色彩头像技法步骤
调色头像教学设计
调色头像教学设计导言：如今，头像已经成为了人们日常生活中的重要一环。
无论是社交媒体上的个人资料照片，还是各种应用程序中的用户头像，人们都希望自己的头像能够独特、吸引人，并能够表达自己的个性。
因此，设计一个引人注目的调色头像成为了一个让人兴奋的挑战。
本文将介绍一种简单而有效的调色头像教学设计方法，以帮助初学者改变并消除普通头像的平凡感。
一、选择合适的头像：在设计调色头像之前，首先需要选择一个合适的原始头像。
这个头像可以是你自己的照片，也可以是一张你喜欢的图片。
确保选择的头像具有足够的分辨率和清晰度，这样才能在后续的调色处理中更好地呈现细节。
二、调整亮度和对比度：通过调整头像的亮度和对比度，可以使头像的色彩更加鲜明富有层次感。
大多数图像编辑软件都提供了调整亮度和对比度的功能。
可以尝试不同的调整参数，找到最适合的设置。
三、应用滤镜效果：滤镜效果是调色头像设计的重要步骤之一。
使用图像编辑软件的滤镜工具，可以添加各种特殊效果，如黑白、复古、模糊等。
根据个人的喜好和想要表达的主题选择合适的滤镜效果。
四、调整色彩平衡：通过调整色彩平衡，可以改变头像中不同颜色的比例和饱和度，进一步增强头像的视觉效果。
大多数图像编辑软件都提供了色彩平衡调整的功能，可以根据喜好和需要进行细微的调整。
五、添加特效或图层：如果希望头像更加独特和引人注目，可以考虑添加一些特效或图层。
例如，可以添加一个透明的图层，然后在上面绘制一些花纹或图案。
这样的处理可以使头像看起来更加炫目、个性化。
六、裁剪和缩放：在调色头像设计完成后，可以根据需要进行裁剪和缩放。
裁剪可以帮助剪除多余的背景，使头像更加突出。
缩放可以用来调整头像的大小，以适应不同的平台和应用程序。
七、导出和保存：当头像调色设计完成后，最后一步是导出和保存。
将调色好的头像保存为常见的图像格式，如JPEG或PNG。
在保存之前，确保选择适当的分辨率和图像质量，以确保头像的展示效果和分享效果。
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程
超详细的马克笔古风美人头像涂色教程之前喵酱讲了很多期板绘涂色教程小伙伴们纷纷表示没有数位板没法动手练习其实涂色教程最重要的部分是感受配色的思路和色彩表达的方式用什么画材都可以不过既然小伙伴们提出了要求喵酱今天就说一说手绘涂色教程出处《墨彩妆马克笔古风手绘从入门到精通》使用画材：法卡勒三代首先让我们选出这次需要使用到的马克笔色号准备好对应色号的马克笔我们就可以开始进行涂色了皮肤01在绘制脸上红晕的时候，技法和平常手绘时的习惯相反，不是从浅色到深色。
我们先用356在脸颊、眼窝和指尖画出红晕，再用378将其晕开。
02等颜色干后，用378平涂皮肤底色。
注意顺着一个方向用笔，保证力度均匀，尽量不要留下笔触感。
03有前后遮挡关系就会出现阴影。
脸部的阴影出现在刘海下方，眼窝和下巴底。
我们继续用356来加深这些部位，表现出面部的体积感。
04在这一步我们将马克笔换成彩铅来表现。
不仅不用担心颜色混乱，还能因为不同的画材质感相结合，达到画龙点睛的作用。
我们选择31号朱红色的彩铅（辉柏嘉红盒），沿着眼眶的形状，给人物添加妆容。
眼睛05先用绿色系给眼睛铺上底色，运用同色系混色方式，让眼球呈现一个渐变色。
用较深的51号在眼球中部画出瞳孔的位置。
用263在眼球上方添加一层阴影。
嘴唇06沿着唇缝用356加深纯色，并用朱红色彩铅画出唇纹。
07继续加深嘴唇的贪色，涂一个符合古风的色彩。
然后用高光笔就很方便的能够画出嘴唇的高管。
头发08先用263给头发整体平铺底色，靠近皮肤的地方用173来绘制渐变过程。
受环境光的影响，脖子后方用321进行渐变的过度，头发和环境光的色彩差异让头发更有层次感。
09顺着头发的生长方向，用169经行加深，同时留出高光位置，头发的大致质感就有了。
10用133从发根，在169的范围内继续加深。
用黑色彩铅添加细节的发丝，并用白色的高光笔画出头发的光泽感。
最后给头上的花上好色，一幅马克笔古风美人头像就完成了。
赶快拿出马克笔试一试吧最近也有小伙伴问喵酱“我用马克笔的时候色彩总会晕开怎么办呢？”马克笔由于特性原因用普通的纸，绘画效果会打折一般我们会选择肯特纸或是白卡纸用过之后你就会发现原来马克笔并没有想象中那么难上手■ -END- ■。
如何绘制逼真的水彩画肖像
如何绘制逼真的水彩画肖像欢迎来到水彩画的世界！想要尝试绘制逼真的水彩画肖像吗？水彩画是一种充满活力和灵感的艺术形式，通过细腻的色彩渲染和独特的笔触，可以表现出肖像的生动与情感。
下面将为你介绍一些技巧和步骤，让你能够轻松上手，创作出令人惊叹的水彩画肖像作品。
选择优质的画材和工具准备好优质的水彩画纸、水彩颜料、不同大小的画笔以及水杯和调色板等绘画工具。
选用高品质的画材可以让作品更有质感和持久性，同时也更易于控制颜色的混合和表现效果。
研究肖像主题在着手绘制肖像前，建议先对肖像主题进行深入研究和观察。
了解人物的面部特征、表情和情感表达，以便更好地捕捉和表现细节。
通过观察照片或实地素描，可以更好地把握肖像的特点和个性。
勾勒轮廓和构图在画纸上轻轻勾勒出肖像的轮廓和基本构图，可以作为整体画面的参考线。
通过简单的线条勾勒出面部的比例和位置，有助于保持肖像的准确性和真实感。
从整体到细节的渲染在开始上色之前，先从主要的整体色块着手，逐渐向细节部分渲染。
通过控制水彩颜料的浓稠度和透明度，逐渐叠加不同色彩的层次，使肖像的光影和立体感更加丰富和立体。
注重色彩的层次和透明度水彩画的魅力之一在于色彩的透明度和层次感。
可以通过不同颜色的层叠和混合，创造出丰富的色彩效果和过渡。
在绘制肖像时，可以尝试用冷暖色调来突出面部的立体感和表情变化。
表现情感和细节要想让肖像更加逼真和生动，除了捕捉形象和比例外，还要注重表现人物的情感和细节。
可以通过深浅不一的色彩渲染和细微的笔触处理，突出面部的表情、眼神和肌肤纹理，使肖像更有生命力和情感共鸣。
不断练习和尝试最重要的是保持耐心和持续练习。
水彩画是一门需要不断尝试和探索的艺术形式，只有通过不断地绘制和修正，才能提升自己的技巧和感悟。
记得享受创作的过程，每一次尝试都是对自己艺术探索的一次成长。
通过以上的技巧和步骤，相信你已经有信心和能力去尝试绘制逼真的水彩画肖像了！放松心情，尽情发挥想象力，用丰富的色彩和细致的表现，创作出属于你自己的独特肖像作品吧！艺术创作源于内心的激情和表达，勇敢迈出第一步，展现真实与惊艳并存的水彩画肖像！。
【油画】干货！干货！彩头不好画？先从五官局部开始学习！
【油画】干货！干货！彩头不好画？先从五官局部开始学习！青年人的眼睛黑白分明，眼皮饱满无皱纹；王康老师作品幼童的眼睛黑眼珠较大，色彩带卵青色而湿润；王康老师作品老年人的眼睛黑眼珠与白眼球界限模糊，眼皮周围有皱纹。
王康老师作品张瑶老师作品一般光线从上方照射而下，眼睛呈上暖而下冷的趋势。
此时上眼睑有投影出现，颜色略深；下眼睑因受光而偏暖。
在画眼珠时，眼珠的颜色因人而异，其颜色虽较深，同样存在冷暖变化，有明暗，虚实之分，加之眼睛内有水分，因其湿润而显明亮，也就出现了高光和反光。
这些变化，我们如不加以注意，就容易出现“眼黑一点，眼白一片”的错误画法。
所谓“心明眼亮”，要求我们结合具体实际，注意观察，仔细表现，才能画出“传神之笔”。
视频教学素描头像教学：鼻子塑造作画前要仔细观察分析不同人物的鼻子的不同的结构造型，为画好鼻子提供依据。
鼻子由鼻球，鼻翼，鼻梁，鼻根组成四个块面，应注意每一部位不同的色彩变化，还要注意鼻子的大小，长短，高低，每个人都有所不同。
初学者要注意鼻孔不要画的太黑，它也有明暗，有转折，要画出空间感来。
鼻梁的转折较分明，受光时亮光显得较为明显，而在背光时则柔和些，但不要画的过于清晰，描出线来，鼻子就成了假鼻子，显得没生气。
赵泽恒老师作品素描头像教学：嘴部塑造人中：位于上唇结节线的上部，是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。
王康老师作品口裂:上下嘴唇闭合形成的波状线具有起伏，虚实等变化。
赵泽恒老师作品下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇接节点形成两个微凸点。
下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。
王康老师作品嘴角：嘴角是嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意嘴角和口轮匝肌形成的斜面，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。
//素描头像教学--耳朵塑造耳朵的形状是不规则的壳状，轮廓呈C形，上宽下窄，中央是一个凹形碗装体。
耳部主要由耳轮，耳屏，三角窝和耳垂等几个部分组成。
色彩头像详细步骤教程，色彩头像范画步骤
色彩头像详细步骤教程，色彩头像范画步骤
很多考生说自己不会画彩头，每次画出来的彩头都不尽人意，对于色彩头像还是要多多练习，有些需要注意的地方在画的时候要小心刻画，今天给大家带来色彩头像范画步骤，同学们赶紧学起来。
色彩头像详细步骤教程
1、首先要画出色彩头像的亮部。
利用白色的画纸画出亮度部分，简单勾画出形体轮廓，再画的时候要从整体上区分大小块，不建议用小笔头画，这样会让画面有破碎的感觉。
2、在画亮部时要有层次感。
在画这一步是要注意笔触变化，在方向和笔触轻重要做出调整，尽量画出亮部的几个层次。
3、接着要画明暗交界线上的颜色，这一步的颜色变化非常重要，在深入刻画时，面部的明暗交界线要着重塑造一下。
在下笔是笔触不能太碎，一定要注重整体画面的塑造。
4、有层次的过渡很重要。
色彩的过渡要分层次的来，从亮部过渡到暗部都要有层次感，下笔是不能过轻也不能太重。
5、用重色来压五官。
彩头中五官的刻画十分重要，在画的时候要注意稳、准、快这三项原则。
稳就是拿笔要稳，手不能抖，抖了画面就会显得很碎;准就是颜色和结构的位置要找准确了，建议观察清楚之后再开始画;快就是画的速度要快，不要太过拖泥带水。
其实五官的刻画，不建议深究，只要表达到位就可以了，在考试的时候也要注重时间观念。
美术中画彩头的作画步骤
起形时要放松，人物特征要抓准确！色彩头像起形方法1：构图起形。
确立头、颈、肩在画面上的比例和位置关系，抓人的姿态和性格特征，体现出模特头、颈、肩三部分的运动关系。
2：轮廓打形。
要求外形严谨，细节突出，形神兼备。
3：当作速写头像来画，用简练的线条直接、纯粹地表现对象。
五官一定得画好①眼睛的刻画：注意眼球的体积，瞳孔的晶体透明度，眼白的受光、背光关系，眉毛长在眉弓上，我们要注意观察眼睛在不同光源下所产生的颜色变化。
一般光线从上方投射下来，眼睛从下至下由暖变冷。
一定要把握好形体及虚实关系。
②鼻子的刻画：要注意鼻底的明暗交界线，鼻孔的形状、高光的形状、鼻底下方投影的形状。
以及鼻子与周围五官的关系，如人中与鼻子、眉弓与鼻子的衔接关系。
鼻子的外部形状取决于鼻子的高度、鼻头的大小和鼻翼的宽窄，它的外部形状在脸部特征中非常明显。
画的时候要整体的去画，然后再细化。
③嘴巴的刻画：注意嘴部的体积是建立在口轮匝肌的体积基础上的，刻画时要注意嘴唇的颜色不宜过于鲜红，要处理好嘴角的空间和形体关系。
嘴的表现注重上下唇的关系，色调上上嘴唇重于下嘴唇（正常光线下），要画出嘴唇的厚度与质感。
④耳朵的刻画：耳朵并不是刻画的重点，要画得简练、概括一些，如果是侧面，那么耳朵就要着重刻画，注意耳轮的厚度变化和外轮廓形，注意耳垂的厚度、耳蜗的空间，处理好耳朵与头发之间的空间虚实关系。
色稿的要求1、色稿的要求是建立好整张画面的基调和大的色彩关系，通过大笔触来归纳几大色块并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。
2、暗部整体性：应将头、颈、胸三分的暗部的整体性概括出来。
3、点、线、面的主观处理：大积的区块需要用点、线去破（如背景）；用线去表现形体的穿播和遮挡关系（如头发和五官）。
点的运用要精致而准确（如眼珠、鼻孔）。
4、用符号化的方式理解面简与繁、零与整的对比，更加形象且容易理解。
综上就是对美术中画彩头作画步骤的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
谈基础美术教学色彩头像写生
谈基础美术教学色彩头像写生摘要：色彩人物头像写生是色彩基础教学科目中较难的一项，常常被作为色彩的必考科目之一。
学生要创作色彩人物头像写生，首先需要具备良好的造型理解能力和素描表现技巧，其次要具备敏锐的色彩感受能力和娴熟的色彩表现方法。
色彩人物头像写生是色彩与素描的综合运用，是形与色的有机结合。
色彩人物头像写生能够有效考查学生的基础绘画能力、整体运用能力以及审美修养，这也是其成为各大美术院校造型专业招生考试中必考科目的重要原因。
关键词：肖像画；素描造型；色彩塑造色彩人物头像写生一直都是美术高考中各大美术院校造型专业色彩必考题之一。
近年来，设计专业考试也出现了色彩人物头像写生的考题。
如，辽宁省美术联考和天津美术学院设计专业都曾经将色彩人物头像写生作为色彩考试科目之一，色彩人物头像写生更成为中国美术学院设计学院的色彩考试科目之一，其重要性可见一斑。
随着高考难度的加大，色彩人物头像写生的重要性也逐渐提升。
笔者认为应该在教学中重视色彩人物头像写生，让学生加强相关训练，以应对不断变化的高考形势。
色彩人物头像写生也被称作肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象的画。
据《韦伯斯特字典》中的有关解释，肖像画的释义有两条：一是用画面再现某个人，一般要再现他的面部；二是一种可视的描绘或者肖似。
肖像画可以分为头像、半身、全身等（高考多为头像考试）。
其起源有着悠久的历史，可追溯到公元前200年左右埃及的彩绘石雕《书记官卡伊像》与石棺上彩绘的人像。
西方肖像画兴盛于15世纪的文艺复兴时期，意大利的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等大师都创作了杰出的肖像画作。
而后西班牙的格里柯、委拉斯贵兹、戈雅，德国的丢勒、荷尔拜因，法兰德斯的鲁本斯、凡代克、勃鲁盖尔，荷兰的伦勃朗、哈尔斯，英国的雷诺兹、庚斯博罗，法国的普桑、夏尔丹、大卫、安格尔、德拉克洛瓦、米勒、柯罗、库尔贝、马奈、德加，俄罗斯的布留洛夫、列宾、苏里柯夫、谢洛夫，美国的惠斯勒、沙里特、卡萨特、怀斯等，都是世界有名的肖像画大师。
[整理版]色彩人物头像写生的要点
![[整理版]色彩人物头像写生的要点](https://img.taocdn.com/s3/m/f6f12b2958eef8c75fbfc77da26925c52cc59196.png)
[整理版]色彩人物头像写生的要点第一篇：[整理版]色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩人物头像写生的要点色彩头像的写生比较素描头像写生和色彩静物写生难度要大一些，不仅要有素描人像的理解能力和表现技巧，还要有色彩的感受能力和表现方法，是两者的结合，是能力的提升，是审美的综合。
在当前美术院校的招生考试中，色彩人像写生一直以来都没有被作为大规模的考试内容被重视，每年只是个别美术院校时常考到，因此，这也是，色彩人像写生被忽略的原因。
下面结合色彩静物写生和风景写生以及素描头像写生的教学体会，谈一下色彩人像写生时应该注意的几个要点。
一、人像结构的理解人的头部的结构复杂，体块关系、肌肉解剖、五官的结构转折与基本形体构成都是色彩人像写生必须解决的课题。
缺少对人像结构的理解和研究，色彩头像写生就会变得很表面、很薄弱，不内在、不真实、不生动。
因此人像结构的掌握就显得非常重要。
色彩人物头像写生，要和我们平时的素描头像训练结合起来，作为对色彩头像写生的表现依据。
作为头像写生，要始终把形体结构放在首位，结构是本质是骨架。
当然还要注意头部和脖子的关系。
二、色彩色调的把握基础色彩的练习，主要靠室内静物写生和室外风景写生两个途径进行。
我们在写生的过程中，不断的训练观察能力、表现能力和色彩艺术的审美能力，逐渐建立起一套色彩认知体系。
其中对色彩的四要素：色相、明度、纯度和冷暖灵活的运用，以及对色调的变化统一的熟练掌握，都是构成完整色彩修养的必要因素。
也是进行人像写生的依赖和基础。
在色彩人像写生时，一定要力求避免过于追求“像似”而忽略色彩的表现。
人像是载体，色彩是语言，二者相辅相成，有机统一，不能脱离。
三、形态神态的塑造进行色彩人物头像写生，不仅要进行形体结构的分析研究，使之更内在，更本质，还要认真观察色彩的微妙变化，有冷暖、有色调，更要深刻挖掘人的内心世界和精神气质。
当然形体的刻画要和神态的把握有机结合，研究神情的变化与形体的运动的关系。
色彩头像写生观察方法
个学科，造型是色彩表现的基础，形体关系之上注重色 彩的表现。
（一）、形体的明暗规律
形与色本是客观物象不可分割的属性． 光线照射物体
使物体表面形成明暗变化和颜色变化。
明暗和形体的关系： 光线从一定的角度照射物体就 使物体不同朝向的面形成向光面、 侧光面和背光面。
结合物体明暗五调子的规律具体到各个面的色彩变 化规律： (1)亮面色彩——光源色+固有色。高光—有色 (3)暗部色彩——固有色+环境色。反光——受环境色 的影响。 (4)明暗交界部位的色感最弱，明度更暗。色彩基本与 暗部相似，要注意其特有的色彩倾向。 (5)投影部分的色彩——环境色+投影部的固有色+天 光色。
（三）、形体的视觉规律
有明暗对比的地方必有色彩对 比的视觉效应，明与暗相交之处就是
色彩关系发生“碰撞”的地方，这就
是在明暗对比的基础上呈现出的色相、 冷暖关系的对比。
解决色彩中“形色结合”的问题，一方面要 了解物象明暗变化转换成色彩变化的客观规 律，另—方面更要了解其中的视觉规律。只 要我们在反复实践中掌握这些规律．相信 “形色结合”的问题是不难解决的。
二、正确运用比较的方法 要在明度得基础上进行比较。首先比较重色 和亮色。定下两极。然后是黑白灰三个区域 分别作比较：重颜色与重颜色比、亮颜色与 亮颜色比、中性色与中性色比、比色彩倾向、 比冷暖、比纯度。
色彩写生中一般的观察比较 程序是： (1)首先观察色调．确定是冷 色调还是暖色调、是亮调还是 暗调子等 (2)在确定色调倾向过程中， 要从色彩三要素的关系角度感 受最刺激视觉的色彩相貌。作 为主要表现对象
(3)按照构图中色彩区域面积的大小顺序， 首先比较大面积的同明度色彩。
色彩头像四个步骤
色彩头像四个步骤第一步定构图色彩头像写生首先还是要从造型上的把握开始。
先画出头部大的基本轮廓，注意头、脖子和肩的动态及结构衔接关系，头像在画面中大小的比例及与画面四边的距离合适，注意要把脸正面的空间留得多些。
在画头部的轮廓时，一定要把握整体观察，互相比较着画的原则。
其实，这也就是我们常说的正确的观察方法，简言之就是运用“对比”的方法。
因每个人的头形在骨骼和肌肉上的差异而各有不同，像人们常说的“鸭蛋脸”、“三角脸”等，所以，头形的基本特点和五官的特点是捕捉人物形象的关键，凡抓住这点去描绘的，就能鲜明地表现出模特的特征和轮廓。
总之，人物轮廓的捕捉，一是抓住头部大的基本形和五官特点，二是理解头部五官的结构关系及脖子与肩的衔接关系。
第二步铺大的色彩关系为了进一步做到心中有数，可在画之前先画个小色彩稿，把几块颜色先反复地摆放一下，以确定画面的色彩关系。
之后，便可大刀阔斧地迅速铺出大的色彩关系。
在铺色块的过程中，肯定会有许多不准确的地方，但先不要急于修改，把画面全部铺满颜色再看。
这时的画面处在一个由色彩关系组成的空间里了，这样才便于做深入塑造和进一步的调整。
在这一步中，需要注意的是尽可能客观地表现头像和周围环境的色彩关系，多考虑环境条件色的因素。
素描是靠黑白灰色调的变化而表现的，而现在则需要考虑颜色的色相区别、明度的推移和冷暖变化。
如模特脸部亮面和暗面的颜色变化，重色块头发和暗部颜色的处理，背景衬布的绿灰色、紫灰色的对比度多少为合适等等。
一般在画头像的色彩安排时，总是保持在对比较柔和的中间色调里，因为要以人的肤色为主。
第三步深入刻画很具体地用色彩塑造形体，就是要在各局部做深入刻画了。
五官的描绘主要表现为眼睛、眉毛和嘴，它们是表情的主要传神处，变化最大也最为丰富，同时也是最难描绘的部位。
不但要把形和色画准，还要把它们统一在同一种表情的状态里。
它们之间的联系有时明显，有时不太明显，包括鼻子与耳朵的变化。
总之，在深入刻画时一定要注意人的表情变化而影响到它们之间的相互关系。
水彩人物头像写生的方法与步骤
水彩人物头像写生的方法与步骤一、头部比例关系中国传统绘画中，对人物头部标准正面比例有“三停五眼”之说。
西方文艺复兴大师达.芬奇在他的手记中定出人物脸部高为七个眼宽，而头部宽度为六个眼宽，发际到头顶的距离等于鼻府到嘴唇的距离。
而人的眼睛瞳孔刚好位于头部的中间，眼角到耳孔的距离与耳朵的长度相等。
在比例中，女性下领比男性要小和窄，嘴巴和鼻子比男性也要小，额头之上的发际比男性要高。
儿童头部的比例也是随年龄的变化产生不同的比例变化。
二、头部的形体关系水彩头像写生包括头部、颈部、肩部三个部位。
用几何形体的观察方法可概括为:立方体、圆柱体和扁立方体。
三个体块相互联接，有一定的角度和穿插关系。
头像写生可将头部再进一步划分为:蛋形的脑颅部体块，向下收拢的锥形体块的脸部，其中有平行方体的眼眶与一个半个圆柱状的上颌体。
三、头部的解剖与肌肉头骨：额骨、顶骨、枕骨、颞骨、鼻骨、上颌骨、下颌骨。
肌肉：颞肌、耳后肌、皱眉肌、鼻肌和控制情感的肌肉(包括额肌、眼轮臣肌、颊肌、口轮臣肌、三角肌、下唇方肌。
眼睛：由眼眶、眼睑和瞳孔三部组成。
眼眶向外凸出形成坚实的眼窝保护眼球，眼睑覆盖在眼球之外，形成一层表皮，上下眼睑在侧面形成一定倾斜角，眼球高点在内眼角1/3处，低点在外眼角1/3处，两点连线形成球的轴心。
耳朵：大小、形状各有不同，基本形体成C形，耳壳成150度角向后上方倾斜，不要忘了耳后壁。
鼻子：最能体现人物特征。
其几何形体明显，但若过于强调鼻子的体积感和明暗效果会失去其生动性以及趣味性。
嘴巴：上唇大于下唇，并且弧度更大。
由于个体的变化而使嘴唇有多种形态。
唇裂也是传达情感的器官，嘴唇的色彩红润，女性更为突出，并且女性嘴唇相对男性较薄，老年人色彩偏棕色。
头发：男性短发容易露出骨点和头骨结构;女性发型多变，长发易遮盖其头骨结构，造成画得不适当会变成头套似的假发。
头发有力的表现要以线条和色彩的笔触结合，另外女子的头饰在写生中也是有趣的地方，往往能加强形式感和体现人物审美趣味。
美术基础起步教程—素描头像
美术基础起步教程—素描头像素描头像是美术基础中一项重要的技巧，它能够培养学生的观察力、绘画技巧和审美能力。
本教程将介绍素描头像的基本步骤和技巧，帮助学生快速入门。
第一步：准备工作在开始素描之前，需要准备一些必要的工具和材料。
常用的工具包括铅笔（HB、2B、4B等不同硬度）、橡皮擦、修图刀和纸灰。
纸张可以选择素描纸或者普通纸都可以，但最好选择质量好、光滑度适中的纸张。
第二步：选取素描对象首先需要选取一张合适的素描对象。
初学者可以选择一张简单的头像照片，最好是正面或者侧面的照片，这样更容易捕捉到面部特征和形态。
照片可以从书籍、网络或者现实生活中获得。
第三步：构图与测量将选取的头像照片放在一个透明的栅格上。
栅格可以是一个网格框，也可以是一个透明的塑料薄片。
然后在画纸上用铅笔画出与栅格相同数量的网格，构成一个均匀的栅格。
接下来，利用栅格的参照线，通过观察和测量头像的比例来构图。
通过将头像划分为更小的形状，并将其与栅格中相应的形状进行比较，可以更准确地绘制出头像的轮廓和特征。
第四步：轮廓线绘制根据测量得到的比例，通过轻描淡写的方式用铅笔绘制头像的轮廓线条。
要注意绘制头部的比例和形状，并尽量保持其与照片一致。
第五步：阴影绘制绘制轮廓线后，开始着重绘制头像的阴影部分。
观察头像中的阴影区域并用深色铅笔填充，使阴影部分与其它区域有明显的对比。
要注意阴影的层次感和光线的方向。
根据光线的照射方向确定阴影的位置和明暗度。
阴影部分可以使用交叉划线、渐变或背景填充等不同的技法来表现。
第六步：细节处理在绘制阴影后，开始添加头像的细节。
观察头像中的眼睛、鼻子、嘴巴等特征细节，并用较细的铅笔进行绘制。
要注意细节的比例和形状，并尽量保持与照片一致。
与绘制轮廓线时一样，可以使用轻描淡写的方式，在需要强调的部分加以描绘，以突出头像的特征。
第七步：修饰与润色当完成头像的绘制后，可以对绘画进行修饰和润色。
可以使用修图刀或橡皮擦来清除多余的线条和痕迹，使作品更干净整洁。
头像画法素描知识点总结
头像画法素描知识点总结素描是绘画中最基础的技法之一，也是头像绘画的重要内容之一。
素描是以一种或多种黑白或中间调色调素材，应用于各种人物、动植物、静物、风景、建筑物等客观事物的造型、色彩、结构和光影等方面来表现客观事物的一种绘画方法。
素描是学习绘画的重要基础。
头像素描更有其独特的技法和要点。
下面将介绍一些头像素描的知识点总结。
一、素描基础知识1. 线条的运用素描的线条是表现对象形体的基础。
细线表示柔和的地方，粗线表示硬朗的地方，斜线表达物体的表面或轮廓，曲线描绘物体的变形。
线条的运用要有变化，这样才能表现出物体的立体感和形体结构。
2. 灰度的表现素描的灰度就是黑白灰的不同深浅，包括中间调和过渡。
在头像素描中，灰度的处理要根据人物的光影变化来进行，要注重细腻的处理。
3. 透视的运用素描在头像绘画中，需要考虑到透视的原理。
在头像绘画中要抓住人物的三维立体结构，正确地表现透视效果，使得头像更加具有立体感。
4. 色彩的表现虽然素描以黑白灰为主，但是在头像绘画中仍然需要考虑到人物肤色的表现。
素描中应该使用深浅不同的灰度来表现不同的肤色层次和光影效果。
二、头像素描的技法1. 比例的把握在头像素描中，要准确掌握人物的头部和面部的比例。
一般来说，成年人的头部和面部的比例是1：7.5，即头部的高度大约是脸部的7.5倍。
在素描画中，要通过准确的勾勒来表现人物头部和面部的比例。
2. 肌肉结构的表现在头像素描中，要准确地把握人物的肌肉结构。
根据人物的年龄、性别、体态等因素，细致地描绘出人物的肌肉结构，使得头像更加栩栩如生。
3. 光影的表现头像素描中，要注重人物的光影效果。
要根据光源的位置和强度，细致地勾勒出人物的阴影和明暗部分，使得头像更加具有立体感和真实感。
4. 表情的把握头像素描中，要准确地把握人物的表情。
不同的表情要求不同的线条和灰度的处理，要通过细腻的勾勒和深浅不同的灰度来表现人物的情绪和神态。
三、头像素描的步骤1. 先构图在进行头像素描之前，先要构思头像的构图。
色彩头像之明度训练,训练好了,又是一大进步,考美
色彩头像之明度训练，训练好了，又是一大进步，考美观察方法要画好色彩人像，首先要学会观察。
身处环境中的人，他的色彩必然受到周围环境的影响和制约。
人物是所要描绘的主体，他的立体关系、结构关系、空间关系，下笔之前一定要清晰。
能否正确地把握住全局，能否明确人物对象在画面中所处的主次位置是否符合大的关系，进而深入刻画细部，都决定着我们最终的成败。
而这些仅仅是完成正确观察的第一步，是提升我们自身绘画能力的前提。
同时在观察对象时还要学会比较，例如：人物与背景，面部与头发、衣服的色彩关系等。
我们要善于发现形与形、色与色之间的差别，善于捕捉对造型、对色彩关系起决定作用的那些特征，在此基础上进行深入地研究。
正确的观察方法是一个完整的认识系统，在学习阶段它具有重要的指导意义，是排除表象抓住实质的思维方式。
从我们第一次拿起画笔到现在，听到的最多的莫过于整体观察这句话，这足以说明观察在艺术实践当中的重要性，同时也应意识到掌握其真谛不会是一日之功，是要通过我们在进行大量的实践中不断积累经验才会领悟到的。
小色稿的训练观察对象时最初的感受是最直接、最生动的，动笔前画小色稿可以将最初的印象真实地记录下来。
对画小色稿的要求是画好色彩的大关系，省去繁琐复杂的细节，强迫自己尽可能对色彩关系做出明确回答，尽可能地去概括，并解决好不同色块的协调搭配和对比关系。
有条件时，可多画几张作比较，以便在作画时做到心中有数。
要养成画小色稿的习惯，而不仅仅使自己的想法停留在脑子里，想的与画的终究不是一回事。
经验告诉我们，人在作画的过程中大脑会产生疲劳感，最初的色彩感觉往往是越画越模糊，最后完成的效果往往达不到当初的设想，此时，如果有小色稿做参照就会唤醒你最初的记忆。
笔触的运用在色彩人像的笔触运用上应注意下面几个问题：1.明暗关系的笔触处理：亮部的笔触通常要果断、肯定、清楚，调色要少加水，以使色彩有厚重感;而暗部的笔触处理在用色上要相对的薄一些，运笔要注意衔接，这样处理容易表现出暗部色彩的微妙差别与湿润感。
头像作画步骤说明
头像作画步骤说明一、起稿1.观察对象，分析透视，抓住特征，做到心中有数是首要重点。
2.用软铅起稿，线条概括简练，一切从整体入手，起稿可多用侧锋摆出粗而柔的长线条表现轮廓和结构。
3.合理安排构图，确保画面完整，注意两侧的空间保持均衡。
4.概括头、颈、肩的整体关系，带出动态姿势。
5.分配五官比例，交代人物基本脸型及头部大转折结构关系。
二、铺明暗关系1.依据明暗交界线铺垫整体画面色调2.具有概括性地归纳出黑白灰三大体块面。
3.适当强调五官和头发，保持它们的对比略强于画面其他部分。
4.强调骨点，强调体块，色调越丰富，体块越结实。
5.整体、大块，概括是关键。
三、细化结构1.将面部五官形体具体化，反复检查，确定整体比例和基本透视。
2.交代明暗交界线，依结构找明暗交界线。
3.五官暗部与头发可先行一步，略微突出。
4.大体体现人物特征、年龄、神情。
5.这个阶段注意把握整体关系，不能死抠小细节，反复调整比例关系。
四、揉擦处理1.这是由铺垫好的色块到深入刻画的过度阶段，使用纸巾或擦笔工具将线条统一成面。
2.处理要有轻重之分，重点部分应突出强调，如五官和主体的明暗交界、骨点位置。
3.拉开不同固有色的差异，如头发、皮肤、衣服。
4.为主体明暗交界线建立起过渡的灰色地带。
五、深入塑造1.这一步是作画过程中用时最长，用功最多的阶段。
2.用2B左右的硬度铅笔，耐心细致地对局部进行深入刻画。
3.从重要部位着手开始细致刻画，具体表现对象的体积、结构、质感细节。
4.循序渐进，逐步描述出模特的眼神亿、表情，使人物形象鲜活。
5.拉开画面虚实对比，强弱对比，松紧对比，保持画面强烈的空间效果。
6.始终保持整体关系第一位，保持画面生动自然。
六、整体调整1.远观画面，对画面进行调整。
2.用时少，不再局部细节刻画，只大刀阔斧地进行整体性调整。
3.这一环节调整到位可使画面效果整体上升一个层次。
色彩人物头像必备知识
对画色彩人物头像的感知和认识学习色彩人像显然要比画石膏、画静物难度大、要求高，技法要求更熟练，更全面。
它可以有好几种色彩的样式来表现，除了水粉外，还可以用油画、水彩画、中国画（水墨画）、装饰画等来表现。
一般地说，油画厚重、典雅，水彩画轻盈、清丽，中国画洒脱、明快，装饰画夸张而有情趣。
形式各有不同，归结到一点，就是要熟练地运用色彩来表现对象。
色彩（水粉）注重考生的色彩感受和表现能力。
色彩人物应当比素描人物更细腻、更深入、更有效地表现人物的神态及其内心世界。
素描重形，色彩重色。
在这个意义上说，色彩比素描难度更高。
我们认为，水粉与素描的学习，可以交替进行。
先画一段素描，用素描来解决色彩不易抓住的人物结构、造型；再画一段色彩，以色彩来解决素描不易于表现的人物微妙的色彩光影关系。
这样交替进行学习，能够及时地发现自己存在的不足，及时进行调整，更有效地提高和掌握水粉画的技法和色彩表现。
人物写生是以客观对象为参照实体，要求准确、生动、真实地表现对象。
初学者应充分运用前一阶段的素描知识、人物结构解剖知识，结合色彩所需要的表现技法，来准确塑造人像。
学..习..内..容色彩（水粉）人物写生一般选择男青年为模特，其形体结构较明确，易掌握，然后再画老年人、画女青年，这样循序渐进，由浅入深地学习，可使初学者能较快地掌握水粉这一色彩表现形式。
人..物..头..像人物头像，又称肖像，它是人物最主要部分，是人物的精神面貌、内心活动集中表现的部位。
人物绘画，一般由五官、头发、脸部、衣着、背景等组成。
如何塑造和表现好这些方面的结构、特点、色彩关系，是初学者务必加以掌握的基本内容。
首先要把握好五官与头部的各种关系，眼、眉、鼻、嘴、耳、颈等各个器官的形状和运动状态。
每个人的五官都不一样，内心活动更是变化多端，我们只有更深入地观察、仔细地体会，并以熟练的技巧，恰到好处地表现，包括他的姿态、动作、表情等等，才能准确地表现对象，以完美的形象传达给观者。
色彩人像——头像半身人体
色彩人像（及色彩风景写生）——头像半身像全身像人体（风景）课时安排:84课时（24风景）授课对象:大一学生（下半学期）授课要求: 一指导学生学习人像色彩，熟悉人物的结构。
二掌握正确的色彩表现方法与观察方法.三人物神情与性格的刻画。
四画面的质感与空间看的表现。
五材料的掌握与熟悉.六色彩风景要求学生能够熟练的运用水粉水彩色粉等多种工具表现现实中存在的客观事物，并且通过外景色彩写生培养学生科学的色彩观察方法，这样有利于学生色彩素质及修养的形成。
授课内容: 1) 讲授具体的色彩人像作画步骤,(头像,半身像,全身像,人体),及要求和学生所要达到的目标:构图,解剖知识,技法的讲解,材料的运用方法,表现形式及风格.2) 课堂习作联系,老师随堂辅导,讲解.授课章节:一头像:构图要求：结合素描所讲的头部解剖知识,用色彩来表现.头部皮肤色彩的观察和表现二半身像:人物肢体(上肢)动作的表现,微妙动感的捕捉,构图的要求:多角度的审视,可以尝试没有画过的角度,求新意.三人体:整体动态的把握,美感的感受及表现.色彩的观察,(人物皮肤色彩微差的表现)材料的运用:以水粉水彩为主要的材料,(为二年级的课程做好铺垫) 表现方法的灵活采用,有利于创意思维的培养.四风景：注重外光写生自主构图能力的训练偶然美感的捕捉。
在正式开始讲解作画要求之前，我们先了解一下色彩人物画的发展史。
人像画的起源极为悠久,现在世界上已经发现在公元15000年的冰河时期,人们就在洞窟墙壁上面画下了人的速写,表明了人类希望表现自己.当然这些绘画还谈不上是人像画,只是描写人在活动时的图像.至于能够符合现代意义的人像画,发展的时间要短得多,从产生到现在在大约1500年左右.公元前6世纪,最早的一种人像的形式不是纪念活着的人而是纪念死者,这个传统一直继续到埃及和希腊.现在保存下来的最早的肖像画是埃及王朝时期画在石棺内外的人像和公元1到2世纪罗马的木乃伊主人的肖像.当时人像画是用蜡调制的颜色画在木版上的,有的一直保存到现在,其画面的颜色仍然新鲜生动.2世纪的时候,古罗马成为当时西方世界的中心,胜利和征服带来了财富,支持了肖像画的发展.罗马网罗了卓越的希腊画家,把罗马人的显赫保存在画像中.罗马时期的肖像画具有理想化的成分,皇帝的神化的形象是用与头颅不成比例的巨大躯体来显示.这是罗马的自负与希腊的完美,两个不相容因素的结合而导致的荒谬.罗马的人像画存在于一个富裕稳定的社会,但是当这个社会崩溃的时候这个传统也就衰微了.肖像画并不是直线发展的,它有时盛行有时衰落.例如到了欧洲中世纪的时候,肖像画就很难存在,因为那时认为艺术作品只能是用描绘和颂扬宗教的神灵.到了欧洲文艺复兴时期,肖像画才开始复活,画家的地位也有了改变,不再被认为是手脚伶俐的手工匠.13世纪后半叶,一响应用在金属和钱币上的侧面画像也开始在绘画中出现,乔托被认为是第一个具有创造性的人物画家.凡.代克是完善和发展了油画的人,他的作品能够色彩鲜明地一直保存到现在.这个时期肖像画艺术中出现了两条基本并行的途径,一方面有些画家那些穿着长跑和管服的显贵,这样可以得到丰盛的收入,生活得富裕自在.这些人像画主要不是表现人物的性格特色,而是把注意力放在表现被画人的政治和宗教方面的社会地位上.为了同一个的理由,一个人的肖像画可以放在神话和历史的画面中,充当神和英雄的角色.而另一方面,一些画家强调个人的感受和爱好,追求生活的真实,这些画家就难以维持稳定的生活.文艺复兴时期人文主义思想的传播,使画家自身的价值日益显示出来,有时注意力更多集中在画家身上而不是他的作品上.达.芬齐的名字响彻了历史.相对来是说他在绘画方面的成就只是他杰出贡献的一部分,而在这方面也显示了他的无与伦比的才能,《蒙娜丽莎》可能是已有肖像画.从技法上来讲,这是一副创造性的作品,画了许多年,可能是综合了不只一个模样的形象.从技法上讲,这幅画采用了不强调边线的画法,用不易察觉的透明色层多次覆盖,从而取得了这种精妙的效果.这幅画对流行的单人肖像画的风格产生了相当大的影响.达.芬齐早年曾经在意大利的佛罗伦萨,用了一段时间进行解剖学的研究.1503—1506年他住在一家医院,从而获得解剖学的知识,这肯定对他的绘画起到作用.只有充分了解皮肤下面的肌肉和骨骼的结构,才能达到如此高度的写实主义水平.据研究证实,拉菲尔也曾经见过《蒙娜丽莎》这幅画,他也画了许多肖像画.拉菲尔与达.芬齐虽然个性不同,但是对于世界的共同理念把他们联系在一起,而与北欧的画家不同.处于北欧的丢勒的肖像画显得更为深思熟虑而不像达.芬齐那样流畅.他们的作品互相比较起来,几乎不像是同代人画的.另一个年轻的德国画家荷尔拜因(1497—1534)周游了许多的地方,他的画风比较开放.17世纪的人像画是由浪漫的感情充沛的巴洛克风格所控制.鲁本斯和凡.代克画了许多人物姿态庄重的肖像画,显示出被画人的贵族身份和富有.委拉斯贵支和佛朗西斯科更注重表现对象的内在气质.伦勃朗和其他一些荷兰画家则倾向于表现中产阶层和下层人物的内心世界和情感流露,体会了肖像画的高度美学的价值.18世纪大多数著名的画家都曾经绘制肖像.西班牙画家戈雅画得单纯并且具有心理的洞察力.在法国,达维特,安格尔用经过训练的新古典主义来画正规肖像;德拉克罗瓦以戏剧性的色彩丰富的浪漫风格画卓越的肖像;库尔贝的肖像画则表现了精力充沛的写实风格.19世纪后期至20世纪,印象主义及各种现代流派的肖像画更是层出不穷,并涌现出一大批优秀的,在肖像画上卓有成就的艺术家.通过对人物画的了解，我们也可以看出肖像画中的人物形象与被画对象相似与否,并不是评价绘画水平的唯一标准.许多肖像画家的画能够画得很像被画的人,当人们看到画面的时候,马上可以认得出画的是谁.许多人认为肖像画大师的高明之处就在于他们能提供这种相似.其实仅仅有了表面的形似,并不一定能充分地显示对象的内在气质和画家的感受,当然也不能成为决定绘画水平高低的关键因素.为什么当观众看到大师们画的一些他们并不认识的男人或妇女的肖像时,也会受到强而有力的冲击呢这是由于真实的感受,同时又不失去对对象的尊重.肖像画不仅再现对象,而且还会记录下艺术家是如何观察和感受对象的,画中的形象往往同他描绘的对象不同.因为画家在画一个面孔的时候,实际上记录和反映了对象和自己这两个方面.有一些肖像画反映出画家和被画人感情上的交流:另一些画的不怎么好的人像画,流入一种墨守成规的俗套或者简单地挖苦讽刺对象,或者表现的简单生硬.背景的处理也是肖像画的一个组成部分,有的画家画上的和对象有关的一些背景和环境,也有的使对象处于一种无关的或抽象的背景当中.在一些人像画中,画家和被画人的互相影响,经常会反映出画家自己的长相和身材的特点.达.芬齐在他的"绘画论"一书中曾经写到:"如果你长难看,你会倾向于选择不漂亮的面孔来画.许多画家画的对象经常像他们自己."如果伦勃朗画的肖像和他的自画像相比较,可以看得出他画的一些男子的肖像,不仅在面孔上与他自己相近,而且在体形上有时有些相似.从这个意义上来讲做能表现画家自我的莫过于自画像了.在那里画家内在的自己和外在的表现完全统一在一起,不必通过另外一个人来反映.画自画像可以反映把内在的自己和外在的表现统一起来的最彻底的企图.同时画自画像也可以训练画家逐步掌握对五官及形象的观察力,以及在画布或纸上综合表现出来的能力,这是一个复杂的任务.在绘画教学中,人像一直是人物画学习的主要课题.人的面孔是最富于表现力的,不用讲话只靠面部肌肉的轻微动作所作所形式的表情可以传达出大量各种不同的信息,人像习作是人物画的基础,不只表现人物的肤色,而且还要刻画形象,传达出内心世界的感受.这是难度很高的课题.在此基础上，我们进一步的探索人物画的作画内容，包括半身，全身，人体都是我们要继续的课题。
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色彩头像技法步骤（水粉画法）
(2009-09-03 12:53:19)
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分类：手记与心得
标签：
色彩
人物
头像
绘画
技法
步骤
水粉画
暗部
一、起稿
注意明暗、结构转折、冷暖、色调、层次、黑白灰关系，选好重色区域及细致刻画后的效果。
虽然是起稿阶段，但这些想要表达的目的都要考虑进去，做到心中有数。
因为是画人物，要仔细观察。
注意人物的神态，性格特征，及其周围的气氛。
同时人物的心情也会影响到画面的气氛。
记住这些起稿阶段的思路和想要传达给观者的感受，再去表达。
这会很有帮助。
二、交待明暗、转折关系，注意色调
对于画人物而言，可以先画皮肤，但要和头发等周围部分同步进行。
1、先画暗部。
利用画纸的白色先画出暗部，交待出一个大的粗略的转折。
通常用褐色。
2、在暗部中交代层次。
3、在画明暗交界线上的颜色，注意变化。
4、再有层次的过渡到亮部。
5、用重色压住最重部位（眼睛、眉毛、头发、鼻子、嘴巴）
三、仔细刻画，将结构关系更明确
四、调整
注意人的表情、神态，再把最初的印象思考一遍。
看看离原来想法的差距，调整。
五、再表现
彰显出画中的思想。
油画头像写生教案
油画头像写生(36学时）
教学内容：1、人物头像形体特征的把握方法。
2、头像块面的认识方法。
3、人物头像五官的理解。
4、头像色彩的呈现规律。
5、头像写生的步骤：构图，形体结构分析，铺大色块，深入刻画（眼的刻画、鼻的刻画、嘴的刻画、耳朵的刻画、面部额头、颧骨、下颚的刻画、两颊和颈部的处理、头发的刻画），收拾整理。
教学目的：通过本单元的学习，理解人物头像色彩运用的一般规律，以色彩塑造具有不同特征的人物头像形体，掌握头像写生的一般规律，创作具有形、色、神兼备的人物头像作品。
教学重点：头像写生的深入刻画。
教学难点：头像写生过程中人物形体特征和人物神态特征的有机统一，创作形、色、神兼备的头像作品。
教学要求：整体把握头部形体的特征，运用油画材料塑造对象，画面色调明确统一，对画面重点有较深入的刻画。
在灯光和天光条件下各完成作业一幅，小色稿数幅。
教学准备：油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔、作好底的画框两个（60*45厘米）——规格也可自定，但是不能超过此规格、擦笔布等。
首先要有好的素描基础和扎实的色彩景物写生能力。
1、起型阶段要准，分好快面（自己心里有底也行）
2、分出大的体面色块
3、注意局部的色调，比如，额头是微微偏蓝的，鼻头和脸颊偏冷红，嘴巴周围是偏绿（这些都是大概的，没有那么绝对，男性相对比较明显）。
4、头发注意冷暖和虚实（特别是发迹线）变化。
5、细部刻画整体调整。
最关键的是皮肤色调很不好调，还有一些变化是很微妙的。
还有一点是，如果用油画的画，调色会好调点，也便于修改，但如果是用水粉的话，就比较麻烦，容易变色，不易修改，所以要很细心的调色，注意干湿。
希望这些对你有帮助，可以买本书看看，现在市面有很多关于彩头的书。
如何画色彩人头像-怎样用色彩画人头像
文章来源：W 本站：武汉美术网网址： 更新时间：2008-7-31
水粉，刚开始要用淡色打形，够好图，后面可用素描的方法，从暗部画起，注意冷暖，虚实，饱和度的对比，亮部提亮。
用水粉的好处，比较好覆盖，立体照形强，初学比较适合
画好素描是画好色彩的基础，如果你告诉我你画不来色彩头像，那你素描画头像一样画不来，至少画不好吧？
1。
画不好色彩头像主要是掌握不了色彩头像的体积，画出来是平的，看上去只是一个头像上了颜色，而且是乱上的颜色。
世界上没有脏色，主要是你用的地方不对。
那么你要先分析素描的头像你是怎么画的。
分块面（非常重要，一定要走的一步），把素描的真人像用铅笔的颜色分出块面来。
如果能画非常深入的分面真人像，深入的去分析它的结构，各个色块之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。
如果画2-3张，再来画色彩头像那素描的块面就是画色彩头像的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的人物头像，那就是成功的一步。
其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？
对自己有信心。
2。
色彩上的大问题。
先不说细节，色彩头像有个至关重要的问题。
色彩头像不同于色彩景物，它全部都包含皮肤的固有色，人的皮肤是半透明的，固有色一般是白+玫瑰红（或者橘红）+柠檬黄调出来的肉色。
（千万不要用直接买的肉色，容易粉）那么，你画的色
彩头像不论亮部暗部都要给你感觉是肉色的，绝对不能脏，怎么调，我不能告诉你，因为不同的色调光源下呈现的颜色就不同，建议你多去看点印象派大师的人物，甚至古典油画中的人物（就是那些圣女图之类的）看人家是怎么用颜色的，大有帮助。
3。
还有你画的色彩头像有没有色调？？不是说色彩头像就不需要色调了哦。
没有色调的色彩等于玩完。
什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，无论是不是头像，色调基本都是你衬布（或者真人背景的颜色。
色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。
千万注意。
4。
色彩头像一样要注意人物形的准确性，这种准确性主要是把握人物的特点，而不仅仅是像。
你甚至画的不象也无所谓，因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。
5.很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。
明白？
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察，色彩头像更要！
眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。
整体观察致关重要哦~
下面提供2张中央美院色彩头像范画，供大家参考学习
中央美术学院的色彩人头像范画一（色彩非常漂亮）
中央美术学院的色彩人头像范画二（造型严谨，用笔大胆）
希望对大家有所帮助本站网址：武汉美术网。