浅谈苗族刺绣色彩语言的艺术特征
苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例
贵州省黔东南州地区是我国和世界上苗族服饰种类最多、保存最好的区域，被称为“苗侗服饰博物馆”，让人眼花缭乱的刺绣、银饰、蜡染……这里有着自成一派的文化体系，苗族纹样图案的传承保护与创新对我国民族传统文化的发展繁荣具有重要意义。
1苗绣纹样概述1.1溯源苗族的纹样刺绣主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰仍保留着原汁原味的传统风格。
［1］现存的苗绣起源于古代濮人的雕题文身，到了濮人的后裔南蛮发明蚕桑之术后，出现了“描”。
描就是用朱砂等的仿生物色彩在蚕帛上描绘出花纹。
自骨针、铜针、骨织板、铜织板出现后，雕题文身艺术又进一步演变成挑花和织花。
到周代有了铁针，濮人后裔的挑花技艺便发展到了相当可观的程度。
［2］挑花只是在蚕帛经纬线的垂直交叉网格上挑出物体的象征图案。
南蛮对美化生活的要求提苗绣图案的艺术特征分析及设计创新——以水涡纹为例摘要：苗绣纹样中的水涡纹是苗族服饰中的传统纹样。
研究贵州省黔东南州地区苗绣纹样的来源与民族历史，分析苗绣纹样中的水涡纹图案文化内涵及艺术特色，提出水涡纹图案设计方法新思路。
提取水涡纹的形态设计因子，细分纹样结构、层次、形状、色彩等元素，在设计的过程中从水涡纹的构图和布局方式进行创新，设计富有时代气息的现代水涡纹样，并应用到时尚的丝巾设计中，让传统苗绣图案走进现代人的生活。
关键词：苗绣；水涡纹；创新设计；丝巾设计中图分类号:TS941.2文献标志码:A 文章编号:1005-9350（2024）04-0079-07Abstract:Water vortex pattern in Miao embroidery is a traditional pattern in Miao costume.Through the researchon the origin and ethnic history of Miao embroidery pattern in Qiandongnan Prefecture of Guizhou Province,the cultural connotation and artistic characteristics of water vortex pattern in Miao embroidery pattern are analyzed,and a new idea of water vortex pattern design method is proposed.By extracting the morphological design factors of water vortex,subdividing the elements such as structure,level,shape and color,and innovating from the composition and layout of water vortex in the design process,modern water vortex pattern with a rich sense of the times is designed and applied to the fashion silk scarf design,bringing the traditional Miao embroidery pattern into modern life.Key words:Miao embroidery;water vortex pattern;innovative design;silk scarf designAnalysis of artistic features and design innovation of Miaoembroidery patterns:A case study of water vortex收稿日期：2023-05-17基金项目：佛山科学技术学院学生学术基金一般项目（xsjj202207zsb05）作者简介：梁钰荧，本科在读，研究方向为视觉传达设计。
苗族刺绣的艺术特点和审美价值
苗族刺绣的艺术特色和审美价值信息管理与工程学院08级信管2班李雪琴20084201018摘要：苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，作为一种工艺和苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征,既有着别具一格的艺术特色，又有着独特的文化内涵和审美情趣。
关键字：艺术特色价值审美情趣民族特色纹样造型苗族刺绣的艺术特色苗族刺绣是一种独具特色的刺绣艺术，是中华民间艺术宝库中具有吸引力和民族特色的一朵奇花，刺绣，苗语称“能贺”或“能蒙”。
苗绣有着悠久的历史。
苗族刺绣作为一种工艺，与苗族人民的生活有着十分密切的关系，有着鲜明的民族特色与乡土气息，不管在纹样构成、纹样造型特征和精雕细刻的工艺上都有这别具一格的艺术特色。
一、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样构成主要可以归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成三类。
（一）抽象化构成苗族刺绣中对自然景物和历史故事的描写通常都采用一种高度概括的的归纳方法，用点、线、面几何纹样表现。
整个纹样造型别致，具有很强的抽象形式美感。
（二）复合化构成复合化构成是指运用“互椮性”原理，将各种具有一定内在规定或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联，从而构成一种新的形象。
（三）随意性构成随意性构成是中国民间美术造型的一只能够常用表现方法，苗族刺绣造型的随意性特别的明显，这种创作的方法随心所欲，轻松自如，对于客观事物的描述并不拘泥于客观的真实性，而是以一种主观的随意的创作，创作者吧按吧自己挚爱的物象情感化，是一种自由自觉和目的性的表现，在这些主观唯我的创造中，审美主题和客体达到完美和谐的统一。
在苗族刺绣中这种随意性表现为想怎么修就怎么绣，具体表现为野猪只长三条腿，不同季节发的花朵可以同时开放，不同空间、时间、地点的所有事物都可以描绘在同一个画面中，在现实生活中看来不合情理的事物通过刺绣者的双手表现得淳朴、自然、天真、可爱。
苗绣文化调研报告
苗绣文化调研报告一、简介苗绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于苗族民间手工刺绣技艺，代代相传，具有悠久的历史和独特的文化内涵。
苗绣以其精湛的工艺和丰富的图案表现力，成为中国刺绣艺术中的瑰宝之一。
二、苗绣的特点1. 独特的色彩搭配：苗绣以明亮鲜艳的色彩为特点，常使用大红、墨绿、蓝紫等艳丽的颜色，通过不同颜色的组合，形成独特的花纹和图案。
2. 线迹细腻：苗绣的线迹纤细，绣工需要用尽心思，精心绣制出细腻的线条，以展现图案的灵动和立体感。
3. 线迹变化丰富：苗绣采用绣花针绣制，线迹变化多样，可以绣出各种曲线、直线和局部虚实，增加了绣品的艺术气息。
4. 主题多样化：苗绣的图案多样，以花鸟、人物、动植物等为主题，常见的有蝴蝶、牡丹花、仕女等。
通过不同的图案，展现出苗族人民的生活、情感和审美观。
三、苗绣的历史渊源苗绣起源于苗族民间的刺绣工艺，时至今日已有上千年的历史。
在漫长的历史发展过程中，苗绣逐渐形成了一套独特的工艺技法和创作风格。
四、苗绣的传承与发展由于现代化生活方式的冲击，苗绣工艺面临着传承和发展的挑战。
为了保护和传承苗绣文化，各级政府和相关组织积极采取措施，如设立绣花培训班、举办展览、推广苗绣产品等，以促进苗绣的传承和发展。
五、苗绣的应用与市场前景苗绣作为一种独特的手工艺品，具有很高的艺术价值和收藏价值。
近年来，苗绣在市场上受到越来越多人的喜爱，尤其是在旅游纪念品、家居装饰和时装设计等方面有着广阔的应用前景。
六、结语苗绣作为中国传统刺绣文化的重要组成部分，具有独特的美学价值和历史意义。
我们要加强对苗绣文化的保护和传承，让这项古老而美丽的工艺继续闪耀光彩。
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵
苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。
在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。
1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。
这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。
2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。
它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。
经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。
这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。
3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。
刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。
刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。
1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。
在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。
苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。
2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。
这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。
3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。
因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。
苗绣的色彩定位及色彩实现
苗绣的色彩定位及色彩实现
苗绣是中国苗族民间传统手工艺之一，以其独特的色彩和纹样饱满多彩而闻名。
在苗绣中，色彩的定位和实现起着至关重要的作用。
苗绣的色彩定位主要体现在两个方面：一是受到自然环境的影响，二是受到文化传统的熏陶。
苗族居住在山区，周围自然环境的色彩丰富多样，这使得苗绣的色彩受到了自然的启发。
苗绣作品中常常出现大自然的色彩，如绿色代表大地、植物，蓝色代表天空、水源等。
同时，苗族人民的生活和文化传统也深深影响了苗绣的色彩定位。
苗族有着丰富的民俗和宗教文化，这些文化元素通过苗绣的色彩表现出来，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表丰收、财富等。
苗绣的色彩实现主要通过线线相连、针针相续的刺绣技巧来完成。
苗绣作品中的色彩丰富多样，运用了许多刺绣技巧来实现。
首先是线的选择，苗绣常用的线材有棉线、丝线、金银线等，不同的线材能够呈现出不同的效果。
其次是刺绣的方法，苗绣采用了平绣、针绣、织绣等多种技法，通过这些技法能够将不同的颜色和纹样有机地结合在一起。
最后是颜色的运用，苗绣作品中的色彩丰富鲜艳，通过对不同颜色的搭配和运用，使得苗绣作品更加生动活泼。
苗绣的色彩定位和实现不仅仅是技艺的展示，更是苗族人民对生活和文化的表达。
苗绣作为一门独特的手工艺，通过色彩的运用，展现了苗族人民的智慧和创造力。
同时，苗绣的色彩也丰富了人们的生活，给人们带来了美的享受。
总之，苗绣的色彩定位和实现在苗绣艺术中起着重要的作用。
它不仅仅是一种技术手段，更是苗族文化的传承和展示。
通过对色彩的运用，苗绣作品展现出了苗族人民丰富多样的生活和文化内涵，让人们感受到了苗绣的独特魅力。
苗族刺绣的艺术特色与审美价值
苗族刺绣的艺术特色与审美价值20084201020 信息管理与信息系统黄治摘要：苗族刺绣的艺术特色主要表现在既受到楚汉文化和周边少数民族刺绣的影响，又有自己鲜明的民族特色，表现在一种热情奔放的浪漫风格。
苗族刺绣是苗族文化体系的重要组成部分，是苗族物质文化和精神文化的有形载体和无形表征，它表现了本民族心理中最基础、最直接、最具体、最形象的内部与外部特征，是与异族或本族支系相互区别的视觉形象依据和标志。
关键词：苗族；刺绣；湘西引言：苗族服饰刺绣是苗族同胞穿在身上的一部民族史书。
苗族刺绣是苗族人民通过装饰艺术语言所包含的审美意念和审美情趣，作为程式化的符号来表达群体意念和审美共识。
苗族刺绣艺术的追求是真实的表现。
一、艺术特色苗族刺绣的艺术特色主要表现在既受到楚汉文化和周边少数民族刺绣的影响，又有自己鲜明的民族特色，表现在一种热情奔放的浪漫风格。
1、纹样构成的独特形式苗族刺绣的图案纹样大致可归纳为抽象化构成、复合化构成和随意性构成。
苗族刺绣图案对自然景物和历史故事的描写，通常用一种高度概括的归纳方法，即用点、线、面几何纹样表现。
通常运用概括、夸张、取舍、简化、变形等造型方法处理，转化为点、线、面的几何形态。
复合化构成是指运用“互渗性”原理，将各种具有一定内在规律或联系的动物或植物等形象，通过联想、幻想等造型方法，使形与形之间相互重合、相互关联、相互串接，从而构成一种新的形象。
苗族刺绣的复合化构成主要有“图形共用”、“适形套形”两种方式。
随意性构成随心所欲、轻松自如，以一各主观的、随意的创造方式来表达创作者对待现实生活中客观事物的一种主观方法。
2、纹样构成形式苗族刺绣纹样的构成形式主要有对称式、均衡式、混合式三种形式。
3、纹样造型特征混沌思维的群体创作意念表达是苗族刺绣造型的重要特征，同时，苗族刺绣造型还具有承传性、地域性、互渗性，以及原始意念下的感知、理念观察下的寓意性造型等特征。
1）集体承传式特征。
2）地域性特征，各地苗族文化、风俗、审美意念出现差异，直接影响到苗族刺绣纹样造型。
苗族刺绣的艺术特色及审美价值
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族服饰刺绣艺术作为一个文化的物化形式，自始至终反映了苗族人民的审美情趣、审美观念、审美意识、审美理想。
苗族服饰刺绣既是一种社会物质生产活动的产品，也是一种民众精神生产活动智慧的结晶，它的审美意识与苗族的社会背景、文化观念长期保留了一种交融互渗、浑然一体、不可分割的关系。
苗族妇女以其精湛的工艺和独到的审美眼光，在服饰刺绣中浓缩了自然界一切有形的物象和民众对美好生活憧憬的理想，体现了一个古老民族沉重的历史和深厚的文化积淀。
苗族刺绣艺术所表现出来的独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，是对生命的执着和爱恋，是对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。
苗族服饰的美学价值主要体现在两个方面：一方面是苗族服饰的外在美，它包含了服饰本身的款式、色彩、质料、刺绣纹样等形式要素的组合，从而达到一种美的视觉效果，以实现服饰的审美价值。
另一方面，苗族服饰有蕴含着深厚文化内涵，即通过苗族人民的审美情趣、审美观念、审美意识、审美理想所表达出来的对美好生活无限向往与不懈追求的理想。
苗族刺绣工艺的精美，几乎令人以为天衣，仅其绣法就有平绣、辫绣、结绣、缠绣、堆花绣、剪贴绣、挑绣、绒绣、卷绣、劈丝绣等二十多种方法。
其针法之细密、图案之稚拙、结构之严谨、色彩之绚丽、风格之古朴，足以与驰名于海内外的湘绣、川绣相媲美。
苗族服饰由布料、刺绣、蜡染、银饰等各元素组合构成。
在自织自染的、色彩深沉的布料上飞针走线，缀以色彩绚丽的刺绣，布料的浓重反村出刺绣的明丽；刺绣的明丽又恰到好处地反村出银饰的朴实无华；在色彩深沉的布料上装配各式闪光的银饰，加上铿锵悠扬的引领坠饰，又打破了银饰的单调。
布料、刺绣、银饰互相映衬，相辅相成，静中有动，动中有静，构成一幅有声有色、眼里斑斓的美妙画面，达到了视觉上的和谐、平衡而完美的艺术效果。
苗族服饰以其强烈的形式感和独立的造型系统，通过布料的厚重朴实、刺绣的绚烂多彩、挑花的节奏韵律以及各种工艺表现出图案变形规则和形式肌理，表现出独到的美感特质，充分展示了苗族人民在服饰上的特殊审美造诣。
浅谈苗族刺绣纹样的图案构成语言
球 的真 实 效 果 。 圆形 稍 加 变化 便 成 为 弧 形 ，一 般 用 于 花 瓣 的 的 感 觉 ，平 稳 且 灵 活 。２ ． 平衡 式 。 “ 平 衡 式 ”主 要 是 采 取 以 组 成 和 动 物 的翅 膀 轮 廓 ，通 过 规 则 与 不 规 则 的 变 化 组 合 使 物 中 轴 线 为 中心 ，两 侧 等 量 不 等 形 的 组 成 形 式 。较 为常 见 的 平 体 的造 型更 加 生 动 。 衡 式 纹 样 主 要 呈 对折 形 、Ｓ形 、交叉 形 、放 射 形 等 。如 龙 纹 、
（ 二 ）线 形 纹 。 线形 纹属 于 基 本 纹 样 ，绣 品 中几 乎 所 有 鱼 纹 、凤 纹 、鸟 纹等 ，都 属 于 平 衡 构 成 形 式 的装 饰 纹 样 ，没 图 案都 是用 线形 勾 勒 出来 的 ， 也 可 单独 用 于 表 现 藤 蔓 、 花茎 、 有 规 定 的 中轴 线 ，但 在 视 觉 上 仍 感 觉 是 匀 称 的 ，更 增 添 了 圆 叶 茎 等 ，苗 绣 中 的线 形 有 不 同 粗 细 和 不 同排 列 间隔 之分 ，不 润 饱 满 之 感 。 （ 二 ）连 续 纹 样 。连 续 纹 样 的特 点 很 明 显 ，即 同 一 纹 样 离 则 能 让 人 产 生 时 空 转 换 之 感 。在 苗 绣 中 以螺 旋 线 纹 和 Ｓ线 的无 限扩 展 、排 列 ， 向上 、下 、左 、右 循 环 排 列 ，具 有 延 续 纹 最 具 代 表 性 ，螺 旋 线 纹 多 用 于 装 饰 动 物 ，例 如 动 物 的触 须 性 ，其 形 式 可 分 为 二 方 连 续 和 四方 连续 。连 续 纹 样 装 饰 效 果 及 尾 部 ，为 动 物增 添 灵 动 的视 觉 效 果 ；Ｓ线 纹 多 为 植 物 花 卉 明显 ，节 奏 感 强 。 １ ． 二 方 连 续 。二 方 连 续 是 将 单 独 纹 样 向 同一 方 向进 行 重 的 装 饰 ，如 花 卉 的 藤 蔓 、茎 等 ，ｓ形 的 曲线 使 花 的线 条 更 加 复 排 列 致 长 条 状 ，选 取 的题 材 多 为 花 卉 纹 样 、几 何 纹 样 等 ， 流 畅 饱 满 ；多 个 Ｓ形 还 能 组 合 成 波 浪 形 ，简 洁 的线 条使 花 卉 绣 制 于 袖 口或 者 裤 腿 边 缘 处 ，图案 以 某 一 主 体 向相 应 方 向 以 植物更加富有律动感 。 同 粗 细 的 线 形 能 产 生 远 近 的 效 果 ，而 线 条 的不 同排 列 间 隔距
苗族服饰植物刺绣纹样的色彩研究
苗族服饰植物刺绣纹样的色彩研究
苗族是中国少数民族中的重要代表之一，其丰富多彩的服饰文化是苗族文化的重要组成部分。
其中，植物刺绣纹样作为苗族服饰的重要元素之一，具有独特的色彩特征，深受人们喜爱。
，旨在探索苗族文化中的色彩运用规律，揭示其文化内涵与民族特色。
苗族服饰植物刺绣纹样的色彩主要包括红、黄、蓝、绿等基本色，以及由基本色混合而成的各种色调。
这些色彩不仅丰富多样，还富有鲜明的对比和层次感，展现出苗族人民对于生活的热爱和追求。
首先，红色是苗族服饰植物刺绣纹样中最为常见和重要的色彩之一。
红色在苗族文化中具有祥瑞、喜庆之意，常用于婚礼、节日等重要场合的服饰上。
同时，红色还寓意着苗族人民对美好生活的向往和追求。
其次，黄色在苗族服饰植物刺绣纹样中也占据重要地位。
黄色代表着土地的丰收和生命的活力，寓意着苗族人民对于自然的感激和敬畏。
因此，在苗族的服饰中，黄色常常与其他色彩相互交融，呈现出温暖而充满活力的画面。
再次，蓝色和绿色是苗族服饰植物刺绣纹样中常见的辅助色彩。
蓝色代表着天空和水源，象征着苗族人民对自由和清新的向往。
而绿色则寓意着生命的永恒和希望，展示了苗族人民对于自然环境的关注和保护。
总之，苗族服饰植物刺绣纹样的色彩研究不仅能够帮助我们了解苗族文化的丰富内涵，还能够启发我们对于色彩运用的思考。
苗族服饰植物刺绣纹样中的色彩运用既符合自然规律，又表达了苗族人民对美好生活的向往和追求。
因此，我们应该更加珍惜和传承苗族文化，将其独特的色彩艺术融入到我们的生活中，展示出不同民族文化的魅力与光彩。
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展
贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展贵州苗族刺绣是中国民族传统手工艺品之一，它以其精湛的技艺和独特的艺术风格闻名于世。
苗族刺绣不仅是苗族人民的日常生活用品，更是其文化传承和生活习俗的载体。
随着时代的变迁，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了继承和发展，成为时尚设计的新宠。
本文将就贵州苗族刺绣在服饰设计中的继承与发展进行探讨。
一、贵州苗族刺绣的传统技艺苗族刺绣是苗族女性的传统手工艺技术，其历史可以追溯到远古时期。
苗族刺绣的特点是线条精细、图案繁复、色彩斑斓，具有浓厚的地方特色和民族风情。
苗族刺绣的主要材料有丝绸、棉布和麻布等，经过刺绣工艺制成的衣物，色彩鲜艳，绣工精细，富有民族特色和地方特色，被誉为“活的苗绣”。
苗族刺绣的制作工艺主要包括图案设计、选材、绣线、刺绣、收尾等多道工序，每一道工序都需要具备一定的技艺和经验才能完成。
苗族刺绣所蕴含的民族文化、民族传统和苗族人民的生活经历，使其成为了苗族传统文化的瑰宝。
设计师们在服饰设计中大量运用苗族刺绣的图案元素，比如苗族特有的花草图案、动物图案、几何图案等，使得服饰在图案设计上更加丰富多彩。
苗族刺绣的图案不再局限于传统的纹样和构图，设计师们对其进行了现代化的改良和演绎，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加新颖的面貌。
设计师们在服饰设计中注重苗族刺绣的工艺特色。
他们精心挑选面料和绣线，注重细节处理，追求完美的工艺效果。
在服饰的设计上，他们注重将苗族刺绣工艺与现代时尚的需求结合起来，从而使得苗族刺绣在服饰设计中得以继承和传承。
设计师们更是将苗族刺绣的色彩特点融入到服饰设计中。
苗族刺绣的色彩饱满、艳丽、大胆，设计师们在服饰设计中充分运用了这一特点，使得服饰在色彩上更加丰富多样，更加贴合时尚潮流。
随着时代的发展和社会的进步，贵州苗族刺绣在服饰设计中得到了迅猛的发展。
现代服饰设计师们将苗族刺绣的元素和特色融入到设计中，使得苗族刺绣在服饰设计中呈现出更加多样、丰富和时尚的面貌。
苗族刺绣艺术分析
苗族刺绣艺术分析一、悠久的历史刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。
至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。
从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。
①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。
当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。
到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。
据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。
清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。
古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。
②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。
③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺二、精湛的技艺刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。
在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。
可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。
苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。
苗族传统刺绣
苗族传统刺绣苗族传统刺绣是中国苗族民族传统手工艺品之一，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
苗族刺绣源远流长，历史悠久，是苗族人民文化传承的重要组成部分，也是展示苗族美学和艺术特色的瑰宝。
本文将介绍苗族传统刺绣的特点、历史渊源以及刺绣技艺的发展。
一、苗族传统刺绣的特点苗族传统刺绣以其独特的风格和精细的工艺而受到广泛赞誉。
苗族传统刺绣的特点主要有以下几点：1.饱含深厚的民族文化内涵：苗族传统刺绣是苗族文化的重要表现形式之一，它融合了苗族的思想、信仰和价值观念，反映了苗族人民对自然和生活的感悟和思考。
2.色彩丰富、图案独特：苗族传统刺绣以其独特的色彩组合和图案设计而著称。
刺绣作品中常用的颜色包括红、蓝、绿、紫等，这些色彩饱满而丰富，烘托出苗族传统文化的独特魅力。
3.细致精美、工艺复杂：苗族传统刺绣注重细节和精细度，刺绣作品通常都有精巧的线条和繁复的图案，每一针每一线都经过精心设计和绣制。
刺绣过程中需要使用多种刺绣针法和刺绣线材料，技艺复杂而繁琐。
二、苗族传统刺绣的历史渊源苗族传统刺绣的历史渊源可以追溯到数千年前。
据传，早在远古时期，苗族先民就开始使用刺绣技艺来装饰自己的生活用品和服饰。
苗族刺绣技艺在宋代达到巅峰，成为了苗族文化的重要组成部分。
苗族传统刺绣的出现与苗族人民的生活方式和文化传统密切相关。
刺绣作品中常见的图案有羊、鸟、花卉以及各种几何纹样等。
这些图案反映了苗族人民对自然世界和生活的热爱和崇尚，也展示了苗族人民对美的追求和审美意识的体现。
三、苗族传统刺绣的发展苗族传统刺绣经过多年的发展，逐渐形成了独具特色的技艺体系和风格。
在现代社会，苗族刺绣作为一种独特的艺术形式，得到了广泛的传承和发展。
现代的苗族传统刺绣不仅仅停留在传统手工的层面上，还结合了现代科技和设计理念，推陈出新，不断追求刺绣艺术的创新和发展。
如今的苗族传统刺绣作品在设计和风格上更加多样化，既保留了传统的元素和技艺，又融入了现代的艺术审美和时尚元素。
黔北苗族刺绣图案的艺术语言分析
黔北苗族刺绣图案的艺术语言分析作者：尚会芳来源：《文物鉴定与鉴赏》2024年第02期摘要：黔北苗族刺绣是中国传统手工艺术中的瑰宝之一，其以精湛的技艺和丰富的艺术表现力而闻名，具有较高的艺术价值和文化内涵。
文章旨在对黔北苗族刺绣图案进行艺术语言分析，探讨其独特的艺术特点和文化内涵，同时也为进一步研究黔北苗族刺绣图案在设计中的应用和创新提供借鉴与参考。
关键词：黔北苗绣；图案；艺术语言DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.02.038黔北位于贵州省北部，即现在的遵义地区，这里也是少数民族的聚居地之一。
遵义的苗族除了讲汉话的务川、道真苗族外，基本属于西部方言苗族，尤其是桐梓马鬃苗族乡、仁怀后山苗族布依族乡、播州洪关苗族乡保留了较为深厚的西部方言苗族历史文化。
遵义境内的西部方言苗族区别于讲东部方言的苗族和讲中部方言的苗族，他们拥有自己独特的苗族刺绣文化。
虽然黔北地区的苗族人数不多，但仍顽强地保留着自己的语言、文化、服饰和习俗，跟其他地区的苗族服饰和语言有明显的区别。
黔北西部方言区因服饰的细微区别，又被分为白饰苗族、红饰苗族、蓝饰苗族。
本文从黔北西部方言支系出发，介绍黔北苗族刺绣情况。
1 黔北苗族刺绣图案及寓意黔北苗族在长期的历史发展过程中形成了自己独特的图案风格特征，体现在他们的苗族服饰图案上，他们根据自己的创作理念和长期的刺绣经验，将自己的审美意向体现在绣品中。
黔北苗族刺绣大多体现在服饰上，常见的有服饰、裙子、帽子、围腰、飘带、绑腿等。
他们的刺绣图案变化多样，纵观黔北苗族刺绣图案，在造型创意和表现手法上多采用抽象、几何的表现手法。
黔北苗族刺绣图案主要是抽象的动物和植物组合成的几何纹样。
1.1 动物图案动物图案在苗族刺绣图案中应用得比较多，也是必不可少的图案。
在黔东南地区、黔南地区、黔西地区，动物图案有蝴蝶、鸽子、龙、凤、虎、螃蟹、鱼、蜘蛛、蝙蝠等，既有单独的具象的动物图案、也有几种动物组合起来的图案纹样。
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族刺绣是苗族人们在日常生活中创作的一种文化表达方式，它在苗族文化中占有重要的地位。
苗族刺绣具有独特的艺术特色和审美价值，它展示了苗族文化的丰富内涵和深厚底蕴，成为中华民族文化的一大瑰宝。
一、艺术特色苗族刺绣艺术特色主要表现在以下几个方面：1.技法多样苗族刺绣采用了多种不同的刺绣技法，如平针、打针、撩针、填针等技法，每一种技法都有自己的特点和用途。
这样的多样化技法，使得苗族刺绣具有了更加丰富的表现形式，更加富有变化性。
2.图案独特苗族刺绣的图案多采用自然界中的花鸟、虫鱼等，这些图案形象生动，富有自然气息。
同时，苗族刺绣还采用了自己独特的符号和图案，如云头、阡陌、方块等，这些图案和符号的使用，使苗族刺绣流淌出一股奇妙的民族风情和神秘气息。
3.色彩鲜艳苗族刺绣的色彩鲜艳，以红色系为主，常常搭配着黑色、黄色、绿色等颜色，使得作品格外鲜明。
这些色彩的使用，表现出苗族人们热情奔放、生命力旺盛的民族特点。
二、审美价值苗族刺绣不仅仅是一种手工艺品，更是一种具有深厚文化内涵和审美价值的艺术形式。
1.民族文化的体现苗族刺绣是苗族人民智慧和美学体现的具体表现，它蕴含着苗族人民对生活的理解和对世界的认知。
苗族刺绣不仅传承和表现了苗族人民的历史、文化和民族特色，还寄托了苗族人民对美好生活的期盼和向往。
2.艺术审美的提升苗族刺绣以其独特的技法和图案，能够启迪人们的艺术审美，丰富人们的生活情趣。
观赏苗族刺绣作品，可以使人们获得视觉上的享受和精神上的愉悦。
3.文化交流的平台苗族刺绣作为苗族文化的代表，是不同民族文化交流的重要平台之一。
艺术家可以通过苗族刺绣，使不同地域、不同民族之间的文化相互融合、交流和学习，促进文化的共同发展。
苗族刺绣不仅仅是苗族文化的珍贵遗产，更是中华民族文化的一颗瑰宝，其在民族文化、艺术审美和文化交流等方面都具有重要的意义和价值。
因此，我们应该更加重视和保护苗族刺绣这一无形的文化遗产，让苗族刺绣的艺术价值和文化内涵，在未来的岁月里继续闪耀。
湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言
湘西苗族服饰刺绣纹样的形式语言作者：周金娟吴卫来源：《艺海》2011年第06期摘要：湘西苗族服饰作为非物质文化遗产，是湘西苗族社会、历史、文化的表现载体，其刺绣纹样是苗族艺术内蕴的精髓表现。
本文根据表现主题和内涵来对湘西苗族服饰刺绣纹样进行了分类；探究了湘西苗族服饰刺绣纹样所蕴含的艺术形式规律即“嫁接与复合的共生”、“自由与适形的构图”、“对称与均衡的布局”。
这些形式规律都与苗族社会的文化、风俗和审美意识是密切相关的，是湘西苗族人们生活价值和审美理念的完美结合。
关键词：湘西苗族服饰刺绣纹样艺术形式规律1、湘西苗族服饰文化背景湘西地区是我国仅次于贵州的苗族主要聚居地，位于大山深处，长期处于闭塞的地理环境，较少受到“现代气息”的侵染，保留了较为原始、古朴的苗族服饰文化。
湘西苗族服饰以青色为主，常用自家织染的布料，大多以棉、麻、丝为主，几乎每家都有织布机，各寨有染色作坊。
湘西苗族一般穿着圆领大襟宽袖的上衣，下穿宽脚裤，有些地区还配上坎肩和围裙，在衣服的环肩、衣襟、袖口、裤脚等处都装饰有花纹，寓意吉祥。
湘西苗族妇女以大自然中的花草虫鱼等自然物以及龙凤、牛、狗、蝴蝶等崇拜物为纹样的装饰主题，表现出极高的抽象性和幻想色彩。
她们热爱自然，将自然界中认为美好的物象经过变形、夸张等手法，组合出独具特色的纹样，并且同一物象的刺绣纹样富于变化，有写意的，有写实的，有简化组合的，也有夸张变形的。
在同一画面中，可以同时出现不同季节、不同类型的动植物，形成独特的散点构图，注重浓郁的色彩搭配，表现出追求喜庆吉祥和美好生活的理想愿望。
2、湘西苗族服饰刺绣纹样的分类纹样是点、线、面适形构成的一种艺术形式，来源于生活，与人类历史的发展有着深厚的联系。
远古时期，人们用万物是神灵创造的思想来解释自然界的奇异现象，产生了“万物有灵”的思想和对自然、图腾的崇拜思想。
历经苦难的苗族先民也是如此，他们将自然界的动植物拟人化，将自己的先祖神化，留下许多神话传说，为湘西苗族服饰刺绣纹样提供了最原始的题材。
对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析
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苏珊 ・ 朗格 为艺术 品 下过定 义 ， 她 地真 实地 表达 情感 ， 创造 出有 ” 实美 ” 真
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反映 的是苗 族人 民 表 达 自我 。 就是 自在心 ” 自在心 ” 这 。“ 修 鱼出游从 容 ， 鱼之 乐也 。 子 日 ： 世 界 的本 质和 规律 ， 是 惠 子非 鱼 安知 鱼之 乐 ７ 庄 子 日： 子 世世代 代 由祖 宗那里传 承下来 的朴素 的 是黔 东 南苗绣 创作 者所 固有 的 ， 是根 植 非我 ，安 知我 不知 鱼 之乐 ７ …［ 子看 世界 观 ， ３ 】 庄 朴实 的 审美立 场 。 以真 为美 ， 追 于 他 们 审 美 思 维 的本 质属 性 。事 实 上
苗族纹样配色设计理念
苗族纹样配色设计理念苗族纹样配色设计理念苗族纹样是苗族人民长期生产和生活实践的产物，是苗族文化的一种重要表现形式，具有独特的民族特色和艺术风格。
配色设计对于苗族纹样的表现具有重要的影响，它可以增强纹样的视觉效果，强化民族文化的传递力量。
苗族纹样的配色设计理念主要包括以下几个方面：一、以自然为依据苗族人民生活在大自然中，他们对自然界的观察和理解不断塑造和丰富了苗族文化。
因此，在苗族纹样的配色设计中，可以参考自然界中的颜色组合，如山水、花草、天空、阳光等元素，以丰富的色彩表达自然的美妙和纹样与自然的融合。
二、以传统为基础苗族文化源远流长，积淀了丰富的传统文化和艺术元素。
在配色设计中，可以参考传统的苗族纹样颜色搭配，如红、黄、蓝、绿、黑等，以及红、黑、白三色交错的组合等传统元素，使纹样呈现出浓厚的苗族风格和传统气息。
三、巧妙运用对比在苗族纹样的配色设计中，可以采用色彩对比的方式来增强视觉效果，例如冷暖色的对比、明暗色的对比、互补色的对比等。
巧妙地运用对比可以使纹样更加鲜明、突出，增加其视觉冲击力，展现出苗族文化的独特魅力。
四、注重色彩的平衡在苗族纹样的配色设计中，要注意颜色的平衡，避免色彩的过于单调或过于杂乱。
可以通过控制色彩的饱和度、明度和亮度来达到色彩的平衡，使纹样整体呈现出和谐、统一的效果。
五、体现个性与创新苗族纹样的配色设计并不是完全拘泥于传统，而应该注重个性与创新，通过对传统元素的重新诠释和创新发展，使纹样呈现出现代风格和时尚元素。
可以融入一些现代的流行色，或采用新颖的色彩搭配方式，营造出独特的视觉效果，进一步展示苗族文化的丰富多样性。
总之，苗族纹样的配色设计应该以自然、传统、对比、平衡和个性创新为理念，通过巧妙运用色彩搭配，传达出苗族文化的独特魅力和生机活力，使纹样更具艺术表现力和感染力，展示出苗族人民深厚的文化底蕴和多彩的生活。
同时，配色设计也应该兼顾实用性，使纹样在实际应用中能够让人眼前一亮，产生良好的审美体验和文化认同感。
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浅谈苗族刺绣色彩语言的艺术特征
苗族是我国古老的一个民族，苗族刺绣谱写和传承了民族文化精神，反应了宗教信仰、民俗民风等民族文化信息，在漫长的历史长河中，苗族人民创造了属于自己的刺绣文化，苗族刺绣是苗族服饰的重要组成部分，是苗族人民生活必须的艺术品，苗族人民凭借着自己的心灵手巧谱写了苗族文化的书张，使之世代传承，并成为苗族人民宝贵的艺术财富与精神寄托，显示了苗民原始的生命崇拜，它是苗族历史的重现，苗民把大自然的事物拟人化，通过夸张的造型，鲜艳的颜色表现在刺绣上，表达了苗民内心深处对大自然的热爱与对生命的礼赞。
标签：苗族；刺绣；色彩
苗族刺绣源于苗族服饰，体现了审美与实用的统一，是物质精神与审美观念的载体，对于苗族这样一个无文字的民族来说，为了缅怀、纪念历史上发生的重大事件，他们通过刺绣的方式传达，世代相传相教。
刺绣的配色上也是受到苗族先民祈福求欢，自由崇拜等精神的浸染，绣品色彩纯度高，色彩对比强烈，本文旨在从三个方面阐述苗族刺绣色彩语言的艺术特征。
1色彩寄托情感
从苗族的刺绣中我们可以看出苗族女性喜欢用温暖鲜亮的颜色进行搭配，苗族盛装上的刺绣使用的色彩主要有三种：以红色为主的红色调，图案花纹多用朱红色，而花纹的次要部分主要为淡黄色、白色、浅蓝、紫红色、绿色；以深蓝色、紫色为主的蓝色调，再配上褐色、白色、绿色、黑色等冷色调；以绿色为主色调，底色均为黑色，用苗语可以称为“欧啥”，即暗衣的意思。
她们不搬照事物的固有色，而是凭借对事物的直觉，按照自己的意愿搭配颜色，在苗族人民的眼里，这些已经不单单只是颜色，它还被赋予深刻的感情寄托，红色代表青春活力，对生命的热爱，是吉祥如意的象征，它是苗族人民勇敢、顽强的真实写照，所以红色一般在姑娘出嫁或者重大节日时穿着。
蓝紫色调有着了庄重、稳重、儒雅的色彩，象征成熟之美，所以蓝色调的刺绣多用在已婚妇女或者上了年纪的妇女衣着上，黑色深邃而神秘，多用于基本色或者男子衣服服饰上。
苗族刺绣中动物花纹最多的当属蝴蝶花纹，苗族刺绣里蕴涵着苗族先民朴素的原始宗教信仰及审美觀念，苗绣中蝴蝶图案随处可见，常用于苗族妇女的围腰和袖口花纹，这些以蝴蝶为主题的刺绣，周围还要绣上一些小动物作为陪衬，可见蝴蝶在苗族人民心中的地位有多高，它反应了苗族先民的原始母系氏族对生殖崇拜和对生命繁衍的渴望。
还有一种动物在苗族刺绣中出现的频率颇高，那便是龙了，苗族的龙不似西方的龙凶狠，残忍。
苗族的龙憨态可掬，造型十分可爱，这无疑是对苗族人民生活的一种折射，苗族刺绣中的龙反应了苗族人祈求龙神保佑来年风调雨顺，庄稼丰收的美好愿望，因此可以说苗族刺绣是千百年来苗族的精神积淀和物质显现，有着深刻的宗教韵味，渗透着对超自然神灵的幻想，并以其神秘的文化气息向人们传递者苗族的宗教文化，等待人们去不断感悟与解读。
2色彩对比强烈
由于受到居住环境的影响，苗族人民你的服饰色彩大多取自大自然的颜色，她们善于利用色彩的互补关系进行色彩调和，其主要灵感主要源于妇女对绿、蓝、浅黄等色彩的喜爱，以大红为底，整体呈现红色调，因为大面积的红色容易让人产生焦躁不安的情绪。
配合小面积的白色、淡黄色，少许蓝色进行调和，就变得协调统一了。
红色和绿色是一对强队对比的颜色，刺绣中同时出现绿色和红色的情况，以红色为主导的话，便有意识的缩小绿色的面积，达到色彩的协调，其次，利用黑色和白色的调和方法，达到和谐之美。
从纯度上来看，以中高纯度的色彩对比形式较为常见，如果一种或俩种色彩纯度较高时，其他的点缀都会降低纯度或者减小面积范围的出现，因为这些颜色的合理搭配，使得复杂的刺绣并不会使人看着眼花缭乱，这就是苗族人民在如此长久的刺绣中得到的智慧感悟。
3刺绣与色彩的平衡
苗族人民在刺绣时主要表现在对色彩的空间塑造给人一种幻化的空间想象。
加上辫绣、缠绣、打籽绣、堆绣、锁边等技法的运用，以及图案造型中人骑着龙、牛变龙、鱼变龙等，更给人一种看似轻灵升腾的空间感。
苗族刺绣与剪纸之间有着密切的关联，剪纸底图的轮廓则成为锁边或者不缩边的重要信息，也让刺绣在色彩上发生明暗的变化。
比如，锁边后的刺绣，块面感十分强烈，色彩对比鲜明。
不锁边的刺绣，轮廓感相对较弱，如果底部的颜色与纹样的色彩对比比较接近的话，明度则相对降低。
所以说，工艺是影响刺绣色彩的关键因素，针法的细微变化都会导致颜色的搭配的变化，精心布局的背后凝聚着对大自然的思考和生命的热爱。
4结语
苗族人民刺绣倾注于一针一线之间，苗族刺绣艺术是苗族人民世世代代沿袭下来的无文字文化，是苗族文化的“活化石”，我们能够体会到苗族刺绣在世界的长河中所绽放的独特光芒，它表现出一种原生态的质朴风格，色彩艳丽中糅合着清新，带着众生共融的祥和，苗族刺绣的色彩已经不能用精致来形容了，它在继承民族文化和表达人们思想情感上具有深刻的含义。
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作者简介：刘思明（1994-），女，汉族，河北邢台人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：民间美术。