中西方艺术史发展

中西方艺术史发展

透过艺术看人类意识发展

--讲讲艺术史

"艺术是精神世界在感官世界的一面镜子。"--鲁道夫·史代纳

艺术映照着人类的心灵世界，艺术也折射着时代的精神面貌。纵观中外艺术史，从希腊时期人性美的展现，到罗马时代力量的表达，从中国汉代的古朴敦厚，到唐代的绚烂雍容，无不描摹出那个时代人群的心灵图景，整个艺术史呈现的正是人类的精神发育史。鲁道夫·史代纳倡导的"教育透过艺术"，不仅是教育要用艺术的形式来体现，同时深入学习和理解艺术史和人类意识发展史的关系，也更能了解孩子的成长过程，因为孩子的成长阶段和人类精神的进化史是吻合的。因此在华德福师资养成课程中，基础年里最重头的课程就是艺术史和文化史的学习。这样的学习可以帮助大家洞悉人类的意识进化脉络，更能了解孩子的生长规律。

中国书道家、传统文化学者王林海先生共同主讲"东西方艺术史课程"。两位艺术大家将为大家展示他们精心挑选的中外艺术品图片，这些图片都是那个时代的艺术精品和代表作，他们指导学员通过观赏、临摹、冥想等形式，带大家走进历史的长河，在色彩、光影和线条中体悟每个时代的人文精神和精神走向。本次课程不仅是一次视觉的盛宴，也是一次灵魂的洗礼；不仅是东西方文化的对话，也是与古人的对话；不仅是对孩子成长规律的理解，也是对自己生命的梳理！

艺术映照心灵，教育启迪生命，让我们透过艺术，走近历史，走近孩子，更走近自我！

我们这样学习古代文化史

"意识的发展"是基础年的重头戏之一，主讲老师还是那个地质学博士克拉拉，格瑞格斯和保尔也来辅导我们，或者说相互探讨。

"意识的发展"在这里实际上是文化史的另一名称，上哪些内容我不知道，

但参观伦敦的大英博物馆、国家画廊、泰特博物馆这一行程是早就预定好了的，也是我所期盼的。只有更多地参观游览，才能深入学习。

第一天上课，克拉拉就像学歌德植物学时一样，发给我们一个黑皮本，然

后就拿出一大叠印有雕塑名作的明信片给我们。克拉拉也不说什么，只叫我们

每人选一张临摹。

明信片上的作品都有一个共同特点：画上人物两手握着放于胸前，头小身长，乍看有些比例失调，仔细玩味，画中洋溢着原始古朴的气息。大家已经习

惯了克拉拉的上课奇招，各自揣着疑惑努力地临摹。

课间喝了点咖啡之后，保尔接着克拉拉的"奇招"给我们讲起了美索不达米

亚国王Gilgamesh的趣闻。说这位国王在一场大洪水之后在大地上写下了自己

的名字，要知道，这可是人类第一次签名。然后保尔就叫大家写一写自己的名字，体验体验签名的感觉，没想到简简单单的签名也有这样的学问。

埃及人的作品远比美索不达米亚的精细，第二天对埃及图片的临摹我得到

这个强烈的印象。我临摹的是一位美丽的埃及王后，她的身段裸而丰，以一种

手持玉勾的坐姿，表情矜持地看着我。

保尔分析比较了美索不达米亚文字和埃及文明。他说美索不达米亚文字是

象征符号，是图画字，而埃及文字可表音，是抽象的书写。美索不达米亚文字

中巫术或巫语的作用还很明显，埃及文字是意志性的语言，许多还要通过动作

来辅助语言的表达。

配合古代文化史的学习，有一个周五，我们全班到大英博物馆参观早期人

类文明，集中在美索不达米亚区、埃及区、希腊区、罗马区。

"不要想看完那里的东西，按照我给你们的顺序走！"克拉拉警告大家，"请带上你们的黑皮绘图本。"

一路上，我老是想起弗吉尼亚·伍尔芙的诗句：

伦敦是迷人的。

我迈步踏上一张黄褐色的魔毯，

它托起那幽居独处的生命，

带往远方，毫不费力…

到了大英博物馆，克拉拉让大家浏览了两个展室，然后让每人选择一个实

物临摹。

在这里临摹?大英博物馆！

许多同学像我一样脑子里冒出一串串惊叹号：这里是多少艺术珍品聚集的

地方！有多少艺术家梦寐以求来寻找灵感源泉！有多少来自全世界的艺术家此

时此刻正在这里观摩、体味！我们能吗?我迟疑地掏出绘画本，手心直出汗。

下楼来是苏米尔文明区和埃及区，巨大的雕塑比比皆是：刻满埃及象形文

字的石壁，青岩石的国王像和巨大的坐椅，巨石的圆拱门，五条兽腿…我想英

国殖民者把别人那里凡是能撬动的东西都撬来了。

保尔过来叫我，带我来到一个石碑前。这就是大名鼎鼎的罗塞塔石，大英

博物馆镇馆宝藏之一。1799年，法国皇帝拿破仑带着几万军队几千工匠几百学

者远征埃及，进行考古时从尼罗河口弄走了它。罗塞塔石上有三种字体两种语

言--古埃及象形文字、古埃及俗体文以及希腊文。凭着这个宝贝，法国学者桑

博良译出碑上的象形文，奠定了埃及语言学的基础。

穿过门廊到希腊罗马展区，我不经意间瞥见门廊口站立的无头断臂女神像，如遇电击。以前我在教科书里看见过她，石像仅剩躯干，衣饰起伏，但皱褶中

透出的美让人把心提到嗓子眼。我决定临摹她，尽管我知道前面馆中还有"命运三女神"雕像。

克拉拉无疑是对的。大英博物馆如果认真看，半月看不完，但如果走马观花，又留不下什么印象，因为展品实在是太多了。只有抓住一点展开，才能有

所体悟。

美索不达米亚展馆里面的群神、一神、半神半人的实物，见证了克拉拉所

讲的人类意识发展早期所呈现的特征。我发问，是否这也说明技术的进步，工

艺的革新?回答是技术和工艺出发点是人，只代表人的意识的发展。

从临摹的一尊佛像、一尊希腊像和一尊罗马像来看，佛像是沉思的，希腊

像是赤裸面带微笑的，而罗马像则是充满力量的。希腊像标志着从神到人，即

从对神的驯服，顶礼膜拜，赞美，到对人的赞美，对人自身的肯定--肌肉形体，男人体和女人体，而罗马像中的雕塑语言是权力，是社会中的力量。

希腊和印度给我们一个互补。在希腊神庙中我们发现完美的外部世界，而

在印度神庙里我们发现无限的神性；希腊给我们外部世界终极的美的快乐，而

印度给了我们内部世界的深邃和沉思的无限性。

到罗马的时代，世俗的欢宴开始了。不仅神祇在不在天上不那么重要，并

且人已经开始成神，如朱利安·凯撒大帝。生命在生存与死亡之间，如何把握

尘世生活才是重要的。

观点不是自封的，必须通过实物资料或实际的背景去检验，这是西学之长。

希腊戏剧表现一种去做、去表演的人生准则，而希腊悲剧表现的是人的内

在与外在两方面矛盾冲突。希腊人崇拜两个神：阿波罗和狄奥尼索斯。一个是

太阳神，象征的是天堂，是无限和光明，而狄奥尼索斯则说"我是酒"。大地中

的宴飨、冬天消遣、酒、道德表现、命运、尘世生活，这就是希腊人纠集的重点。希腊人思考着节制、勇敢、智慧、公正。在希腊时代，人的精神与实际生

活结合得比较融洽，整体表现出一种冲突的物质和精神的平衡。

有一节课的专题是中国文明。

听西方人讲中国文明的历史，无疑是饶有趣味的。对于西方人来说，是那

么古老，那么神秘。克拉拉讲起来声调比较低，毕竟我就坐在下面。

她从环境、文字、养蚕、城市、技术、发明等几个方面介绍中国。她说公

元8世纪的唐都长安就是世界上最繁华的地方。长安人口是当时好几个世界大

城市的总和；她说丝绸之路绵绵几千千米，辐射到几万千米外的伦敦，走上一

趟需要十年时间，并且你走这上万千米不需要护照和签证(大家就在下面笑)，