影视制作镜头基础知识
影视摄影与制作中的摄像机镜头选择与运动规划
影视摄影与制作中的摄像机镜头选择与运动规划（正文）影视摄影与制作中的摄像机镜头选择与运动规划影视摄影是电影、电视剧以及其他视觉媒体作品中最重要的要素之一。
为了创造出令观众沉浸其中的视觉效果，摄像机镜头的选择和运动规划至关重要。
本文将探讨在影视摄影与制作过程中，摄像机镜头选择的原则以及运动规划的重要性。
镜头选择的原则影视摄影中，摄像机镜头的选择涉及到拍摄要素的呈现与表达。
在选择镜头时，摄影师应根据故事情节、场景环境以及角色情感等因素来进行分析与判断。
以下是一些常用的镜头选择原则：1. 广角镜头：广角镜头适用于拍摄宽阔的景象，可以包含更多的环境细节，营造出开放、宏大的氛围。
它也常用于拍摄追逐、动作场景，增强观众的紧张感。
2. 中焦镜头：中焦镜头是最常用的镜头之一，可以呈现人物的真实尺寸，适用于大部分情节与场景。
中焦镜头能够传递清晰的画面，使观众更好地接近角色。
3. 长焦镜头：长焦镜头可以拉近远物，聚焦于特定细节，营造出独特的视觉效果。
它常用于拍摄情感紧张、悬疑的场景，制造出观众与角色的距离感。
4. 特殊镜头：一些特殊的摄像机镜头如鱼眼镜头、微距镜头等，可以为影视作品带来独特的视觉感受。
摄影师可以根据具体需要来选择这些特殊镜头，突出表达主题与情感。
运动规划的重要性摄像机的运动规划在影视制作中同样至关重要。
通过合理的摄像机运动，可以增强故事的叙述效果，吸引观众的注意力，并且创造出动态、生动的视觉效果。
1. 前进与后退运动：摄像机的前进与后退运动可以改变观众与场景之间的距离感。
前进运动可以使观众更加亲近角色，增强情感共鸣，而后退运动则有助于展示环境的广阔与宏大。
2. 左右与上下运动：摄像机的左右与上下运动可以决定画面的平衡与观察角度。
通过左右运动可以切换视角，表达不同人物之间的关系，而上下运动则可以改变视角的高低，突出重要情节与元素。
3. 跟随与追逐运动：跟随与追逐运动是摄像机常用的技巧之一，在追逐或动作场景中表现出来的效果非常明显。
影视摄影与制作中的拍摄角度与镜头语言分析
影视摄影与制作中的拍摄角度与镜头语言分析影视摄影与制作是现代电影与电视剧制作过程中不可或缺的一环。
在影视作品的呈现过程中，拍摄角度与镜头语言有着重要的作用。
本文将从不同角度分析拍摄角度与镜头语言在影视制作中的应用。
一、拍摄角度的选择拍摄角度指的是电影或电视剧中镜头所处的位置和高度。
拍摄角度的选择直接决定了观众对场景和角色的感受和理解。
不同的拍摄角度能传达不同的情感和视觉效果。
1. 高角度高角度指摄像机位于被拍摄对象之上，往下拍摄。
这种角度可以用来强调被拍摄对象的卑微和无助感，常用于表现人物弱小、被控制或者环境压迫的情节。
例如，电影中的反派角色经常会以高角度来增强观众对其恶劣行径的厌恶感。
2. 低角度低角度指摄像机位于被拍摄对象之下，往上拍摄。
这种角度可以让人物或物体显得庄重、威严或具有崇高感，常用于表现英雄人物或者强者的形象。
例如，在超级英雄电影中，英雄们常常以低角度镜头出现，以彰显其力量和正义感。
3. 俯视角度俯视角度指摄像机位于被拍摄对象之上，垂直向下拍摄。
这种角度常用于展现整体场景或大规模人群。
通过俯视，观众可以获得全局的视角，感受到场景的广阔和人群的众多。
例如，在战争影片中，俯视角度可以让观众感受到战争的残酷和庞大。
4. 仰视角度仰视角度指摄像机位于被拍摄对象之下，垂直向上拍摄。
这种角度可以被用来让观众感受到被拍摄对象的威严和崇高，也可以突显出人物的力量和决心。
例如，在史诗片或巨型怪兽题材中，仰视角度能够增强观众对怪兽的震撼感。
二、镜头语言的运用镜头语言是指通过使用不同的摄影方式和技巧来表达故事内容，引导观众在感受、理解以及思考上达到导演预期的目的。
镜头语言的运用可以通过多种方式来实现。
1. 倒计时镜头倒计时镜头常用于悬疑或紧张的情节中。
通过以秒表或时钟为背景，将时间逐渐减少的方式，引发观众的紧张感和期待感。
例如，在犯罪片中，倒计时镜头经常用来增加故事节奏感和紧迫感。
2. 迷雾镜头迷雾镜头通过增加雾气或烟雾效果，使画面显得朦胧，给人一种神秘、诡异的感觉。
编导面试镜头知识
编导面试：镜头知识在电影、电视剧、广告等影视作品的制作过程中，编导是起到至关重要作用的一个岗位。
面对编导岗位的面试，拥有扎实的镜头知识是必不可少的。
本文将从镜头的种类、运用技巧以及在影视作品中的应用等方面进行探讨，帮助你更好地应对编导面试。
1. 镜头的种类1.1 常见镜头种类•镜头前景：指在画面前景中出现的镜头，能够增加画面的层次感和立体感。
•远景镜头：用于展示广阔的场景，可以体现环境和背景。
•中景镜头：用于呈现主体与环境之间的关系，起到过渡的作用。
•近景镜头：用于突出主体，使观众更加关注人物或物体。
•特写镜头：用于展示细节，加强观众与主体的亲密感。
1.2 镜头语言的运用•镜头的切换速度：通过调整镜头的切换速度，可以创造出不同的视觉效果和节奏感。
•镜头的运动方式：如平移、俯仰、偏移、追踪等，可以使画面更加生动有趣。
•镜头的角度：如鸟瞰角度、低角度、侧面角度等，可以表达出不同的情感和观点。
2. 镜头运用的技巧2.1 前后镜头的对比通过前后镜头的对比，可以营造出时间流逝的感觉或者展示角色的转变。
例如，在电影中，通过交替运用主人公童年和成年时期的镜头，可以更好地展示主人公的成长历程。
2.2 剧烈运动镜头的运用剧烈运动镜头可以通过快速切换和运动来制造紧张的氛围。
这种镜头常用于动作片或紧张刺激的场景，如追逐、格斗等。
2.3 镜头的延时运用通过延时运用镜头可以制造出悬念或者引起观众的猜测。
例如，在推理剧中，通过延时展示嫌疑人的表情，可以增加观众的心理紧张感。
3. 镜头在影视作品中的应用3.1 镜头语言对叙事的影响镜头语言的运用可以对叙事产生深远的影响。
通过合理运用镜头，可以塑造角色形象、展示故事发展，并引导观众的情感和思考。
3.2 镜头语言的符号化镜头语言可以将抽象的事物转化为具体的形象符号，以便更好地传达观点和情感。
例如，通过运用特写镜头展示主人公的眼神，可以更加直观地表达出他的内心世界。
3.3 镜头语言的美学价值镜头语言不仅仅是一种传达信息的手段，更是一门艺术。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
影像制作相关知识点总结
影像制作相关知识点总结影像制作是一门复杂而又富有创意的艺术，它涉及到多种技术和工具的使用。
从最传统的摄影到最现代的电影制作，都需要深厚的技术功底和丰富的创意能力。
本文将系统地总结影像制作相关的知识点，包括摄影、后期制作、动画制作等多个方面。
一、摄影1. 摄影基础知识摄影是用相机捕捉影像的艺术和技术，它包括曝光、光圈、快门速度等基本概念。
曝光是指光线进入相机的时间长短，决定了照片的明暗程度；光圈是指控制进入相机的光线量的装置；快门速度则是控制相机曝光时间的参数。
掌握这些基础知识是摄影的基础。
2. 摄影构图构图是指在拍摄时对画面进行布局和排列的技巧，包括对称构图、透视构图、三分法构图等。
良好的构图可以使照片更有吸引力和感染力。
3. 胶片摄影与数码摄影胶片摄影是指使用辊式或板式底片的摄影技术，而数码摄影则是指使用数码相机或手机的摄影技术。
两者各有优劣，但数码摄影的发展已成为主流。
4. 不同类型摄影的特点人像摄影、风景摄影、静物摄影等各有不同的特点和技巧，需要摄影师根据不同的主题加以掌握和应用。
5. 摄影器材选择不同的摄影主题需选择不同的摄影器材，例如广角镜头适合风景摄影，长焦镜头适合野生动物摄影等。
6. 摄影后期处理摄影后期处理是指使用软件对拍摄的照片进行调色、修图、剪裁等处理，以达到最佳的效果。
Photoshop、Lightroom等是常用的后期处理软件。
二、影视制作1. 影视镜头影视镜头有长焦、广角、变焦等不同类型，每种镜头都有自己的特点和应用场景，摄影师需根据实际情况选择合适的镜头。
2. 摄像机与摄影机摄像机是一种专门用于拍摄视频的设备，而摄影机则是专门用于拍摄照片的设备。
两者在技术上有一定的差异，摄像机通常具有更高的视频拍摄性能。
3. 剪辑剪辑是影视制作中不可缺少的环节，它是指将拍摄的视频素材进行剪辑、编辑、特效等处理，最终形成一部完整的影视作品。
剪辑师需要掌握各种剪辑软件的使用技巧，如Premiere Pro、Final Cut Pro等。
镜头语言的基本知识
镜头语言的基本知识一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。
二、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，如轨道或摇臂，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。
大学优品艺术类PPT最新版《影视制作基础》03基本镜头语言
展现人物的神情、精神、情绪。
近取其神。
近景的表意功能？
环境基本被忽略，观众注意力加强，主要 集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被 拍摄主体的细微特征和变化。 在影像中，人物密集对话的情景以及需要 表现被拍摄主体的细微变化的情景往往较 多使用近景镜头。 近景适合表现人物的神情、精神风貌、人 物的情绪和内心活动，如人物访谈类节目 。
善于使用远景镜头的电影艺术家大都倾向 于一种史诗式的风格和宏大的气势，如格 里菲斯的《一个国家的诞生》、爱森斯坦 的《战舰波将金号》、黑泽明的《七武士 》、陈凯歌的《黄土地》等等。
表现规模、数量和气势
寄情于景
2．全景（long shot）
什么是全景？ 由处在某种特定环境中的被拍摄主体的整体所 构成的画面。 最常见的全景镜头：人物全身+特定环境。
功能2：用长焦拍纵向运动时速度感下降、时间 感拉长。
变焦镜头及其表意功能
焦距可以发生变化的镜头。一个镜头既可以作标 准镜头，也可以作短焦距和长焦距镜头使用。 这种镜头可以在拍摄中根据需要随时变焦，造成 画面纵深感、物像体积、运动速率的变化，也可 以产生推拉镜头的效果，有时还用来造成一种虚 实焦点的对比。
1．正面
体现被摄物外部特征最主要的角度，毫无保留 地再现被摄物正面全貌或局部。 典型：正面免冠照片。 功能： 叙事的主要镜头。 展示人物的面部表情、神态、人体的对称特 征、正面的动作姿态…… 并列展示一些有联系的形象，形成对比，产 生内涵 。 可形成画面中人物和观众的交流与沟通。
标准镜头及其表意功能
焦距为40-50毫米的镜头。 用该镜头拍摄的画面，接近于人的肉眼感觉和 视野，其影像效果更强调对现实物像的还原。 这是常规影片通常采用的镜头，也是现实主义 风格的常用镜头。 适用于新闻、生活纪实类影视剧、纪录片、情 景剧等等。
影视制作与剪辑技巧练习题
影视制作与剪辑技巧练习题在当今的影视行业中，制作与剪辑技巧的重要性日益凸显。
一部优秀的影视作品，不仅需要有精彩的剧本和出色的演员表演，还离不开精湛的制作与剪辑技术。
为了帮助大家更好地掌握这方面的知识和技能，下面为大家准备了一系列的练习题。
一、基础知识1、镜头的分类有哪些？请举例说明。
2、景别的概念是什么？常见的景别有哪几种？3、简述拍摄角度的种类及其对画面效果的影响。
二、拍摄技巧1、在拍摄运动镜头时，如何保持画面的稳定性？2、如何运用光线来营造不同的氛围和情绪？3、拍摄人物对话场景时，需要注意哪些方面？三、剪辑基础1、剪辑的基本流程是什么？2、什么是剪辑点？如何选择合适的剪辑点？3、简述不同的剪辑节奏对影片风格的影响。
四、素材处理1、如何对拍摄的素材进行筛选和整理？2、当素材存在画质问题时，有哪些处理方法？3、如何对音频素材进行优化和调整？五、软件操作1、以常用的剪辑软件为例，简述如何导入和导出素材。
2、如何在剪辑软件中进行基本的调色操作？3、怎样使用特效功能来增强画面效果？六、实战练习1、给定一段拍摄的视频素材，要求剪出一个 30 秒的精彩片段，注意景别和剪辑节奏的运用。
2、提供一组不同风格的音乐，根据音乐的节奏和情感，为一段视频素材进行剪辑。
3、按照特定的主题（如爱情、冒险等），使用给定的素材，制作一个 1 分钟左右的短视频。
接下来，我们详细解析一下这些练习题。
在基础知识部分，镜头的分类包括标准镜头、广角镜头、长焦镜头等。
标准镜头的视角接近人眼，成像自然；广角镜头能够拍摄更广阔的场景，具有强烈的透视效果；长焦镜头则可以压缩空间，突出主体。
景别则分为远景、全景、中景、近景和特写，远景用于展示宏大的场景，特写则用于强调细节。
拍摄角度包括平拍、仰拍、俯拍，平拍给人以客观、平稳的感觉，仰拍可以突出主体的高大，俯拍则能展现全貌和层次感。
在拍摄技巧方面，拍摄运动镜头时，可以使用稳定器或者合理的步伐和姿势来保持稳定。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视和镜头知识(动画制作)
电影发展简史
1895年
法国卢米埃尔兄弟 “活动电影机”
无声电影 视觉艺术 关注现实 通俗娱乐
1920年
有声电影 视听结合
彩色电影 立体电影
故事片 纪录片 教育片 美术片
综合艺术
50年代
现代艺生产 发行放映 观众消费 企业组织 教育研究 社会影响
自然科学 人文科学
•广角镜头（短焦距镜头）
特点： 1.视角宽 2.透视感强 3.近距离透视畸变
功能：
1.拍摄大场面 2.近景刻画与环境展现有机融合 3.利用广角镜头的线条透视的畸
变形成特殊的表现意义
•长镜头
• “短镜头”的对称。指 在一段持续时间内连续 摄取的、占用时间较长 的镜头。其长度并无明 确的、统一的规定。
• 动 画 构 图
•画面布局的基本因素:
主体
陪体
前景
后景
背景
• 建筑动画将根据画面景别的不同，以及项目的要求，上述的几 个主要因素在画面中并非都要必须出现，有时可能只会出现一 到两个因素。画面构图布局的过程，实际上就是将上述的诸因 素进行合理搭配，精心选择，准确处理，从而使画面能够形成 主次分明，表达清晰的影像语汇。
2.建筑动画构图基础
•动画构图
• 定义：所谓动画构图，是指在一个相对固定的摄影画面中， 依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的对象及各 种造型元素进行有机、合理的结构和布局。
• 建筑动画的创作在充分运用灯光色彩以及运动等造型手段 的同时，很大程度上就是在表现形式上通过一定的构图方 式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实 中的形象在现在二维的画面上，使画面的构图形式和所要 表达的内容达成和谐统一。
• 作用： （1）烘托主体 （2）在画平面上展示空间，形成透视感。 （3）赋予画面时间、季节等物理观念。 （4）与主体形成画面形式上的对比，加强视觉表现力。
影视制作的理论知识
影视行业培训资料之一目录一、镜头构成的基本知识二、镜头组接的一般规律和方法三、声音的组合形式极其作用四、影视节目中的声音艺术处理五、声音的处理方式六、蒙太奇的表述形式七、素材剪接的原则深度文化传媒中心影视制作理论知识▲镜头构成的基本知识（一）画面的景别景别是影片构成的基本要素，影片就是利用不同的景别组合形成特有的“语言”，向观众传播信息。
简单地讲，景别就是被摄主体所占画面大小的不同。
景别的首要功能就是描述，通过大小不同的位置变换使媒体受众看清影片的内容。
其次，景别还能通过营造特定的环境气氛，来使媒体受众产生某一方面的心理效果。
运用不同的景别可以产生不同的气势规模，形成某种特殊的氛围，突出强调细节布局等，从而向媒体受众传达画面以外的某种心理信息。
景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。
有时根据需要，它们中间又有更加细致的划分，如大远景、中近景、大特写等。
景别的划分没有严格的界限，但在具体制作一个节目时，它应该有统一的标准。
景别的划分习惯以画面边框载取成年人身体部分的多少为标准。
1. 远景远景是视距最远的景别。
它视野广阔，景深悠远，主要表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往往不明显。
远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小的部分。
它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。
使用远景的持续时间应在10秒钟以上。
“万宝路”的电视广告运用的就是远景。
远处斜阳如血，粗犷的牛仔骑马奔驰在一望无际的旷野里。
远景有利于展示宏大的场面，引发一种豪迈的情感。
2．全景全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。
与远景相比，全景有明显的作为内容中心、结构中心的主体。
在全景画面中，无论人还是物体，其外部轮廓线条以及相互间的关系，都能得到充分的展现，环境与人的关系更为密切。
全景的作用是确定事物、人物的空间关系，展示环境特征，表现节目的某一段的发生地点，为后续情节定向。
影视摄影镜头语言基本知识
造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
（构图、镜头角度和动作、用光技巧）
范斌
PPT课件
1
摄像有两种含义：
• 一指摄像人员。摄像人员是一部
电视教材造型艺术的体现者。其 职责是在导演创作思想指导下， 用摄像手段、技巧去实现导演的 创作意图和艺术构思。
• 另外，指用电视摄像机摄取景物
影像的过程。
PPT课件
2
构图 ：
• 原属“造型艺术”术语，后常为影视教材制作
• 在动态构图处理中，要注意节奏感和上下镜头中
动态造型因素的衔接。
• 动态构图的另一含义是影视与绘画、照相比较
时，泛指影视画面构图PPT。课件
7
5. 风景构图
• 影视教材中无人物的景色画面。因此就称
“空镜头”。它遵循一般的构图原则，并选
择适当的光线条件和天气状况进行拍摄，以
创造影视教材内容所需画面的效果。常用以
依据。需要突出某个对象时，应以该对象作为构图结
构的中心；对于有人物的画面，应以人物为画面构图
的依据。摄影（象）机的运动，常伴随人物的表演作
复杂的场面调度，或跟随人物运动，或作戏剧重点转
移，都要根据情节内容或景物的特色抓住主要因素来
变化构图。在运动构图中，始终要注意方向、速度和
节奏等因素的变化。
PPT课件
处理。为求得视觉连贯性，相连续的画面上兴
趣点的位置不宜跳动太大。
PPT课件
11
9.镜头构图
• 即指影视导演与摄影（象）人员为表
现影视教材的主题思想和美感效果，而 在镜头画面上安排、处理人物的关系和 位置，把个别或局部的形象组成艺术整 体。构图要求有全面观念。
PPT课件
12
镜头角度与镜头动作
影视制作基础06运动镜头
拉镜头的功能
产生视点后移和景别连续由小变大的效果。
交代主体与环境、局部与全局之间的关系。 制造意料之外的效果（戏剧、对比、隐喻）。
表现场面的宏大或数量的众多。
用来表示节目和段落的结束。 视频：杨澜访谈录结束
推拉镜头注意事项
速度是最重要的！视频：凡客-王珞丹、瑞士 形象片 推镜头要重视落幅画面的构图，拉镜头要重视 起幅画面的构图。 避免长焦端的虚焦。
境风貌的总体性描摹为主，常见于纪录片、风 光片、电视新闻报道等，用于介绍环境、营造 氛围、渲染情节、分隔段落（转场）等。
固定镜头
由于运动往往被多数人认为是电影美学的基础， 所以也有电影导演故意用“反运动”电影美学的 方式来制造一种以静制动的风格。如日本导演小 津安二郎、中国台湾导演侯孝贤、法国导演布莱 松等。 他们用静止来表达生活的单调、麻木、循环，也 用静止来衬托微小的运动效果。 作为一种风格化的处理，他们探索了电影的运动 与静止的特殊关系。 视频：低俗小说片段
移镜头的功能
全方位表现拍摄对象的外部形态。 充分拓展造型空间。 当镜头与被拍摄物同时运动时，由于背景的变化
可造成强烈的运动效果。
特殊的移镜头：跟镜头
摄像机跟随拍摄目标同步运动，保持基本固定 的物理距离，在一段时间内始终将目标对象锁 定于屏幕上的一种特殊的移镜头（following shot）。 前跟、后跟、侧跟、综合跟。 功能：营造主观视角，具有强烈的纪实性。 注意事项：目标明确、跟得上、跟得准。
闻访谈类电视节目。 客观视角。 营造深沉、庄严、冷静、含蓄的气氛。 便于分切和组接。
固定镜头的注意事项
动静结合 ：尽量调动画面内的运动元素。 精心设计构图。
分镜头格式及镜头语言基本知识
电视节目分镜头脚本格式镜号：每个镜头按顺序的编号景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
二、专题片素材文稿报送格式说明：镜号：每个镜头按编辑顺序的编号长度：该镜头的起、止时间画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明音效：包括音乐和音响三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。
2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。
中文文库：电视节目制作技术：/zjx/zjx10/镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：一、根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
影视创作知识点总结大全
影视创作知识点总结大全影视创作是一门综合性的艺术创作，涵盖了广泛的知识和技能。
从故事构思到剧本创作，从导演技巧到演员表演，从摄影技术到后期制作，每一个环节都需要深厚的知识储备和专业的技能。
影视创作是一个复杂而又充满挑战的过程，需要创作者具备丰富的知识和经验。
本文将从多个角度对影视创作进行知识点总结。
一、故事构思与剧本创作1. 故事构思故事构思是影视创作的第一步，是整个创作过程的基础。
好的故事构思能够吸引观众，并成为影视作品的灵魂。
故事构思需要注意以下几点：（1）角色设定：故事的主要角色需要有鲜明的个性和丰富的情感。
（2）情节设计：故事的情节需要具有起承转合的结构，能够吸引观众的注意力。
（3）主题表达：故事需要有深刻的主题，能够引发观众的共鸣。
2. 剧本创作剧本是故事的具体表现形式，是影视创作的核心。
剧本创作需要注意以下几点：（1）结构设计：剧本需要有清晰的结构和明确的情节线索。
（2）对话语言：剧本的对话语言需要符合角色设定和情节要求。
（3）场景描述：剧本需要有精彩的场景描述，能够激发读者的想象力。
二、导演技巧1. 视觉语言导演是影视创作的灵魂，视觉语言是导演表达情感和思想的工具。
视觉语言需要注意以下几点：（1）镜头运用：不同的镜头角度和运动方式能够表达不同的情感和思想。
（2）画面构图：画面构图需要考虑到人物位置、背景环境等因素。
（3）光影效果：光影效果能够增强画面的艺术感和情感表达。
2. 演员指导导演需要对演员进行指导，使他们能够将角色塑造的更加完整。
演员指导需要注意以下几点：（1）表演技巧：演员需要掌握表演的技巧，包括情绪表达、身体语言等。
（2）角色理解：演员需要深入理解角色的内心世界和情感变化。
（3）团队合作：演员需要和其他创作人员保持良好的合作关系，共同完成影视创作。
三、摄影技术1. 摄影构图摄影构图是影视创作中的重要环节，能够决定影片画面的质量。
摄影构图需要注意以下几点：（1）三分构图：画面要有明确的主题和主体，能够引导观众的视线。
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影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。
在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
3、移镜头技巧这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。
在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。
它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。
如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。
这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。
甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。
剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。
另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。
这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。
8、晃动镜头技巧这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。
晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。
常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。
我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。
这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。
在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。
但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。
拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。
切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。
到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。
在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。
镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。
一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。