音乐表演专业教学计划
音乐与表演教育教学计划
音乐与表演教育教学计划音乐与表演是孩子全面发展中重要的组成部分，通过学习音乐与表演，孩子们可以培养音乐素养，提高表达能力和创造力。
为了促进学生的全面发展，我们制定了一套综合多元的音乐与表演教学计划。
一、教学主题我们将音乐与表演教学主题划分为四个方面：音乐基础、音乐表演、舞蹈表演和戏剧表演。
每个主题都有不同的学习目标和内容，以满足学生对音乐与表演的需求和兴趣。
二、活动安排1. 音乐基础：在课堂上，我们将组织学生学习音乐基础知识，包括音乐乐理、音符、节奏等。
通过互动游戏和实际操作，让学生能够理解和掌握这些基本知识。
此外，我们还会组织音乐欣赏活动，让学生了解不同类型的音乐作品，并学会欣赏和评价。
2. 音乐表演：在音乐表演方面，我们将安排学生学习不同乐器的演奏技巧。
钢琴、小提琴、吉他等常见乐器都会涉及在课程中。
学生将有机会在演奏中发展自己的音乐潜力，并通过合奏、独奏等形式展示自己的成果。
3. 舞蹈表演：舞蹈是表演艺术的重要组成部分。
为此，我们将邀请专业的舞蹈老师来教授学生不同风格的舞蹈技巧，如芭蕾、现代舞和民族舞蹈等。
通过舞蹈的学习，学生将培养优雅的身姿和艺术的表达能力。
4. 戏剧表演：戏剧表演在培养学生的表达能力和创造力方面起着重要作用。
我们将组织学生学习基本的表演技巧，如声音表达、肢体语言等。
此外，学生还将学习戏剧剧本的朗读和演绎，通过角色扮演培养他们的演技和想象力。
三、教材使用为了支持教学计划的实施，我们选用了多种教材来辅助学生的学习和实践。
例如，在音乐基础方面，我们使用了国内外公认的音乐教材，结合多媒体教学手段，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。
在音乐表演、舞蹈表演和戏剧表演方面，我们则会选择与各主题相关的教材和剧本，以便更好地满足学生的学习需求。
另外，我们还会鼓励学生积极参与校内外的音乐与表演比赛和演出。
这不仅可以提供实践机会，还可以激发学生的学习热情和竞争意识。
我们将组织学生参观音乐会、戏剧演出和舞蹈表演等活动，让他们接触到更多的优秀音乐与表演作品，进一步丰富他们的艺术修养。
音乐表演教学计划书
音乐表演教学计划书引言：音乐表演教学是培养学生音乐艺术素养，提升他们音乐表演能力的重要课程。
本教学计划书旨在设计一系列充实而有趣的活动，以帮助学生在音乐表演方面取得进步。
在本计划书中，我们将详细讨论教学主题、活动安排以及教材使用等方面的内容。
一、教学主题：音乐表演教学主题的选择要因材施教，既能满足学生的学习需求，又能增加他们的兴趣。
本教学计划的主题是《音乐剧表演》。
通过学习音乐剧表演的技巧和知识，学生将能够培养他们的表达能力、情感表达能力和团队合作精神。
此外，音乐剧表演可以让学生充分发挥自己的创造力和想象力，提升他们的舞台表现力。
二、活动安排：1. 第一阶段：了解音乐剧表演- 学生将通过观看音乐剧表演的录像和现场演出来了解音乐剧表演的概念和特点；- 学生将学习音乐剧表演的技巧，包括歌唱、舞蹈和表演等；- 学生将参与小组讨论，分享对音乐剧表演的理解和见解。
2. 第二阶段：音乐剧表演实践- 学生将分组进行音乐剧表演的创作，包括编写剧本、设计舞台和台词等；- 学生将参与音乐剧表演的排练和演出，在教师和同学的指导下，不断提升他们的表演能力；- 学生将参与音乐剧表演的评价和反思，以提高他们的自我评估意识。
三、教材使用：1. 选择适合学生的音乐剧表演教材，包括经典和现代的音乐剧作品，如《猫》、《音乐之声》和《哈姆雷特》等；2. 使用音乐剧表演教材中的歌曲、舞蹈和台词等素材进行教学；3. 引入相关的音乐剧表演教材辅助教学，如音乐剧表演指南和分析书籍等。
四、教学评估：1. 学生表演成果的评估：教师将评估学生在音乐剧表演中的技巧和表现能力，包括歌唱、舞蹈和表演等方面；2. 合作与团队精神的评估：教师将评估学生团队合作的能力、沟通能力和分工合作的能力；3. 学生自我评估与反思：教师将鼓励学生进行自我评估和反思，以帮助他们发现自身的优势和不足，进一步提高自身的表演能力。
五、结语：通过本教学计划的实施，学生将能够在音乐表演方面取得良好的进步。
音乐表演教学计划
音乐表演教学计划一、教学主题介绍音乐表演教学计划旨在培养学生的音乐表演能力，提升他们的音乐素养和表演技巧。
通过系统的教学课程和精心设计的活动安排，学生将有机会展示他们的音乐天赋，并获得舞台表演的自信和乐趣。
二、活动安排1.音乐课堂教学音乐表演教学计划将在音乐课堂中进行。
教师将通过引导学生学习音乐理论、乐器演奏和音乐表演技巧等内容，为他们提供音乐表演的基础知识和技能准备。
课堂上，教师将采用多种教学方法，如讲解、示范、讨论和演示等，激发学生的学习兴趣和表演潜能。
2.集体排练为了使学生更好地准备音乐表演，我们将组织集体排练。
在集体排练中，学生将有机会与其他同学合作，共同演奏或合唱。
通过集体排练，学生将学会与他人合作、互相配合和共同创作作品的重要性，培养他们的团队意识和音乐协作能力。
3.个别表演指导除了集体排练外，我们还将安排个别表演指导。
在个别表演指导中，教师将根据学生的表演需求和问题，进行个别指导和辅导。
通过针对性的指导，学生将能够更好地发挥自己的潜力，改进自己的表演技巧。
4.丰富多彩的活动安排为了使音乐表演教学更加丰富多彩，我们还将组织一些与音乐表演相关的活动，如音乐欣赏会、表演比赛和音乐节等。
通过这些活动，学生将有机会观摩其他学生的表演，与他们交流学习经验和技巧，并获得评委的专业意见和建议。
这样的活动将激发学生的学习热情和舞台表演的兴奋感。
三、教材使用在音乐表演教学计划中，我们将采用综合的教材。
首先，我们将通过教材学习音乐理论和乐曲分析，帮助学生了解乐谱、乐曲结构和音乐风格等方面的知识。
其次，我们将选择一些经典的乐曲和作品进行学习和演奏，培养学生对音乐的理解和感悟。
最后，我们还将引入一些专门的表演教材，如舞台表演技巧教程和表演心理学等，帮助学生提高自己的表演技能和舞台表现力。
四、教学效果评估为了评估音乐表演教学的效果，我们将采用多种评估方式。
首先，我们将通过课堂表演和集体排练的成果，评估学生的表演水平和进步情况。
大学音乐表演教学计划
大学音乐表演教学计划导言：大学音乐表演教学计划是为学生提供全面发展的音乐表演教育，旨在培养学生的音乐表演技巧和艺术修养。
通过科学的教学方法和多样化的活动安排，使学生在实践中不断提升，成为具有专业水平的音乐表演者。
本文将从教学主题、活动安排以及教材使用等方面进行详细论述。
一、教学主题：1. 培养学生的音乐表演技巧：音乐表演教学计划的主要目标是培养学生的音乐表演技巧。
通过系统的训练，学生将掌握基本乐器演奏技巧、歌唱技巧以及舞台表演技巧等。
教师可以根据学生的不同特长和兴趣，设计个性化的教学方案，使学生在音乐表演中能够发挥自己的特长，达到最佳的艺术效果。
2. 提高学生的艺术修养：音乐表演不仅仅是技巧的表现，还需要学生具备扎实的音乐理论知识和艺术修养。
在教学过程中，教师可以引导学生进行音乐欣赏活动，学习音乐史、音乐理论等相关知识，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高艺术修养水平。
二、活动安排：1. 教学课程设置：音乐表演教学计划需要合理设置教学课程，包括基础理论课、基础演奏课、舞台表演课等。
基础理论课主要讲授音乐理论和乐理知识，为学生后续的演奏和表演课提供理论基础。
基础演奏课则重点训练学生的乐器演奏技巧，包括指法练习、演奏技巧的培养等。
舞台表演课主要教授学生舞台表演的技巧和演绎方法，培养学生的自信心和舞台魅力。
2. 学生实践活动：音乐表演教学计划需要加强学生的实践活动，包括参与学校音乐剧、舞台演出等。
学生可以通过参与实践活动，锻炼自己的表演能力和舞台经验，提高专业水平。
同时，学生还可以参加音乐比赛和演出，展示自己的才华和实力，与其他学生进行交流和切磋。
三、教材使用：1. 教材选择：在音乐表演教学计划中，教材的选择是非常重要的。
教师可以根据学生的学习目标和水平，选择适合的教材。
教材应该全面、系统地介绍音乐表演技巧和艺术修养知识，能够满足学生的学习需求。
2. 多媒体教学辅助：音乐表演教学可以利用多媒体教学辅助手段，如音频、视频、互联网等。
音乐表演课教学计划
音乐表演课教学计划引言：音乐是一门美妙的艺术形式，能够表达情感、传递信息，引起人们共鸣。
因此，音乐表演课在学校教育中扮演着重要的角色，培养学生的音乐素养和才艺。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面论述音乐表演课的教学计划。
一、教学主题：1. 发展学生的音乐表演技巧音乐表演课的教学主题应以发展学生的音乐表演技巧为核心。
通过多种表演形式，如独唱、合唱、乐器演奏等，激发学生的表演兴趣，提升他们的音乐演出能力。
鼓励学生展示个人特色，培养其音乐创造力和表现力。
2. 培养学生的团队合作精神音乐表演课不仅要注重个人技能的培养，更要培养学生的团队合作意识和能力。
通过分组合作，学生可以在合唱和乐器演奏中共同努力，共同完成一场完美的表演。
这不仅有助于培养学生的社交能力，还能提高他们的团队意识和合作能力。
二、活动安排：1. 学习基本的演唱技巧为了提高学生的演唱水平，我们将在课堂中安排合唱训练活动。
在合唱活动中，学生可以学习唱法、咬字、音准等基本技能，提高歌唱的质量和表现力。
同时，我们还将邀请专业的音乐教师来指导学生，提供个别辅导和指导，帮助他们克服唱歌中的困难。
2. 学习乐器演奏技巧除了演唱技巧，学习乐器演奏也是音乐表演课的重要组成部分。
我们将为学生提供各种乐器的学习机会，并组织乐器合奏表演。
学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习，通过课堂教学和个别指导，掌握乐器演奏的基本技巧和表达能力。
3. 开展音乐剧表演活动音乐剧表演是一种集歌唱、演技和舞蹈于一体的综合表演形式。
通过开展音乐剧表演活动，学生可以锻炼自己的各方面表演能力。
我们将从剧本选取、角色分配到排练和演出等方面进行细致安排，确保学生有充分的准备，并能够在舞台上展示自己的才华。
三、教材使用：1. 选用适合学生水平的歌曲和乐曲在音乐表演课中，教材的选择至关重要。
我们将根据学生的水平、兴趣和能力，选用适合他们的歌曲和乐曲。
初学者可以选择简单明快、容易上手的歌曲和乐曲，如童谣、民歌等；而进阶学生则可以挑战一些难度较高的曲目，如华尔兹、交响乐等。
音乐与表演艺术教学计划
音乐与表演艺术教学计划引言：音乐与表演艺术作为艺术教育的重要组成部分，在学校教育中扮演着不可忽视的角色。
它既可以培养学生的审美情趣，又可以提高他们的音乐与表演技能。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面展开详细论述音乐与表演艺术教学计划，旨在帮助教育工作者更好地开展音乐与表演艺术教育。
一、教学主题音乐与表演艺术教学计划的教学主题需要与学生的年龄、兴趣、能力等因素相适应。
针对小学生，主题可以选择一些轻松愉快的音乐与表演形式，如儿童歌曲、舞蹈等，以激发孩子们对音乐与表演的兴趣；对于中学生和大学生，可以选择更加复杂和高级的音乐与表演形式，如交响乐、音乐剧等，以培养他们的专业素养。
此外，教学主题还可以与其他学科结合，如语言、历史、文学等，以拓宽学生的知识面。
二、活动安排活动安排是音乐与表演艺术教学计划的核心部分。
可以通过以下几种活动形式来达到教学目标：1. 课堂教学：通过讲述音乐与表演的基本概念、技巧和演出风格，帮助学生理解和掌握相关知识。
在课堂上可以播放音乐录像、观看表演视频、借助乐器演示等形式，以提高学生的学习兴趣和参与度。
2. 实践训练：学生需要通过实际操作和训练来提高音乐与表演技能。
可以组织学生进行声乐训练、舞蹈排练、乐器演奏等活动，同时可以多安排学生之间的互动，以培养合作精神和团队意识。
3. 演出展示：定期组织音乐与表演艺术的演出，在校内或校外举办音乐会、舞蹈比赛等活动，让学生有机会展示自己的才艺，提升自信心和舞台表现能力。
4. 参观考察：鼓励学生参观音乐厅、剧院、美术馆等艺术机构，参加音乐与表演艺术的比赛和交流活动，拓宽视野，增加学习的乐趣和动力。
三、教材使用选择适当的教材对于音乐与表演艺术教学的成功至关重要。
教材应该有系统化的知识结构，内容丰富、贴近学生实际，同时要能够激发学生的学习兴趣。
常用的音乐教材可以包括音乐基础知识、乐曲欣赏、音乐史等内容；表演艺术教材可以包括表演技巧、舞台艺术、剧本创作等内容。
音乐教学表演计划
音乐教学表演计划导语：音乐是一门艺术，在教学中如何培养学生的音乐表演能力是一项重要的任务。
本文将详细论述音乐教学表演计划，包括教学主题、活动安排和教材使用等方面，帮助教师更好地培养学生的音乐表演技巧。
第一部分：教学主题教学主题是整个表演计划的核心，它的选择将决定整个活动的方向和内容。
在选择教学主题时，应考虑学生的年龄、兴趣、能力水平以及教学目标。
比较适合的教学主题有声乐表演、器乐表演和舞蹈音乐表演等。
第二部分：活动安排1. 活动目标设定根据教学主题，设置明确的活动目标，如培养学生的音乐表演技巧、提高学生的音乐感知能力等。
2. 活动策划根据活动目标和学生的实际情况，制定详细的活动策划。
可以包括选择适合的曲目、编排舞蹈动作、组织排练等。
3. 学生分组根据学生的表演能力和合作能力，将学生分为不同的小组，每个小组由一名学生担任组长，负责组织和指导小组成员的排练。
4. 活动实施组织学生进行排练和演出。
可以安排定期的公开排练和演出，让学生有机会展示自己的表演成果，并接受观众和教师的评价和指导。
第三部分：教材使用1. 选用合适的教材根据教学主题和学生的年龄、兴趣，选择适合的教材。
可以选择具有教学性和趣味性的教材，如音乐剧、合唱曲、器乐教材等。
2. 组织教材学习根据教材的内容，组织学生进行教材学习。
可以采用课堂教学、小组合作学习、个别辅导等多种教学方法，提高学生对教材的理解和掌握程度。
3. 教材运用技巧在教学过程中，教师可以灵活运用教材，如组织学生进行反复练习、使用多媒体设备展示教材相关内容等，提高学生的学习兴趣和参与度。
第四部分：教学评价1. 设定评价标准根据活动目标和学生的实际表现，设定明确的评价标准。
可以包括音准、节奏感、表演技巧等方面的评价指标。
2. 组织评价活动在排练和演出过程中，及时组织教师和学生进行评价活动。
可以采用互评、自评和教师评价相结合的方式，提供及时的反馈和指导。
3. 鼓励学生参与在评价过程中，要注重鼓励学生的参与和进步。
音乐表演专业教学计划
2023级音乐表演专业教学计划一、专业具体培养目的本专业培养德、智、体全面发展，具有良好的职业素质，掌握一定的表演技能和教学能力，面向各类文艺团队、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的高等应用型专门人才。
二、人才培养规格规定（一）可适应的工作岗位1．艺术团、歌舞团、电视台演员2．文化馆、群艺馆策划人员、表演人员3．学校、音乐培训单位的教育人员4．公司、事业单位的文化管理人员（二）相关职业资格（或技能等级）证书广东省音乐家协会颁发的：社会艺术水平考级证书（三）知识、能力及素质分解表三、招生对象、基本学制与毕业学分（一）招生对象：普通高中生、中职毕业生（二）基本学制：三年（学年学分制）（三）毕业学分：本专业学生必须修满128学分，其中必修课114学分，限选课10学分，任选课4学分。
四、重要课程简介（一）公共基础课1.形势与政策（1学分）本课程是一门马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以党的路线、方针和政策为重要内容，以高校培养目的为依据的思想政治教育课程。
它紧密结合国内外形势，紧密结合大学生的思想实际来进行教学；通过适时地进行形势政策、世界政治经济与国际关系基本知识的教育，帮助学生开阔视野、及时了解和对的对待国内外重大时事，使大学生在改革开放的环境下有坚定的立场、有较强的分析能力和适应能力。
2.思想道德修养与法律基础（64学时[4学分] ）本课程是一门面向全院学生的公共理论必须课。
通过本课程的教学，帮助学生逐步形成崇高的抱负情操，具有良好的道德素质和法律素质，树立对的的世界观、价值观、人生观，使大学生成长为德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。
3. 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（72学时[4学分]）本课程是一门大学生必修课，所讲授的是马克思主义中国化理论成果，是对大学生进行思想政治教育，帮助大学生坚定抱负信念，树立对的世界观、人生观和价值观，体现社会主义高等教育本质特性的一门思想政治理论课。
音乐表演课程教学计划
音乐表演课程教学计划引言：音乐表演是一门重要的艺术形式，通过音乐的演奏，可以给人们带来情感上的共鸣和欢乐的体验。
为了培养学生的音乐表演能力，制定一个科学合理的教学计划是非常重要的。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面，详细论述音乐表演课程教学计划。
一、教学主题：音乐表演课程的教学主题应该是“培养学生的音乐表演能力”，通过此主题，帮助学生充分发挥个人音乐才能，提高音乐表演技巧，培养艺术修养和创新能力，塑造优秀的音乐表演艺术家。
二、活动安排：1. 基础技能训练：学生在开始学习音乐表演之前，应先进行一定的基础技能训练，包括声乐训练、器乐基本功练习等。
通过练习，培养学生的音乐感知能力、音准和节奏感。
2. 演奏技巧训练：针对不同的乐器，进行相应的演奏技巧训练。
例如，对于弹奏类乐器，需学习正确的手指动作和指法；对于吹奏类乐器，需要掌握正确的呼吸和发音技巧。
通过系统的练习和指导，提高学生的演奏水平。
3. 曲目学习：选择适合学生水平和兴趣的曲目，进行系统的学习。
帮助学生理解乐曲的风格和结构，掌握正确的演奏方式和表达技巧。
同时，引导学生研究乐曲的历史背景和作者的意图，增加对乐曲的理解和演绎能力。
4. 集体演奏：组织学生进行集体演奏活动，如合奏和乐团排练等。
通过合作演奏，培养学生的团队合作能力和乐器协同能力。
在集体演奏中，学生不仅可以锻炼演奏技巧，还能提高与他人交流合作的能力。
5. 音乐会演出：安排定期的音乐会演出，为学生提供展示才能的机会。
在音乐会上，学生可以与其他艺术家合作演出，展示自己的音乐表演成果。
同时，音乐会也是学生交流学习的平台，可以互相学习和借鉴他人的表演技巧。
三、教材使用：选择合适的教材对于音乐表演课程的教学非常重要。
教材应当包含丰富的曲目和练习材料，以满足学生的学习需求。
1. 曲目选材：选择曲目应根据学生的年龄、音乐水平和兴趣等因素进行，确保学生能够理解和演奏。
同时注重曲目的多样性，涵盖不同的音乐风格和流派，以拓宽学生的音乐视野。
音乐教育与表演课程教学计划
音乐教育与表演课程教学计划一、教学主题音乐教育和表演课程是培养学生音乐素养和艺术表现能力的重要途径之一。
通过这门课程的学习，学生可以提高音乐技能，增强音乐表演能力，培养音乐情感和审美意识。
音乐教育与表演课程教学计划的主题是为学生提供深入学习音乐的机会，培养他们的音乐综合能力，并为将来可能选择音乐专业提供基础。
二、活动安排1. 音乐理论知识学习活动音乐教育与表演课程的核心是音乐理论知识的学习。
学生将学习音乐基础知识，包括乐理知识、音乐史、音乐形式等。
在这个活动中，老师可以通过音乐素材、视频演示、讲解课件等多种方式进行教学。
学生需要掌握音乐的基本要素，了解音乐演奏的技巧和技巧。
2. 乐器演奏活动乐器演奏是音乐教育与表演课程的重点之一。
学生可以选择自己感兴趣的乐器进行学习和实践。
这个活动可以分为个人练习和团体合作两部分。
个人练习时，学生需要按照教师的要求进行乐曲的练习和掌握。
团体合作时，学生可以组成小组，合作演奏一些合奏曲目，提高彼此的合作能力和音乐表现力。
3. 音乐欣赏活动音乐欣赏是培养学生音乐情感和审美意识的重要方式。
教师可以为学生介绍不同风格和时期的音乐作品，让他们通过欣赏来了解不同的音乐文化，并培养对音乐的感知和欣赏能力。
这个活动可以通过音乐会、音乐节、在线音乐平台等多种方式进行。
三、教材使用在音乐教育与表演课程的教学中，适当选择和使用相关的教材和资源，是提高教学效果的重要途径。
1. 音乐教材教师可以根据学生的年级和水平，选择适合的音乐教材，如《音乐基础教程》、《音乐欣赏与鉴赏》等。
这些教材可以包括音乐理论知识、乐器演奏方法、音乐作品欣赏等内容，有助于促进学生的全面发展。
2. 网络资源网络资源是丰富学生学习音乐知识和技巧的重要渠道。
学生可以通过搜索引擎、在线音乐平台等获取各种音乐资源，如音乐演奏视频、音乐论文、音乐库等。
教师可以根据需要引导学生使用这些资源，并在教学中进行相关引用和分析。
四、结语音乐教育与表演课程的教学计划旨在通过系统的音乐理论学习、乐器演奏和音乐欣赏等活动，培养学生的音乐综合能力和艺术表现能力。
音乐表演技巧教学计划
音乐表演技巧教学计划引言：音乐表演技巧是培养音乐人才不可或缺的一项重要内容。
通过学习表演技巧，学生能够提高音乐演奏的表现力，更好地传达情感，与观众进行情感共鸣。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述，旨在设计一套系统化的音乐表演技巧教学计划。
一、教学主题音乐表演技巧教学的主题是提高学生音乐演奏的表现力和艺术感染力。
在传授技巧的过程中，培养学生的表演能力、舞台形象和情感表达能力是至关重要的。
教师应该通过教学活动帮助学生理解音乐的内涵，提高音乐感知和理解能力，激发学生对音乐表演的热情和兴趣。
二、活动安排1. 理论课堂教学：在理论课堂上，教师可以讲解音乐表演的基本概念和技巧，引导学生对音乐作品进行情感分析，深入理解音乐的内涵。
教师还可以通过视频展示、名家演出等形式，向学生介绍优秀的表演者和他们的表演风格，激发学生的学习兴趣。
2. 实践课堂教学：在实践课堂上，教师可以组织学生进行音乐演奏实践，注重技巧训练和表演演绎能力的培养。
教师可以通过一对一指导、小组合作等方式，帮助学生改善演奏技巧，提高音乐表达能力。
教师还可以安排学生参观音乐会、演出等活动，提升学生对音乐表演的认知和理解。
3. 课外活动：教师可以组织学生参加音乐比赛、演出和社团活动等，提供更多的表演机会和舞台体验。
这些活动不仅可以锻炼学生的演奏技巧和表演能力，还能提高学生的自信心和团队合作精神。
三、教材使用1. 音乐理论教材：教师可以选择具有系统性和实用性的音乐理论教材作为教学依据，如《音乐表演技巧教程》、《音乐表演心理学》等。
这些教材可以帮助学生系统学习音乐表演技巧的理论知识和实践方法。
2. 音乐作品：教师可以选用经典的音乐作品作为学习素材，鼓励学生进行情感分析和表演演绎。
通过学习音乐作品，学生可以了解不同音乐风格和表演风格的特点，提高音乐感知和欣赏能力。
3. 视频和录像资料：教师可以利用现代技术手段，使用音乐表演的视频和录像资料作为教学辅助材料，让学生观摩优秀的表演者，学习他们的表演技巧和舞台表现力。
音乐表演教育教学计划
音乐表演教育教学计划一、引言音乐表演教育是培养学生音乐才能和表演技巧的重要途径，它融合了音乐素养、创造力和表现力的培养。
本文将为大家介绍一套完整的音乐表演教育教学计划，包括教学主题、活动安排以及教材使用等方面的详细论述。
二、教学主题1. 学生音乐兴趣激发音乐表演教育的首要任务是激发学生对音乐的兴趣。
通过多样化的音乐创作和表演活动，让学生主动参与其中，培养他们对音乐的热爱和追求。
2. 个性化表演技巧培养音乐表演教育应重视培养每位学生的个性化表演技巧。
通过分析学生的音乐特长和兴趣，制定有针对性的教学计划和活动，帮助他们发展独特的风格和技能，实现个性化的音乐表达。
三、活动安排1. 音乐会演出组织音乐会是音乐表演教育的重要方式之一。
可以以年度音乐会为主，让学生发挥所长，展示自己的音乐技巧和表演才能。
可以从个人演唱、合唱、乐器演奏等多个方面展示学生的才华。
2. 音乐培训班为了提高学生的表演技能，可以组织定期的音乐培训班。
这样可以给学生提供专业的表演指导，教授他们如何运用声乐技巧、乐器演奏技法以及舞台表演技巧。
培训班的形式可以包括专业导师讲座、小组讨论和实践授课等。
3. 音乐比赛组织音乐比赛是培养学生竞争意识和提高表演水平的有效途径。
比赛可以涵盖个人演唱、合唱、乐器演奏等多个项目，鼓励学生在比赛中勇敢展示自我，提升表演能力。
四、教材使用1. 多媒体音乐教材使用多媒体音乐教材可以为学生提供丰富的音乐资源和表演示范。
通过观看和倾听专业音乐家的演出，学生可以学到正确的表演技巧和音乐表达方式。
2. 音乐剧教材音乐剧教材可以帮助学生更好地理解音乐表演的整体性和舞台表现力。
学生可以参与音乐剧的排练和表演，通过角色扮演和舞台呈现，提升表演技巧和团队合作能力。
3. 名人讲座和案例学习邀请音乐领域的专家和名人进行讲座和案例学习，可以让学生听到成功的音乐表演经验。
通过学习他们的故事和经验，激发学生的创作灵感，提高专业素养和表演技巧。
音乐教育表演教学计划
音乐教育表演教学计划引言：音乐是一门美妙的艺术形式，而表演则是展现音乐之美的一种方式。
音乐教育中的表演教学计划旨在培养学生的音乐素养、表演能力和音乐创造力。
本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述，为音乐教育表演教学计划提供一些建议和思路。
一、教学主题表演教学计划的主题应当是多样且具有挑战性的，以激发学生的学习兴趣和创造力。
可以选择具有代表性的经典音乐作品作为主题，如贝多芬的《命运交响曲》，莫扎特的《小夜曲》等。
也可以选择当代音乐作品或民间音乐作品进行表演，以培养学生的音乐多元文化素养。
二、活动安排1.学生自主参与音乐创作活动通过课堂讲解和示范，引导学生尝试音乐创作。
可以给学生提供一些音乐创作的基础知识和技巧，让他们自由发挥并表演自己的音乐作品。
这样的活动可以激发学生的创造力和表演欲望。
2.小组合作表演将学生分为小组，每个小组负责一段音乐作品的表演。
在活动中，通过合作和交流，学生们可以互相借鉴和学习。
同时，小组表演也能培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
3.音乐舞台剧表演音乐舞台剧是音乐表演教学计划中的一种创新形式。
学生们可以在音乐舞台剧中担任不同角色，并通过歌唱、表演和舞蹈等方式展示自己的才艺。
音乐舞台剧不仅可以提高学生的表演能力，还培养了学生的综合艺术素养。
三、教材使用选择合适的教材对于音乐教育表演教学计划的成功至关重要。
教材应该贴近学生的兴趣和水平，同时有一定的挑战性。
可以选择一些经典的音乐教材，如《音乐鉴赏与创作》、《音乐与生活》等。
也可以结合网络资源和音乐院校的专业教材进行教学，如利用YouTube等视频平台学习一些专业音乐表演技巧。
四、评估与反馈在音乐教育表演教学计划中，评估与反馈是至关重要的环节。
教师可以通过观察学生的表演演技、音乐表达能力等方面，进行及时的评估和反馈。
同时，也可以组织音乐表演比赛，为学生提供展示自己才华的平台。
评估和反馈的目的是帮助学生不断提高和成长。
音乐学院表演艺术教学计划
音乐学院表演艺术教学计划一、教学主题音乐学院表演艺术教学计划旨在培养学生的专业艺术技能和表演能力，培养学生的音乐审美和创造力，使其成为具有扎实音乐基础和个性艺术特色的优秀表演艺术家。
二、活动安排1. 理论与实践结合为了提高学生的综合素养，我们将理论与实践结合起来。
课堂上，我们将有针对性地讲授音乐理论知识，并通过演示和讨论等方式帮助学生理解和应用。
此外，我们还将组织实践活动，如音乐会、演出和比赛等，让学生能够实际运用所学知识进行表演。
2. 培养合作意识在表演艺术领域，合作是非常重要的。
因此，我们将安排合作项目，让学生在小组中共同创作和表演。
通过合作，学生不仅能够培养团队合作精神，还能够学会倾听和尊重他人的意见。
3. 多元化的教学方法为了满足学生的不同需求，我们将采用多元化的教学方法。
除了传统的课堂教学外，我们还将组织实地考察、讲座和研讨会等活动。
通过不同的教学方法，学生能够开阔眼界，拓宽知识面，培养批判思维和创新能力。
三、教材使用1. 经典教材我们将使用一些经典的音乐教材，如《西方音乐史》、《曲式》等。
通过学习这些教材，学生能够了解不同音乐时期的特点和风格，加深对音乐发展的理解。
2. 原版乐谱我们鼓励学生使用原版乐谱进行练习和表演。
原版乐谱能够帮助学生更好地理解作曲家的意图，并培养学生的独立思考能力和创造力。
3. 多媒体教材为了提高教学效果，我们还将使用一些多媒体教材。
通过音频、视频和互动软件等，学生可以更直观地感受音乐的魅力，提高学习的兴趣和主动性。
四、教学评估1. 总结评价我们将定期进行学习总结和评估。
学生将提交课后作业和演奏录像等，并参与教师的评估。
通过评估，学生能够了解自己的进步和不足，及时调整学习策略。
2. 群体评价除了教师的评估外，我们还鼓励学生进行群体评价。
学生可以互相观摩和评论，分享自己的学习心得和体会。
通过群体评价，学生能够从其他人的反馈中获得启发和改进。
五、教学目标1. 音乐基础培养学生扎实的音乐基础，包括音乐理论、乐理和音乐历史等方面的知识。
音乐表演教学计划培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力
音乐表演教学计划培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力音乐表演是音乐教育中至关重要的一环，通过音乐表演，学生能够展现自己的音乐才华，并且提升自身的舞台表现力。
为了培养学生的音乐表演技巧和舞台表现力，我们设计了一套音乐表演教学计划，旨在帮助学生全面提升他们的表演能力。
一、培养学生的音乐基础知识在进行音乐表演前，学生首先需要具备扎实的音乐基础知识。
我们将在课程中重点教授音乐理论、乐谱阅读和音乐常识等基础内容。
通过巩固基础知识，学生能够更好地理解音乐作品，并在表演中准确地传达音乐的意境和情感。
二、提升学生的音乐技巧音乐表演的核心是学生的音乐技巧。
我们将通过练习各种乐器的演奏技巧，让学生熟练掌握乐器的弹奏技巧和音乐表达方式。
在教学过程中，我们将注重技巧的训练和细节的把握，帮助学生提高演奏的准确性和表现力。
三、培养学生的声乐技巧除了乐器演奏，声乐表演也是音乐表演的重要组成部分。
我们将通过声乐训练，帮助学生发展良好的歌唱技巧和演唱能力。
课程中，学生将学习正确的发声技巧、气息控制和咬字清晰等基本要素，以及情感传达和舞台表现等高级技巧。
通过声乐训练，学生能够在音乐表演中展现出优美的歌唱声音和表演力。
四、提供多样化的表演机会为了让学生更好地实践和展示自己的音乐表演技巧，我们将提供多样化的表演机会。
例如，我们将组织音乐晚会、合唱比赛等活动，让学生能够在真正的舞台上展示自己的才华。
此外，我们还将安排学生参与音乐比赛和演出，让他们能够与其他优秀的音乐表演者交流学习，不断提高自身的表演水平。
五、培养学生的团队合作能力音乐表演往往需要多人协作完成，所以培养学生的团队合作能力也是我们教学计划的重点。
我们将组织学生参与合唱团、乐团等集体表演，让他们学会与他人合作、协调演出，并互相帮助、支持彼此。
通过团队合作的训练，学生能够更好地适应和融入音乐表演的集体环境。
六、注重学生的自我表达能力音乐表演是艺术创作的一种方式，我们鼓励学生在表演中展现自己的个性和创造力。
音乐表演实际教学计划
音乐表演实际教学计划引言音乐表演是音乐教育中非常重要的一环，它能够让学生通过活动来展示自己的音乐才华，提高他们的表达能力和舞台表现力。
为了更好地实施音乐表演教学，本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行展开详细论述。
一、教学主题：培养学生音乐表演能力音乐表演教学的主题是培养学生的音乐表演能力。
音乐表演不仅仅是演唱一首歌曲或演奏一段乐曲，更重要的是学生能够通过音乐表演来传达情感，展示自己的艺术才华。
因此，教师在教学中应注重培养学生的音乐感知能力、音乐技术水平和舞台表现力。
二、活动安排1. 收集学生音乐喜好信息在教学开始阶段，教师可以组织学生填写一份音乐喜好调查表，了解学生对不同音乐风格、歌曲类型的喜好程度。
通过收集学生的喜好信息，教师可以根据学生的兴趣进行音乐曲目的选择，提高学生的参与度和学习兴趣。
2. 设计音乐表演任务根据学生的音乐喜好信息和教学目标，教师可以设计音乐表演任务。
例如，让学生合作组成一个小乐队，演奏或演唱一首他们喜欢的歌曲；或者让学生分别选择一首歌曲，进行独唱或独奏的表演。
通过这些任务，学生能够在团队合作中提高交流能力和合作精神，同时也能够独立展示自己的才艺。
3. 组织音乐排练音乐表演需要经过反复的排练才能达到良好的效果。
教师可以安排每周的排练时间，组织学生进行集体排练和个别训练。
在排练过程中，教师要注重引导学生理解音乐的表达意义，同时关注音乐技术的训练，例如节奏掌握、音准调整等。
此外，教师还可以邀请专业音乐人士来指导学生，提供专业的指导和反馈。
4. 进行音乐演出音乐表演教学的最终目标是让学生有机会在舞台上展示自己的才华和努力。
因此，教师要积极寻找演出机会，例如学校的音乐会、社区的文艺演出等。
在演出前，教师要做好组织和安排工作，并帮助学生克服舞台恐惧，提供心理支持和鼓励。
在演出后，教师要及时总结反思，为学生提供专业的评价和指导，帮助他们不断提高音乐表演能力。
三、教材使用教材在音乐表演教学中起到了重要的作用。
音乐表演艺术教学计划
音乐表演艺术教学计划第一节：教学主题音乐表演艺术是一门结合音乐和舞台表演的艺术形式，旨在培养学生的音乐素养和舞台表演能力。
通过参与音乐表演艺术教学计划，学生将有机会在表演中展现自己的个性和才华，提升音乐表演技巧，培养团队合作精神，进一步加强感知、表达和沟通能力。
第二节：活动安排1. 音乐表演艺术教学计划将分为多个阶段，为学生提供系统的培训和实践机会。
首先，学生将接受基础音乐培训，包括乐理知识、音乐技巧和基本乐器演奏等。
通过理论和实践相结合的方式，学生将掌握基础音乐知识，为后续的表演准备打下坚实的基础。
2. 在学习了基础音乐知识后，学生将参与合唱和音乐剧排练活动。
合唱是培养学生音乐感知和合作能力的有效方式，通过合唱活动，学生将学会与他人协调合作、互相倾听和相互配合。
音乐剧排练活动将进一步提升学生的表演技巧和舞台展示能力，通过剧本演绎、角色扮演和舞台表演等形式，学生将在实践中不断成长。
3. 排练结束后，学生将进行音乐表演艺术展示。
展示形式可以包括学校音乐会、校内演出或社区活动等。
通过展示，学生将有机会展示自己的音乐成果，感受到舞台上的成就感和自豪感，同时也获得他人的赞誉和认可。
第三节：教材使用1. 音乐教材的选择要根据学生的年龄和音乐水平进行合理安排。
对于初学者，可以选用一些简单易懂的音乐教材，帮助他们掌握基本的音乐知识和技巧。
对于进阶学生，可以选择一些专业教材，如乐理教材、音乐历史教材等，以丰富他们的音乐知识储备。
2. 在排练和表演过程中，可以选用一些经典的音乐作品作为教材，如贝多芬的交响曲、莫扎特的协奏曲等。
通过学习和演奏这些经典作品，学生将更好地理解音乐的魅力和内涵，提升他们的表演水平和艺术修养。
第四节：教学效果评估音乐表演艺术教学计划的有效性可以通过多种方式进行评估。
首先，可以通过学生的参与度和兴趣表现来评估学生对课程的认可程度和积极性。
其次，可以通过学生在活动中的表现和成绩来评估他们的音乐技能和表演能力的提高情况。
全国艺术类高职院校音乐表演专业（器乐演奏方向）指导性教学计划.
音乐表演专业（器乐演奏方向）教学计划专业代码：670202一、培养目标培养具有器乐演奏基础理论知识和较强的演奏实践技能，适应与满足专业艺术表演团体及社会文化市场需求的，德、智、体、美全面发展的音乐表演艺术人才；毕业生主要面向各级各类专业艺术表演团体、社会文化及企事业单位，专门从事音乐表演及辅导工作。
二、培养规格（一）思想道德素质1、掌握马列主义、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系的基本原理，坚持社会主义核心价值观；2、了解基本国情和形势与政策，正确认识为社会主义文化建设服务的历史使命；3、具有科学的世界观、人生观、价值观；热爱社会主义文化艺术事业，具有良好的职业道德；4、具有高尚的理想情操，爱岗敬业、团结协作；具有较强的创新精神和团队合作能力。
（二）基本知识、能力和素质1、具有一定的社会科学知识和人文知识，有较好的文字和语言表达能力；2、掌握英语基础知识，具备相应职业要求的听、说、读、写的一般能力；3、掌握计算机基础知识，具备基本的计算机操作技能；4、了解艺术学和美学基础知识，具有一定的艺术修养和审美鉴赏能力；5、具有一定的分析解决问题能力和组织协调能力；6、了解心理健康的基本知识，具有健康的身体条件和心理素质。
（三）专业知识、能力及素质1、熟练掌握音乐基本理论和视唱练耳的专业基础知识。
了解中外音乐发展简史，对音乐作品有一定的分析与鉴赏能力；2、熟练掌握一门或一门以上乐器演奏的专业技能，具有扎实的器乐演奏基本功和较强的演奏技能，具有一定的音乐表现力；3、具有能够完整表现较高演奏技巧的独奏、重奏和合奏作品的演奏水平；4、掌握一定数量的经典曲目；5、具有组织乐队、开展群众性文化艺术活动并运行艺术辅导的能力；6、取得与本专业技能相关的职业资格。
三、招生对象与学制（一）招生对象：招收普通高中毕业生、中职毕业生及具有同等学历的考生。
（二）学制：全日制三年四、教学进程表音乐表演专业（器乐演奏方向）分三个学年六个学期进行教学，总计114周。
音乐表演与创作教学计划
音乐表演与创作教学计划在现代教育中，音乐教学不再局限于简单的乐理和乐曲学习。
越来越多的学校开始引入音乐表演与创作教学，以培养学生的音乐才华和创造力。
在这篇文章中，我们将详细讨论音乐表演与创作教学计划的教学主题、活动安排以及教材使用等方面。
一、教学主题音乐表演与创作教学计划的主题应该围绕着培养学生的音乐表演和创作能力展开。
教师可以选择一些经典的音乐曲目，并邀请学生进行表演，让他们亲身感受到音乐的魅力。
另外，教师可以引导学生创作自己的音乐作品，提供创作方法和技巧的指导，让学生有机会表达自己的音乐才华和创造力。
二、活动安排音乐表演与创作教学计划的活动安排应该多样化，既有集体活动也有个体活动。
在集体活动中，教师可以组织学生进行合唱、乐团演奏等，培养学生的团队合作和协调能力。
在个体活动中，教师可以给予学生一定的创作空间，让他们根据自己的兴趣和想法进行个性化的创作。
三、教材使用在音乐表演与创作教学计划中，合适的教材对于提升教学效果非常重要。
教师可以选取一些专门针对音乐表演和创作的教材，如《音乐表演技巧指南》、《音乐创作与编曲入门》等。
同时，教师还可以多媒体技术，如音频和视频等，帮助学生更好地理解和运用教材内容。
四、评估与反馈在音乐表演与创作教学中，评估与反馈是非常重要的环节。
教师可以通过观察学生的表演和作品，进行实时评估，并给予正面的反馈和建议。
此外，教师还可以组织一些评比活动，让学生互相学习和竞争，激发他们的学习兴趣和动力。
五、课外活动与比赛为了进一步培养学生的音乐表演与创作能力，教师可以组织一些课外活动和比赛。
比如，学校音乐节、音乐作品展示等。
这些活动不仅可以展示学生的才华，还可以增加学生的舞台经验，提高他们的表演水平和自信心。
六、与其他学科的整合音乐表演与创作教学计划可以与其他学科进行整合，例如语文、美术等。
教师可以引导学生从不同的角度去理解和表达音乐，培养他们跨学科的思维能力和艺术综合素养。
总之，音乐表演与创作教学计划旨在激发学生的音乐潜力和创造力，培养他们的音乐表演与创作能力。
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音乐表演专业教学计划一、专业具体培养目标本专业培养德、智、体全面发展，具有良好的职业素质，掌握一定的表演技能和教学能力，面向各类文艺团体、社会文化部门和音乐教育战线从事音乐表演、音乐教育和文艺活动组织、策划等方面工作的高等应用型专门人才。
二、人才培养规格要求（一）可适应的工作岗位1．艺术团、歌舞团、电视台演员2．文化馆、群艺馆策划人员、演出人员3．学校、音乐培训单位的教育人员4．企业、事业单位的文化管理人员（二）相关职业资格（或技能等级）证书广东省音乐家协会颁发的：社会艺术水平考级证书（三）知识、能力及素质分解表三、招生对象、基本学制与毕业学分（一）招生对象：普通高中生、中职毕业生（二）基本学制：三年（学年学分制）（三）毕业学分：本专业学生必须修满128学分，其中必修课114学分，限选课10学分，任选课4学分。
四、主要课程简介（一）公共基础课1.形势与政策（1学分）本课程是一门马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，以党的路线、方针和政策为重要内容，以高校培养目标为依据的思想政治教育课程。
它紧密结合国内外形势，紧密结合大学生的思想实际来进行教学；通过适时地进行形势政策、世界政治经济与国际关系基本知识的教育，帮助学生开阔视野、及时了解和正确对待国内外重大时事，使大学生在改革开放的环境下有坚定的立场、有较强的分析能力和适应能力。
2.思想道德修养与法律基础（64学时[4学分] ）本课程是一门面向全院学生的公共理论必须课。
通过本课程的教学，帮助学生逐步形成高尚的理想情操，具备良好的道德素质和法律素质，树立正确的世界观、价值观、人生观，使大学生成长为德、智、体、美全面发展的社会主义合格建设者和可靠接班人。
3. 毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论（72学时[4学分]）本课程是一门大学生必修课，所讲授的是马克思主义中国化理论成果，是对大学生进行思想政治教育，帮助大学生坚定理想信念，树立正确世界观、人生观和价值观，体现社会主义高等教育本质特征的一门思想政治理论课。
通过教学，帮助学生理解马克思主义中国化的科学内涵和历史进程，树立建设中国特色社会主义的坚定信念，提高运用马克思主义的立场、观点和方法分析和解决问题的能力，增强执行党的基本路线和基本纲领的自觉性和坚定性，从而积极投身全面建设小康社会的伟大实践。
4. 大学英语Ⅰ、Ⅱ（128学时[8学分]）“大学英语”是一门面向全院学生的基础必修课程。
本课程的教学目标是培养学生听、说、读、写、译等方面的英语能力。
结合艺术院校的职业培养特点，帮助学生扎实英语语言基础（Linguistic Competence），逐步领会英语语言学习的基本方法，同时兼以相关的英美社会文化（social-cultural background）的介绍与诠释。
教学展开的过程中执行“形成性”教学评估体系，重点检查学生的语言运用能力，旨在提高学生的语言文化素养，使其更加适应社会发展和经济建设的需要。
5. 计算机应用基础（36学时[2学分]本课程是一门面向全院学生的公共基础必须课程，是学习其它计算机相关技术课程的基础课。
它以先进性和实用性为原则进行教学，指导学生掌握计算机、网络等方面的基础知识和操作技能；为学生进一步学习计算机有关知识，利用计算机进行相关的信息处理等方面打下基础；使所有学生成为既掌握本专业知识，又能熟练使用计算机技术的复合型人才。
6. 艺术概论（36学时[2学分]）“艺术概论”是一门为全院学生开设的公共必修课。
该课程的教学旨在培养学生的审美意识、积累基本理论知识、增强学生结合专业知识进行艺术鉴赏的能力，提高艺术类学生的综合艺术素养。
通过介绍、解析丰富多彩的艺术活动现象，引导学生认识艺术的基本特征和一般规律，从而提高学生的理论水平和审美鉴赏力，激发学生的艺术创新力。
为日后的创作、表演、艺术教育教学和艺术管理奠定基础。
7. 大学语文（36学时[2学分] ）本课程是为全院学生开设的公共必修课。
本课程旨在更好地培育大专生的人文精神和人文素质，提高文学品位、审美情趣和阅读欣赏、写作能力，提高综合素质。
本课程将针对艺术类学生的特点，通过对精品经典课文的讲学，让学生提高学习的兴趣，丰富课程知识、拓展视野，了解中华语言的精美绝伦所在。
打开艺术审美之窗，使学生认识文学与艺术连为一体的相互关系；懂得用自己的眼睛寻找美、鉴赏美；学会阅读、鉴赏；提高写作能力。
8. 体育与健康（36学时[2学分] ）本课程是面向全院学生的公共必修课。
它是实现学校体育教学目标、实施素质教育和培养全面发展的人才的重要途径。
它使学生形成自我锻炼意识，明白“健康”的含义，能够对自身的健康水平、身体机能有一个自我评价的能力。
本课程严格按照国家有关规定和国家计委2002年颁布的《全国普通高等学校体育课程指导纲要》要求，实行“一项必须+一项选修”的教学模式，通过教学提高学生对未来工作和生活的适应性。
（二）专业课1.乐理与视唱练耳（12学分）该课程是构成音乐专业人才的基本要素，由三部分组成：⑴乐理：对音乐一般性常识的认知。
⑵视唱：读唱乐谱的基本能力。
⑶练耳：旨在培养音高概念、内心听觉和识别音准的能力。
2. 合唱训练（6学分）本课程是音乐专业的重要的独立课程之一，是声乐教学的补充，也是视唱练耳课程的进一步深化，同时，还可以培养学生的实际和声听觉，有利于培养学生的综合音乐感觉，帮助学生树立正确的合唱理念，掌握合唱训练的一般技巧和方法，并通过系统的合唱训练和演出实践，初步掌握合唱技能，并获得初步的合唱艺术实践经验，具备初步的训练合唱和从事合唱的能力。
3. 中外音乐简史（4学分）中外音乐简史是高职高专院校音乐专业的必修理论课程，该课程目的在于使学生对中西方音乐发展的整体结构脉络及音乐风格的传承、演化有较详细的认识、了解，以达到逐步完善知识结构、提高艺术理论修养的目的。
4. 中外音乐名作欣赏（4学分）中外音乐欣赏课程是高职高专院校音乐专业必修的重要基础课，通过对作品的欣赏，加强对学生的审美教育。
让学生欣赏大量的不同风格的作品，了解作品及作品的作者，及其背景和中西方音乐审美的异同，增长他们的审美能力。
5. 民族音乐概论（2学分）民族音乐概论是音乐专业的基础理论必修课，本课程在于通过对部分精选的中国民间歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、器乐作品的介绍，使学生能够系统地了解民间音乐的类别和各类艺术形式的源流发展、分布状况及艺术特征。
6. 即兴伴奏（4学分）即兴伴奏是一门培养学生快速的、综合的反应能力和创作能力的音乐基础课程。
要求演奏者根据歌曲的旋律谱所反映的歌曲内容、风格、调式、调性以及实际的演唱形式和要求，即刻创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏，这就需要演奏者具备基本的音乐理论知识和钢琴演奏技能。
7. 电脑音乐应用与制作（4学分）本课程介绍电脑音乐的认识、发展、及相关知识。
用电脑来制作音乐，第一部分为录音，后期处理人声，处理伴奏，及提取CD、DVD等音乐，各种音乐格式互相转换，第二部分为MIDI制作，学习用软件鼠标打谱，利用电脑里虚拟的各种乐器，制作一首歌曲的伴奏音乐。
以实践操作为主，结合电脑音乐理论知识，让学生学到最实用的电脑音乐技巧，运用于搞晚会、课件制作、甚至专业的录音棚及音乐制作工作室。
8. 正音（2学分）通过扎实的语音学基础知识的学习和严格的语音训练，使学生从听力、朗读、说话及会话各方面牢固掌握正确的发音方法和语音规律。
学会自我检测自我正音，强化听力和提高审音能力及歌唱台词语音的能力。
9. 表演形体训练（4学分）本课程通过调动形体的方式，建立学生基本形体概念，建立学生基本的呼吸状态,以及用呼吸带动身体.，通过中国民间舞及戏曲形体呼吸方式,建立学生的基本体态.培养学生表演交流能力，舞台专注力,想象力、感受力，空间感受力及身体创造力。
10. 表演素质训练（2学分）表演是当着观众,以自己的身心和技巧，向观众表现丰富多彩的人生，该课程主要培养学生当众的松驰、身心解放，训练学生的心理感悟和形体的表现力。
11. 键盘和声（2学分）键盘和声是针对音乐表演专业学生开设的一门必修课程，属于专业知识课。
本课程主要是将和声学的基本知识与键盘上的实际运用相结合，让学生由浅至深地学习和弦的运用以及各种和声进行，并在和弦的基础上掌握常用的音型，为后续的即兴伴奏课程做必要的铺垫。
12. 声乐基础（2学分）集体课形式，20—25人为一班，主要讲授声乐基础理论知识及基本的发声训练。
通过常规的发声训练，基本做到具有正确的歌唱姿势，呼吸流畅，发声正确，从而具备一定的演唱能力。
13. 钢琴基础（2学分）集体课形式，20—25人为一班，主要讲授钢琴基础理论知识及基本的手指练习和演奏训练。
通过常规的手指练习，基本做到坐姿正确、指法正确、手指灵活，从而具备一定的演奏能力。
14. 声乐/钢琴/古筝（4学分）（三选一）声乐：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握声乐理论知识，加强声乐技巧训练和演唱能力。
在熟练掌握声乐基础理论知识和演唱技能的基础上，具备较好的声音鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
钢琴：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握钢琴理论知识，加强钢琴技巧训练和演奏能力。
在熟练掌握钢琴基础理论知识和演奏技能的基础上，具备较好的音乐鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
古筝：小组课形式，按学生程度分为1人组、2人组、3—4人组，熟练掌握古筝理论知识，加强古筝技巧训练和演奏能力。
在熟练掌握古筝基础理论知识和演奏技能的基础上，具备较好的音乐鉴别、鉴赏能力和对作品的理解能力。
15. 声乐/钢琴/古筝提高（2学分）(三选一)声乐提高：本课程设在声乐基础课之后，旨在让学生更加熟练掌握声乐理论知识，加强声乐技巧训练和演唱能力。
钢琴提高：高职高专院校音乐表演专业重要的基础课及专业技能课。
是一门理论与实践紧密结合的学科，是传统钢琴教学与现代科技相结合的新型键盘学习课程, 主要采用“一对多”集体授课方式, 是现代音乐教育在方法、思想上的一个突破。
古筝提高：本课程设在古筝基础课之后，旨在让学生更深层次熟练掌握古筝理论知识，加强古筝技巧训练和演奏能力16. 表演实践（2学分）通过集体讲授与个别辅导相结合，加强舞台经验，提高表现艺术作品的能力。
通过反复地练习和实践，逐步巩固所学知识和技能，具备较好的艺术表现力和舞台实践能力，具备完成难度较大的中外艺术作品，并能声情并茂地塑造艺术形象的能力。
（三）专业限选课1.舞蹈（4学分）通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编舞蹈教学的能力。
2. 古筝（6学分）通过本课程的学习，使学生掌握古筝基础理论知识及基本的手指练习和演奏训练。