中外美术鉴赏教学大纲
小学美术鉴赏教学大纲模板
一、课程名称小学美术鉴赏二、课程性质本课程是九年义务教育阶段美术教育的重要组成部分，旨在培养学生的审美能力、鉴赏能力和艺术素养。
三、课程目标1. 培养学生对美术作品的兴趣和爱好，提高学生的审美情趣。
2. 帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
3. 增强学生对中外美术作品的历史、文化背景的了解。
4. 培养学生的观察力、想象力、思维能力和创造力。
四、教学对象小学三至六年级学生五、教学时间根据学校课程安排，每周安排一定学时。
六、教学内容1. 美术鉴赏基础知识- 美术作品的分类与特点- 美术作品的鉴赏方法- 美术作品的创作手法2. 中外美术作品鉴赏- 中国古代美术作品鉴赏- 中国近现代美术作品鉴赏- 外国美术作品鉴赏3. 美术与生活- 美术与日常生活- 美术与科技- 美术与社会七、教学要求1. 低年级：- 通过图片、实物等直观方式，激发学生对美术作品的兴趣。
- 学习简单的美术鉴赏方法，如观察、分析、评价等。
- 初步了解中外美术作品的基本特点。
2. 中年级：- 深入学习美术鉴赏的基本方法，如色彩、构图、表现手法等。
- 能够对美术作品进行初步的鉴赏和分析。
- 了解中外美术作品的历史、文化背景。
3. 高年级：- 深入学习美术鉴赏的高级技巧，如审美评价、艺术风格分析等。
- 能够对美术作品进行深入鉴赏和分析。
- 了解美术作品对人类文明的重要贡献。
八、教学方法1. 讲授法：讲解美术鉴赏的基本知识和方法。
2. 案例分析法：通过具体美术作品的分析，引导学生掌握鉴赏技巧。
3. 观察法：通过观察美术作品，培养学生的审美能力。
4. 实践法：通过学生自主创作，提高学生的美术鉴赏和创作能力。
九、考核方式1. 课堂表现：包括课堂发言、提问、参与讨论等。
2. 作品鉴赏：对指定美术作品进行鉴赏和分析。
3. 实践作业：根据所学知识，完成一定的美术鉴赏或创作任务。
十、教材与参考书目1. 教材：《小学美术鉴赏》2. 参考书目：- 《美术鉴赏教程》- 《中外美术史》- 《美术鉴赏词典》十一、教学资源1. 美术作品图片、实物等教学资源。
美术鉴赏课程教学大纲
《美术鉴赏》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周颖职称：讲师办公室： 1312 电话：电子信箱：答疑时间：每周二下午二、课程基本信息课程名称（中文）：美术鉴赏课程名称（英文）：Art Appreciation课程性质：□公共必修课□专业必修课□限选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类□方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时： 2 总学时： 32 学分:2先修课程：无开设专业：思想政治教育（团队工作）三、课程简介美术鉴赏是任意选修课程。
运用视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
本课程以中、西方美术史和美学思想发展变化概况为主线来欣赏评析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。
研究和展示外国绘画、雕塑、工艺美术、建筑、甚至摄影、表演、装置艺术、行为艺术等艺术的发生、发展的过程及其规律。
通过循序渐进的方式从现代美术发展的多样性的展示开始，提升同学对艺术发展的兴趣，然后回到美术发展的源头开始，西方美术以时间为线索，分艺术风格步骤的学习经典的作品以及他们所代表的风格特点，中国美术主要绘画等发展的大的种类和主题阐述各时代的艺术的差异，最后着眼点回到现代回到当下，全球视野下的艺术发展和中国艺术现状。
四、课程目标同时通过对中国和外国美术赏析中若干对比问题的讨论,引发学生对大美术概念的认知，以及对当下艺术发展的关注，从而注意发现周遭的“美”并进行独立自主的评议，对美术发展探讨,掌握基本的对中外美术艺术评价和认知。
通过课程陶冶学生艺术、道德情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激发高尚、健康的人文精神。
初步了解世界优秀美术遗产。
运用现场观摩参观、录像解析、投影图像分析、亲自体验实践等手段方法，提高学生美术理论水平和审美能力，促进学生想象力、思维力，鉴赏判断力。
了解美术一般概念、美术的本质，美术在艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等内容。
《外国美术鉴赏》课程教学大纲
《外国美术鉴赏》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
1、了解外国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
2、了解外国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能
力。
3、能运用所学的外国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
4、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
5、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1
五、课程建议教材及主要参考资料
1 .建议教材
《外国美术简史》（修订版）中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著高等教育出版社.
2 .主要参考书
1 .欧阳英潘世昌主编.《外国美术史》.中国美术学院出版社，1997年版。
2 .中央美院外美史教研室编•《外国美术简史》.高等教育出版社，1998年版。
3」英］贡布里希著.《艺术发展史》.天津人民美术出版社，1997年版。
4 .蒲松年.《中国美术史教程》，陕西人民美术出版社，2000年版。
《西方美术鉴赏》课程教学大纲
西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数：32其中：实验学时：0课外学时：0学分数：2适用专业：不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度，了解西方从古代到现代的美术发展史，掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。
通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析，增加学生对西方美术的认识，从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。
掌握西方美术发展脉络，可以了解西方社会文明发展，甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通，对提高学生的个人修养能起到一定的作用。
二、课程的基本要求（一）了解外国美术概况，西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。
（二）对艺术家作品能有自己的见解，可以对美术作品作各方面的介绍和评析。
（三）具有基本的审美能力和美学修养，同时可以把知识融会贯通，使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。
三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质（一）西方文明发展史（二）西方科学技术发展与美术（三）西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术（一）古代两河流域美术（二）古代埃及美术（三）古代印度美术（四）古代希腊美术（五）古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术（一）罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术（一）哥特式建筑（二）哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术（一）文艺复兴与人文主义（二）文艺复兴绘画之父乔托（三）意大利早期文艺复兴三位杰出代表（四）佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术（一）文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义（二）尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画（三）德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画（四）法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术（一）17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑（二）17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画（三）17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画（四）17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画（五）17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术（一）18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑（二）18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画（三）18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术（一）法国新古典主义风格（二）大卫与热拉尔的绘画（三）安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术（一）法国浪漫主义风格（二）席里柯的绘画（三）德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术（一）法国现实主义风格（二）巴比松画派（三）库尔贝（四）柯罗（五）米勒（六）杜米埃（七）罗丹（八）布尔德尔（九）马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格（二）马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画（四）西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术（一）后印象主义与印象主义区别（二）塞尚的绘画（三）高更的绘画（四）凡·高的绘画六、19世纪英国美术（一）英国风景画（二）透纳与康纳太勃尔的绘画（三）拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术（一）艺术世界派（二）巡回画派（三）列宁与苏里柯夫的绘画（四）列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术（一）美国风景画派风格（二）惠斯勒的绘画（三）霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术（一）现代主义风格（二）野兽主义（三）立体主义（四）表现主义（五）抽象主义（六）维也纳分离派（七）未来主义（八）风格派（九）超现实主义（十）达达主义（十一）巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术（一）抽象表现主义（二）波普艺术（三）观念艺术（四）大地艺术（五）超写实主义（六）新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求（一）本大纲的内容为基本教学内容，但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。
中外美术史》课程教学大纲
中外美术史》课程教学大纲中外美术史》课程（xxxxxxxx23）教学大纲一、课程基本信息课程中文名称：中外美术史课程代码：xxxxxxxx23学分与学时：2学分32学时课程性质：专业选修课授课对象：视觉传达设计专业二、课程教学目标与任务通过中外美术史的教学，使学生了解美术的起源、形成与发展的基本规律，结合各时期的政治、军事、文化、科学与地理等大的社会背景来了解、分析每个时期美术样式形成的原因及意义，运用纵横联系、中西比较的方法加强与提高学生对中外美术的造型、特征及精神内涵的理性分析能力，特别是加强学生对我国美术独特的审美观的形成与沿袭的认识。
立足当代结合现实，立体地把握中外美术各艺术风格、流派及作品作家的特点，综合提高学生的理论水平，实现由以往单一、枯燥的纯理论教学向理论与实践相结合、继承与创新相结合、传统与时代相结合、中国与西方相结合的多元化教学模式的转变。
三、学时安排课程内容与学时分配表章节第一部分第一章第二章第三章第四章第五章第六章第七章第八章第二部分内容中国美术史原始社会美术夏商周美术秦汉美术魏晋南北朝美术隋唐五代美术宋辽金元美术明清美术民国与新中国早期美术外国美术史学时222222221第一章第二章第三章第四章合计四、课程教学内容与基本要求原始、上古美术中世纪美术近代美术现代主义美术226632第一部分中国美术史第一章中国美术的源头——原始社会美术教学目的：通过本章的教学使学生了解中国美术的起源与原始时期美术的主要样式的形成原因及开展规律。
基本要求：理解原始美术的基本特征及原始人群生存环境与美术形成的关系。
重点与难点：重点：全面掌握生产工具向艺术转化的历史进程。
难点：原始美术创作的动因与审美情趣。
教学办法：讲授与发问相联合辅助多媒体讲解主要内容：第一节旧石器时代（距今约200万年前——1万年前）一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第二节新石器时代（距今1万年前——公元21世纪）一、新石器时代的文化遗址2、磨制石器与玉器3、彩陶与黑陶4、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章青铜的光辉——夏商周美术教学目的：了解中国进入奴隶社会美术的变化过程，熟练掌握青铜器形成的原因、特点、意义及其它美术样式。
中外美术史》课程教学大纲
（4）巴洛克时期美术
（5）洛可可时期美术
（6）浪漫主义美术
（7）现实主义美术
（8）印象派美术
（9）现代派美术
四、教学方法
1.讲授法：系统讲解中外美术史的基本知识，分析重点、难点。
2.案例分析法：通过具体美术作品案例，引导学生掌握各时期美术流派的特点。
3.小组讨论法：分组讨论，培养学生独立思考、合作交流的能力。
4.加强校企合作，引入行业资源，为学生提供实习、就业机会，增强课程的实用性和社会影响力。
二十二、教学反馈机制
1.建立健全学生评教、同行评议等教学反馈渠道，及时了解教学效果和存在问题。
2.定期组织教学座谈会，鼓励教师与学生面对面交流，增进理解，提升教学互动。
3.对学生提出的意见和建议给予高度重视，制定整改措施，并及时反馈处理结果。
二十四、教学总结与展望
1.定期对一学期的教学工作进行总结，分析成效，总结经验，找出不足，为下一阶段教学提供参考。
2.根据社会发展和学科前沿动态，不断调整和优化教学大纲，提升课程质量。
3.积极探索新的教学方法和手段，以适应教育改革和人才培养的Байду номын сангаас需求。
4.坚持以学生为本，注重培养学生的综合素质和创新能力，为我国美术事业的发展贡献力量。
3.利用现代信息技术，如多媒体教学、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.注重个性化教学，针对不同学生的学习需求和特点，提供差异化指导。
十三、学生要求
1.认真听讲，积极参与课堂讨论，按时完成作业和课程任务。
2.自主学习，主动查阅相关资料，拓宽知识面，提高自身艺术修养。
3.尊重他人观点，学会团队合作，共同完成学习任务。
中外美术史教学大纲
（3）秦汉美术：兵马俑、画像石等。
（4）魏晋南北朝美术：佛教壁画、山水画等。
（5）隋唐美术：壁画、佛像等。
（6）五代十国至宋代美术：文人画、院体画等。
（7）元明清美术：文人画、民间年画等。
2.外国美术史
（1）史前美术：洞穴壁画、雕塑等。
（2）古埃及美术：金字塔、壁画等。
中外美术史教学大纲
一、教学目标
1.让学生了解中外美术史的发展脉络，掌握各时期美术流派、艺术家及其代表作品的基本知识。
2.培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美素养，激发创新思维。
3.引导学生从历史、文化、社会等多角度分析美术现象，培养跨学科的综合分析能力。
二、教学内容
1.中国美术史
（1）史前美术：岩画、陶器等。
（3）古希腊罗马美术：雕塑、建筑等。
（4）中世纪美术：基督教艺术、拜占庭美术等。
（5）文艺复兴时期美术：达芬奇、米开朗基罗等。
（6）巴洛克美术：卡拉瓦乔、鲁本斯等。
（7）浪漫主义、现实主义美术：德拉克罗瓦、库尔贝等。
（8）印象派、现代派美术：莫奈、毕加索等。
三、教学安排
1.教学课时：本课程共计32课时，每周2课时。
2.探索课程发展的新方向，如跨学科融合、在线课程等，以适应教育发展的新趋势。
3.关注社会对美术史人才的需求，调整课程目标，培养具有时代特色的美术史专业人才。
二十六：附录
1.教学大纲
2.教学进度表
3.教学资源目录
4.教学评估标准
5.学生学术成果展示
二十七：教学风险管理
1.识别潜在的教学风险，如教学资源不足、教学方法不适应等，并制定相应的应对措施。
二十九：课程实施成效评估
中外美术史课程教学大纲
中外美术史课程教学大纲导言：中外美术史课程教学旨在给学生提供全面了解和深入学习世界美术史和中国美术史的机会。
通过系统地介绍中外各时期的美术作品、艺术家及其背后的文化背景，培养学生的审美素养和艺术鉴赏能力，为培养具有高度文化艺术素养的专业人士奠定基础。
一、课程目标1. 了解中外美术史的发展脉络，掌握各个时期的主要特点和艺术风格。
2. 认识不同地域和文化背景下的艺术表现形式，培养跨文化视野和理解力。
3. 培养学生的观察分析能力和批判性思维，提高艺术鉴赏水平。
4. 激发学生对美术历史的兴趣与热情，培养对艺术创作的探索和思考能力。
二、课程内容1. 古代中外美术史- 中国古代美术发展概述- 古埃及、古希腊、古罗马美术2. 中世纪美术与文艺复兴- 东方和西方中世纪美术发展及特点- 意大利文艺复兴、北欧文艺复兴的兴起与影响3. 巴洛克艺术与新古典主义- 巴洛克艺术流派及代表作品- 新古典主义的诞生和发展4. 印象派与后印象主义- 印象派的艺术表现和对后世的影响- 后印象主义的创作风格与特点5. 当代艺术- 各种当代艺术流派的兴起与发展- 中国当代艺术的发展趋势和当代艺术家的代表作品三、教学方法1. 多媒体讲授：利用图片、视频等多媒体资源展示艺术作品和历史背景，丰富教学内容。
2. 学生讨论与分享：鼓励学生参与讨论和分享对作品的理解和观点，拓展思维。
3. 研究性学习：指导学生选择一个艺术家或时期进行深入研究，并向全班做专题报告。
4. 美术馆参观：组织学生参观当地美术馆，实地感受艺术作品，加深对美术史的理解。
四、教学评估1. 平时表现：包括参与课堂讨论的积极性、观察与分析能力、课堂作业完成情况等。
2. 项目作业：独立选取一位艺术家或时期进行深入研究，完成专题报告，评估其对课程内容的理解与应用能力。
3. 期末考试：综合考核学生在课堂学习中的知识掌握程度和思考能力。
五、教材1. 外文教材：- Gardner, Helen. Art Through the Ages.- Honour, Hugh and Fleming, John. A World History of Art.2. 中文教材：- 杨晓牛主编.《中外艺术史》- 刘娟主编.《中国美术史》六、参考资料1. 图片和艺术作品：- 互联网图片库：Unsplash, Pixabay- 美术馆网站和展览目录2. 学术研究文献：- 专业学术期刊和论文数据库- 专著和学者著作结语：通过本课程的学习，学生将对中外美术史有更全面的了解，掌握不同时代和地区的艺术风格和特点。
美术鉴赏教学大纲
美术鉴赏教学大纲一、导言美术鉴赏是培养学生艺术修养和审美能力的重要课程之一。
本教学大纲旨在指导教师开展美术鉴赏教学，帮助学生提高对艺术作品的理解和欣赏能力，培养他们的审美情趣和创造力。
二、教材选用本课程将采用经典美术作品集《世界艺术宝典》作为主教材，辅以一些著名画家的具体作品，以及相关艺术史、美学理论书籍，以满足学生对各个时期、各种类型艺术作品的鉴赏需求。
三、教学目标1. 培养学生对不同艺术时期和不同类型艺术作品的鉴别能力；2. 培养学生对艺术作品进行客观评价的能力；3. 提高学生对艺术语言和表现形式的理解和把握能力；4. 培养学生的创造性思维和表达能力；5. 培养学生对美的追求和审美情趣。
四、教学内容1. 古代艺术与文明发展- 埃及艺术与建筑- 古希腊雕塑与建筑- 罗马艺术与建筑2. 西方中世纪艺术- 拜占庭艺术- 罗曼式与哥特式建筑- 中世纪绘画与雕塑3. 文艺复兴与巴洛克艺术- 文艺复兴绘画与雕塑- 巴洛克绘画与建筑- 意大利文艺复兴雕塑艺术4. 十九世纪欧洲艺术- 浪漫主义绘画与雕塑- 印象主义绘画- 后印象主义绘画与后印象主义雕塑5. 二十世纪现代艺术- 立体主义与未来派绘画- 抽象表现主义绘画- 波普艺术与超现实主义六、教学方法1. 理论讲授：通过介绍艺术作品的背景、艺术家的艺术理念和相关的美学知识，引导学生深入理解作品；2. 视听欣赏：通过展示艺术作品的图片或视频，让学生感受艺术的美与魅力；3. 分组讨论：组织学生进行小组讨论，针对特定的艺术作品或艺术风格展开思考和交流；4. 创作实践：通过模仿、创作练习等方式，激发学生的创造力和表现欲望；5. 实地考察：带领学生参观艺术展览、博物馆等场所，加深对艺术作品的了解和感受。
七、评价方式1. 口头评价：课堂讨论、小组报告等形式，评价学生对艺术作品的理解和表达能力；2. 书面评价：小论文、艺术评论等形式，评价学生对艺术作品的思考和分析能力；3. 实践评价：作品展示、创作表现等形式，评价学生的创造力和表现能力。
美术鉴赏教学大纲
4.第四周：鉴赏原则之创造性，探讨创造性的表现及在艺术作品中的价值。
5.第五周：鉴赏原则之审美性，讨论艺术作品审美价值的判断标准。
6.第六周：鉴赏原则之历史性，研究历史背景对艺术作品的影响。
九、教学互动与讨论
1.第七周至第八周：组织学生进行小组讨论，针对前期学习的鉴赏原则，分析具体作品。
1.难点：学生对美术鉴赏的基本概念和原则理解不深。
解决策略：通过案例教学，结合具体作品进行分析，使学生深入理解理论知识。
2.难点：学生在鉴赏过程中难以把握作品的艺术价值。
解决策略：引导学生从多个角度评价作品，培养他们的审美判断力。
3.难点：学生实践能力较弱，难以将理论知识运用到实际鉴赏中。
解决策略：组织丰富的实践活动，让学生在实践中不断提高鉴赏能力。
七、教学建议
1.注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2.鼓励学生多角度、多层面地分析作品，培养他们的创新思维。
3.关注学生的个体差异，因材施教，提高教学质量。
4.充分利用网络资源，拓宽学生的艺术视野。
八、课程具体安排
1.第一周：美术鉴赏导论，介绍课程目标、要求及学习方法。
2.第二周：美术鉴赏的基本概念，探讨美术鉴赏的定义及其在艺术领域的重要性。
2.根据学生反馈，调整教学进度和内容，确保教学质量。
3.加强教师之间的沟通与合作，分享教学经验，不断提高教学水平。
4.定期评估教学效果，通过考试成绩、学生作品等检验教学成果。
十七、教学总结与展望
1.教学总结：在每个学期末，教师应对整个学期的教学过程进行总结，分析得失，为下一阶段教学提供参考。
2.教学展望：结合时代发展和学生需求，不断更新教学内容，探索更有效的教学方法。
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《中外美术鉴赏》教学大纲（一）前言1、课程在本专业学习中的地位及作用：《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。
现将大纲中的有关问题说明如下：1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。
2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。
本课程共计36学时，均为理论课程。
2个学分。
3.。
2、指导思想：以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。
3、课程教学的总体目标与要求：本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。
通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。
4、理论与实践学时分配原则及相关说明：本课程共计36学时，均为理论课程。
（二）正文1、教学目的：《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。
中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。
中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。
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《中外美术鉴赏》教学大纲
（一）前言
1、课程在本专业学习中的地位及作用：
《中外美术鉴赏》是《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定的限定性选修课程，在我校作为任意选修课程开设，本大纲适用于本科五年制学生使用。
现将大纲中的有关问题说明如下：
1.本大纲由教学目的、教学原则、教学安排、教学内容和要求等四部分组成。
2.教师可根据不同阶段、不同教学内容采取不同的教学手段来讲授，同时，应注重开展课堂实践活动。
本课程共计36学时，均为理论课程。
2个学分。
3.。
2、指导思想：
以2006年《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》为指导，以全面贯彻落实二期课改精神为宗旨，全面推进素质教育，普及与提高学生的艺术欣赏水平。
3、课程教学的总体目标与要求：
本课程旨在使医学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养，并促进医学生专业课的学习。
通过该课程的学习要求学生了解中外美术文化，熟悉中外历史上杰出的艺术家及其代表作品，掌握美术作品欣赏的基本方法。
4、理论与实践学时分配原则及相关说明：
本课程共计36学时，均为理论课程。
（二）正文
1、教学目的：
《中外美术鉴赏课程》分为中国美术和外国美术两部分，外国美术部分分6
个专题进行讲解，六个专题又是按照历史发展的顺序为线索展开。
中国美术部分分8个专题进行讲解，大的方向仍然是按照历史发展的顺序为线索展开，中国人物画、中国山水画、中国花鸟画三个专题则是按照中国画三大画科的分类方法进行归纳，但这三个专题又都是按照历史发展的顺序展开的。
中国清代以前的美术主要是中国画，而中国画又是一个独立的系统，几乎不受其它国家艺术风格的影响，但到清代以后，随着西学东渐之风的盛行，西方画种及艺术思想逐渐传入中国，并发展成为中国艺术重要的组成部分，中国近现代包括当代艺术在很大程度上是引进西洋艺术风格和艺术思想，以西方艺术为基础，因此，课程安排上先介绍西方美术，再介绍中国美术，便于学生理解中国近现代、当代美术。
美术是人类文化的重要组成部分，美术作品的创作与其所处的自然环境、历史文化背景、生产力发展状况及艺术家知识结构等密切相关，所以美术作品欣赏牵扯到很多历史文化背景知识，通过《中外美术鉴赏课程》的学习能够丰富学生的历史文化知识，扩展知识面。
通过大量美术作品的欣赏和理论讲解，使学生掌握美术作品的技法特色和精神内涵，找到欣赏美术作品的切入点和基本方法，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，提高人文素养。
促进德智体美全面和谐发展。
美术是一种视觉艺术，对于开发人的形象思维能力和想象力有重要的意义。
美术通过大量作品欣赏，积累丰富的视觉经验，改变固有的思维方式，促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力、想象能力、艺术表达能力和创造力的发展。
2、教学要求：
十六个专题分别介绍不同历史时期的艺术家及艺术作品，在这十六个专题中，要求学生了解各个不同历史时期艺术家艺术作品产生的历史文化背景。
熟悉各历史时期的艺术家及其代表作品，技法特色和审美风格。
掌握各个历史时期美术作品所体现的时代特征。
3、教学内容安排：
绪论 2学时
第一章初识美术2学时
第二章希腊罗马美术 2学时
第三章文艺复兴美术 2学时
第四章１７、１８世纪西方绘画流派 2学时
第五章印象派、新印象派、后印象派 2学时
第六章梵高传记欣赏 2学时
第七章西方现代艺术流派 2学时
第八章毕加索传记欣赏 2学时
第九章中国古代早期美术 2学时
第十章中国人物画 2学时
第十一章中国花鸟画 2学时
第十二章中国山水画 2学时
第十三章中国近代美术 2学时
第十四章潘玉良画传欣赏 2学时
第十五章中国当代美术 2学时
复习 2学时
考试 2学时
（四）、教学组织与方法
1、教学组织：
（1）实施机构：语言文化学院艺术教研室
（2）组织内容：教研室每周进行集体备课并对教案进行审核，通过研究审核后实施。
2、教学方法：
（1）理论教学：讲授为主，自学为辅，36学时均为多媒体课件教学。
美术作为一种视觉艺术，在教授过程中，注重结合文化，遵循欣赏实践与理论讲解相结合的原则；针对教学对象，因材施教，区分艺术专业学生和非艺术专业学生在需求上和知识结构上的差异，遵循趣味性和知识性相结合的原则。
3、考核办法：
考核形式：本课程修毕时采用平时成绩与期末考察相结合的方式。
具体为：平时成绩占30％；卷面成绩占70％。
平时成绩的考察注重课堂知识掌握情况，；期末考试给出几幅作品，学生可任选一幅，写一篇赏析性论文。
考试时间：课业结束后自行安排。
（四）教学时数分配表
教学时数分配表
绪论CAI 2
初识美术CAI 2☆
希腊罗马美术CAI 2☆
文艺复兴美术CAI 2★
17、18世纪欧洲美术CAI 2
印象派、新印象派、后印
CAI 2★
象派
梵高传记欣赏CAI 2
西方现代艺术CAI2☆
中国原始社会彩陶艺术CAI2
中国奴隶社会青铜艺术CAI2
中国人物画CAI2★
中国山水画CAI2★
中国花鸟画CAI2★
中国近、现代美术CAI2☆
潘玉良传记欣赏CAI2
中国当代美术CAI2☆
复习CAI2
考试CAI2
（五）、教材与教学参考书
1、《美的历程》李泽厚著天津社会科学院出版社
2、《华夏美学》李泽厚著天津社会科学院出版社
3、《美学概论》王朝闻著人民出版社
4、《艺术学概论》杨琪著高等教育出版社
5、《中外美术简史》王垠生著新疆教育出版社
6、《走进美术殿堂——与青少年朋友谈美术作品鉴赏》
王慧著新疆教育出版社
7、《中国美术史》洪再新著中国美术学院出版社
8、《中国美术史及作品鉴赏》高师教材编写组高等教育出版社
9、《中国美术鉴赏十六讲》杨琪著中华书局。
10、《新中国美术史》邹跃进著湖南美术出版社
11、《中国山水画史》陈传席著天津人民美术出版社
12、《中国当代美术30年》斯舜威著东方出版中心
13、《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室
14、《外国美术史及作品鉴赏》高师教材编写组高等教育出版社
15、《西方现代艺术史》 H·H·阿纳森[美] 著邹德侬等译天津人民美术出版社
16、《西方当代美术》王洪义著哈尔滨工业大学出版社
17、《古典艺术》海因里希·沃尔夫林[瑞士]著中国人民大学出版社
18、《走进文化的美术课程》尹少淳著西南师范大学出版社
19、《美术教育价值取向的历史与传统》冯晓阳著湖南人民出版社
20、《中国青铜器》李松著五洲传播出版社
21、《彷徨架上》庞茂琨常磊主编河北美术出版社
22、《后娘主义——近观中国当代文化与美术》尹吉男著三联书店
23、《诸神复活希腊罗马神话艺术欣赏》魏伟陆家齐主编中国时代经济出版社
24、《毕加索——世界名人传记》如子著延边大学出版社
25、《八大山人传》丁家桐著人民美术出版社。