2.绘画心理与儿童发展
儿童绘画心理活动方案策划
儿童绘画心理活动方案策划儿童绘画心理活动方案策划一、活动背景介绍绘画是儿童生活中非常重要的一种活动形式。
通过绘画,儿童可以表达自己的内心世界,提高审美能力,培养创造力和想象力,促进大脑的发育。
绘画活动还可以帮助儿童培养集中注意力、观察力和空间感,增强手眼协调能力,提高自我表达和解决问题的能力。
二、活动目标1. 培养儿童对绘画的兴趣和热爱;2. 发展儿童的创造力、想象力和审美能力;3. 增强儿童的观察力、注意力和空间感;4. 提高儿童的手眼协调能力;5. 帮助儿童表达自己的内心世界。
三、活动内容1. 绘画故事活动活动目标:通过讲故事的形式激发儿童的绘画兴趣,提高他们的想象力和观察力。
活动步骤:(1)选择一个适合儿童的绘画故事,讲述给儿童听;(2)引导儿童思考故事中的场景和人物,并鼓励他们表达自己的想象;(3)提供绘画材料,让儿童根据自己的想象绘画故事中的场景和人物;(4)鼓励儿童展示自己的绘画作品,并进行互相欣赏和评价。
2. 自由绘画活动活动目标:通过自由绘画活动,培养儿童的创造力和自我表达能力。
活动步骤:(1)提供一些绘画主题或画板,让儿童选择自己感兴趣的题材进行绘画;(2)鼓励儿童自由发挥,用各种颜色和线条表达自己的想法和情感;(3)提供必要的绘画技巧和指导,帮助儿童克服困难,提高绘画水平;(4)组织展示活动,让儿童展示自己的绘画作品,并进行互相欣赏和评价。
3. 创意绘画活动活动目标:通过创意绘画活动,培养儿童的创造力和想象力。
活动步骤:(1)提供一些具体的题目或场景,鼓励儿童发挥想象力进行绘画创作;(2)组织儿童进行头脑风暴,让他们分享自己的想法和创意;(3)提供必要的绘画技巧和指导,帮助儿童实现自己的绘画创意;(4)组织展示活动,让儿童展示自己的绘画作品,并进行互相欣赏和评价。
4. 合作绘画活动活动目标:通过合作绘画活动,培养儿童的团队合作能力和交流能力。
活动步骤:(1)将儿童分为小组,每个小组选择一个绘画主题;(2)鼓励小组成员共同讨论和计划绘画作品,并分工合作完成绘画;(3)组织展示活动,让每个小组展示自己的绘画作品,并进行互相欣赏和评价。
幼儿园美术教育中的儿童绘画心理
五颜六色的世界谁都喜欢,爱美是人的天性。新生儿一睁开眼睛,就喜欢看美丽的颜色。你如果在摇篮的上方挂上一个彩色气球,他的眼睛就会追随它。到长大一点,他就喜欢美丽的玩具、漂亮的衣服,喜欢看美丽的图画。所以一般儿童没有不喜欢画画的,但是他们一开始对于绘画只视作一种游戏。
儿童对世界充满着新奇感,什么都想了解,什么都想摸一摸;他们好奇好动的特征,都反映在玩上,在玩中完善各种身体器官,在玩中增加知识和才干。当他们拿起笔来,在一张白纸上画上线条和形象,看到颜色是那么美,会感到非常新奇,觉得好玩,于是想再试试,就喜欢上了画画。这时,如果老师约束幼儿,强迫幼儿学一些简单而又枯燥的线条或几何图形,势必会让孩子对绘画失去兴趣;所以,老师在教学过程中一定要注意教学的方式方法,应在游戏中完成教学的过程,让幼儿在趣味中掌握技巧,获得成功的快乐。
二、儿童绘画心理受儿童生理、心理的制约
不了解儿童绘画时的心理特点,就不能正确地评价儿童绘画,也难以辅导儿童绘画。儿童年龄小,生理和心理都没有发育完全,对外界接触不多,缺乏知识经验。所以他们的思维、认识、行为、动作都是幼稚的,他们在画画时的意识、想象以及造型也都是幼稚的。这说明儿童在发育成长的过程中,其心理状态跟生理状态是密切相关的;而其绘画心理当然也受到生理的制约。
一、幼儿绘画与幼儿心理
幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情绪和想法,每个孩子的心理发展都是不一样的,每个时期的每个画面也是不一样的,不同的心理状态会绘画出不同的画面,我们可以通过幼儿画面去纠正幼儿的不良情绪及心理,教师和家长也可以利用绘画来培养幼儿的健康心理,所以绘画和心理发展是相辅相成的。
绘画心理解读的学术理论是引自日本末永苍生老师的色彩心理学,该项目的创始人末永苍生先生把四十多年来的研究成果进行了总结、归纳,最终这项研究成果轰动了全世界,以瑞士荣格研究所为首,开始被国际关注。
幼儿美术心理发展
同时,也为教育工作者和家长提供了一 些启示和方法,帮助他们更好地引导和 支持幼儿的美术学习和发展
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幼儿通过与他人的互动和交往,逐渐形成了对人际关系的认知和理 解,同时也通过交往来促进自己的社会交往能力的发展
社会交往发展
3.1 人际认知
人际认知是指个体对他人和人际关系的认知和理解。在 幼儿美术心理发展中,人际认知是非常重要的。幼儿通 过与他人的互动和交往,逐渐形成了对人际关系的认知 和理解,这些认知和理解为他们日后的社交提供了基础
情感发展
情感发展
2.2 情感表达
情感表达是指个体将自己的情感状态表达出来的能力。 在幼儿美术心理发展中,情感表达也是非常重要的。幼 儿通过绘画等方式来表达自己的情感状态,同时也通过 绘画来促进自己的情感表达
社会交往发展
社会交往发展
1
社会交往发展是指个体在社会交往方面的能力的发展
在幼儿美术心理发展中,社会交往发展也是一个非常重要的方面
社会交往发展
3.2 社会技能
社会技能是指个体在社会交往中 所需具备的能力和技能。在幼儿 美术心理发展中,社会技能也是 非常重要的。幼儿通过与他人的 互动和交往,逐渐形成了与他人 合作、协商、解决冲突等社会技 能,这些技能为他们日后的社交 提供了基础
总结
总结
幼儿美术心理发展是一个复杂而多维的 过程,它涉及到了认知、情感、社会交 往等多个方面
幼儿美术心理发展
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目录
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3
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认知发展
3-6岁儿童美术领域发展水平与指导
能较灵活地表 现各种人物、动 物的动态; •能运用对比色、 类似色、同种色 等多种配色方 法, 注意色彩的整体 感和内容的联系; •能有目的地安 排画面,表现一 定的情节,并变 化多种安排画面 的方法。
•在安排画面的 过程中逐步体会 均衡、
对称、变 化等形式美。
•综合运用多种 绘画工具
和材料 进行绘画创作。
幼儿美术领域发展指南——大班
美术领域知识进阶性:艺术创作能力——形式美法则的整体感知,学会整体欣赏和创意表现作品的能力。 大班 大班5-6前图式期与图式期的过渡阶段
领域 绘画
指南详细目标解读
认知目标
技能目标
情感目标
创造目标
•认识物体的整体结构和各种空间 关系;•增强配色意识, 提高对颜 色变化 的辨析能力; •知道运用 不同 的绘画工具和材 料能表现不 同效 果的作品。
能大胆的按照意愿作画
1 .进一步熟悉泥工、 纸 工及自制玩具的 工具和 材料。
1.能正确使用剪刀剪出 方形、圆形、三角形及 组合 形体,脚贴成画; 2.掌握折纸的基本技能, 折岀简单的玩具; 3.学习用泥塑造出物体 的基本部分和主要特征; 4.掌握撕纸的基本技能, 撕岀简单的物体轮廓。
1 .通过泥工、纸工及自 制工具的活动来积 极投 入手工作品的创作,并 培养儿童对手 工活动的兴趣
3、小班幼儿能分辨上下空间方位,但很难在画面上表现出上下左右的空间方位关系。
4、小班幼儿手指和手腕的小肌肉没有充分发育,精细动作需要练习,使用工具和材料会有一些困难,但是对动手制作的 活动非常感兴趣。愿意尝试。
5、随着语言的发展,小班幼儿的想象力得到发展,情感易变,易冲动,需要老师们耐心的引导和注意力的集中训练。
中班
领域 绘画
绘画心理辅导案例分析报告总结
绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。
本文将以几个具体案例为基础,对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。
II. 案例1:焦虑情绪管理在这个案例中,一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。
绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。
通过观察她创作的画作,辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。
逐渐地,在辅导员引导下,她开始使用更明亮、鲜艳的颜色,并且线条也变得柔和起来。
这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪,并找到了缓解压力的方法。
通过这些改变,她能够更好地应对工作上的挑战,并且在日常生活中取得了更多快乐。
III. 案例2:自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年,他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。
绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。
通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状,辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。
逐渐地,在辅导员的引导下,他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想,并且学会尊重并接纳自己独特的个性。
通过这一过程,他得以积极地迎接成长阶段中的挑战,并取得了精神上的增长。
IV. 案例3:创伤后成长在这个案例中,一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。
她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。
辅导过程中,她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间,表现了自身角色定位的变化。
通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式,在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。
V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。
通过艺术表达,个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求,并且学会正面应对并释放这些负面情绪。
绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法,还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。
振奋人心的艺术利用绘画治疗儿童心理问题
振奋人心的艺术利用绘画治疗儿童心理问题
在当今社会,儿童心理问题日益受到重视,而艺术作为一种非常有力的治疗手段,逐渐被应用于儿童心理健康领域。
其中,绘画作为一种形式丰富、富有表现力的艺术形式,具有独特的疗愈效果,对于儿童心理问题的治疗起着振奋人心的作用。
艺术治疗的独特魅力
艺术治疗通过绘画等艺术形式,帮助儿童表达内心情感,探索和认识自我,从而缓解心理困扰。
绘画作为一种直观、自由的表达方式,可以让儿童在无压力的环境中表达情感,找到内心的平静与安宁。
绘画对儿童心理问题的影响
在儿童心理问题治疗中,绘画能够帮助儿童释放情绪,增强自我认知和情绪管理能力。
通过绘画,儿童可以将复杂的情绪转化为视觉形象,有助于心理辅导师更好地理解儿童内心世界,制定更有效的治疗方案。
艺术创作与心理康复的结合
艺术治疗并非仅仅停留在创作本身,更重要的是其过程和体验。
在绘画过程中,儿童可以体验到创造的乐趣和成就感,这种积极体验对于心理康复具有重要意义。
艺术治疗的持续探索与发展
随着社会对儿童心理健康问题的重视程度不断提高,艺术治疗也在不断探索和发展。
未来,我们有理由相信,艺术治疗将在儿童心理健康领域发挥更加重要的作用,为儿童的成长与发展提供更多的支持与帮助。
绘画作为一种艺术形式,在治疗儿童心理问题中具有独特的疗愈效果。
借助绘画,儿童能够更好地表达情感、认识自我,进而缓解心理困扰,促进心理康复。
让我们共同关注儿童心理健康,发挥艺术的力量,为他们创造一个更加美好的成长环境。
绘画与儿童心理发展论文
浅谈绘画与儿童的心理发展摘要:在绘画活动中,儿童画的画面效果各不相同。
然而,从儿童画的表象中我们也不难发现许多画面的构图、内容、色彩往往与孩子的个性心理有着密不可分的关联。
那么,我们从这些画面中能够了解怎样的个性心理?不良的个性心理是否也能够通过绘画的方式得以改善呢?关键词:绘画;画面效果;个性心理;激励儿童喜欢画画,这是一种出自儿童自身生理需要而产生的冲动。
多年的儿童绘画教学中,我经常会将很多孩子的绘画摆放在一起欣赏,在观察的过程中我惊奇的发现每个孩子绘画的画面效果似乎与这个孩子的个性心理息息相关。
于是,在以后的教学中我也格外关注这个问题,也开始注重研究儿童绘画的个性心理与特点。
在绘画活动中,有的孩子能够大胆用笔,从大处着眼,从小处入手,善于表现:而有的孩子则谨慎小心,非常拘谨;有的孩子喜欢工整精细的作画风格:而有的孩子则大刀阔斧,画面气势极大。
其实,这些表象所显现的画面效果都与儿童所接触的环境,所具备的生活经验,所具有的绘画经验不尽相同是密不可分的,从而产生的个性心理差异也是显而易见的。
通过调查研究,我总结出几类不良个性心理类型,并从多方面了解其成因,具体如下:1、有恐惧感,缺乏自信心的儿童,大都是由爷爷奶奶带大的,没有交往经验,有的儿童在进入学前班之前根本就没有走出自己家大门口一步,这些孩子的绘画往往过于谨慎小心,琐碎,缺少关联性。
2、具有攻击性行为的儿童,在整个大家庭中是唯一的小皇帝,受到特别的宠爱,祖父母对其百依百顺,家长们经常被孩子打但一声不吭,甚至觉得孩子的攻击性行为很有趣。
还有的家长怕孩子在外面吃亏,让孩子主动攻击他人。
这些孩子的画面常常会出现一些具有攻击性的物品,并且儿童在表述自己的绘画时语气往往是带有一定的攻击性,恶意性的。
3、在绘画过程中还有孩子喜欢吮手指、撩衣服、钻桌子等神经性习惯的养成,主要是儿童缺少安全感,父母教育不当。
对孩子批评多,表扬少或工作忙经常让儿童独自在家,还有的是家庭关系不和睦。
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品心理分析案例
儿童绘画作品是儿童自我表达的重要形式,透露着儿童内心的想法和
感受。
通过对儿童绘画作品的心理分析,可以了解儿童在不同阶段的
心理发展情况和需求,为其提供更好的成长环境和教育方式。
下面将
为大家分享一个儿童绘画作品心理分析案例。
某幼儿园的小班级里有一名4岁男孩小明,他绘制了一张题为“太阳”的画。
在画中,小明用黄色的颜料画了一个大太阳,太阳下方画了一
个小房子和一些花草。
小明使用的线条勾勒简单明了,色彩鲜艳而不
刺眼。
这幅画作品格调简单自然,表现出明快、欢乐的气氛。
心理分析:小明的绘画作品表现出他正处于儿童心理发展的“自我表现”阶段,希望通过画画的方式表达出自己内心的感受和想法。
他选
择画太阳,很可能是因为太阳是生命之源,可以给人带来温暖和光明。
小明将太阳画得很大很明亮,表现出他对生活的积极态度和对未来的
美好期望。
小明画的房子和花草则表现出他对家庭和自然的关注。
他可能希望能
够生活在一个舒适、安静、美好的家庭环境中,并能够享受自然带来
的美好。
他的画作简单明了,说明小明对生活还没有过多的思考,但
是表现出他的世界观已经开始建立,并且他对未来有着美好的憧憬。
通过对小明的绘画作品的心理分析,我们可以了解到儿童在不同阶段的心理特点和需求。
家长和老师应该根据儿童的画作,引导和帮助他们更好地表达自己内心的想法和感受,为他们提供更好的成长环境和教育方式。
绘画心理分析在心理健康教育工作中的实证研究及其教育启示
绘画心理分析在心理健康教育工作中的实证研究及其教育启示导言1. 绘画心理分析在儿童心理健康教育中的应用研究表明,儿童是绘画心理分析的理想对象,他们常常通过绘画来表达内心的情感和体验。
利用绘画心理分析可以帮助儿童更好地理解自己的情感和需求,增强情绪管理能力,有效预防和干预儿童心理问题。
一项关于绘画心理分析在儿童焦虑症预防中的研究发现,通过观察儿童绘画作品,可以提前发现儿童焦虑的心理迹象,为及时干预提供了有效的依据。
青少年是一个心理健康问题高发期,他们在成长过程中会面临各种心理困惑和挑战。
研究表明,青少年通过绘画作品可以更好地表达自己的心理需求和内心故事。
而绘画心理分析技术可以帮助青少年理解自己的情感与需求,提升自我认知能力,增强心理韧性。
一项对青少年抑郁症干预效果的研究表明,借助绘画心理分析技术进行心理干预,可以有效减轻青少年抑郁症症状,提高心理健康水平。
在成人心理健康教育中,绘画心理分析不仅可以用于心理问题的评估和干预,还可以用于个人发展和自我探索。
研究表明,成人通过绘画作品可以更清晰地表达内心的情感和需求,提高自我洞察力和自我认知水平。
一项关于绘画心理分析在职场心理健康促进中的研究发现,利用绘画心理分析技术开展心理健康培训,可以提高员工的心理健康意识和自我管理能力,减少工作压力和心理疾病的发生率。
1. 借助绘画心理分析促进个体发展2. 创新心理健康解决方案3. 加强心理健康教育师资培训绘画心理分析是一种复杂的心理技术,需要专业的心理健康教育师进行指导和实施。
对心理健康教育师进行绘画心理分析技术的培训和提升十分必要。
只有这样,才能更好地将绘画心理分析技术应用于心理健康教育工作中,为个体提供更优质、更专业的心理健康服务。
《儿童绘画心理学:从绘画和涂鸦中读懂孩子的内心》札记
《儿童绘画心理学:从绘画和涂鸦中读懂孩子的内心》读书随笔目录一、内容简述 (2)1.1 绘画与心理学的结合 (3)1.2 儿童绘画的重要性 (4)二、儿童绘画发展的阶段 (5)2.1 涂鸦期(1-3岁) (6)2.1.1 涂鸦的类型与意义 (8)2.1.2 涂鸦期的心理发展特点 (8)2.2 写实期(3-6岁) (10)2.2.1 写实期绘画的特点 (10)2.2.2 写实期儿童的心理需求 (12)2.3 象征期(6岁以上) (12)2.3.1 象征期绘画的主题 (13)2.3.2 象征期儿童的心理特征 (14)三、儿童绘画心理分析 (15)3.1 通过绘画了解孩子的性格特点 (16)3.1.1 独立性 (17)3.1.2 依赖性 (18)3.1.3 自信与自卑 (19)3.2 通过绘画发现孩子的情绪状态 (20)3.3 通过绘画理解孩子的兴趣爱好 (22)3.3.1 对动植物的喜爱 (23)3.3.2 对交通工具的兴趣 (24)3.3.3 对艺术和文化的追求 (25)四、如何引导儿童绘画 (26)4.1 尊重儿童的创作自由 (27)4.2 提供丰富的绘画材料与环境 (28)4.3 鼓励儿童表达自己的想法 (29)4.4 与孩子共同探讨绘画主题 (30)五、结论 (31)5.1 儿童绘画与心理成长的关联 (33)5.2 家长在儿童绘画过程中的角色定位 (34)一、内容简述儿童绘画心理学概述:简要介绍了儿童绘画心理学的基本概念、发展历程和研究现状,为后续分析提供了理论基础。
儿童绘画发展阶段:详细阐述了儿童从涂鸦期到象征期的绘画发展进程,以及每个阶段的特征和变化规律。
儿童绘画与心理关系:重点分析了儿童绘画与认知、情感、个性等心理方面的关系,揭示了绘画作为儿童表达内心世界的媒介。
儿童涂鸦的心理解读:针对涂鸦这一儿童早期绘画形式,探讨了其所反映的儿童心理特征和情感需求。
案例分析:通过具体案例,展示了如何从儿童绘画中解读其心理状况,帮助家长和教育工作者解决实际问题。
婴儿画画心理学教案
婴儿画画心理学教案引言。
婴儿画画是一种非常有趣的活动,它不仅可以帮助婴儿发展他们的创造力和想象力,还可以帮助他们建立自信心和表达自己的情感。
在这篇文章中,我们将探讨婴儿画画的心理学教案,包括婴儿画画对婴儿的心理发展的影响,以及如何设计适合婴儿的画画活动。
婴儿画画对婴儿的心理发展的影响。
婴儿画画可以对婴儿的心理发展产生积极的影响。
首先,画画可以帮助婴儿发展他们的创造力和想象力。
当婴儿拿起画笔开始在纸上涂鸦时,他们会开始尝试用不同的颜色和形状来表达自己的想法和感受。
这种创造性的活动可以帮助婴儿建立自己的思维模式和表达方式。
其次,画画还可以帮助婴儿建立自信心。
当婴儿完成一幅画后,他们会感到自己的成就感和自豪感。
这种积极的情绪体验可以帮助婴儿建立自信心,让他们相信自己可以做到一些事情,并且可以通过努力获得成功。
最后,画画还可以帮助婴儿表达自己的情感。
婴儿通常很难用语言来表达自己的情感,但是通过画画,他们可以用颜色和形状来表达自己的情感。
这种情感表达可以帮助婴儿学会认识自己的情感,并且学会用适当的方式来表达自己的情感。
设计适合婴儿的画画活动。
设计适合婴儿的画画活动需要考虑到婴儿的年龄和发展水平。
首先,要选择适合婴儿的画画工具和材料。
对于较小的婴儿,可以选择一些大一点的画笔和颜料,这样可以让他们更容易掌握。
对于较大的婴儿,可以选择一些不同颜色和形状的画笔和颜料,这样可以让他们更有创造性地表达自己。
其次,要选择适合婴儿的画画场所。
可以选择一个安静和舒适的地方,让婴儿可以专心地画画。
同时,要确保画画的场所有足够的光线和通风,这样可以让婴儿更加舒适地进行画画活动。
最后,要选择适合婴儿的画画主题。
可以选择一些简单的主题,比如动物、植物或者日常生活中的一些场景,这样可以让婴儿更容易理解和表达。
同时,还可以根据婴儿的兴趣和爱好来选择画画主题,这样可以让婴儿更加有动力地进行画画活动。
结语。
婴儿画画是一种非常有益的活动,它可以对婴儿的心理发展产生积极的影响。
九岁儿童画画心理解读教案
九岁儿童画画心理解读教案引言。
儿童的绘画是一种自然而然的表达方式,通过绘画,他们可以表达内心的情感、想法和经历。
对于九岁的儿童来说,绘画是一种重要的心理表达方式,通过观察和解读他们的画作,我们可以更好地了解他们的内心世界。
本教案将介绍如何解读九岁儿童的画作,帮助教师和家长更好地理解和支持他们的心理发展。
第一部分,九岁儿童的心理特点。
1.认知发展,九岁是儿童认知发展的关键时期,他们开始具备抽象思维能力,能够理解和表达更复杂的概念和情感。
在绘画中,他们可能会表现出对于抽象概念的理解和表达。
2.情感表达,九岁的儿童已经具备了较强的情感表达能力,他们能够通过绘画表达内心的情感和体验。
在画作中,可能会出现丰富多彩的情感表达,如快乐、悲伤、愤怒等。
3.自我意识,在这个阶段,儿童开始对自我和外部世界有更清晰的认识,他们会在画作中表现出对自我和身份的探索和表达。
第二部分,解读九岁儿童的画作。
1.观察画作整体,首先,观察画作的整体特点,包括颜色、构图、形状等。
这些可以帮助我们了解儿童的情感状态和对外部世界的认知。
2.细节解读,接下来,我们可以观察画作中的细节,例如人物形象、背景细节等。
通过这些细节,我们可以更深入地了解儿童的内心世界和体验。
3.与儿童沟通,在解读画作时,与儿童进行沟通是非常重要的。
询问他们画作的意图和想法,可以帮助我们更准确地理解画作背后的含义。
第三部分,支持九岁儿童的绘画活动。
1.提供良好的绘画环境,为了支持儿童的绘画活动,我们可以为他们提供一个良好的绘画环境,包括丰富多彩的绘画材料和工具。
2.鼓励自由表达,在绘画活动中,我们应该鼓励儿童自由表达,不要过多干预他们的创作过程,让他们自由发挥想象力和创造力。
3.肯定和鼓励,当儿童完成一幅画作时,我们应该给予肯定和鼓励,让他们感受到自己的努力和创造得到了认可。
结语。
通过本教案的学习,我们可以更好地理解和支持九岁儿童的绘画活动。
通过观察和解读他们的画作,我们可以更深入地了解他们的内心世界和情感体验,为他们的心理发展提供更好的支持和指导。
儿童绘画心理发展阶段特征
儿童绘画心理发展阶段特征儿童绘画是儿童成长过程中重要的艺术表现形式之一,它不仅能够展现儿童的创造力和想象力,还能够反映他们的内心世界和心理发展。
儿童绘画心理发展阶段特征是指儿童在不同年龄段对绘画的认知和表达能力的发展特点。
本文将从儿童绘画心理发展的不同阶段特征进行介绍。
1. 儿童绘画的早期阶段(2-4岁)在这个阶段,儿童的绘画主要是通过简单的线条和形状来表达自己的想法和感受。
他们通常喜欢用彩色笔或蜡笔,在纸上乱涂乱画,很少有具体的主题和对象。
他们的绘画作品往往缺乏结构和组织性,更多地是一种自由的表达方式。
他们关注的是绘画过程本身,而不是最终的作品。
2. 儿童绘画的中期阶段(5-7岁)在这个阶段,儿童开始能够更加准确地表达自己的想法和感受。
他们开始尝试画出具体的对象,如人物、动物和植物等。
他们会使用更多的颜色和细节来丰富自己的绘画作品。
此外,他们还会尝试使用不同的绘画技巧,如阴影、透视和立体等,以展示自己的绘画能力。
3. 儿童绘画的后期阶段(8-12岁)在这个阶段,儿童的绘画能力得到了进一步的发展。
他们开始注重绘画作品的整体结构和布局,能够更好地表达自己的主题和情感。
他们会运用更多的绘画技巧和手法,如色彩的运用、线条的处理和形状的表现等。
他们的绘画作品呈现出更加复杂和成熟的风格,展示了他们的创造力和想象力。
4. 儿童绘画的青少年阶段(13-18岁)在这个阶段,儿童的绘画能力已经非常成熟。
他们能够准确地表达自己的想法和情感,通过绘画作品展示自己的个性和审美观。
他们会运用更多的绘画技巧和手法,创造出独特而有个性的作品。
他们的绘画作品往往具有更深层次的思考和表达,展示了他们对社会和人生的理解和思考。
总结起来,儿童绘画心理发展阶段特征是随着儿童年龄的增长,他们在绘画方面的认知和表达能力逐渐提高的过程。
从早期的简单线条和形状到后期的具体对象和细节,再到青少年阶段的成熟作品,儿童的绘画能力不断发展和进步。
绘画不仅是一种艺术表现形式,更是儿童心理发展的重要组成部分,通过绘画,儿童能够更好地表达自己的想法和情感,培养创造力和想象力,提高审美和观察力,促进他们全面的发展。
利用绘画分析促进幼儿心理健康的实践研究
利用绘画分析促进幼儿心理健康的实践研究1. 引言1.1 背景介绍绘画是幼儿们最常用的表达情感和理解世界的方式之一。
通过绘画,幼儿们可以展示他们的内心世界,表达情感和想法。
而对幼儿绘画作品的分析,可以帮助我们更深入地了解幼儿的心理状态,促进幼儿的心理健康发展。
随着现代社会的发展,幼儿心理健康问题逐渐受到人们的重视。
心理健康问题如焦虑、抑郁等在幼儿中并不罕见。
而传统的幼儿心理健康评估方法往往存在主观性和局限性,难以准确把握幼儿真实的心理状态。
1.2 研究目的研究目的是为了探讨利用绘画分析促进幼儿心理健康的有效性和可行性。
通过具体案例分析和心理健康效果评估,深入了解绘画分析在幼儿情绪表达、心理调适、自我认知等方面的作用,为幼儿心理健康提供更多有效的干预手段。
通过研究幼儿绘画分析的局限性,有助于更全面地认识绘画分析的局限性和不足之处,为进一步完善和拓展幼儿心理健康促进工作提供参考。
最终目的是为了提出有效的幼儿心理健康促进策略,为幼儿成长和健康发展提供更好的支持和保障。
2. 正文2.1 绘画分析在幼儿心理健康中的作用对于有情绪问题或心理困扰的幼儿,通过绘画分析可以帮助专业人士及时发现问题,并进行相关介入和治疗。
通过分析绘画作品,尤其是比较幼儿不同时间的作品,可以观察到幼儿情绪和行为的变化,有助于及早发现问题并进行干预。
绘画分析也可以帮助教师和家长更好地了解幼儿的内心世界,促进与幼儿之间的沟通和互动。
通过观察幼儿的绘画作品,可以了解他们对周围世界的理解和感受,从而更好地指导他们的成长和发展。
绘画分析在幼儿心理健康中扮演着重要的角色,通过这一手段可以更全面地了解幼儿的心理状态,促进幼儿的健康成长。
在接下来的内容中,我们将探讨绘画分析的实践方法、案例分析、心理健康效果评估以及其局限性。
2.2 绘画分析的实践方法绘画分析的实践方法是通过观察幼儿的绘画作品来了解其内心世界和情绪状态。
在实践中,首先需要给予幼儿一个安静、舒适的环境,提供一些颜色丰富的绘画工具,如彩色笔、颜料等。
儿童绘画与心理状态
儿童绘画与心理儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要.我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难于辅导儿童绘画。
小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后).美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。
一、图式期6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。
他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。
一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。
随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。
他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。
这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
图式期儿童画的特点主要有:1、X光线式的透明画法:常把看不到的内部和外部一块画出来,如同用X光线透视过一样。
2、感觉的强调与夸张:常把外界给自己的强烈感受,用夸张变形的手法表现出来。
3、非凡的想象力:把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合,使他们的绘画具有非凡的想象力.4、随心所欲的色彩表现:儿童画色彩是不受物体固有色限制的,喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。
二、写实倾向期由于儿童年龄的增长,生理的变化,观察能力的提高,判断能力的增强,思维能力的发展不同于前一个阶段,他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索,对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。
儿童心理学绘画心理学作用
儿童心理学与绘画心理学的作用(一)一、引言儿童的世界是丰富多彩却又神秘莫测的,他们常常难以用言语完整地表达自己的内心想法和情感。
在探索儿童心理的领域中,儿童心理学和绘画心理学犹如两把神奇的钥匙,为我们打开了理解儿童的大门,在心理评估、治疗以及教育等多个方面发挥着不可替代的作用。
二、儿童心理学和绘画心理学在心理评估中的作用1.情绪状态的洞察1.绘画是儿童情绪的生动写照。
色彩、线条和构图等绘画元素都能成为我们解读儿童情绪的线索。
例如,当一个孩子在画面中频繁使用暗沉、压抑的色彩,如大面积的黑色、深蓝色或深灰色时,这往往是情绪低落的信号。
黑色可能象征着恐惧、悲伤或孤独,就像一个经历了父母争吵而感到不安的孩子,可能会用黑色涂抹整个画面背景,表现出他内心的阴霾。
2.相反,明亮鲜艳的色彩,如红色、黄色和粉色的大量运用,则通常代表着积极向上的情绪。
红色可能体现出孩子的热情和活力,黄色象征着快乐和希望,粉色往往与温柔、喜爱相关。
如果一个孩子画出了一幅充满阳光、花朵和彩色气球的画,那很可能说明他正处于一个幸福、愉悦的心理状态。
3.线条的特点也能反映情绪。
急促、杂乱的线条可能暗示着焦虑或激动的情绪,比如一个孩子在等待考试成绩时画下的歪歪扭扭、相互交错的线条。
而流畅、柔和的线条则更多地与平静、放松的状态相关联,像是孩子在舒适的午后画出的有着优美曲线的云朵和微风中的柳枝。
4.构图方面,画面的疏密、平衡与否也有意义。
如果画面过于拥挤,元素杂乱无章地堆积在一起,可能反映出孩子内心的混乱和压力。
例如,一个刚转学的孩子,可能会把新学校里看到的各种人和物毫无秩序地画在一张纸上,表现出他对新环境的不适应和紧张感。
2.认知发展水平的了解1.从儿童绘画的内容和表现形式可以清晰地窥探他们的认知发展进程。
在幼儿早期,绘画往往是简单的涂鸦阶段,这是他们探索手部动作和感知世界的开始。
随着年龄增长,进入象征期,孩子开始用简单的图形和符号来代表事物,如用圆形代表头、两条竖线代表腿的“蝌蚪人”。
理解儿童心理从绘画开始读后感
通过儿童的绘画,可以分析出很多东西:可以通过孩子的画走进孩子的内心;了解线条、色彩、人物、环境、图形、绘画的布局等几方面与孩子心理之间的关系,然后可以知道孩子的心理问题,以针对性的进行调整。
想读懂孩子的内心世界?那得先读懂孩子的画。
孩子感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想“说”出来。
但是因为年龄的限制,孩子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。
孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。
孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。
绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。
线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。
我们要学会倾听这种“语言”。
儿童绘画的几个心理特征发展阶段
儿童绘画的几个心理特征发展阶段儿童绘画是儿童认知和情感发展的重要体现之一,通过观察和研究儿童绘画的心理特征,可以了解他们在不同发展阶段的思维方式、情绪表达和艺术创造能力。
以下是儿童绘画的几个心理特征发展阶段的详细介绍。
1.初级阶段(2-4岁):在这个阶段,儿童的绘画具有自我表达和自由性的特点。
他们通常会用简单的图形和符号来表达自己的想法和情感,如画圆、画线、涂鸦等。
他们对颜色和形状的运用还比较简单,往往只有几种颜色和基本的图形。
儿童的绘画作品主要以自我中心的主题为主,如家庭、动物、玩具等。
2.准实模阶段(4-7岁):在这个阶段,儿童的绘画创造力开始显现,他们开始尝试绘制具体的对象和场景。
他们的绘画作品有了更多的细节和变化,颜色的运用也更加丰富多样。
儿童开始画出具有立体感的图形,如房屋、花园、自然景观等。
同时,他们开始尝试运用符号来表达自己的思想和情感,如太阳代表明亮和温暖,风代表自由和快乐等。
3.实证阶段(7-9岁):在这个阶段,儿童的绘画开始追求真实性和实在性。
他们尝试画出更加真实的对象,注重细节和比例的准确性。
儿童的作画技巧得到了一定的提高,他们能够更好地运用线条、色彩和阴影来表达自己的意图。
儿童的绘画作品越来越多地涉及到社会和文化主题,如人物形象、建筑物、交通工具等。
4.图示阶段(9-12岁):在这个阶段,儿童的绘画开始更加具有表现力和独创性。
他们开始表现出对视觉形象的观察和把握能力,能够画出更加细腻和复杂的图像。
儿童的绘画作品也开始展示出自己的个性和审美追求,他们注重表达自己的情感和思想。
儿童开始尝试不同的绘画风格和技法,如油画、水彩画、素描等。
同时,他们的绘画作品也开始创作更加抽象和意象化的内容。
总结起来,儿童绘画的心理特征发展阶段分为初级阶段、准实模阶段、实证阶段和图示阶段。
通过了解这些阶段的特点,家长和教师可以更好地引导儿童的绘画发展,促进他们的认知和情感的全面发展。
儿童绘画心理学书
儿童绘画心理学书
以下是一些关于儿童绘画心理学的书籍推荐:
1. 《儿童创造力与绘画心理学》- 作者:Viktor Lowenfeld
这本书是儿童绘画心理学领域的经典之作,介绍了儿童绘画的发展过程、创造力的表现以及绘画对儿童心理发展的影响。
2. 《儿童绘画与心理学》- 作者:Arno Stern
作者是一位法国艺术家和教育家,通过观察和研究儿童绘画,探讨了绘画对儿童心理发展的意义和作用,并提供了一些实际的指导和方法。
3. 《儿童绘画心理学》- 作者:Cathy A. Malchiodi
这本书详细介绍了儿童绘画的心理学原理和应用,包括如何通过绘画帮助儿童表达情感、解决问题以及促进自我认知和自我成长。
4. 《儿童艺术心理学》- 作者:Susan Hogan
这本书主要关注儿童艺术创作对其心理发展的影响,包括绘画、雕塑和手工制作等艺术形式,以及儿童艺术创作的评估和治疗应用。
这些书籍可以帮助你更好地了解儿童绘画心理学的基本原理和应用,为你的学习和实践提供一些指导。
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年龄分期 乳儿期(怀 孕到出生)
生理发展 怀孕;遗传与天赋相互 作用开始;基本身体结 构和器官形成;大脑迅 速发展;身体成长最迅 速;易受环境的影响。 感觉和身体系统出生即 开始发挥作用;大脑复 杂化,对环境影响高度 敏感;身体成长和动作 技能发展迅速。
认知发展
社会性发展
学习和记忆能力,对 胎儿对母亲声音反应, 感觉刺激的反应能力 形成偏好。 正在发展 对父母依恋;自我意 识发展;从依赖到独 立的转变发生;对其 他儿童的兴趣增强; 自我概念和对情绪的 理解增强;自尊的整 体性;独立、主动、 自我控制和自我关怀 提高;性别同一性形 成;游戏更有想象性、 社会性、复杂;常出 现利他、攻击;家庭 仍是社会生活的中心, 但朋友更重要。
人的发展具有不平衡性 不平衡性——是指人的发展虽然是有顺序的, 不平衡性 但其发展的速度是不平衡的,主要表现在两 方面: 1、在发展的同一方面上,不同的年龄阶段 发展的速度不平衡;(身心都如此) 2、在人的身心发展的不同方面的发展速度 不平衡,显示出一定的关键期和最佳期。
教育在人的发展中的作用 1、教育的个体社会化功能 社会化——是指人接受社会文化的过程,更具 社会化 体的说是指“自然人”或“生物人”成长为 “社会人”的过程。 2、教育的个体个性化功能 个性化——是指个体在社会活动中形成独特性、 个性化 自主性和创造性的过程。
影响人的发展的因素是多种类、多层 次的,它们之间的关系不是简单的相 加,而是有机的综合;它们的作用不 是单方面的、单向的,而是多向的、 相互的。
绘画—— 画由心生
心智的感性纪录, 情意的视觉表达。
幼儿年龄小,语言表达能力差,不能把所见、所闻、所想的全部 用精确的语言表达出来,所以,绘画成了幼儿表达思想感情的一 种形式。是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。 儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,画中蕴含着孩子们的思 想与活动。
教育心理学家潘菽
1963年教育心理学家潘菽在其主编的《教育心理学》一书中将儿 童绘画能力发展划分为四个阶段: 涂鸦期——大约在4岁以前。儿童的涂鸦主要是不受或少受视觉 涂鸦期 控制的肌肉动作。这一时期又可分为波形涂鸦(波形线)、圆形涂 鸦(圆形线向顺时针方向转)、多形涂鸦(直角线、交叉线、圆螺旋 线等)。 象征期——画的是想象的东西,对大小比例并不注意。起初是先 象征期 画一物,看它像什么就称之为什么,逐渐发展到画想画的东西。这 一时期较前一时期更为重要,因为开始产生了意义、象征。 定型期——多少与所描绘的客体有些相像,但还缺乏正确的写实 定型期 性,需要在不断的练习中逐渐得到改进。 写实期——根据实物的特点进行绘画。 写实期
国外心理学家对儿童绘画的研究
19世纪初科学心理学被引入美术教育领域。19世纪末,德国、英国、法国 和美国出现了儿童研究的热潮,研究成果相继问世, • 1887年意大利的里奇 里奇出版了《儿童的美术》; 里奇 • 1885年法国的儿童心理学者贝雷 贝雷出版了《美术与诗》,强调幼儿期美术 贝雷 活动的重要性; • 1895年英国心理学家沙利 沙利出版了《幼儿期的研究》;法国学者柳克 柳克于 沙利 柳克 1913年和1927年相继出版了《某一个儿童的描绘》与《儿童的绘画》两 本儿童美术教育名著; • 1955年美国学者诺达 诺达费时20余年完成了对2万余张儿童绘画的分析,出版 诺达 了《儿童画的发展过程》。
写实期——6岁以后。观察力、想象力发展,加上教师的指导,儿童描绘的形象 写实期 逐渐趋于完整,开始注意大体比例、远近关系。他们的画题材多样,生动活泼,仍 保持大胆稚拙的儿童画特点,这个特点一直保留到学龄初期前1至2年。 学龄初期——6、7岁至11、12岁。儿童的美术作品带有概括性,往往以自己对事 学龄初期 物的认识,代替视觉的感受。创作比较大胆,带有强烈的感情,只凭知觉去创作,常 常出现不合理的现象。经教师引导,能注意到形象的高宽比例、近大远小。他们 喜欢用鲜艳的色彩,不太注意观察,往往由想象出发。 学龄中期——12岁至14、15岁。一般能应用已学的知识技能来操作实践,能注意 学龄中期 整体与局部的关系、明暗关系、色调变化、画面安排、构图效果以及立体感、空 间感、质感和色彩的协调、对比冷暖变化,能初步应用美的形式法则考虑形式美 的问题;对美术作品有了初步的欣赏能力,对美术的社会功能也有了一定的认识。 学龄晚期——14、15岁至17、18岁。 学龄晚期
婴儿期(和 学步儿期) (0~3岁)
甚至在较早的几个周 内就表现出学习和记 忆能力;第二年末, 运用符号和解决问题 的能力发展;理解和 运用语言的能力迅速 发展
儿童早期 (幼儿期) (3~6岁)
自我中心思维,但理 解他人的能力增强; 成长稳定;体形瘦长, 认知不成熟性导致不 比例更像成人;常出现 合逻辑的思维;记忆 消化和睡眠问题;精细 动作和大工作技能提高。 和语言发展;上幼儿 园。
身心各方面紧密联系,相互促进,相互制约。 身心各方面紧密联系,相互促进,相互制约。
人 的 发 展
身体————是心理发展 ————是心理发展 的自然基础 心理发展————反作用 理发展————反作用 ———— 于身体
• 身体变化(生理的发展) 身体变化(生理的发展) • 理智变化(思维的发展) 理智变化(思维的发展) • 情感变化(自我的发展) 情感变化(自我的发展) • 意志变化(道德的发展) 意志变化(道德的发展)
美术教育家陈之佛
纲目期——5至7岁。这个时期的画,略有形体的感觉,所画的内容仍然粗杂而 纲目期 又是象征性的,不能考虑画面的整体,主要以联想和想象来进行表现。因此所 画的内容虽有联系但不能整体地统一起来,也无远近、透视的关系。
意象 国画
作者
黄凡倚
年龄7岁
美术教育家陈之佛
自觉期——比前更进一步,画面能成统一的状态,此为自觉期的早期。大约七岁 自觉期 半为开始,8、9岁至12、13岁为旺盛时期。初期所作的画还留着稚拙味及儿童 的敏锐感觉,作品天真可爱,但逐渐会失去“艺术的错觉”而近似大人画,不过 无大人作品的那种洗练。
美术教育家丰子恺
丰子恺的儿童美术教育观立足于家庭本位,重视解放儿童的身心,提倡 幼儿本位性、本能性、环境性以及体验性。他对儿童心性的保留、艺术 趣味的涵养以及家庭生活观念的变更,提出了切实的措施和建议。
蒋荪生(南京师范大学教授) 蒋荪生(南京师范大学教授)
1987年主编的《中等学术美术教学法》将儿童绘画能力发展划分为七个阶段: 涂鸦期——2岁左右。儿童用他们接触到的工具和材料涂画出来的痕迹画,成年 涂鸦期 人难以辨认 。有人把这些痕迹加以研究,分为波形涂鸦、圆形涂鸦和变形涂鸦, 找不出他们的造型目的。 象征期——3岁左右。这个阶段,他们有了制作的愿望,反映出来的是他们想象 象征期 的事物,虽然仍使成人难以辨认,但已发展到能画自己已经认识的某种物体的形象, 有了象征的意思,有了一定的形象性的想象思维。 略图期——4岁至6岁左右。此时期儿童画出简略的物体形象和简单情节的画 略图期 面,已经具有描绘对象的基本特征。所画的对象多是生活环境中多种多样的题材, 他们在尽力表现自己感兴趣的、认为重要的活动的形象。所以儿童喜欢画人和动 物,但画的形象是不完整的,不注意比例、结构、远近关系,不画物体的掩遮现象, 甚至把不透明的物体画成透明的。
儿童心理学家陈鹤琴
象征期—— 象征期——儿童的图画由圆形逐渐分化,所画的图画仅仅具有象征的意义。象征 —— 期可以分为普遍性的象征阶段、类别性的象征阶段和个别性的象征阶段。在普遍性 的象征阶段,儿童所画的图画具有普遍性的象征意味,如以一个圆代表所有的物体, 既可以是水果或房子,也可以是人或其他任何的东西;在类别性盼象征阶段,儿童 所画的图形开始代表某一类物体;在个别性的象征阶段,儿童的图画已能表现出某 个东西的特征,让别人一看就能明白,而不需要解释。
少年期(11~约 20岁)
身体变化迅速而深刻;抽象思维和科学推 生殖系统逐渐成熟; 理能力发展;在态 饮食障碍和药物滥用 度和行为上表现出 等成为危害健康的因 维发展的不成熟, 素。 为进入大学或就业 做准备。
寻求自我同一性,包 括性别同一性;通常 与父母保持良好的关 系;同伴群体有助于 形成和检验自我概念, 但也能产生反社会影 响。
儿童心理学家陈鹤琴
定型期—— 定型期——这时期的儿童绘画,从简单到复杂,从正面到侧面,从呆板到有生气, —— 有了性别和年龄的区别,出现了时间观念和空间概念,图画里开始表现出人的动作, 图画中有了情节。
儿童心理学家陈鹤琴
写实期—— 写实期——儿童这个时期的绘画基本上能反映客观的现实。随着儿童生活范围的扩 —— 大和生活经验的丰富,儿童图画的内容较定型期丰富了许多。
成长规律研究
绘画心理与儿童发展
全面认识人的发展
什么是人的发展 • 发展:事物有规律的运动变化过程。 发展:事物有规律的运动变化过程。 • 人的发展是指个体的人从出生到生命终止这一过程中, 人的发展是指个体的人从出生到生命终止这一过程中, 随着年龄的增长,身心两个方面的积极变化和完善过程。 随着年龄的增长,身心两个方面的积极变化和完善过程。 • 身:机体的正常发育和身体素质的健康成长 • 心:心理过程和道德情操
美术教育家陈之佛
美感发达期——随着知识的渐增而有了美的鉴赏力,观察也随之提高,具有了 美感发达期 一定的绘画原则和初步审美能力,不仅注意了形似,而且注意了艺术的氛围。感 发达期的儿童画,虽在12、13岁的儿童中屡有见,但主要在15、16岁的儿童中居 多。
儿童心理学家陈鹤琴
《儿童心理之研究》,根据对其长子陈一鸣的431张绘画作品的分析,将儿童绘画 的发展分为四个时期: 涂鸦期—— 涂鸦期——涂鸦期分为波形图、乱丝图和圆形图三个阶段,波形图是一种从左到 —— 右的连续弧形线条,而且这些线条总是略微向上的;乱丝图是由于儿童无法表现不 同方向的直线和曲线而画出的类似于乱丝似的涂鸦;圆形图是在儿童执笔作画有了 相当经验以后出现的,儿童画圈的方向一般是顺时针的。
柏特1922年发表著作《心理与学业测验》,其中对儿童造型的发展做了有 柏特 系统而合理的分类,分为7个时期: 1、涂鸦期 涂鸦期:2~5岁。始于无目的地乱画,止于有目的地乱画。 涂鸦期 线的时期:4岁。以线画圈当人体或头,以点作眼睛,以线作手或脚。 线的时期 2、叙述的象征期 叙述的象征期:5~6岁。用象征符号表现意念。 叙述的象征期 3、叙述的写实期 叙述的写实期:7~8岁。只画自己所知的,不画所见的物象。 叙述的写实期 4、视觉的写实期 视觉的写实期:9~10岁。要把所见的实物正确表现出来,希望表现立体。 视觉的写实期 5、压抑时期 压抑时期:11~14岁。对所画不满而失去兴趣。 压抑时期 6、艺术的复活期——青年期 艺术的复活期——青年期。男的对技术的机械表现发生兴趣;女的对装饰 艺术的复活期——青年期 表现发生兴趣。