教你如何调节人声音色的调试技巧 (2)
人声频率范围与调音要领
人声频率范围与调音要领人声是一种非常重要的声音形式，它可以传达情感、交流信息和表达思想。
而在音乐、语音录音等领域中，理解和掌握人声的频率范围以及调音要领是非常重要的。
本文将介绍人声的频率范围，并提供一些调音的关键要领。
一、人声的频率范围人声是由声带震动和共鸣腔体产生的。
不同的人有不同的共鸣腔体大小和形状，因此人声频率范围会有所不同。
一般来说，正常成年人的人声频率范围在85Hz到255Hz之间。
这个范围可以用来识别男性、女性和儿童的音调。
男性的人声频率范围通常在85Hz到180Hz之间。
男高音的音域更广，而男低音的音域更窄。
女性的人声频率范围通常在165Hz到255Hz之间。
女高音的音域较广，而女低音的音域较窄。
儿童的人声频率范围则更宽，可以超过成年人的范围。
二、调音要领1.姿势和呼吸控制正确的姿势和呼吸控制是调音的关键要领之一、站直或坐直，保持放松的肩膀和背部，以便肺部能够获得充足的空气。
用腹部而不是胸部呼吸，这可以帮助你更好地控制呼吸和声音的稳定性。
2.声带的发声与调整声带是产生声音的核心。
通过放松喉咙和喉咙肌肉，可以防止声带受到过度张力和损伤。
练习声带加入和转化可以帮助你在音域转换时更加平滑地进行。
3.音量和共鸣的调整音量控制是调音的一个重要方面。
为了保持平稳的音量，可以通过放松下颚和喉咙来实现。
同时，了解共鸣空间的概念，可以帮助你调整声音的质感和感觉。
共鸣空间通常是嘴巴和鼻子，可以通过调整舌头和嘴唇的位置来改变。
4.发音清晰与字音的处理清晰的发音可以帮助听众更好地理解你所传达的信息。
练习舌头和嘴唇的灵活性，尤其是音调转换时，可以帮助你发出清晰的音量。
同时，处理好字音的过程以及注重音节和音韵的处理也是非常重要的。
5.运用情感与表达人声的魅力和吸引力之一是它能够传达情感和表达思想。
在调音过程中，要注意情感的表达和体验。
通过运用正确的表情，引导听众进入正确的情感氛围。
总结：人声的频率范围和调音要领对于音乐、语音录音等领域的从业者非常重要。
EQ的人声基本调节
EQ的人声基本调节1、对男歌手的音色频率调节男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。
因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感``也是男低音的音域；（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；（3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度。
这个频段可延续至3-8KHz；（4）10kHz以上频段可做平直处理。
2、对女歌手的音色频率调节女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。
因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：（1）160Hz以上，频率低于女声音域，不做提升处理；（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区；（3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度；（4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力。
可对音色微小、细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻腔共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；（2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
论民族声乐演唱中的音色调控技巧
论民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱中的音色调控技巧是指通过身体、呼吸和喉部等相应的调整和控制，使人声产生多样化的音色效果。
音色是音乐中一个非常重要的要素，它可以表达出不同情感、风格和民族特点。
一、使用合适的发声位置在民族声乐演唱中，不同歌曲所要表达的意图和风格是不同的，在发声时使用不同的发声位置是非常关键的。
对于低音部分，可以通过将声音发出的位置放在低喉部，用胸腔共鸣来增加低音的厚度和质感；对于高音部分，则需要让声音发出的位置放在头腔，用口鼻共鸣来增加高音的明亮度和穿透力。
在演唱不同风格和音域的曲目时，要根据曲目的特点和要求，自觉调整发声位置，以达到理想的音色效果。
二、掌握正确的呼吸方法呼吸是声音的基础，也是音色表现的基础。
在民族声乐演唱中，要做到声音饱满、自然、富有弹性，就需要掌握正确的呼吸方法。
一般来说，应通过深腹式呼吸来获取足够的气息，同时要确保呼吸的稳定和连贯。
在演唱过程中，要善于利用呼吸来调整音色，例如在高音处可以将空气留在喉头部位，使声音更加清亮；在低音处则可以利用深腹式呼吸来增加低音的厚实感。
正确的呼吸方法是声乐演唱的基础，也是实现音色调控的基础。
三、运用喉部的调节技巧喉部是人声发声的关键部位，也是音色调控的关键部位。
在民族声乐演唱中，可以通过运用喉部的调节技巧来实现不同的音色表现。
在演唱柔和细腻的曲目时，可以通过稍微收缩喉头肌肉，使声音更柔和、圆润；在演唱激情洋溢的曲目时，则可以稍微张开喉头肌肉，使声音更富有力量感。
在演唱特定的民族曲目时，还可以模仿一些特殊的喉音发声技巧，来增强曲目的民族特色和风格。
四、合理运用音色装饰技巧音色装饰是指在演唱过程中，通过运用不同的滑音、颤音、颤音等技巧，来丰富音乐的表现力和音色效果。
在民族声乐中，音色装饰技巧是非常重要的，它能够使声音更富有个性和魅力。
在演唱某些民歌时，可以通过运用连音、颤音等装饰技巧，来增加曲目的情感表达和层次感。
在运用音色装饰技巧时，也要注意适度和恰当，不可过度夸张。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
如何调节人声音色
如何调节人声音色
１.了解和掌握声音的知识和技能
任何一场演出都必须具备合适的声音，无论是在演唱还是演奏，了解声音的知识和技能都是非常重要的，声音的质量和音乐的表现力很大程度上取决于表演者的声音技能。
特别是当演唱特定的声乐歌曲时，必须掌握正确的声音技巧和知识，才能准确传达歌曲情感。
因此，想要调节人声音色，必须先了解和掌握声音的基本知识和技能，这样才能正确表达歌曲的情感，比如处理合适的和弦、伴奏、节奏以及音色等等。
２.正确使用唱腔
为了调节人声音色，必须正确理解和使用唱腔。
唱腔不仅是歌曲情感的重要表现手段，也是演唱者在演唱时表达出情感的主要方式，因此，歌手必须非常熟练地把握唱腔，以求达到调节人声音色的效果。
此外，歌手也要将和声、伴奏和节奏运用在唱腔上，才能更加准确地表现出音乐的情感。
３.正确使用呼吸技巧
正确使用呼吸技巧也是调节人声音色的重要方法。
呼吸技巧是演唱者演唱时表达出情感的重要方法，因此，歌手必须学会正确使用呼吸技巧，才能达到正确控制声音技巧的效果。
人声的调节
对主持人的调音
• 节目主持人大多受过专业训练，他们的声音一般 比较清晰流畅，明亮细腻，具有较强的感染力！ 对于主持人的调音，要注意以下几点： • 明确发音的基音频率范围（200HZ~1.2KHZ），这一频 段是语音的重要频段，可根据实际情况在该频段 提升3~6db。 • 一般主持人为了增加亲切细腻感都会把麦克靠近 嘴部较近，此时会出现话筒的近讲效应，造成低 频较重，此时应该对低频段进行衰减处理，在 100hz处衰减6db左右即可！
箱。 另外要加大混响声掩盖演唱者的嗓音缺 陷，如果演唱者出现喉音和哑音，可将 300hz以下的频率进行较大的衰减，女声出 现声带和气息的噪音可在600hz处适当衰减， 对于8khz以上的频率采用平直处理！ 大多数的演唱者都喜欢声音大些，为增强 声音响度，要提升200~3歌手不一 定一定能调音，调音这不一定通晓音乐， 我们是使用设备利用科技手段为每一个演 唱者做技术支持！这就要求我们平常要加 强对声音的训练以及技术的学习提升！在 该文档中涉及许多概念和英文，在此并没 有一一标注！若与您有意见上的不一样的 地方望指正，谢谢！
（5）对于10khz以上的频段最好采用平直的处理方法。加入 适量的效果声，舒缓悠远的歌声混响时间长些，而强有力 的歌声混响时间短些。 • 女歌手的基音频率一般在（160~1.2khz）泛音可以扩展到 10khz。 （1）对160hz以下的频段不作处理，使其平直即可！ （2）240~523hz（女声的低中音段）处做适当的提升处 理，使其基音的力度和丰满度增加。 （3）对2~4khz处提升3~6db，可使声音透亮清晰，音域 宽厚亲切感人！ （4）降低6khz处的成分，以减少齿音出现的可能性。
• 女主持人音调一般较高为避免在重放时声 音出现发干发尖的情况，可对高频段的 6khz处衰减3~6db • 此外，在对主持人调音时一般不使用效果 器增加混响。当然使用混响要取决于现场 的具体条件
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧民族声乐作为传统文化的重要组成部分，在音色方面有着较高的要求，以表现出其深厚的文化底蕴和特有的情感表达。
因此，音色调控在民族声乐教学中显得尤为重要。
本文将从方式、技巧两个方面探讨民族声乐教学中音色调控的相关内容。
一、音色调控的方式1. 体位调整：民族声乐需要有较为饱满的气息和均衡的共鸣，体位调整是保证这一点的基础。
要使全身肌肉放松，大小肋间肌肉张力适宜，夹腿靠背与地面角度达到舒适状态。
同时，调整喉部、颈部、肩部等肌肉的紧张程度，使气息畅通，声音自然流畅。
2. 声腔调整：声腔的大小、形态、共鸣等因素对音色产生着较大的影响，因此在音色调控中尤其重要。
通过练习开合喉门、降低喉位、提高咽喉共鸣等方法来调整声腔，使声音更具表现力。
3. 调节发声力度：声音的强度直接影响音色的高低、明暗和强度的变化。
民族声乐要求声音有着较为自然、柔和的特性，在调节发声力度时，要注意不让音色虚弱鼻哭，也不要过于夸张、哭喊。
1. 发声部位转移法：经常进行人声共鸣训练和音色辨别实验，可以帮助学生掌握发声部位转移的技巧。
通过将声音发出的区域从低部向高部移动或者从高部向低部移动，可以有效地调节音色，使其更加准确。
2. 调节共鸣：轻轻拍打腰腹部、抬起肛门等可以使身体的共鸣发生变化，调节共鸣是达到更加自然、柔和的音色的有效方法。
3. 颤音练习：颤音是一种实用的技巧，它可以调整喉咙和身体适当运动来达到音色调控的效果。
在颤音的过程中，需要控制声音的幅度，使其不会过于强烈或者虚弱，从而达到更加和谐的音色。
总体来说，在民族声乐教学中，音色调控是一个较为复杂的问题，需要教师与学生共同探索、摸索。
希望本文所介绍的方式和技巧能够对群众音乐教育工作者有所启发，更好地推广发扬民族声乐文化。
声乐中改变音色的几种方法
声乐中改变音色的几种方法在声乐表演中，音色的改变是一项非常重要的技巧。
音色的变化不仅仅可以使歌曲更加生动有趣，还可以让演唱者在表演中更好地表达情感和感受。
在以下几个方面介绍声乐中改变音色的几种方法。
一、使用不同的共鸣腔位声带振动产生的声音首先经过喉咙、口腔、鼻腔等部位的共鸣，才能产生丰富的音色。
因此，在演唱时，我们可以通过改变这些共鸣腔位来改变音色。
比如，喉咙、口腔和鼻腔的开合程度、唇形等都会对声音的共鸣腔位产生影响，可以通过调整这些因素来改变音色。
二、掌握发声技巧发声技巧对于声音的音色也有很大的影响。
一些比较基础的发声技巧包括正确的呼吸、发声时喉咙不要紧绷、嘴巴保持以“O”字型为主、喉咙内不随意发出声音等。
不同的发声技巧会产生不同的声音效果。
三、使用不同的发声区域发声区域也会影响声音的音色。
一般来说，发声区域会随着音高的变化而变化，比如低音区和高音区的发声方式就要有所不同。
另外，在不同唱段的演唱中，也需要使用不同的发声区域来产生不同的音色效果。
四、调整音量和音高调整音量和音高也可以改变声音的音色。
当音量较小时，声音更加柔和，而当音量较大时，声音则更加清晰、强烈。
同时，不同的音高也会产生不同的音色效果。
比如，高音比低音更加尖锐、刺耳，而低音则更加沉稳。
五、运用音乐表现技巧除了以上几种方法，还可以通过运用一些音乐表现技巧来改变音色。
比如，使用颤音来增强情感表达，使用断音和滑音来产生音色的转换效果等等。
这些技巧可以让演唱者更加自如地表达自己的情感和感受。
总之，声乐中改变音色的方法有很多种，演唱者可以通过不同的技巧来改变音色，增强表达效果。
对于声乐学习者来说，掌握这些技巧可以帮助他们更好地演唱歌曲，展现自己的表现力和感染力。
人声乐器音色的调节
人声乐器音色的调节本文从人声乐器、音色和音色调节3个方面做了论述。
标签：人声乐器；音色；音色调节声乐艺术是音乐艺术中比较易于理解的艺术，通过歌唱语言表达所要表达思想与情感，缺少音色这样最形象的情感表达方式单凭语言那也将是苍白的没有感染力的思想与情感。
因此我们的歌唱音色不光要区别于其他人的音色，同时在演唱不同风格、不同情感的作品时也要注意音色的区别，充分利用音色的表现力来表达情感，完善我们的歌唱音色的调节。
一、人声乐器古今中外音乐作品基本由人声乐器，键盘与管弦乐器演译。
人声是一件名符其实的好乐器，据说人声能唱出五个八度之多。
人声乐器是最好的伴侣，它都会陪伴你左右，给你信心和力量，不弃不离直到生命终极。
用好人声这件乐器是喜欢音乐的人共同梦想。
人声乐器属于比较精密的乐器，看不见摸不着，不管是民族唱法还是流行唱法，现在都借签美声唱法为我所用，所以说美声唱法还是比较科学的。
美声唱法尽管现在有了文字传播，可在实际应用中却还不尽人意。
因为人声乐器的调整需要时间，要随时不断调整直到音色音域满意才能定型，调整不当容易造成损伤，而且一旦造成损伤要修复它需费很长时间，严重的也就不能使用了。
因此在用人声乐器时感觉喉咙疼痛，声音有破声时应注意发声方法是否正确，还是声带疲劳过度。
总之学习人声乐器要静心，用心去学，想一夜成名的浮躁心理是学不好声乐的。
期待更多的民众都来学习声乐，不是为了出名而是使自己在世上生活的更美好，人类离不开歌唱。
二、音色音色指声音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
不同的发声体由于材料、结构不同，发出声音的音色也就不同，通过音色的不同去分辨不同的发声体音色是声音的特色，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。
（一）话语音色不同语言的音素不同，进而发音位置不同。
我们每个人体内都有一个精巧无比的“乐器”，那就是我们人类自己的声音。
教你如何调节人声音色的调试技巧
教你如何调节人声音色的调试技巧
调节人声音色是音频录制和处理的重要环节，可以使人声更加清晰、自然，并丰富人声音色。
下面是一些调试技巧，帮助你实现此目的。
1.选择合适的麦克风：
麦克风是人声录制的第一步，选择适合的麦克风可以在很大程度上改善人声音质。
如果要录制细腻柔和的声音，可以选择一个质量较好的大模拟麦克风；如果要录制饱满有力的声音，可以选择动圈麦克风。
另外，要注意麦克风的定位和方向，使其在录制时能够最有效地捕捉人声。
2.控制录音环境：
录音环境对人声音质的影响很大，要尽量减少噪音和混响。
可以在录音室内使用吸音材料，例如海绵板、吸声棉等来减少混响。
同时，关闭室内的电器设备，避免电子噪音的干扰。
在录制人声前要确保环境安静，以提高录音质量。
3.清晰的发音与饱满的声音：
在录制时，要注意发音清晰，避免模糊、含混不清的发音。
同时，尽量使声音饱满而有力，通过控制发声的强度和音调来实现。
可以通过合适的身体姿势和呼吸控制来改变声音的饱满程度。
4.使用麦克风预处理技术：
5.软件后期处理：
6.注意人声的动态范围：
人声具有相对较大的动态范围，包括说话的强弱以及一些音节的峰值。
在调试的过程中，要注意平衡人声的音量，避免过大或过小的音量，使其
在播放时更加平稳。
7.借助VST插件：
在后期处理中，可以使用一些VST插件来丰富人声音色。
例如，可以
使用合唱效果器来增加声音的延伸和厚度；可以使用失真效果器来增加音
色的变化，使其更具个性；同时，还可以使用均衡器和压缩器等来调整音
色的细节。
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧在民族声乐教学中，音色调控是非常重要的一项技巧，它能够使歌曲更加表现力丰富，情感真实。
下面将介绍一些民族声乐教学中音色调控的方式和技巧。
1. 呼吸控制：正确的呼吸对于声乐表现非常重要。
在唱歌过程中，要通过控制呼吸的深浅、均匀度和速度来达到音色调控的效果。
呼吸要注意从腹部深吸，缓慢、均匀地呼出，使声音更加饱满、有力。
2. 塑造舌腭音：不同的歌曲要求不同的音色，有些需要清亮的音色，有些需要浑厚的音色。
在唱歌过程中，通过舌位、发音的力度等来达到音色的调控效果。
清亮的音色要保持舌尖抬起，声音发出的位置在前方；而浑厚的音色，则要尽量将发音姿势调整到后方，使声音更加低沉。
3. 音量控制：音量的大小直接影响着歌曲的表现力。
在唱高音时，要适当提高咬字力度，增加气息用力，扩大声音的表现力；而在唱低音时，则要放松发声器官，放松喉咙，保持声音的柔和。
4. 音色的调整与变化：在民族声乐教学中，要学会调整和变化音色，使之更加丰富多样。
常见的调整方式有：加重共鸣，即通过调整口腔的空间，增加共鸣的面积，使音色更加饱满；减轻共鸣，即通过缩小口腔的空间，减少共鸣的面积，使音色更加清亮；加重颤音，通过声带的震动来调整音色，让声音更加富于变化。
5. 情感的表达：音色调控不仅仅是技巧的问题，更是对歌曲情感的传达。
在唱歌过程中要注重情感的表达，通过音色的选择和调整，使之与歌曲的情感相一致。
在悲伤的歌曲中可以加重共鸣，减少音量，使音色更加低沉；而在欢快的歌曲中，可以放松发声器官，增加音量，使音色更加明亮。
这些方式和技巧只是为了提供一些参考，实际的音色调控还需要结合具体的歌曲和学员的声音特点进行调整。
只有不断的实践和磨练，才能掌握好音色调控这一重要技巧，使民族声乐教学取得更好的效果。
KTV常见问题及调音技巧
KTV常见问题及调音技巧五、人声音色的调试技巧1、人声是一个复合音.也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音.低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2、如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。
3、如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
六、混响时间的调节混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下：①男低音演唱时，可将混响时间调得短一些,以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
②对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，那么，其本身就有一定混响效果，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清;反之，如果房间是玻璃结构，或者挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间缺少混响，应将混响时间调大一些，以免声音发生干涩.③现场观众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装对声音也有很大的吸收作用。
一般说来，调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间.④通常混响时间在0。
7~1。
2ms之间比较合适。
简单的办法是在房间内击掌，感觉一下声音在房间内的混响状态，如果共鸣适中就表示该房间的混响时间合适。
七、如何调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例①一首好听的歌曲，就量感分配而言大致应该是伴奏音乐占40％，演唱声音占60％。
②如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的音量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走调、合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音量。
怎么改变自己说话的音色，说话声音难听怎样改变音色
怎么改变自己说话的音色，说话声音难听怎样改变音色
共鸣操纵学习步骤：
共鸣是前3个操纵的集合者，气息畅通无阻、声带放松、口腔积极主动操纵做为前提条件，咱们才可以集中注意力对共鸣做好更强的操纵，最终实现美化声音的目的。
人的音色是不可以变化的，就如同人的五官不可以变化一样（别钻牛角尖跟我说整容啊）。
可是我们可以利用减肥，健身，维护保养等方式让自个变得更强。
人的声音也是那样，不断的优化发声方法就可以让声音脱胎换骨。
学习发声，先要知道科学发声的知识体系：
呼吸——喉部——口腔——共鸣
发声练习不可以瞎练，逮住哪些练声方法就立即练了。
不仅没实际效果并且易于造成新的发音误区、打压自信。
气息调动学习步骤：
呼吸是发音的动力、咱们发音良好习惯的起源。
因此一定要先从气息开始学习。
喉部操纵学习步骤：
学习好呼吸后，咱们就需要研究声音造成的源头：喉部。
学好操纵喉头稳定、声带放松，才可以让声音充斥着弹性，发音舒适。
口腔操纵学习步骤：
口腔是成音的最终环节，口腔失控易于造成发音模糊不清、声音浑浊。
在学习好气息和喉部后再开始学习口腔才是适合的。
对人声音色的调节
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
（4）要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；
（5）话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
女声：
女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。
男声：
男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16 kHz，影响音色的表现力、解析力。
MID HF：600Hz~6 kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线。那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
2、对专业歌手的调音
专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧
民族声乐教学中音色调控的方式及技巧民族声乐是中国特色的一种声乐形式，具有独特的音色和风格。
在民族声乐教学中，音色调控对于学习者达到良好演唱效果至关重要。
以下是一些常用的音色调控方式及技巧。
1. 肢体练习：学习者可以通过肢体练习来放松身体并增强呼吸控制。
可以采用站立或坐姿，放松肩膀、腰部和颈部的肌肉，并保持身体的平衡。
通过深呼吸和腹式呼吸来增加呼吸的控制力，为后续的音色调控做好准备。
2. 声音支撑：声音支撑是保持声音稳定和持久的基础。
通过在呼吸过程中将腹部的肌肉往下推，形成稳定的气流，并找到合适的出气量，可以得到稳定的音色。
3. 发声位置调整：不同的音色需要不同的发声位置。
通过调整发声点的位置，可以改变声音的共鸣区域，从而达到不同的音色效果。
一般来说，向前调整发声位置可以产生明亮、清脆的音色，而向后调整发声位置可以产生浑厚、圆润的音色。
4. 声音练习：声音练习是提高音色调控能力的关键。
通过不同的练习方式，可以调整喉咙、口腔和舌头的肌肉，以达到不同的音色效果。
可以进行垫高音练习来拉伸喉咙肌肉，以获得清亮的音色；可以进行舌位锻炼来改善发音清晰度和音色纯净度。
5. 后期练习：音乐练习不仅仅在于认识和掌握技巧，更在于持续的练习和反复演唱。
通过反复练习同一曲目，学习者可以逐渐掌握音色调控的技巧，并将其运用到更加深入的演唱中。
可以借助音乐老师的指导，通过反馈和评估，不断改进和提高自己的演唱技巧。
音色调控是民族声乐教学中不可忽视的一项内容。
通过合适的肢体练习、声音支撑、发声位置调整、声音练习和后期练习，学习者可以提高自己的音色调控能力，达到更好的演唱效果。
浅谈录音时如何调节人声的音色
浅谈录音时如何调节人声的音色调节人声音色是指在录音过程中对人声进行调整，使其达到更好的音色效果。
音色是指声音的特征，包括音调、音质、音量等方面。
人声音色的调节可以通过以下几个方面进行。
1.选择适当的麦克风麦克风的选择对人声音色的调节有重要影响。
不同类型的麦克风有着不同的拾音特性，如动圈麦克风适合于低音浑厚的音色，而电容麦克风适合于高音清晰的音色。
在选择麦克风时，需要根据人声的特点和需求来选择合适的类型。
2.控制麦克风距离和角度麦克风的距离和角度也会对人声音色的调节产生影响。
一般来说，如果麦克风离声源较近，会有更多的低音和近距离效果；而如果麦克风离声源较远，会有更多的高音和室内效果。
同时，调整麦克风的角度可以改变声音的直射效果和反射效果，从而调节音色。
3.使用均衡器均衡器是一种常见的音频处理工具，可以通过增强或削弱特定频段的音量来调节音色。
在人声录制时，可以使用均衡器来提升或降低一些频段的音量，从而改变音色的特点。
例如，增强高频可以使人声更加明亮清澈，而增强低频可以使人声更加浑厚温暖。
不过，在使用均衡器时需要注意不要过度调节，以免对整体音质造成不良影响。
4.使用压缩器压缩器是一种音频处理器，可以调节声音的动态范围，使声音更平衡稳定。
在人声录制时，使用压缩器可以控制人声的音量波动，使其更加稳定。
这样可以保持人声的清晰度，并且使其更容易被听众接受。
同时，压缩器还可以通过调节攻击时间和释放时间，对人声音色进行调节，使其更有质感。
5.使用混响器混响器是一种模拟空间效果的音频处理工具，可以给人声添加环境的延迟和反射效果，从而改变音色。
在人声录制时，使用适量的混响效果可以使人声显得更加立体和自然。
不同的混响效果可以模拟不同的环境，如大厅、演唱厅等，从而实现不同的音色效果。
6.使用声音效果器声音效果器是一种通过数字信号处理来改变声音特征的音频处理工具。
人声录音时，可以使用声音效果器来改变人声的音色特点，如增加和声效果、调制效果等。
民族声乐演唱中的音色调控技巧
民族声乐演唱中的音色调控技巧今天来聊聊民族声乐演唱中的音色调控技巧吧，这些可都是我的实战心得哦！对于一名热爱演唱的朋友来说，掌握好音色的调控，无疑能让你的歌声更加动人心弦。
首先，咱们得先明确一点，每个人的嗓音条件都是独一无二的。
比如我自己的声音比较厚实，刚开始尝试民族声乐时，总是感觉声音太“重”，不够清澈透亮。
后来我发现，通过调整共鸣位置和气息控制，可以有效改善这一点。
具体来说，就是要学会“挂高位置”——听起来很玄乎，其实就是要让声音尽可能往头腔里送，想象一下你是在用你的眉心在唱歌，而不是仅仅用喉咙。
对了，还有个事儿要说，那就是呼吸的运用。
正常的呼吸我们每天都在做，但演唱时的呼吸却需要特别训练。
我练过一段时间腹式呼吸法，那感觉就像是往一个充了气的气球里慢慢释放气体，既均匀又持久。
每次练习时，我都会闭上眼，专注地感受腹部的起伏，让每一次呼吸都成为我歌声的坚实后盾。
你可能会问，如果遇到高音上不去怎么办？这里有个小技巧，叫做“偷气”。
在乐句中间快速而无声地吸一口气，给接下来的高音提供足够的动力。
记得有一次演出前，我特别紧张，高音差点破音。
后来，经过老师的指点，我学会了在适当的地方“偷气”，效果立竿见影。
当然，音色调控不仅仅是技巧问题，情感表达同样重要。
我曾经在一次比赛中，过于追求技巧的完美而忽略了情感的投入，结果得分并不高。
评委老师后来告诉我，真挚的情感才是连接听众心灵的桥梁。
从那以后，我开始更加注重歌曲背后的故事，努力让自己的歌声充满感情。
值得一提的是，每个人的嗓音条件不同，适合的技巧也会有所差异。
所以，如果某种方法对你不太奏效，不妨多尝试些其他方式。
比如，有些人可能更适合通过口腔共鸣来增强声音的穿透力，而有些人则可能需要加强气息的支持来达到最佳的演唱效果。
最后，我想说的是，音色调控是一个长期的过程，需要不断地练习和感悟。
记得有次我和几位同好在茶室里练习，大家轮流唱歌，互相点评。
那种氛围特别好，不仅提高了技艺，还加深了我们的友谊。
对人声的调音技巧
对人声的调音技巧调音技巧是指对人声进行音频处理的一系列技术。
在音频制作中，人声调音是非常重要的一环，它能够帮助改善人声的质量和逼真度，使其更好地融入音频作品中。
本文将介绍一些常用的人声调音技巧。
1.去除噪音和杂音：在录制人声时，常常会存在一些噪音和杂音，如电流噪声、电脑风扇声等。
使用去噪工具或者进行各种滤波处理可以有效地去除这些噪音和杂音。
2.噪音门限：通过设置恰当的噪音门限，可以使人声在停止的情况下不被录制到，从而避免无意义的背景噪音被录入。
3.去除嘶嘶声：有些人的口腔中含有过多的唾液，容易产生嘶嘶声。
通过使用均衡器或者去除滤波器等工具，可以一定程度上去除这一问题。
4.喷射气流音的平滑：录制人声时，如果离麦克风过近或者喷射气流导致爆音，可以采用限幅器等工具进行处理。
5.EQ处理：通过使用均衡器，可以调整人声的频率响应。
一般来说，男性声音的频率范围较低，女性声音的频率范围较高。
因此，可以根据人声的性别和音色调整均衡器来改善人声的质量。
6.压缩和限制：通过使用压缩器和限制器等工具，可以调整人声的动态范围，使其更加平滑和一致。
这有助于确保人声在整个录音中的可听性和舒适度。
7.延迟和混响：通过添加一些延迟和混响效果，可以改善人声的宽度和深度。
这使得人声在音频中更加立体感，更具吸引力。
8.唇齿音的控制：一些人在说话时会产生强烈的唇齿音，这会影响人声的质量。
使用均衡器和压缩器等工具，可以控制唇齿音的强度，从而改善人声的品质。
10.分离和制作双声道：根据需要，可以使用立体声技术将人声从伴奏音乐中分离出来，或者制作出一些立体声效果，以增加音频的吸引力。
总之，人声调音技巧对于音频制作来说非常重要。
通过使用合适的工具和技术，可以使人声更加清晰、自然，融入到音频作品中，提升整体质量。
不同的音频素材和需求可能需要不同的处理方法，因此在操作中灵活运用各种调音技巧是很重要的。
教你如何调节人声音色的调试技巧 (2)
教你如何调节人声音色的调试技巧人声音色的调试技巧1. 人声是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
音响话筒怎样调节使用效果好!调试篇1.怎样调好话筒?目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。
唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.如何调音?①设备的开、关机顺序由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
KTV音响声道系统三大的特点声道系统的特点:第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松，◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。
同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。
第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等情况经常发生等原因外，主要是因为卡拉OK 音箱需要长时间的工作在大功率状态，这样一来喇叭的老化速度将大大增加，采用了三只辅助音箱，每只音箱承受的功率相对采用两只主音箱达到同样的声压水平时的承受功率要低KTV音箱篇：音箱与环境之间的关系音箱与环境之间的关系经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。
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教你如何调节人声音色的调试技巧人声音色的调试技巧1. 人声是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
音响话筒怎样调节使用效果好!调试篇1.怎样调好话筒?目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。
唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。
2.如何调音?①设备的开、关机顺序由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。
关机时顺序相反，应先关功放。
这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。
KTV音响声道系统三大的特点声道系统的特点:第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松，◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。
同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。
第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等情况经常发生等原因外，主要是因为卡拉OK 音箱需要长时间的工作在大功率状态，这样一来喇叭的老化速度将大大增加，采用了三只辅助音箱，每只音箱承受的功率相对采用两只主音箱达到同样的声压水平时的承受功率要低KTV音箱篇：音箱与环境之间的关系音箱与环境之间的关系经验丰富的人有这样的体验，同一对KTV音箱在不同的环境中会有不同的表现。
(面积大小的变化和装修情况)①通常做法:用功放机上的均衡来做修饰（将高低音加强或减弱）缺点是:建声造成缺陷的频点与功放均衡的频点很难做到一致。
弥补后的听觉好象是均衡一些了，但频响特性不够平滑，使得层次变差，演唱时自我感觉不满意。
②声皇可尽量减少此种现象.内在品质提高，尽量减少箱体内的多次反射，使得声音变得"纯净“.导向孔的增多(2个)，箱体内的“反弹”声会明显少③堵住不同的孔，会有不同的声音效果。
当音箱距后墙、房顶、墙角不太远（1米以内）时，其音效差别更大。
教你如何调节音响混响音效，使音乐更动听！混响时间的调节混响通常决定了余音的长短，对声音的色彩和清晰度有直接的影响。
一般情况下:①男低音演唱时，可将混响时间调得短一些，以提高声音的清晰度；如果是女高音演唱时可适当延长混响时间，以增加声音的色彩。
②对于演唱场所来说，如果房间四周墙壁是由木板材料构成的，那么，其本身就有一定混响效果，这时混响时间应调小一些，以免声音模糊不清；反之，如果房间是玻璃结构，或者挂有绒布窗帘等吸声材料，这样的房间缺少混响，应将混响时间调大一些，以免声音发生干涩。
③现场观众的多寡也有很大的影响，因为观众的服装对声音也有很大的吸收作用。
一般说来，调音者可在1-2秒间选择一个感觉适宜的混响时间。
④通常混响时间在0.7~1.2ms之间比较合适。
简单的办法是在房间内击掌，感觉一下声音在房间内的混响状态，如果共鸣适中就表示该房间的混响时间合适。
且看看如何调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例如何调节好话筒音量与伴奏音量之间的比例①一首好听的歌曲，就量感分配而言大致应该是伴奏音乐占40%，演唱声音占60%.②如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的音量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌曲旋律不很熟悉，容易唱走调、合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音量。
③在操作中，应注意不要把话筒音量过分调大，以至失去了卡拉OK的气氛；也不要使伴奏音太强，而“淹没”演唱者的歌声。
详解混响与音箱解(清)晰度的关系混响与音箱解(清)晰度的关系①余音总是越来越弱的，系统解晰力越高，所能还原的余音就越充分,越清晰。
②由于音箱大多采用纸盆高音，分频器又不象Hi-Fi那样考究，加上有很多环节采取措施不够，要想达到较高的解晰力是很难的。
常用的补救措施是在电器系统中加入激励功能。
(DSP-8600)③影响解晰力的环节包括：音箱、功放、话筒和传输线。
其中较为突出的是音箱和话筒。
听力的训练方式：歌唱音箱比对方式以大于音箱常态功率150％的功放试音方能让音箱好坏尽情表达，但不能于失真情况下使用。
必须知道的功放与音箱配接“四要素”之一必须知道的功放与音箱配接“四要素”之一在设计、安装一套音响系统时，不免遇到功放与音箱的配接问题。
在音色方面，会注意其搭配上是否冷暖相宜、软硬适中，最终使整套器材还原音色呈中性，这仅是从艺术方面考虑。
从技术方面考虑功放与音箱配接的要素有：一、功率匹配，二、功率储备量匹配，三、阻抗匹配，四、阻尼系数的匹配。
如果我们在配接时认识到上述四点，可使所用器材的性能得到充分的、最大的发挥。
功率匹配为了达到高保真聆听的要求，额定功率应根据最佳聆听声压来确定。
我们都有这样的感觉：音量小时、声音无力、单薄、动态出不来，无光泽、低频显著缺少、丰满度差，声音好像缩在里面出不来。
音量合适时，声音自然、清晰、圆润、柔和丰满、有力、动态出得来。
但音量过大时，声音生硬不柔和、毛糙、有扎耳根的感觉。
因此重放声压级与声音质量有较大关系，规定听音区的声压级最好为80～85dB（A计权），我们可以从听音区到音箱的距离与音箱的特性灵敏度来计算音箱的额定功率与功放的额定功率。
必须知道的功放与音箱配接“四要素”之二必须知道的功放与音箱配接“四要素”之二功率储备量匹配音箱：为了使其能承受节目信号中的猝发强脉冲的冲击而不至于损坏或失真。
这里有一个经验值可参考：所选取的音箱标称额定功率应是经理论计算所得功率的三倍。
功放：电子管功放和晶体管功放相比，所需的功率储备是不同的。
这是因为：电子管功放的过荷曲线较平缓。
对过荷的音乐信号巅峰，电子管功放并不明显产生削波现象，只是使颠峰的尖端变圆。
这就是我们常说的柔性剪峰。
而晶体管功放在过荷点后，非线性畸变迅速增加，对信号产生严重削波，它不是使颠峰变圆而是把它整齐割削平。
有人用电阻、电感、电容组成的复合性阻抗模拟扬声器，对几种高品质的晶体管功放进行实际输出能力的测试。
结果表明，在负载有相移的情况下，其中有一台标称100W的功放，在失真度1%时实际输出功率仅有5W！由此对于晶体管功放的储备量的选取：高保真功放：10倍民用高档功放：6～7倍民用中档功放：3～4倍而电子管功放则可以大大小于上述比值。
对于系统的平均声压级与最大声压级应留有多少余量。
应视放送节目的内容、工作环境而定。
这个冗余量最低10dB，对于现代的流行音乐、蹦迪等音乐，则需要留有20～25dB冗余量，这样就可使得音响系统安全，稳定地工作。
必须知道的功放与音箱配接“四要素”之三阻抗，应与音箱的额定阻抗相一致。
此时，功放处于最佳设计负载线状态，因此可以给出最大不失真功率，如果音箱的额定阻抗大于功放的额定输出阻抗，功放的实际输出功率将会小于额定输出功率。
如果音箱的额定阻抗小于功放的额定输出阻抗，音响系统能工作，但功放有过载的危险，要求功放有完善的过流保护措施来解决，对电子管功放来讲阻抗匹配要求更严格。
必须知道的功放与音箱配接“四要素”之四必须知道的功放与音箱配接“四要素”之四阻尼系数的匹配阻尼系数KD定义为：KD=功放额定输出阻抗（等于音箱额定阻抗）/功放输出内阻。
由于功放输出内阻实际上已成为音箱的电阻尼器件，KD值便决定了音箱所受的电阻尼量。
KD值越大，电阻尼越重，当然功放的KD值并不是越大越好，KD值过大会使音箱电阻尼过重，以至使脉冲前沿建立时间增长，降低瞬态响应指标。
因此在选取功放时不应片面追求大的KD值。
作为家用高保真功放阻尼系数有一个经验值可供参考，最低要求：晶体管功放KD值大于或等于40，电子管功放KD值大于或等于6。
保证放音的稳态特性与瞬态特性良好的基本条件，应注意音箱的等效力学品质因素（Qm）与放大器阻尼系数（KD）的配合，这种配合需将音箱的馈线作音响系统整体的一部分来考虑。
应使音箱的馈线等效电阻足够小，小到与音箱的额定阻抗相比可以忽略不计。
其实音箱馈线的功率损失应小于0.5dB （约12%）即可达到这种配合。
使用音箱时需要注意的几点问题使用音箱时需要注意的问题1、优质的监听音箱价格昂贵，但是不要以为用它扩声可以提高节目的质量，其实，它是一种挑毛病的设备，不但对节目没有任何修饰能力，还会使很多缺陷暴露出来。
监听音箱也不具备扩声音箱的强大功率、承受力和恒指向的特性，灵敏度远低于扩声音箱且不能够提供最大的声压级。
2、如果音箱长时间工作在最大的输入功率的状态下，音圈可能由于温度达到一百度以上而导致音箱烧毁。
因此需要有一个能保证扬声器长时间正常工作的输入电功率，即额定输入功率，这个数据在设备的资料里都会给出，重要的是在使用中要严格执行，在扩声效果不如人意的情况下应首先考虑改变配置，而不是简单地加大功率。
3、扩声用音箱如果使用不适当很容易引起啸叫，为了减小散射声，提高清晰度，要尽量把音箱的作用区指向受众的座位方向。
如果你是新手，音箱的基础知识必读之扬声器如果你是新手，音箱的基础知识必读之扬声器1、扬声器扬声器有多种分类式：按其换能方式可分为电动式、电磁式、压电式、数字式等多种；按振膜结构可分为单纸盆、复合纸盆、复合号筒、同轴等多种；按振膜开头可分为锥盆式、球顶式、平板式、带式等多种；按重放频可分为高频、中频、低频和全频带扬声器；按磁路形式可分为外磁式、内磁式、双磁路式和屏蔽式等多种；按磁路性质可分为铁氧体磁体、钕硼磁体、铝镍钴磁体扬声器；按振膜材料可分纸质和非纸盆扬声器等。
如果你是新手，音箱的基础知识必读之箱体篇如果你是新手，音箱的基础知识必读之箱体篇2、箱体箱体用来消除扬声器单元的声短路，抑制其声共振，拓宽其频响范围，减少失真。
音箱的箱体外形结构有书架式和落地式之分，还有立式和卧式之分。
箱体内部结构又有密闭式、倒相式、带通式、空纸盆式、迷宫式、对称驱动式和号筒式等多种形式，使用最多的是密闭式、倒相式和带通式。
落地音箱属大型音箱，箱体高度在750MM以上，书架音箱的箱体高度在750MM以下，450MM~750MM之间的为中型书架音箱，450MM以下的为小型书架音箱。