伯克利音乐学院学生对音乐学习的认识
伯克利音乐学院招生要求
伯克利音乐学院招生要求1.学术表现：伯克利音乐学院注重学生的学术表现。
申请人需要提供SAT或ACT的成绩单作为评估学习能力和学术水平的标准。
学术成绩应该达到学术要求的最低标准。
2.音乐天赋：作为一所音乐学院，伯克利对学生的音乐天赋有着极高要求。
申请人需要提交录取面试的申请，面试包括在校和线上两种方式。
面试时，学生需要演奏古典或爵士乐，展示自己的演奏技巧和音乐才能。
此外，伯克利还接受以录制作品代替面试，但录制作品要求非常高，需要在一定时间内完成一系列的乐器演奏或歌唱。
3.个人陈述：伯克利音乐学院要求申请人提交一份个人陈述，让学生有机会向招生官员展示自己的音乐目标和动机。
学生需要写清楚自己为何选择伯克利音乐学院，并表达出自己对音乐的热情和对音乐事业的执着追求。
4.推荐信：伯克利音乐学院要求申请人提供两封推荐信，推荐信应该来自音乐老师、导师或音乐界有影响力的人士。
推荐信需要描述申请人的音乐才能、学术表现和潜力。
5.音乐理论能力：伯克利音乐学院非常重视学生的音乐理论能力。
学生需要通过音乐理论和鉴赏的考核，包括音符、和弦、音阶、节奏等方面的知识。
此外，学生还需要展示自己的和声、作曲和编曲能力。
6.英语水平：作为一所国际学府，伯克利音乐学院要求申请人具备良好的英语水平。
申请人需要提供托福或雅思的成绩单，以证明自己在英语沟通和学术写作方面具有足够的能力。
以上是伯克利音乐学院招生要求的主要内容。
伯克利音乐学院对学生的音乐天赋、学术能力、个人表达能力以及音乐理论能力都有着相当高的要求。
只有通过多个方面的考核才能获得入学的机会。
希望想要申请伯克利音乐学院的同学能够认真准备，全力以赴，展现自己的音乐才华和潜力。
伯克利音乐学院专业介绍
伯克利音乐学院专业介绍美国的名校伯克利音乐学院，为留学生提供的是优质的教学，专业性是非常强的，大家在这里可以享受优质的教学。
今天和来一起看看伯克利音乐学院专业介绍。
1、作曲作曲专业的同学将会学习音调和旋、旋律配合、作曲技巧。
音乐文学的学习将会注重20世纪与21世纪的音乐曲目内容，同时也包括16世纪到19世纪的作曲理论与风格。
学生将会掌握这些音乐技能与概念，并且能够应用到个人音乐作品的创作当中。
2、当代写作与制作该专业的学生会学习作曲、编排、编曲与制作技术与方法，同时还要将这些技能与概念应用到乐器、声乐、原声与电子乐结合制作当中。
教学形式从小型的workshop到管弦乐studio，现场表演与录制studio的学习形式。
学生将会探索当代概念与技术的编排应用，数字声音制作，通过创作、编排，使用MIDI与伯克利录音studio增长学习经验。
3、电子制作与设计通过使用电子制作与声音设计工具与技术进行音乐与创意性的综合运用。
在专业设备等级的教学环境中进行学习，5星级studio、教室与实验室与表演空间，学生将会学习电子作曲/制作，电子合成系统，声音设计技术，交互表演体系，数字信号程序处理，试听系统，控制器交替，音乐结合了视觉甚至更多的元素进行呈现。
4、电影配乐致力于音乐创意技能的培养，包括作曲，旋律配合，管弦乐编曲与指挥，当你准备呈现视觉媒体音乐的时候，比如电影，电视，游戏等，就需要提升制造音乐戏剧效果的能力，需要学习相关的技能，比如如何创作出专业等级的配乐模型。
5、爵士作曲根据基本音乐元素创作爵士乐的旋律，和旋与节奏。
理论与作曲的研究将会注重于重复音乐的技能拓展，旋律的发展，乐器的演奏技法与管弦乐编曲。
学生将会充分理解技能与概念关于爵士作曲的不同种类，结合了录制相关教学，还可以选修课程公共表演课。
6、音乐商务/管理将会进行音乐行业技能，概念与方法论的教学，包括必要的法律管理、财务管理、艺术家管理与道德等相关课程，以面对现代音乐的商业环境的挑战。
伯克利音乐学院本科12大专业介绍
伯克利音乐学院本科12大专业介绍伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是全球最著名的音乐学院之一，位于美国马萨诸塞州的波士顿市区。
伯克利音乐学院提供全日制的本科教育，培养学生成为卓越的音乐人和音乐专业人士。
以下是伯克利音乐学院本科12个主要专业的介绍。
1.音乐产业音乐产业专业（Music Business）旨在培养学生在音乐产业中的经营管理和领导能力。
该专业涵盖音乐产业的各个领域，包括唱片公司、音乐出版、音乐营销和艺人经纪等。
2.创意写作和音乐制作创意写作和音乐制作专业（Creative Writing and Music Production）将音乐制作与创作结合起来，培养学生成为具备作曲、创作歌词和音乐制作能力的音乐人。
3.电子音乐制作与音频设计电子音乐制作与音频设计专业（Electronic Production and Design）专注于音频处理、音效创作和音频设计等方面，培养学生熟练掌握电子音乐制作技术。
4.现代音乐写作和制作现代音乐写作和制作专业（Contemporary Writing and Production）重点培养学生在现代音乐领域的创作和制作能力，包括流行音乐、摇滚、爵士等多个音乐风格。
5.作曲6.表演表演专业（Performance）要求学生具备卓越的演奏技巧，并能在各种场合和乐团中展示自己的才华。
该专业涵盖各种乐器、声乐和舞台表演。
7.爵士学与表演8.声乐声乐专业（Voice）注重培养学生的声乐技巧和表演能力，包括声乐训练、声乐表演和歌曲演绎等方面的学习。
9.钢琴与键盘钢琴与键盘专业（Piano and Keyboard）是为钢琴和其他键盘乐器专门设计的专业，学生将学习演奏、和声、即兴创作等技能。
10.吉他吉他专业（Guitar）旨在培养学生成为卓越的吉他手，掌握吉他演奏的技巧和理论，包括流行吉他、爵士吉他和古典吉他等。
11.打击乐打击乐专业（Percussion）注重培养学生在打击乐器方面的技巧和表演能力，包括鼓、编钟、非洲鼓和西班牙鼓等。
学生音乐收获总结范文
自小学开始，音乐便成为了我生活中不可或缺的一部分。
在这段与音乐相伴的日子里，我不仅收获了丰富的音乐知识，更在心灵深处感受到了音乐带来的无限魅力。
以下是我对这段音乐旅程的收获与感悟。
一、音乐知识的积累在音乐的学习过程中，我逐渐了解了音乐的历史、流派、风格以及各类乐器的演奏技巧。
通过系统的学习，我对音乐有了更加全面的认识。
以下是我积累的一些音乐知识：1. 音乐历史：从西方古典音乐到现代流行音乐，我了解了不同时期、不同地区的音乐发展脉络。
2. 音乐流派：我学习了摇滚、爵士、民谣、古典等多种音乐流派的特点和代表作品。
3. 音乐风格：我对流行、摇滚、电子、民谣等音乐风格有了更深入的了解。
4. 乐器演奏：我掌握了钢琴、吉他、尤克里里等乐器的演奏技巧，提高了自己的音乐素养。
二、音乐情感的抒发音乐是一种情感表达的艺术，它能够触动人心，激发人们的共鸣。
在音乐学习中，我学会了如何用音乐抒发自己的情感，以下是我的一些感悟：1. 音乐能让人释放压力：在学习压力大的时候，通过弹奏吉他或钢琴，我能够暂时忘却烦恼，放松心情。
2. 音乐能增进人际关系：在合唱团活动中，我与同学们共同演绎歌曲，增进了彼此之间的友谊。
3. 音乐能激发创造力：在创作音乐的过程中，我学会了如何运用音乐元素表达自己的思想，提高了自己的创造力。
三、音乐素养的提升音乐素养是指人们对音乐的欣赏、理解、表达和创作能力。
在音乐学习中，我的素养得到了以下方面的提升：1. 欣赏能力：通过学习各类音乐作品，我提高了自己对音乐的鉴赏能力。
2. 理解能力：在老师的指导下，我对音乐作品的主题、情感、结构等方面有了更深入的理解。
3. 表达能力：通过演奏和演唱，我学会了如何用音乐表达自己的情感，与他人分享音乐之美。
4. 创作能力：在音乐创作中，我尝试运用各种音乐元素，提高了自己的创作能力。
总之，音乐给我带来了无尽的乐趣和收获。
在今后的日子里，我将继续努力学习音乐，让自己的音乐之旅更加精彩。
萧煌奇励志演讲稿：盲人也有梦想,感谢你们成就我的眼
萧煌奇励志演讲稿：盲人也有梦想，感谢你们成就我的眼亲爱的朋友们，大家好！我叫萧煌奇，是一名盲人。
今天，我想与大家分享我的故事，讲述一个充满信念、勇气和奋斗的人生历程，探讨“盲人也有梦想”的主题。
同时，我也想借此机会感谢那些帮助我实现梦想的人，感激他们成就了我的“眼”。
回想起我的童年，我一直都是一个非常喜欢音乐的孩子。
那时候，我在音乐家父亲的影响下，很早就开始学习钢琴，尽管我的手指很短，但我一直都坚持练习。
父亲会在我弹错时，不停地敲我手上的每个错误键，让我记住正确的位置。
也正是这种锲而不舍的态度，让我惊奇地发现，即使眼睛看不到，但是我的手指也能按出完美的旋律。
这启发了我对音乐的热爱和决心。
长大后，我依然坚定了我的音乐之路。
虽然面对的困难也越来越多，但我的父亲一直记得耳提面命：“如果你想做音乐，你必须为此奋斗，无论在哪个领域，都有竞争，我们必须努力工作才能达到目标。
”这句话一直激励着我，让我不会放弃我的既定目标。
在这个过程中，我的人生也开始有了许多转折。
我曾经向老师申请去美国留学，但是老师只说：“你是盲人，而你所学习的是艺术。
我不知道你会不会成功。
”虽然老师的话让我十分失望，但我依然没有放弃。
我认识了一位叫郭宗琴的钢琴老师，她对我的钢琴技能充满信心。
就这样，在她的帮助下，我成功地获得了美国伯克利音乐学院的录取通知书。
这终于让我如愿成为了一名学生，走出了盲人的世界，踏上了去美国学习的路程。
在伯克利，我的听力逐渐变得更加敏锐。
我习惯地仰面闭着眼睛，聆听着周围的一切声音。
通过听觉，我渐渐学会了如何自然地去和自己的乐器沟通。
我的老师总是告诉我，要把心灵融入音符里，这样，音乐才能像灵魂一样的迷人。
正是这样的坚持和自信，让我在美国音乐会上获得了自己的成功。
但我的音乐之路并不仅仅如此。
我成为了一名音乐制作人，也成为了一名歌手。
2011年，我为中国的《超级女声》节目创作了主题曲，“有你真好”，令人们耳目一新。
我还入选了2013年的美国知名杂志《福布斯》30岁以下的杰出人才榜单，奇迹般地成为全盲歌手中唯一获此殊荣的人。
学校招聘音乐老师的作文
学校招聘音乐老师的作文英文回答：I am writing to express my keen interest in theposition of Music Teacher currently available at your esteemed institution. With my extensive training in music education and my passion for nurturing young minds through the magic of music, I am confident that I possess the qualifications and attributes necessary to excel in this role.Throughout my academic and professional journey, I have consistently sought opportunities to develop my musicianship and pedagogical skills. As a graduate of the prestigious Berklee College of Music, I received a solid foundation in music theory, performance, and composition. My coursework encompassed a comprehensive range of musical genres, from classical to contemporary and jazz, providing me with a deep understanding of the intricacies and diversity of music.Furthermore, I have actively participated in music education programs throughout my career. As a teaching assistant at the Berklee City Music Network, I assisted professors in delivering music lessons to underprivileged youth. In this role, I gained invaluable experience in adapting teaching methods to meet the needs of diverse learners, fostering their enthusiasm for music, and instilling in them a lifelong appreciation for the arts.Beyond my formal education, I have consistently engaged in professional development opportunities to enhance my teaching skills. I have attended numerous workshops and conferences on best practices in music education, including the National Association for Music Education (NAfME) annual conference. These experiences have kept me abreast of the latest research and trends in the field, enabling me to incorporate innovative and effective teaching strategies into my lessons.My passion for music and my dedication to education are the driving forces behind my desire to join your schoolcommunity. I believe that every child has the potential to discover their musical talents and develop a love for music. As your Music Teacher, I am eager to create a positive and engaging learning environment that encourages students to explore their musical abilities, develop their creativity, and cultivate a lifelong appreciation for the profound beauty of music.中文回答：尊敬的招聘委员会，。
沈阳伯克利音乐教育--声乐培训、学唱歌培训、艺考培训学校
沈阳伯克利音乐教育-声乐培训、学唱歌培训、艺考培训学校。
伯克利音乐教育(BERKLEE EDUCATION OF MUSIC)于2006年进军中国内地市场，分布在北京、沈阳等城市。
伯克利是全世界最大的流行音乐培训机构，无论是品牌还是教学品质，都获得社会各界及业内唱片公司、影视公司、经纪公司、个人广泛一致的认可和好评。
培养和发掘人才是我们的宗旨。
通过整合海内外各地唱片公司资源，在打造华语流行音乐强者的同时，也为学员架设起最迅捷的通道。
几年里伯克利培养了一批又一批的优秀华人学员，这些学员在伯克利的精心培养下，活跃在影视，音乐演艺圈里，事业发展前景大好。
名师一对一的授课方式，使学生有任何问题也可以随时向老师反馈，并及时得到解答。
学校设有选秀比赛/唱片公司职业艺人/YY主播培训、、卡拉OK演唱技巧培训、、商演及酒吧歌手培训课程、、企事业单位晚会演出培训、、声乐教师上岗培训、、出国留学前艺术修养培训、、嗓音工作者科学发声培训、、艺术类专业课考前培训、、少儿声乐培训。
沈阳市大东区滂江街35-8号（龙之梦购物中心东侧）伯克利音乐学校招生：年龄不限，只要你喜欢唱歌，想学唱歌，就可以来报名。
收费标准：100~200元周一到周日：上午9：00-12：00；下午12：00-18：00您需要音乐吗？——致爱好音乐人的一封信你们，也许您不知道——想流行音乐界知名的人物如鲍勃迪伦、刘欢等等都不是专业学音乐出身，但是现在他们在自己的圈子里都是No.1。
他们为什么能成功，就是因为喜欢音乐，爱音乐。
当今现代没有几个人是不喜欢音乐的，那既然无法逃避，那就尽可能地选择一门自己最喜欢的风格的音乐吧。
沈阳伯克利音乐教育学校——正是让您爱上音乐的起点；在这里，认识音乐、学习音乐、享受音乐。
也许——音乐不能成为孩子未来的衣食父母；但是——一定能成为您孩子一生的良师益友。
美国伯克利音乐学院介绍
美国伯克利音乐学院介绍伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是美国著名的私立音乐学院，位于马萨诸塞州的波士顿市。
学院于1945年成立，是一所注重现代音乐教育的学院，以其创新性的课程和学术卓越而广受赞誉。
伯克利音乐学院的使命是培养出色的音乐人才，并推动音乐产业的发展。
伯克利音乐学院提供超过20个本科和研究生学位课程，涵盖音乐表演、乐理、作曲、音乐制作、音乐教育等多个领域。
学院拥有一支由世界级音乐家组成的教师团队，教学中注重实践和学生创作，鼓励学生实施想法并积极参与各类表演活动。
伯克利音乐学院注重学生的个人发展和音乐创新能力的培养。
学院提供了丰富多样的实践机会，包括学生乐队、合唱团、爵士乐团等各种音乐团体，学生可以在这些团体中积累舞台表演经验，培养自己的音乐才华和创作能力。
伯克利音乐学院还非常注重国际化发展。
学院与世界各地的音乐教育机构建立了合作关系，每年吸引着来自70多个国家的学生。
学院还提供了丰富的国际交流项目，如暑期学校、跨文化音乐课程、国际交流学习等，让学生有机会与来自不同文化背景的音乐人士合作交流。
伯克利音乐学院在音乐教育和音乐创作领域享有盛誉，其毕业生常常在音乐界取得重要成就。
许多伯克利音乐学院的学生已经成为了世界级的音乐家、制作人和创作家，他们赢得了无数奖项，成为了音乐行业的领军人物。
总之，伯克利音乐学院是一所世界级的音乐学院，以其专业的教育理念和创新的音乐课程而受到广泛赞誉。
学院致力于为学生提供全面的音乐培训和难忘的学习体验，为音乐行业培养出色的人才。
无论是想要成为音乐家、制作人还是作曲家，伯克利音乐学院都是一个理想的选择。
伯克利 乐理 书 -回复
伯克利乐理书-回复伯克利乐理书的内容以中括号内的主题为主线，以下是一篇1500-2000字的回答文章。
标题：伯克利乐理书：探索音乐的本质与声音的奥秘引言：音乐无处不在，它温暖着我们的心灵，陪伴着我们的成长。
然而，对于音乐的本质和声音的奥秘，我们对其了解有限。
伯克利乐理书（Berkeley Music Theory Book）是一本由伯克利音乐学院（Berklee College of Music）推出的专业乐理教材，以其深入浅出的讲解和丰富的理论知识广受音乐学习者和爱好者的欢迎。
本文将一步一步解读伯克利乐理书中的几个重要主题，带领读者去探索音乐的本质与声音的奥秘。
第一步：音符与音程的理解伯克利乐理书首先引导我们进入音符与音程的世界。
音符是音乐的基本单位，它们具有特定的音高和时长。
各种音符可以通过音程的概念进行组合和比较。
音程是指两个音高之间的间隔。
伯克利乐理书详细介绍了各种音程的种类和特点，如纯音程、大三度和小三度等。
通过学习音符与音程，我们能够更好地理解和演奏音乐。
第二步：和声与和弦的构建接下来，伯克利乐理书探讨了和声与和弦的构建。
和声是指多个音符同时发声所产生的效果，而和弦则是由多个音符按照特定的规则组成的音乐单位。
伯克利乐理书详细解释了和弦的构建方式，如三和弦和四和弦等，并介绍了各种和弦的使用场景和音乐效果。
通过学习和声与和弦的构建，我们能够更好地解析音乐的和谐结构和情感表达。
第三步：节奏与节拍的感受在音乐中，节奏与节拍起着至关重要的作用。
伯克利乐理书着重讲解了节奏与节拍的感受和表达方式。
节奏是指音乐中的时间模式，而节拍则是指音乐中的基本脉动。
伯克利乐理书介绍了各种常见的节奏模式和节拍类型，并提供了实际演奏中的示例和练习。
通过学习节奏与节拍，我们能够更好地感受和掌握音乐的韵律和动感。
第四步：和声进行与调性的认知和声进行是指音乐中不同声部之间的音程和和弦关系。
伯克利乐理书详细解释了和声进行的原理和表现形式，如声部的合理移动和相互关系的处理等。
中国流行歌手的必读书——简评美国伯克利音乐学院的三本流行歌手声乐教材
《 当代流行歌手—— 声乐技巧基础 》 后简称 《 （ 基础》 和 《 ） 当
代 流 行 歌 手 声 乐 技 能 训 练 》 （ 简称 《 后 训练 》 ； 另一 本 是 由 ） 伯 克 利 音 乐 学 院 教授 卡洛 琳 ・ 尔 金 斯 女 士撰 写 的 《 手 秘 维 歌 笈 ：演 出 、试 音 与 排 练 》 （ 后简 称 《 笈 》 。３ 本 教 材 均 为 秘 ） ２ ０ 年 以后 出版 ， 因此 ，无 论 内容 还 是 形 式 都 能 反映 当今 ００ 欧 美 流 行 声 乐 教 学 与 实 践 的现 状 与水 平 。
音 、气 息 、器 官 、音 质 、声 、发音 等方 面 的知 识 要 点 ：技 能 部 分 主 要 观 照 练 声 、嗓 音 健 康 、演 唱 提 高 以 及有 关演 出 的 各 类 问题 。《 训练 》 则 从 实 践 的 角度 出 发 ，在 第 一 部 分 重 点 对 发 声 要 素 进 行 了 讲 解 ，包 括 歌 唱 前 的准 备 、歌 唱 气 息 、声
除 了有 关 歌 唱 器 官及 其运 动 、 唱共 鸣 、 音 发 声 等 方 歌 字 面 的介 绍 外 ，歌 唱 气 息 成 为 了 ３ 本 教 材 共 同关 注 的重 点 之
一
深造创新 的首选地 。《 美国伯 克利音 乐学 院专业教材》 中文
版 由人 民音 乐 出版 社 联 合 美 国海 伦 德 出版 公 司于 ２ ０ ０ ９年 ９
论 ，可见 ，气息对于歌唱是何等重要 ，无论你唱什么 ，怎么 唱 ， 离 不 开 气 息 的合 理 运 用 ，也 只 有 具备 了 良好 的歌 唱 气 都
伯克利音乐学院本科读几年
伯克利音乐学院本科读几年学校名称：德国音乐学院Hochschule für Musik所在位置：德国创建时间：1696伯克利音乐学院是一所一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，吸引着世界各地热爱音乐的学生前来就读。
那么，伯克利音乐学院本科要读几年呢？下面是小编整理的关于伯克利音乐学院本科专业学制的介绍，一起来了解一下吧！1、作曲专业学位：Bachelor of Music in Composition学制：4年伯克利音乐学院作曲专业的学生将在这里通过研究各种作曲技巧、管弦乐配器、和弦、对位、调性等来培养发展个人作曲风格。
课程中的“音乐文学研究”将强调20世纪和21世纪的音乐演奏曲目，同时也包括16世纪到19世纪的主要作曲家和风格。
在伯克利这四年，你将与不同音乐家、作曲家合作，共同努力来完成你的作品。
作曲系学生将展现出足够的技能和知识，在毕业之后作为一名音乐作曲家，还可以继续在音乐理论或作曲的研究生课程深造，以便从事音乐理论和作曲的教师、学者和从业者。
2、声乐专业学位：Bachelor of Music学制：4年声乐专业将拓宽你的风格范围，同时帮助你专注于你作为歌手的目标。
从爵士乐和节奏蓝调到摇滚和乡村再到其他各种各样的全球风格，你会更好地发掘自己的声音，又能与世界上最大的独立音乐学校和研究当今音乐的主要机构之间建立持久的关系。
作为在伯克利学习声乐的学生，将会学习到演唱技巧、演唱方法，如何巧妙地利用自己的声音不仅需要技巧更需要练习。
课程中的视唱练耳与和声两门课程旨在发展学生即兴演奏技巧。
整个学习过程中学生们不仅将参与其他课外表演，每年表演专业学生都会在伯克利演出中心进行演出，还能参加客座教授大师班课程，以及其他录音课程、校内外演出、音乐节和巡回演出。
3、歌曲创作专业学位：Bachelor of Music in Songwriting学制：4年在伯克利音乐学院这四年，歌曲创作专业的学生将学习编曲、和声、旋律等方面技巧以及歌词写作等。
美国最佳二十所音乐学院
美国最佳二十所音乐学院1.茱莉亚音乐学院位于纽约曼哈顿，创立于1905年，全美最佳音乐学院之一，培养出多名知名音乐家，比如Miles Davis，Yo Yo Ma，Renée Fleming 等。
每年学校都会收到大量的申请，竞争激烈，声乐学生录取率约5%，器乐学生录取率约16%。
2.柯蒂斯音乐学院位于费城，创立于1924年，培养出多位声名显赫的艺术家，例如作曲家Leonard Bernstein，Gian Carlo Menotti，Ned Rorem和Nino Rota；指挥家Jaime Laredo和Alan Gilbert；小提琴家Jascha Brodsky；管风琴家Alan Morrison和钢琴家朗朗等。
柯蒂斯音乐学院是全美“最挑剔”的学校，所有人必须参加现场试音。
每年仅有4-11%的学生会被录取。
100%的学生获得全奖。
3.曼哈顿音乐学院位于曼哈顿上西区，在这颇具竞争力的区域中，学生会获得更多的有价值的演出机会（注：学校的位置很重要）。
学校创立于1917年，最出名的是爵士乐。
曼哈顿音乐学院的教师主要由纽约爱乐乐团、大都会歌剧院和林肯中心爵士乐团音乐家组成。
所有学生必须学习音乐理论、音乐历史及各种表演艺术。
学校录取率较高，本科录取率约为40%，本科学生约400人，约55%的学生获得一定的经济资助。
4.伯克利音乐学院不同与其他学院，伯克利更侧重于当代音乐学习。
学校成立于1945年，是美国第一所将爵士乐列入正式课程的学校。
伯克利音乐学院常年排在美国音乐学院排行榜前10的位置。
学生人数4131人，规模较大。
5.曼尼斯音乐学院成立于1916年，位于纽约西区格林威治村，学生人数约350人，规模小。
曼尼斯音乐学院教师部分来自纽约爱乐乐团和大都会歌剧院。
6.新英格兰音乐学院位于波士顿，美国规模较大的音乐学院。
成立于1867年。
仅半数的波士顿交响乐团成员均于学院有一定的联系。
每年新英格兰音乐学院录取率约为30%，最好的三个系为作曲、爵士和弦乐。
浅谈美国波士顿音乐学院室内乐课程设置的创新性
Jian浅谈美国波士顿音乐学院室内乐课程设置的创新性李雅琨武汉音乐学院摘要：美国波士顿音乐学院（Boston Conservatory at Berklee）是美国成立最早的私立音乐学院之一，在新英格兰地区颇具影响力。
学院综合了音乐表演、歌剧表演和舞蹈表演等艺术表演学科，办学颇具特色。
在这样的办学环境和教学背景下，其室内乐课程设置有值得研究和借鉴的地方。
关键词：美国波士顿音乐学院室内乐训练课程设置中图分类号：J60-0文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）07-0114－02有针对性的室内乐训练是西方古典音乐学习至关重要的一部分。
每一位专业学习西方古典音乐的学生每周都应有1~2小时的独立练习和2~4小时合奏排练经典室内乐曲目的时间。
笔者将依托多年美国留学经验，结合教学经验，以伯克利波士顿音乐学院室内乐课程设置为范例，分析总结一些可借鉴的经验。
一、伯克利波士顿音乐学院背景介绍及在美国古典音乐学院中的影响力伯克利波士顿音乐学院（原名波士顿音乐学院）建校于1867年，是全美最早成立的表演艺术学院，其前身是由欧洲小提琴家、作曲家Julius Eichberg创办的社区音乐学校。
作为一个独立的私人音乐学院，波士顿音乐学院在新英兰地区颇负盛名。
学校学生人数一般不超过500人，国际学生数量约占学生总数的百分之二十。
学校下属三个分院，分别为音乐表演院、戏剧表演院和舞蹈表演院，各自由分管院长管理，可授予Bachelor、Master和Certificate三种类型的学位。
这一点与“音乐哈佛”———朱莉亚学院（The Juilliard School）相同。
学校校友大多活跃于世界一流职业乐团，如波士顿交响乐团、费城交响乐团、克利夫兰交响乐团、柏林爱乐乐团等。
2016年1月，学校董事会又与美国流行音乐明星的摇篮———伯克利音乐学院签订合并合同，地理位置毗邻的两校正式合并。
美国伯克利音乐学院建校于1945年，是世界上闻名遐迩的现代音乐学院，培养了大批百老汇明星和格莱美奖获得者。
吉米·佩吉伯克利音乐学院2014毕业典礼演讲
吉米·佩吉伯克利音乐学院2014毕业典礼演讲Please welcome our commencement speaker for the 2014 class有请我们的2014年毕业典礼演讲嘉宾Mr. Jimmy Page吉米·佩吉先生Good morning. I had to check my watch there to make sure it was the morning早上好我需要看看手表才能确定这是早晨It's so, this is absolutely so amazing这真是太美妙了It's such a privilege to be part of this很荣幸能够参加这次盛会and feel all the energy from the graduates你们这些毕业生的活力让人很受感染You know, congratulations to all of you and to the families as well祝贺你们所有人也祝贺所有家属It really is something being up here and feeling all this能够站在台上感受这种气氛真是太棒了I've got to say, the concert last night我不得不谈谈昨晚的音乐会you can see I've got something here which could loosely be called a speech看看我手中的讲稿这很难算是真正的演讲but I must say, after having come to Berklee我不得不说能来到伯克利音乐学院and been part of the experience of this成为这整个活动中的一员and listening to the concert last night听完昨晚的音乐会the speech is rendered useless演讲就显得有点无关紧要了It's not even going to be referred to以后甚至没人会提到Here I am, a sort of busking musician我在这里作为一名街头卖艺的音乐人trying to busk my speech却在给大家做演讲What a spirit there is here. It's absolutely amazing这里的精神风貌真是太棒了The quality of musicianship that was shown last night was really moving昨晚展现出来的音乐才华真是太动人了right across the whole of the different genres that were being played不同体裁的音乐都有人演奏I thank you so much for the interpretation of my music感谢你们对我的乐曲的演奏That was really touching非常让人感动But, across the music of Geri Allen, and Thara Memory, Valerie Simpson's music昨晚有婕莉·爱伦他拉·麦莫里瓦莱丽·辛普森的音乐which is superb, I must say我不得不说这非常棒Valerie Simpson was absolutely superb last night瓦莱丽·辛普森的音乐昨晚真是太棒了Absolutely. Yeah超级棒But also just to hear the brass section that you have here还有昨晚的铜管乐合奏hearing them last night from the audience, just down there从下面那里的观众席听到was so powerful and so precise and so punchy如此震撼如此精确如此有力and everything about what real good brass sections should be about一切铜管乐应有的优秀品质都到位了Fantastic soloists there还有美妙的独唱It was just moving, right across the whole of the evening's event非常动人整晚的活动都非常精彩and I must say that being here in a college我不得不说在这样一所学院中I have to sort of be perfectly honest with you all that I was sort of self-taught我需要完全诚实我都是自学的Not such a bad thing because I learnt from records这并不是什么坏事我从唱片中学习and trying to sort of interpret playing of what would be my guitar heroes from there 然后尝试在我的吉他上进行演奏Along the way I became a, I think you call it a side-man here, a session musician过程中我变成了一个伴奏乐手And I was going in there and I'd have the charts我到这里面我有一些和弦图I was head-hunted for this, actually, curiously enough说来也奇怪我被猎头相中了but I couldn't read music at that time当时我还读不懂音乐But I could read the chord charts不过我能读和弦图and the session musicians in those days当时的伴奏乐手would play across quite a wide variety of music需要演奏的音乐范畴非常广It wouldn't be, like, if you were a guitarist不能说你是一个吉他乐手you wouldn't just be the stylist in your own sort of field你就只需要在自己专长的领域进行演奏I had quite a number of guitar techniques that I'd evolved over my teenage years因此我在十几岁的时候培养出了很多吉他技术so I could apply all of this acoustic folk picking and slide guitar and etc etc我能够运用原声民谣拨弦滑音吉他技巧等等But it was a very, very closed shop in those days不过当时这些是非常非常封闭的Actually, probably still, maybe也许现在仍然是这样But now, obviously, as a specialist musician, you would be contracted in不过现在作为专业音乐人你显然也能获得合同But, in those days不过在当时when I had to sort of go in the door and have that discipline to play我需要到现场遵循各种演奏原则because, boy, if you made mistakes, you wouldn't be seen again你如果犯错以后别人就不会再要你I was in this whole sort of studio role for about two and a half years我在录音室中担当这种角色大约有两年半时间playing all manner of things from演奏各种内容TV jingles to soundtracks and film music包括电视配乐和电影配乐Goldfinger, to The Kinks从《金手指》到奇想乐队to, you know, it was really a wonderful sort of, colourful role that I was playing我在这些演奏中都扮演了很美妙很多彩的角色Until, one day the music charts were passed out and there were the notes直到有一天音乐图被发出然后还有音符and it was a gentle hint, I think这似乎是在暗示我that I had to learn to read music in a very, very serious way我需要用一种很严肃的方式来学着读音乐Because there were serious competitors there因为外面有很多认真的竞争者and everybody was fluent with music reading而且大家都在读音乐方面非常流畅So I had to come on very, very quickly in leaps and bounds于是我需要非常迅速地行动起来It was, yeah, it was quite a pressurised moment没错当时我的压力非常大but I had come through it and then I was reading like all you guys do但我经受住了挑战能和你们所有人一样读音乐了So I just wanted to give you that little bit of empathy here and understanding about 我只是想让你们有一些感同身受having to, you know, reading music is a major part of it理解读音乐是一大重要组成部分and of course once you can read, then you can write it down能读之后你就自然能够将其写出来and read others' work, that's great读他人的作品这会非常棒Thank you so much for inviting me here非常感谢学校对我的邀请it really is an honour and a privilege我感到无比荣幸and I thank you all very much非常感谢你们所有人Good luck in the future. Thank you祝大家未来好运谢谢。
伯克利练声法
伯克利练声法
伯克利练声法（Berklee vocal technique）是一种声乐训练方法，起源于美国伯克利音乐学院（Berklee College of Music）。
这个训练方法旨在帮助歌手发展和培养他们的声音技巧和演唱表现力。
伯克利练声法包括以下几个关键要点：
1.基本技巧：该方法强调培养歌手的基本声乐技巧。
包括正
确的呼吸控制、声音投射、音高准确度、共鸣形成等。
通
过掌握这些基本技巧，歌手可以更好地掌控自己的声音，
提高演唱的质量和精度。
2.音乐理论和表达：伯克利练声法也强调对音乐理论和表达
的理解。
歌手需要学会理解曲调、和声、节奏等音乐要素，以便更好地演绎音乐作品。
此外，对歌词的解读和情感表
达也是重要的一部分。
3.音色和个性：该方法鼓励歌手发展自己独特的音色和个性。
它帮助歌手发现和利用自己声音的独特之处，以及在演绎
音乐时展示自己的个人风格和表达能力。
4.舞台表演：伯克利练声法不仅仅关注声音技巧，还注重演
唱的舞台表演能力。
歌手需要学会如何与观众建立连接，
在舞台上展现出自信和表现力，并运用舞台动作、姿势和
表情等元素来增强演唱的吸引力和感染力。
伯克利练声法是一种综合性的声乐训练方法，旨在帮助歌手全面发展他们的音乐技巧和表演能力。
通过该方法的训练，歌手
可以更好地掌握声音的技巧，更自信地展示自己的音乐才华和个人魅力。
谈谈学习音乐这门课的收获
谈谈学习音乐这门课的收获
学习音乐的过程中，我可以获得以下几个方面的收获：
1.音乐文化的丰富：学习音乐可以了解到各个国家和地区的音乐风格、传统乐器等，对于世界各国的音乐文化有更深入的了解。
2.培养审美能力：通过对音乐的欣赏和演奏，可以培养出对美的感知能力，提高自身的审美水平。
3.培养专注力和耐心：学习音乐需要反复练习、不断调整节奏和音准等，因此可以锻炼我们的耐心和专注力，提高自己的学习能力。
4.培养团队合作意识：合奏、合唱等音乐活动需要与他人密切配合，这可以培养出我们的团队合作意识，学会与他人一起创作、演奏音乐。
5.表达情感和释放压力：音乐是一种很好的情感表达方式，通过学习音乐，我们可以用音乐表达内心的情感，同时也可以通过演奏或欣赏音乐来释放自己的压力。
总的来说，学习音乐可以带给我们很多的收获，不仅可以丰富我们的文化知识，还可以培养出耐心、专注力、团队合作等重要的素质，同时也可以帮助我们更好地表达情感和释放压力。
名师桂贤娣
名师桂贤娣名师桂贤娣（Kuei Hsien-Te）是一位备受尊敬的音乐教育家和指挥家。
她以其对音乐教育的热情和卓越的教学技巧而闻名，对许多学生的音乐教育生涯产生了深远的影响。
桂贤娣出生在台湾，从小对音乐就有浓厚的兴趣。
她在音乐方面表现出色，很快得到了家人和老师们的认可。
在就读高中时，她意外地接触到了交响乐，被音乐的壮丽和深沉所吸引。
这一刻，她决定将来要成为一名指挥家。
桂贤娣毕业于台北艺术学院音乐系，她在那里学习了音乐教育和指挥。
在校期间，她积极参加各种音乐活动，并表现出惊人的音乐天赋。
毕业后，她决定继续深造，于是前往美国留学。
在美国，桂贤娣进入了伯克利音乐学院深造，她在那里深入研究了指挥和乐理知识。
在伯克利音乐学院的学习生活中，她受益匪浅，不仅拓展了视野，还结识了许多志同道合的音乐人。
毕业后，桂贤娣开始了她的音乐教育事业。
她先后在美国和台湾的多所学校担任音乐教师和指挥，为学生们传授音乐知识和技巧。
她擅长与学生们沟通，耐心细致地指导他们，使他们在音乐道路上不断进步。
作为教师，桂贤娣深知教学的重要性，她注重培养学生的音乐素养和综合能力，不仅关注他们的技巧，还注重音乐情感的表达。
她总是鼓励学生们发挥自己的创造力，表达自己的音乐理解，而不是简单地将乐谱按部就班地演奏。
桂贤娣还非常注重音乐教育的创新和发展。
她积极探索各种教学方法，注重理论与实践相结合，使学生们在音乐学习中得到全面的培养。
她还采用多种方式引导学生去感受音乐，培养他们对音乐的热爱和独立思考能力。
除了音乐教育，桂贤娣还是一名优秀的指挥家。
她曾在多个管弦乐团担任指挥，取得了骄人的成绩。
她以其细腻的音乐表达和精湛的指挥技巧赢得了众多音乐家和观众的赞誉。
她擅长解读音乐，深刻理解作曲家的意图，将音乐的情感传达给乐队和观众。
桂贤娣的音乐指挥风格干净利落，她关注细节，善于与乐手们沟通，使得整个乐团在她的指挥下能够达到最佳的状态。
她的音乐表达充满热情和力量，深深地感染着观众和乐手们。
伯克利音乐学院招生要求有哪些申请条件
伯克利音乐学院招生要求有哪些申请条件伯克利音乐学院（Berklee College of Music）是世界顶级、独立运营的音乐学院，位于美国马萨诸塞州的波士顿市。
作为世界上最大的音乐学院之一，伯克利音乐学院以其出色的师资、丰富的课程和创新的教学方法而闻名。
以下是伯克利音乐学院的招生要求和申请条件。
1.音乐技能要求：伯克利音乐学院注重学生的音乐才能和技能。
学生需要展示出在乐器演奏、声乐、作曲、编曲等方面的优秀水平。
学生可以通过提交录音或视频记录来展示自己的音乐才能。
2.学术要求：伯克利音乐学院希望学生在中学阶段取得良好的学业成绩。
学生需要提交他们的中学成绩单，并展示出在数学、英语、科学等学科中的优异表现。
3.申请材料：申请者需要准备完整的申请材料，包括个人陈述、推荐信、艺术作品样本等。
个人陈述是学生展示自己个性、潜力和热情的机会，推荐信则可以展示学生在音乐领域的成就和才能。
4.面试和试演：伯克利音乐学院通常要求申请者进行面试和试演。
面试是学生与招生官员进行沟通和交流的机会，以了解学生的音乐兴趣和目标。
试演则是学生可以展示自己音乐才能的机会。
5.入学考试：伯克利音乐学院要求申请者进行入学考试。
入学考试包括音乐理论、和声、听力测试等，旨在评估学生的音乐知识和理解能力。
6.挑战音乐能力：伯克利音乐学院鼓励学生对自己的音乐能力进行挑战，并在音乐方面有所创新。
学生可以通过参与乐队、合唱团、音乐剧等活动来展示和发展自己的音乐能力。
7.英语要求：对于国际学生，伯克利音乐学院要求学生在申请时提供英语语言能力测试成绩，如托福或雅思成绩。
学生需要达到学校规定的最低成绩要求。
8.学费和奖学金：伯克利音乐学院是一所私立学院，学费较高。
学生可以申请学校的奖学金，以减轻经济负担。
学校提供多种奖学金机会，包括校外资助、音乐才艺奖学金等。
总的来说，伯克利音乐学院招生要求申请者具备出色的音乐才能和技能，同时需要满足学术要求和英语能力要求。
伯克利吉他教程练了4年
我从高中起就对吉他产生了浓厚的兴趣，想要能够掌握它的技巧，弹
奏出梦幻般的旋律。
那时我开始寻找吉他学习材料，最终选择了伯克利吉
他教程。
这是一本非常著名的吉他学习书籍，被许多吉他手和音乐教育专
家推崇。
自从我打开第一页，我深深地沉浸在学习和练习的乐趣中，一直
持续了4年。
一开始，我对吉他的认知仅限于几个和弦和弹唱简单的歌曲。
然而，
在阅读伯克利吉他教程后，我发现吉他并不是只有这么简单。
它涵盖了复
杂的技巧和各种不同的音乐理论。
我的练习从基本的单音弹奏和和弦开始，然后向更高级的技巧发展，包括拨片、滑音、颤音和弦上的漂泊等。
每个
章节都伴随着练习题，这让我逐渐掌握了不同的技巧，并开始尝试复杂的
弹奏曲目。
最好的就是，伯克利吉他教程不仅教会了我如何成为一个更好的吉他手，还教会了我如何理解不同类型的音乐和如何在其基础上创作我自己的
音乐。
因此，我开始在吉他上创作我的曲目，并将所学到的技巧用于自己
的音乐项目中。
这些曲目组成了一个属于我自己的音乐生涯的重要部分。
总体来说，伯克利吉他教程是一套卓越的学习资源，它教授吉他技巧、音乐理论和创作技巧等。
它帮助我成为了一名更好的吉他手，也增加了我
对音乐的理解力。
我相信，伯克利吉他教程是无论是刚开始学习吉他还是
已经成为高级演奏者的人都可以受益的一套学习资源，能够帮助每一个愿
意学习吉他的人沉浸于热情和狂热中，并最终成为音乐家。
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我希望刚进伯克利音乐学院我就能知道的6件事
原文链接：6 things I wish I knew the day I started Berklee
作者：Derek Sivers
译者：Esther
编注：这里的译名伯克利(Berklee)是指位于美国东北部大西洋沿岸的波士顿的伯克利音乐学院(Berklee College of Music)，而非美国加州大学伯克利分校(University of California, Berkeley) 。
专注。
排除杂念。
不被干扰。
电影中我最喜欢的部分就是练功阶段，年轻的Bruce Wayne, Neo或功夫熊猫到遥远的地方，坚持不懈地练习，一路突破，直到成为大师。
如果你专注投入，未来几年可以是你的练功阶段。
可惜，你不在西伯利亚。
你身边处处都是干扰。
You’re surrounded by cool tempting people, hanging out casually, telling you to relax.
你被酷酷的人所包围，他们充满诱惑，四处游玩，告诉你要放松。
But the casual ones end up having casual talent and merely casual lives.
可这些随意的人才能平平，生活差强人意。
Looking back, my only Berklee classmates that got successful were the ones who were fiercely focused, determined, and undistractable.
回首过去，我那些成功的伯克利同学们都是异常专注、意志坚定、不受任何干扰的人。
While you’re here, presidents will change, the world will change, and the me dia will try to convince you how important it all is.
你读书的时候，校长会换人，世界在变化，媒体会努力说服你这有多重要。
其实不然。
对你而言，现在它们都不重要。
你在接受试炼。
你的敌人就是干扰。
保持离线。
关断电脑。
闭关修炼。
当几年后你复出时，可以问问别人你错过了什么，你会发现这些都可以在几分钟内总结完。
剩下的不过是噪音，你会很自豪自己避免了这些干扰。
Focus. Disconnect. Do not be distracted.
专注。
排除杂念。
不被干扰。
这是你第一项最重要的挑战。
如果你能掌握自己的注意力，你就能控制自己的世界。
否则，世界会控制你。
2. . 不要接受他人的速度限制。
没有超常的行为，就没有超常的结果。
伯克利的班级所设定的节奏，一般学生都可以跟得上。
如果你想高出一般水平，你必须推动自己做超出要求的部分。
习武之人有个说法：你不练习别人练，一旦较量起来，你必输无疑。
如果你是作曲家，你不能一周只写一首歌，而是应该花两倍的时间来改进。
有灵感是很好的开始，但让每个音符和每句歌词完善的是勤奋，这才是让你出类拔萃的原因。
幸运的是，在进入伯克利几个月前，那时我17岁，我遇到了一位过去在伯克利任教的老师——Kimo Williams，他说服我标准节奏是为傻瓜设置的。
仅仅通过3次强化课程，他教了我伯克利3学期的和声课程，所以开学那天，我就从第四学期的和声课程开始。
在一次强化课中，他教会了我整整一学期的编曲课程。
然后我知道没有报名的课程，我可以把课本买下，自己做练习，甚至都不用去上课。
可以直接找到系主任，参加期末考试，拿全学分。
所有其他必修课如编曲以及传统的对位课，我都是这么做的。
我用了2年半的时间就从伯克利毕业了。
不要接受他们的速度限制。
超出人们的期望。
3. 没有人教你任何东西。
你必须得自学。
当我刚到伯克利时，我很失望。
老师不教我。
我差点辍学。
我回到芝加哥，被西北大学录取。
然后我意识到他们的音乐课不过是强记巴赫以降的诸多名字。
然后，我又满怀热情地回到伯克利。
我决定从这里吸收所有的知识。
没人为我这么做。
不要期待老师们会教你。
他们会带给你某些信息，但是否能理解到点上，抑或浪费时间毕业后去做平庸的工作，则完全取决于你自己。
伯克利像一座图书馆。
你需要知道的所有东西都在这里供你吸收。
这可能是你掌握音乐的最佳环境。
但没有人教你任何事情。
你必须自学。
4. 向你自己的偶像学习，而不局限于他人的偶像。
读书时，我的众多梦想之一是成为伟大的词曲作者。
伯克利的词曲创作课程真是超赞的！我学习到很多歌曲创作知识，让我用全新眼光诠释我所有的最爱曲目，从而彻底改善了我自己的创作。
不过…….我记得有位歌词创作老师说，好的歌词需要调用所有5种感官。
他说，“不要只说你的老奶奶。
描写她手背上的青筋。
不要只提到卧室。
描述窗帘上尘土的气味，还有楼梯吱吱嘎嘎的声音。
”
多年来，我一直以为除非描述了所有5种感官，否则我写的所有歌词都是垃圾。
后来，我终于发现，我最爱的涅槃乐队和Talking Heads乐队的歌词不过是煽情的胡言乱语抽象拼凑。
我最爱的Bj?rk的glitchy电子音乐和摇滚乐现场演出编排课中所教的内容相去甚远。
所以，我最终意识到自己错过的一个要点，我希望你们都不会忘记。
老师们以自己钟爱的音乐为例，教授你们技巧。
学习并欣赏这些技巧。
它们确实很棒。
但是，如果你只学习他们教授你的技巧，你不过是在学习他们心爱的音乐。
别以外他们的偶像就比你的偶像强。
你将听到关于伟人们的很多东西，但不论你喜欢什么，那也是最棒的。
他们用同样的方式分解Shania Twain的热门歌曲或者Charlie Parker的经典单曲来给你讲解个中技巧，你必须学习如何分解分析自己最爱的音乐。
我终于分析了我最爱的涅槃和Talking Heads歌词。
终于分析了Bj?rk音乐中的glitches和growls。
然后将他们的元素为我所用。
向你自己的偶像学习，而不局限于别人的偶像。
5. 不要沉浸在过去。
在伯克利时，我觉得我必须学习比博普（一种节奏复杂的爵士乐）的旧标准Donna Lee，才能成为了不起的音乐人。
我有机会随乐队去日本演出一个月，Victor Bailey是贝司手。
他可是有史以来最好的贝司手之一，和Wayne Shorter, Joe Zawinul, Sonny Rollins, Sting等等人都合作过。
他听我演奏了一点Donna Lee，然后说，“兄弟——爵士玩的都是创新。
50年后的音乐人沉浸在1950年代的作品就好像1950年代的音乐人陷于1900年代一
样。
一点也不酷。
”
几周后，我坐在钢琴旁，悄悄地演奏我自己的一首曲子，他说，“嗨——哗——这是什么？伙计，这个不错啊。
你给我演奏一遍，行吗？”
创新远比模仿更重要。
不要沉浸在过去。
6. 你的工作要有价值。
学习时，要避免受到干扰。
享受这种美妙的孤立，没有责任，只需自我完善。
但当你离开这里时，去书店看看商务类书籍，就创业类的书籍例如市场营销读上不要低估用音乐赚钱的重要性。
让那些稀奇古怪的禁忌都消失吧。
钱不过是一个中性的证据，表明你给人们的生活增加了价值。
确保你在赚钱，不过是确保你为其他人增添了价值的一种方式而已。
记住这通常来自做大多数人不做的事情。
比如：玩游戏的人能得到多少钱？没有，因为人人都会。
发明游戏的人能得到多少钱？很多很多，因为发明游戏的人微乎其微，而又有那么多人想玩。
成为用音乐赚钱的少数聪明人，别假装那无所谓。
成为有勇气作出惊天动地的事情的少数人。
成为以自己在这里所学的东西为起点然后超越的少数人。
成为知道如何自助而不是期待其他人帮助的少数人。
成为付出超过需要的少数人。
.最重要的，当所有其他人都在上网、在MySpace泡妞、看电视时，你能成为躲在幕后练习的少数人。