中国古代文学——五言诗的起源
古代文学史_五言诗的起源和发展
文人的五言诗是东汉才有的，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。《玉台新咏》把《文选》所载《古诗十九首》中的“行行重行行”等八首和另一首古诗“兰若生春阳”题为枚乘所作，是没有根据的。所以钟嵘说：“自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。”(《诗品序》)这是为什么呢?因为从五言诗发展的趋势看来，枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五言诗。《文选》又载苏武诗四首，李陵《与苏武诗》三首，其中抒写朋友夫妻离别之情，行役战场之苦，与苏李赠别的事无关；诗中所写“江汉”、“河梁”、“山海”、“中州”等语，更与苏李二人当日的情事和行踪不合。显然是后人假托的，或者是众多的无名氏古诗的一部分，被讹传为苏李的作品。至于其他诸书所载的苏李诗，那就更不必说了。此外《古诗十九首》中的“明月皎夜光”一首，有人认为汉武帝太初以前的诗，实是出于误解(详后)。《文选》又把乐府古辞的《怨歌行》题为班婕妤作，也有问题。而古乐府《白头吟》的“皑如山上雪”一首，或又以为卓文君作，更是不可靠的。所以刘勰说：“成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备。而辞人遗翰莫见五言。所以李陵、班婕妤见疑于后代也。”(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时人已经不相信西汉时有文人五言诗了。)
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟，是和学习乐府民歌分不开的。上述几首诗，无论语言风格、比兴手法等方面，都可以看出乐府民歌的影响。但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去，即遭捐弃的不幸命运。风格逼近乐府民歌。不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。现录《羽林郎》一篇如下：
辛延年、宋子侯，生平不可考，可能是熟悉乐府民歌的下层文人。《羽林郎》是乐府中的“杂曲歌辞”。它反映汉末官僚贵族、豪强恶霸对人民横加欺压的不法行为，故事情节颇与《陌上桑》相似。诗中极力描写胡姬服饰的豪华，有模拟《陌上桑》迹象。胡姬拒绝金吾子的调戏和引诱，显示了她的坚贞不屈的品格，这也和罗敷一样，都是民间女性中的光辉形象。诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
中国古代文学4
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பைடு நூலகம்
建安文学复兴了四言诗，发展的五言诗，创造了七言诗。 建安文学复兴了四言诗，发展的五言诗，创造了七言诗。
第九章 曹氏父子和建安文学
• 汉末建安时期，我国文学有了重大的变化， 汉末建安时期，我国文学有了重大的变化，这些变化标志着文学发 展的新时期已经来到。 展的新时期已经来到。 这一时期，文坛上涌现了大量的作家， 三曹” 这一时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹”、“七子”和蔡琰 七子” 是其中的代表。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神， 是其中的代表。他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，反映了丰 富的社会生活，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“ 富的社会生活，具有“慷慨悲凉”的独特风格，并且形成了“建安风骨 ”这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在 这一优良传统。同时他们普遍采用新兴的五言形式， 文坛上的坚固的地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。 文坛上的坚固的地位。在这一时期，赋与散文也表现出了新的面貌。 建安文学在我国文学史上占有重要的地位。 建安文学在我国文学史上占有重要的地位。钟嵘在反对晋以后的形 式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣” 式主义诗风时，曾慨叹“建安风力尽矣”！初唐诗人陈子昂在进行诗歌 革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨” 革新时，也高举“汉魏风骨”的旗帜，这说明“建安风骨”的传统对后 世文学的影响是相当深远的。 世文学的影响是相当深远的。
三曹” 曹操 曹丕、 曹操、 第二节 “三曹”—曹操、曹丕、曹植
• • 短歌行（二首） 短歌行（二首）其一 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 • 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。
中国古代文学史研究8 从汉乐府到文人五言诗
叙事
【题都城南庄】(崔护) 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。 【杨柳枝】(刘禹锡) 春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。 曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。
井底引银瓶
白居易
忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。婵
娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随 戏伴后园中，此时与君未相识。妾弄青 梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上 遥相顾，一见知君即断肠。知君断肠共 君语，君指南山松柏树。感君松柏化为 心，闇合双鬟逐君去。
上山采蘼芜 上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问 故夫：“新人复何如？”“新人虽 言好，未若故人姝。颜色类相似， 手爪不相如。”“新人从门入，故 人从閤［ɡé］去。”“新人工织缣 jiān，故人工织素。织缣日一匹， 织素五丈余。将缣来比素，新人不 如故。”
③相思之苦：《饮马长城窟行》 青青河边草，绵绵思远道。远道不 可思，宿昔梦见之。梦见在我傍， 忽觉在他乡。他乡各异县，展转不 可见。枯桑知天风，海水知天寒。 入门各自媚，谁肯相为言！客从远 方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼， 中有尺素书。长跪读素书，书中竟 何如？上言加餐食。下言长相忆。
2）婚恋家庭：
①爱之真率： 《上邪》
我欲与君相知，长命无绝 衰。山无陵，江水为竭， 冬雷震震，夏雨雪，天地 合，乃敢与君绝！
《孔雀东南飞》
菩萨蛮（唐 敦煌曲子词） 枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。 水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。 白日参［shēn］辰现，北斗回南 面。休即未能休，且待三更见日头。
我 所 思 兮 在 太 山 。 欲 往 从 之 梁 父
［fǔ］艰。侧身东望涕沾翰。美人 赠我金错刀。何以报之英琼瑶。路 远莫致倚逍遥。何为怀忧心烦劳。 我所思兮在桂林。欲往从之湘水深。 侧身南望涕沾襟。美人赠我琴琅 ［lánɡ］玕［ɡān］。何以报之双玉 盘。路远莫致倚惆怅。何为怀忧心 烦怏［yànɡ］。
五部韵诗词
五部韵诗词五部韵诗词是中国古代文学中的一种诗歌体裁，主要包括五言、七言古诗，五言、七言律诗和五言、七言绝句。
它起源于先秦时期的《诗经》和《楚辞》，经过汉魏六朝的发展，唐宋时期达到鼎盛，后世仍有不少佳作传世。
五部韵诗词的主要特点是其严格的韵律规律，每一部都有其特定的韵律和格律。
例如，风部主要是描写自然风光和社会风俗的诗歌，雅部主要是赞美和颂扬君主和大臣的诗歌，颂部主要是赞美和颂扬英雄和圣人的诗歌。
五部韵诗词是中国古代文学中的重要组成部分，其严格的韵律规律和优美的艺术表现形式，不仅展示了中国古代诗人的卓越才华，也为中国古代文学的发展做出了重要贡献。
五部韵诗词的代表作品包括《诗经》、《楚辞》等。
其中，《诗经》中的《关雎》、《蒹葭》等作品，以及《楚辞》中的《离骚》等作品，都是五部韵诗词的经典之作。
《关雎》关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《蒹葭》蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
《离骚》帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。
摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。
皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名：名余曰正则兮，字余曰灵均。
纷吾既有此内美兮，又重之以修能。
扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。
汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。
朝搴阰之木兰兮，夕揽洲之宿莽。
日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
不抚壮而弃秽兮，何不改此度？乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路！昔三后之纯粹兮，固众芳之所在。
杂申椒与菌桂兮，岂惟纫夫蕙茝！彼尧、舜之耿介兮，既遵道而得路。
何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步。
隋唐五言诗发展历程简述
隋唐五言诗发展历程简述
隋唐五言诗是中国古代文学中的一种主要形式，代表了5言诗的最高艺术成就和技艺。
它从隋代开始形成和发展，在唐代达到鼎盛。
被称为“五言诗祖师”的杨炯创作的《范阳夜变》、《新安公义》和《西施哭夫》，是首批代表性作品，它们标志着五言古诗在隋唐时期取得了非凡成就。
隋朝是五言诗发展的开端，当时很多文学家、书法家和诗人都加入到这场书写革命的行列中。
杨炯创作了最著名的五言诗作品，其他的诗人也从他的作品中受到了启发，也开始创作他们自己的五言诗作品。
隋朝的五言诗以杨炯的三大杰作为代表，集中反映了当时社会的繁荣、人物的命运以及世俗的美好，深受人们的喜爱。
唐代是五言诗发展的高峰时期。
唐朝的大诗人有白居易、王维、李白、杜甫、刘禹锡、骆宾王等，他们都创作了许多杰出的五言诗作品。
这些作品中，以白居易的《琵琶行》、王维的《静夜思》等最为著名，受到了广泛的关注。
这些大诗人不仅描写了祖国大好河山，更多的是表达他们对和谐、美好社会的向往和追求。
五言古诗在唐代得到了发展，不仅延续了隋朝的传统，更是开创了新的古典诗歌的艺术精神。
唐朝的诗人创作的五言诗作品充满了他们的思想、感情和思维，而且题材广泛，内容深刻，这种诗歌与传统中只关注审美美学和情趣的诗歌形成了鲜明对比。
隋唐五言诗发展历程可以说是中国古代文学史上的一个里程碑，它为今天的文学家和诗人们指明了一条追求艺术之路，为我们提供了
一种文学精神的方向。
它丰富了文学的内涵，影响了后世诗人的创作，最终形成了中国古代文学的精髓。
四年级五言古诗
四年级五言古诗
摘要：
一、前言
二、五言古诗的概述
三、四年级五言古诗的具体内容
四、对四年级五言古诗的解析
五、结论
正文：
一、前言
在我国古代文学中，诗歌是一种非常重要的文学形式，尤其是五言古诗，以其简洁明快的表达方式深受人们喜爱。
对于四年级的学生来说，学习五言古诗不仅能够提升他们的文学素养，还能培养他们的审美情趣。
二、五言古诗的概述
五言古诗是指每句诗的字数为五个，总共四句，也就是二十个字。
这种形式的诗歌起源于先秦，盛行于唐宋，是中国古典诗歌的基本形式之一。
五言古诗的语言简练，节奏明快，具有很高的艺术价值。
三、四年级五言古诗的具体内容
这里以一首四年级学生学习的五言古诗为例，诗的内容是：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”这首诗描绘了春天的清晨，作者在美梦中醒来，听到鸟儿的鸣叫，感受到春天的美好。
四、对四年级五言古诗的解析
这首诗用简洁明快的语言，描绘了春天的美好，让人感受到生活的惬意。
同时，诗中还蕴含了人生的哲理，即要珍惜美好时光，抓住生活的每一个瞬间。
五、结论
总的来说，五言古诗是我国古代文学的瑰宝，对于四年级的学生来说，学习五言古诗不仅能够提升他们的文学素养，还能培养他们的审美情趣。
第三个字是水的五言诗
第三个字是水的五言诗一、引言在中国诗词中，五言诗以其简洁优美的形式和深刻寓意受到了广泛的喜爱。
本文以“第三个字是水的五言诗”为任务主题，将从不同角度讨论这一诗形的特点和魅力。
二、五言诗的起源与发展五言诗作为中国古代诗歌的形式之一，源自唐代。
唐代是中国诗歌的鼎盛时期，许多杰出的诗人纷纷以五言诗创作精品力作。
五言诗以其五个字一句的结构，形式简洁、意境深远的特点成为中国古代诗歌的主要形式之一。
三、五言诗的特点五言诗的特点主要体现在以下几个方面：1. 字数有限，意境丰富五言诗的每句由五个字组成，字数有限。
但是在有限的字数内，诗人们通过巧妙的运用技巧，使意境丰富多样。
通过简洁有力的描写，引起读者的共鸣和想象。
2. 音韵优美，节奏流畅五言诗的字数和音节配合得天衣无缝，使得这一诗形在朗诵时具有独特的韵律感和节奏感。
这种优美的音韵和节奏使得五言诗具有强烈的艺术感染力。
3. 感情真挚，表达深刻五言诗大多以感情表达为主题，表达诗人独特的感受和思考。
通过精炼的文字，五言诗能够将复杂的情感表达得淋漓尽致，触动读者心灵的最深处。
四、五言诗的创作方法创作一首五言诗需要一定的技巧和方法，以下是几个典型的创作方法：1. 立意明确，情感真实五言诗的核心是表达诗人对事物的独特感受和思考。
在创作时，诗人需要明确自己的立意，并真实地表达自己的情感，让读者感同身受。
2. 描写细腻，形象生动五言诗以简洁、凝练的描写为特点。
在创作时，诗人需要运用细腻的笔触，描述细节，使得诗歌形象生动，读者能够通过文字感受到事物的美与哲理。
3. 意蕴深远，引人思考五言诗的魅力之一在于其意境深远，引人深思。
在创作时，诗人需要在简洁的文字背后，蕴含丰富的意蕴，让读者在阅读中得到启发和思考的机会。
五、五言诗的应用领域五言诗作为一种独特的表达方式，不仅可以用于诗歌创作，还可以应用于其他领域。
1. 文学创作五言诗是中国古代文学的瑰宝，许多杰出的文学作品都以五言诗的形式进行创作。
五言长诗12句
五言长诗12句
（最新版）
目录
1.介绍五言长诗的背景和特点
2.分析五言长诗的格律和韵律
3.阐述五言长诗在文学史上的地位和影响
4.举例说明五言长诗的经典作品和作者
5.总结五言长诗的艺术价值和意义
正文
五言长诗是一种具有悠久历史和丰富内涵的文学形式，起源于我国古代的诗歌创作。
五言长诗，顾名思义，是由五个字组成的诗句，每句可以独立成文，也可以与其他句子相互呼应，构成一篇完整的诗歌。
这种诗歌形式以其独特的韵律和表达方式，成为了我国古代文学的瑰宝。
五言长诗的格律和韵律具有鲜明的特点。
每句五个字，要求平仄相间，即平音和仄音交替出现。
平仄的安排有助于诗歌的音韵美感，也有助于诗歌情感的表达。
五言长诗的韵律以押韵为主，每两句或四句诗为一个韵脚，使得整篇诗歌读起来朗朗上口，富有音乐感。
在文学史上，五言长诗的地位和影响不可小觑。
从先秦诸子到唐宋八大家，五言长诗一直是文人墨客喜爱的诗歌形式。
许多脍炙人口的诗篇，如《将进酒》、《庐山谣》等，都是五言长诗的典范之作。
这些经典作品不仅展示了五言长诗的艺术魅力，也反映了我国古代社会的历史风貌和文化底蕴。
五言长诗的创作人才辈出，李白、杜甫、白居易等众多文学大家，都曾留下了许多传世之作。
他们的作品，既有咏史抒怀的长篇史诗，也有山水田园的写意小品，无论题材还是风格，都各具特色，为后人留下了丰富
的文化遗产。
综上所述，五言长诗以其独特的韵律和表达方式，展现了丰富的艺术价值和意义。
它不仅是我国古代文学的瑰宝，也是世界文学史上的一颗璀璨明珠。
古诗赏析五言律诗的欣赏
古诗赏析五言律诗的欣赏古诗赏析：五言律诗的欣赏古诗是中华文化瑰宝之一，流传至今已有几千年的历史。
其中，五言律诗是古代诗歌中的一种重要形式。
五言律诗以其简洁明快、表达精练的特点，深受广大读者的喜爱。
本文将从古诗的定义、历史渊源、诗歌特点等方面对五言律诗进行欣赏和探究。
一、古诗的定义与历史渊源古诗是中国文学史上的瑰宝，简洁明快的表达方式使其与其他文学形式区别开来。
古诗以章法、字数、韵律等规则来组织诗句，具有独特的韵味和节奏感。
而五言律诗，是古诗中的一种形式，以五个字为一句，通过排列结构有规律地展现作者的意境。
古代五言律诗起源于先秦时期，发展至唐朝达到巅峰。
早期的五言律诗以《风》、《雅》、《颂》等为代表，往往用于歌颂君主和向神明表示敬意。
唐代是中国古代诗歌的黄金时期，王之涣、杜甫、白居易等诗人咏唱了许多优秀的五言律诗，成为中国古典诗歌的宝贵遗产。
二、五言律诗的特点五言律诗有其独特的诗歌特点，正是这些特点使其在古代诗歌中独占一席之地。
首先，五言律诗具有节奏感强、韵律和谐的特点。
每句五个字的长度让诗句更为紧凑，节奏感更明显。
诗人通过合理的押韵和音律的运用，使整首诗旋律动听，给人以美的享受。
其次，五言律诗追求简约、精炼的表达。
由于每句仅有五字，诗人必须精心选择词语，用最少的字数表达最丰富的意境。
这种简约的表达方式给读者留下了很大的想象空间，使作品更加内涵丰富。
第三，五言律诗注重气势磅礴、意境深远。
它以展现作者真挚感情、表达社会现实和思想理念为目标。
通过选取恰当的描写方法，五言律诗能够塑造生动形象，将丰富的思想情感融入其中。
三、经典赏析1.《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这首诗是中国古代文化的瑰宝之一，以其简洁明快的风格，成功地表达了诗人对久远历史和广袤天地的敬仰之情。
2.《望庐山瀑布》- 李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
这首五言律诗以其气势恢宏和形象生动的描写，使读者仿佛亲临庐山之下，感受到壮丽的瀑布景观。
汉代文人五言诗的兴起和发展概述
汉代文人五言诗的兴起和发展作者：金安区张店镇白塔寺中学冯锐摘要：文人五言诗的起源，在古代文学研究中一直是个悬而未决的问题。
本文试图以现有的资料来证明文人五言诗起源于西汉而非东汉，继而理清文人五言诗在汉代发展的大致脉络。
由虞姬的《和项王诗》到无名氏的《古诗十九首》，文人五言诗经过三百多年的发展而趋于成熟，从此中国诗歌的发展进入了一个崭新的时代，一个以五言诗创作为主的时代即将到来。
关键词：汉代文人五言诗起源发展Han Dynasty poetry literati Origin and DevelopmentAbstract : Five-Word Poem origins in ancient literature study has been outstanding issues. This paper attempts to present the data to prove that the Five-Word Poem not originated in the Eastern Han , then sort out the Five-Word Poem in the general development of the Han Dynasty thread. By Yu "and items, WANG" Anonymous "19 Ancient Poems" Five-Word Poetry After 300 years of development and maturation From then on the development of Chinese poetry has entered a new era, a poem writing poetry-dominated era is just around the corner.Key words : Han Dynasty poetry literati rise development中国古代诗歌,以文人创作为主体。
中国古代五言绝句的发展与演变
中国古代五言绝句的发展与演变简介五言绝句是一种诗歌形式，由四行构成，每行五个字节。
它在中国古代文学中具有重要地位，代表了唐代诗歌的巅峰。
本文将探讨中国古代五言绝句的发展与演变。
起源与初期发展五言绝句最早可以追溯到先秦时期的《诗经》中，其中包含了一些符合五言绝句格律的作品。
然而，真正意义上对这种格式进行特定规范和定义的是魏晋南北朝时期的诗人，如陆机、嵇康等。
在唐代之前，五言绝句并不像后来那样广泛流行。
直到南北朝时期的刘宋时期，“乐府”成为一种主流音乐和诗歌形式，在其中广泛使用了五言绝句，从而使其得以推广和发展。
唐代的繁荣与创新唐代被认为是中国文学史上最辉煌的时代之一，在这个时期，五言绝句达到了巅峰。
王之涣、李白、杜牧、白居易等众多诗人都以五言绝句作为主要创作形式，丰富了其内涵和表现手法。
在唐代，五言绝句的内容涵盖了各个方面，既有抒发情感的爱情诗，也有咏物、山水和哲理思考等领域。
此外，唐代还出现了一些特殊形式的五言绝句，如遣词造句和对偶叠韵等。
唐代后期与宋代的延续随着唐朝的衰落，五言绝句并没有消失，在宋朝得到了延续和发展。
宋代的五言绝句更加注重文字之美和意境的营造，追求简洁明快而不失深意。
数位著名文人如苏轼、辛弃疾、陆游等都以五言绝句闻名后世。
明清时期及现代再现明清时期是中国文学历史上比较保守的时期之一，在这段时间里，五言绝句并没有太多变化或创新。
然而在早期新文化运动中，一些诗人开始试图打破传统格律限制，在五言绝句中融入新的思想和表达方式。
至今，五言绝句仍然被广泛使用，并在现代诗歌创作中有所体现。
它成为了中国诗歌的经典形式之一，代表了中国文化的独特魅力和艺术价值。
结论中国古代五言绝句经历了起源、发展和演变的过程，在不同历史时期呈现出不同特点与风格。
它在唐代达到高峰，同时也在宋代和后来的时期保持了持续影响力。
尽管时间流逝，五言绝句仍然是中国文学宝库中不可或缺的一部分，永远闪耀着独属于它的光芒。
以上内容简要探讨了中国古代五言绝句的发展与演变，从初期发展到唐代繁荣和创意，再到宋代及明清以及现代再现。
魏晋南北朝主要诗人五言诗对句艺术分析
魏晋南北朝五言诗对句艺术的创新和发展
丰富了五言诗的表现手法和技巧- 运用了多种修辞手法
描绘了生动的形象：五言诗对句通过简练的语言描绘了生动的形象，使诗歌更加具 有画面感和立体感。
表达了深刻的思想感情：魏晋南北朝五言诗对句表达了诗人深刻的思想感情，如对 人生、爱情、友情等方面的思考和感悟。
魏晋南北朝五言诗对句艺术的创新和发展
03
魏晋南北朝五言诗的对句艺术 特色
对仗工整，构思精巧
1. 对仗工整
在魏晋南北朝的五言诗中，对句的运用往往表现出高度的对 仗工整。这种对仗工整，不仅体现在词性、语义的对仗上， 更体现在音韵、平仄的对仗上。
2. 构思精巧
诗人通过将对句运用到五言诗中，使得整首诗的结构更加紧 凑，构思更加精巧。对句不仅在形式上形成了鲜明的对比， 也在内容上增强了诗的内涵和深度。
韵律优美，节奏明快
1. 韵律优美
五言诗的对句艺术，使得整首诗的韵 律更加优美。对句之间的相互呼应， 使得诗的节奏感更加鲜明，给人留下 深刻的印象。
2. 节奏明快
由于五言诗的字数较少，诗人需要在 有限的字数内表达出丰富的情感和意 境，这对句的运用无疑增强了整首诗 的节奏感，使得诗更加明快、轻灵。
意境深远，情感真挚
魏晋南北朝主要诗人五言诗 对句艺术分析
汇报人： 2023-12-15
目录
• 魏晋南北朝五言诗概述 • 魏晋南北朝主要诗人及其五言
诗作品 • 魏晋和发展
01
魏晋南北朝五言诗概述
五言诗的起源和发展
五言诗的起源
五言诗起源于汉代，是古代诗歌中的 一种重要形式。在汉代，五言诗逐渐 发展并成熟，成为中国古典文学的重 要组成部分。
为中国古典诗歌的发展做出了重要贡献- 推动了诗歌的进步
文人五言诗出现于
文人五言诗出现于（原创实用版）目录1.文人五言诗的起源和发展2.文人五言诗的特点和影响3.结语：文人五言诗在中国文学史上的地位正文一、文人五言诗的起源和发展文人五言诗是中国古代诗歌的一种重要形式，起源于先秦时期，发展于汉魏六朝，成熟于唐宋时期，延续至明清。
最早的五言诗可追溯到《诗经》中的《国风》部分，但这些诗歌多为民歌，还没有完全形成文人创作的五言诗。
到了汉代，班固的《咏史》诗可以看作是文人五言诗的初具雏形。
随后，魏晋南北朝时期，五言诗逐渐脱离民歌范畴，成为文人创作的主要诗体，如曹操、陶渊明等人的作品。
二、文人五言诗的特点和影响文人五言诗在形式上，每句五个字，共四句，即二十个字。
这使得五言诗在表达上更为简洁明了，同时也具有较高的艺术难度。
在内容上，五言诗主题丰富，既有咏史抒怀，也有山水田园，还有批判时弊等。
这使得五言诗成为中国古代诗歌中最为丰富多彩的一种诗体。
文人五言诗对中国古代文学产生了深远的影响。
首先，五言诗成为了唐宋时期科举考试的重要内容，从而影响了文人的创作方向和诗歌审美。
其次，五言诗在唐宋时期达到了创作的高峰，许多脍炙人口的诗篇流传至今，如杜甫、白居易、王之涣等人的作品。
这些诗歌不仅丰富了中国古代文学的宝库，同时也对后世文学产生了深远的影响。
三、结语：文人五言诗在中国文学史上的地位文人五言诗在中国文学史上具有举足轻重的地位。
它起源于先秦，发展于汉魏六朝，成熟于唐宋，延续至明清，几乎贯穿了整个中国古代文学史。
五言诗在形式和内容上的特点，使得它成为中国古代诗歌中最为丰富多彩的一种诗体。
同时，五言诗对中国古代文学产生了深远的影响，对后世文学产生了积极的推动作用。
中国古代诗词中的五言绝句及其特点
中国古代诗词中的五言绝句及其特点中国古代诗词是中华文化的瑰宝，其中五言绝句是最为广泛流传的一种形式。
五言绝句以其简洁明快的风格和深刻的意境，深受人们喜爱。
本文将从五言绝句的起源、特点以及代表作品等方面进行探讨，以期更好地了解这一古老而美丽的艺术形式。
五言绝句的起源可以追溯到唐代，当时的文人士大夫们以五言绝句为主要创作形式。
五言绝句的特点之一是句子短小精悍，一般由四句组成，每句五个字。
这种形式的限制使得诗人们必须在有限的字数内表达自己的思想和情感，因此每个字都显得尤为珍贵。
五言绝句的另一个特点是押韵工整。
每句五个字都要求押韵，一般采用平仄押韵的形式。
平仄是指声调的高低，通过押韵的运用，使得五言绝句更具韵律感和音乐性。
这种工整的押韵形式使得五言绝句更加优雅和动听。
五言绝句还以其意境深远而著称。
由于句子短小，诗人们必须运用精湛的语言技巧和想象力，以表达自己的情感和思想。
五言绝句常常通过简洁而富有意象的描述，将复杂的情感和哲理表达得淋漓尽致。
这种意境的深远使得五言绝句成为了中国古代文学中不可或缺的一部分。
在中国古代文学史上，有许多著名的五言绝句作品，其中最著名的要数杜甫的《登高》。
这首诗以其豪迈的气势和深邃的哲理，成为了中国古代诗歌的经典之作。
诗中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这四句简洁而富有画面感的描述，使人仿佛置身于大自然之中，感受到了壮丽的景色和无尽的思考。
除了杜甫，还有许多其他的文人也以五言绝句为创作形式，如王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《赋得古原草送别》等等。
这些作品无一不展现了五言绝句的魅力和独特之处，使人们不禁为之倾倒。
总而言之，五言绝句作为中国古代诗词的重要形式之一，以其简洁明快的风格、工整的押韵以及深远的意境而备受推崇。
通过限制字数和押韵形式，五言绝句使得诗人们能够在有限的篇幅内表达自己的情感和思想。
这种形式的限制反而激发了诗人们的创作灵感，使得他们能够通过简洁而富有意象的描述，表达出复杂而深刻的情感和思考。
初中五言律诗
初中五言律诗全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：初中生学习五言律诗是为了提高他们的语言表达能力和审美能力。
通过学习五言律诗，他们可以培养对语言的敏感度和对美感的理解。
五言律诗也可以帮助他们提高写作能力，锻炼文字表达的能力。
在初中阶段，学生通常会学习古代诗歌词曲欣赏，其中包括五言律诗。
学生会通过欣赏古代五言律诗，了解古代文化和古代人的生活、思想，同时也能够提高他们的语言表达能力和审美能力。
五言律诗是一种经典的文学形式，是中国古代诗歌的精华，通过学习五言律诗，学生可以领略到中国古代文化的魅力和魂魄。
五言律诗的写作也是一项具有挑战性的文学活动。
学生需要通过对诗句的思考和构思，选择合适的词语，组织起来，形成一首通顺、有意境的五言律诗。
学生们在创作过程中，不仅需要发挥自己的想象力，还需要严谨的思考和精准的表达，这对于他们的认知能力和逻辑思维能力是一种很好的锻炼。
初中五言律诗的学习和创作对学生的语言表达能力、审美能力、文学修养等方面都有很大的帮助。
通过学习五言律诗，学生可以领略到中国古代文学的魅力，提高自己的写作能力，也可以增强对语言的敏感度和对美感的理解，是一种对学生全面发展有益的文化活动。
希望更多的初中生能够参与五言律诗的学习和创作，感受语言的魅力，提升自己的文学修养。
【2000字】第二篇示例：初中五言律诗是中国传统文学中一种特殊的诗体形式，它有着严格的要求和规范。
五言律诗的格式是每句五个字，每首四句共二十个字，音节要求规范，句式要工整。
五言律诗在中国古代文学中占有重要地位，被誉为“盛唐之基石”。
五言律诗的形式简洁明了，内容丰富多样。
它既可以抒发个人情感，吟诵爱情之悲苦，也可以讴歌国家壮志，颂扬民族精神。
五言律诗的表达手法多样，可以用自然景物来描绘人生百态，也可以借助历史故事来反映社会风貌。
五言律诗的表现力极强，语言简练，意象丰富，常常能给人以深刻的思考和感悟。
五言律诗的创作要求严格，既要符合韵律规范，又要具有独特的创意和思想内涵。
五言律诗大全
五言律诗大全1. 五言律诗简介五言律诗是中国古代文学中的一种重要诗体，以五个字一句为基本结构，共十四句。
它的结构和音律要求非常严格，被誉为诗歌艺术的巅峰之作。
五言律诗的创作时间较晚，起源于唐代，并在宋代时达到了高峰。
本文将介绍五言律诗的特点、发展历程以及代表作品等。
2. 五言律诗的特点五言律诗的特点主要体现在以下几个方面：2.1 严格的字数和句式五言律诗一共十四句，每句五字，共七十字。
每句的字数固定，创作时需要严格把握字数，表达简练精确。
句式方面，五言律诗以平仄平仄平的形式为主，句子的韵律变化严格受限，需要很好的把握平仄的配合。
2.2 自由的内容创作五言律诗在题材上相对自由，既可抒发个人情感，又可描写山水风景、咏史讽谏等。
由于时代不同，五言律诗的题材也随之变化，更加贴近现实生活。
2.3 精巧的意境构造五言律诗追求意境的精致构造，以形象、声韵的相得益彰来营造诗歌的意境。
通过准确的意象描写和巧妙的比喻，使读者在阅读时产生强烈的感触和意境。
3. 五言律诗的发展历程五言律诗作为一种诗体，在中国古代文学中发展迅猛，主要经历了以下几个阶段：3.1 唐代五言律诗的兴盛唐代是五言律诗的鼎盛时期，众多文人墨客纷纷创作了大量的五言律诗作品。
杜牧、白居易、孟浩然等诗人都以其精湛的艺术造诣为后世留下了许多经典之作。
3.2 宋代五言律诗的发展宋代是五言律诗的发展阶段，它在唐代的基础上进一步发展，注重情感表达和意境的精巧构造。
苏轼、黄庭坚等大家都留下了许多优秀的五言律诗作品。
3.3 明清时期五言律诗的继承和创新明清时期，五言律诗仍然延续并发扬光大。
在这一时期，文人们对五言律诗的表现形式进行了改革和创新，注重情感的真挚流露和思想的深入表达。
4. 五言律诗的代表作品几百年的发展历程中，五言律诗留下了许多不朽的代表作品，以下是其中的几首：4.1 杜甫《月夜忆舍弟》戍鼓断人行，边秋一雁声。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
李白《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。
结合具体例子论述五言诗的形成过程
五言诗是中国古代文学的重要形式之一，它的形成过程源于古代的古文体，其特点是把一篇文章分成五句，每句由五个字组成。
五言诗的形成过程有四个步骤：
首先，作者要把自己的想法和感受抽象化，把它们表达成一个主题。
例如，李白的《赠汪伦》：“野火烧不尽，春风吹又生”，这句话表达的主题是“无尽的热情”。
其次，作者要把主题用五个字组成一句，并将这句话以合适的韵律和格律排列。
例如，李白的《赠汪伦》：“君看一双夜船，空里流霜华”，第一句用五个字描述了“夜船”的景象，第二句用五个字描述了“霜华”的景象，两句话组合在一起，形成了一首五言诗。
第三，作者要把五言诗的内容和形式结合在一起，使其变得更加丰富，更有意义。
例如，李白的《赠汪伦》：“野火烧不尽，春风吹又生”，这句话表达的主题是“无尽的热情”，第一句描述了野火的热情，第二句描述了春风的热情，两句话结合，表达了“无尽的热情”的主题。
最后，作者要把五言诗的内容和形式结合起来，使其变得更加完整、精致。
例如，李白的《赠汪伦》：“野火烧不尽，春风吹又生”，这句话表达的主题是“无尽的热情”，第一句描述了野火的热情，第二句描述了春风的热情。
00538中国古代文学史(一)历年真题—主观题题目汇总
孟郊诗歌 司马相如 古诗十九首 木兰诗 边塞诗
李斯 刘向 建安辞赋 大历十才子 司马迁 张衡 太康诗风 李煜 荀子 九歌 曹操 唐传奇 王褒《洞箫赋》 世说新语 蔡琰 边塞诗 晁错 《史记》 宫体诗 杜甫 枚乘《七发》 古诗十九首 谢灵运 王维 贾谊 汉代乐府 嵇康 李煜 贾谊 汉代乐府 蔡琰 李益 诗经 孟子 庾信
现特点。 41．简述汉乐府民歌的艺术特点。 42．简述蔡琰五言《悲愤诗》的艺术成就。
43．简述李益诗风的两重性。
40．简述《诗经》诗特点。
42．简述庾信诗歌的艺术特点。
左传 杜甫写实手法
九歌 柳宗元文学散文
孟子 李白 史记 杜甫沉郁顿挫 左传 杜甫集大成 左传 李商隐 庄子 大历十才子诗 战国策 李白 离骚 柳宗元文学散文 古诗十九首 李贺
文体改革运 写作动 手法特
色
2017年10月 作品
2《搜神记》 3古文运动
2苦吟 3诗经
古诗十九首 鲍照
边塞诗 东汉后期散文
2017年10月 文体
1新体诗
司马相如
2017年10月 文学诗派
1元白诗派
阮籍《咏怀》
2017年10月 特指
2长吉体
韩愈
2017年4月 文体
1神话
贾谊
2017年4月 2017年4月 2017年4月
汉乐府
41．简述《荀子》的说理文特点。
42．简述谢灵运山水诗的特色。
李商隐
43．简述杜甫诗歌创作的写实手法。
40．《诗经》从内容上主要可分为哪几类诗歌?
陶渊明
41．简述古今学者对《离骚》题旨的解释。
42．简述《汉书》人物传记的文学特色。
韩愈
43．简述大历十才子诗的艺术特色。
《五言绝句与七言绝句：唐诗的两大流派》
五言绝句与七言绝句：唐诗的两大流派概述唐代是中国古代文学史上的黄金时期，被誉为"诗的盛世”。
在唐朝诗坛上，五言绝句和七言绝句是两大主流形式。
本文将详细介绍五言绝句与七言绝句这两种流派的特点、发展历程以及代表作品。
五言绝句特点•每首诗由四行组成，每行五个字，共二十个字。
•韵律优美，音节简短明快，容易吟唱。
•可以表达深情厚意，并能够表达作者的真实感情。
发展历程五言绝句形式在汉末起源，在魏晋南北朝时期形成了初步规模。
但真正得到发扬光大并成为主要诗体的是在唐代。
据考证，至宋末元初时已成为必修范畴。
距今最早完整传世的五言绝句集《千家诗》收录了约8000多首名篇佳作。
代表作品1.王之涣《登鹳雀楼》2.杜甫《月夜忆舍弟》3.白居易《赋得古原草送别》七言绝句特点•每首诗由四行组成，每行七个字。
•音调广阔，比五言绝句更长，更具有宏伟的气势和豪放洒脱的魅力。
•适合描写壮丽的自然景色、豪情激昂的爱国情怀和书写历史人物。
发展历程七言绝句形式最早可追溯到南朝时期。
隋唐时期，七言绝句已开始进入文学创作，并在唐代达到了鼎盛。
宋代以后逐渐式微，成为后人较少使用的形式。
代表作品1.杜牧《秋夕》2.张九龄《感遇雨中晓步初上兰若山办事寄黄大石水部贬郎中附十韵诗》（标题长）3.白居易《问刘十九》对比与总结五言绝句和七言绝句是两种不同风格的诗体形式。
五言绝句以其简短明快的音节和真实感情的表达征服了人们，而七言绝句则以其豪放洒脱、宏伟壮丽的气势成为人们追捧的对象。
这两种形式都有自己独特的美学魅力，共同为唐代诗歌创作贡献了重要的艺术成果。
总的来说，五言绝句和七言绝句是唐代诗歌中两大流派。
无论是在题材选取还是在表现手法上，它们都各有特色，并对后世文化产生了深远影响。
感谢您阅读本文,希望能对您理解五言绝句与七言绝句这两大流派有所帮助。
参考资料： 1. 杨增慧. (2015). 从唐代五、七言格律看中国诗词发展变化. 河北民族师范学院学报(哲学社会科学版), 36(6), 88-90. 2. 张文婷. (2020). 唐代五、七言绝句运用探析. 湖州职业技术学院学报(社会科学版), (3), 225-226.。
中国古代文学 重点
中国古代文学复习一、上古文学图腾崇拜：中国上古文化是以图腾崇拜为基本形态的，而龙蛇与凤鸟就是其崇拜的图腾。
“龙”、“凤”分别是中华民族在黄河流域西、东两大地域集团最基本的图腾崇拜物。
文学艺术的起源：康德游戏说亚里士多德模仿说格罗塞《艺术的起源》劳动生产说关于文字：我国文字最早产生于什么时代还不能断定，但自从甲骨卜辞的发现，证明至迟在殷商后期（约公元前十四世纪）已有初步的定型文字，同时也有了用文字记载的历史。
甲骨文是现在能见到的较早的我国文字。
我国文字的特点在甲骨文已形成。
诗经：《诗经》是我国古代第一部诗歌总集。
《诗经》的六义与六艺六义：风、雅、颂、赋、比、兴。
六艺：其一、诗、书、礼、乐、易、春秋，是儒家的六部经典；其二、礼、乐、射、御（驭）、书、数，是古代学校的六种教育内容。
诗经的影响：1.中国文学的开端，奠定了中国文学的现实主义传统。
《诗经》里的作品多方面地描写了现实生活，表现了不同阶级和阶层的人在现实生活中的感受，它们真实地反映了现实事物。
继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品，对后世文学影响巨大。
2.艺术上开创了比兴手法、重章叠句、双声叠韵等。
比兴手法在我国诗歌创作中一直继承着、发展着，这是周代民歌对后代文学有重大影响的一个方面。
二、先秦历史散文甲骨卜辞：我国散文的最早源头散文是在文字发明以后才产生的《春秋》: 我国第一部编年体史书。
《春秋》是鲁国的编年史“春秋笔法”：指《春秋》在记事时，选择恰当的词语来暗寓褒贬之意，对历史人物、事件进行评判。
明王道，褒周室，辨是非，别嫌疑。
语言往往简括而有力，“简而有法”，“一字见义”，“一字褒贬”。
《左传》的文学特色：1、《左传》以擅长写战争而著名，特别是几次大规模的战事写得最为出色。
往往先写战前的形势，战争的起因和准备，表现出作者的鲜明倾向，使人认识到战争的胜负并不仅仅在于军事力量的对比，更是政治决策、人心向背、战争性质等因素优劣比较的结果。
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中国古代文学——五言诗的起源时间：20XX年X月X日中国古代文学——五言诗的起源时间：2021-09-03现存有主名的东汉文人五言寺，数量虽然不多，但大体上可以看出文人五言诗的形成和发展的过程。
下面是我们优秀的的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢第一节五言诗的起源五言诗是我国古典诗歌的主要形式，它和其他诗歌形式一样，都是从民间产生的。
五言诗从民间歌谣到文人写作，经过一个长期的发展过程。
远在四言诗盛行时代，五言诗即已萌芽。
例如《诗经》中的《行露》、《北山》等篇已有半章或全章都是五言形式，但这不过是四言诗中偶然杂有一些五言诗句而已，当然不能算五言诗。
到了春秋末期，楚国民歌出现了《孺子歌》那样的形式(《孺子歌》：沧浪之水清兮，可以濯我缨;沧浪之水浊兮，可以濯我足。
)，更晚又出现秦始皇时的《长城歌》的形式，虽然都是连句用韵，韵密而调促，而前者还带有语助词，但已经是独立成篇的五言诗雏形。
及至西汉，五言的歌谣谚语越来越多，其中如成帝时童谣：邪径败良田，谗口害善人，桂树华不实，黄雀巢其巅。
故为人所羡，今为人所怜。
(《汉书?五行志》)这种隔句用韵的形式，音节比较舒缓协调，是五言歌谣形式的进一步发展。
自汉武帝以后，这种形式的五言歌谣，大量地被采入乐府，成为乐府歌辞。
它们有不少的新颖故事，相当成熟的艺术技巧，逐渐吸引文人们的注意和爱好。
他们在自己的诗歌创作中试行模仿起来，于是就有了文人的五言诗。
这便是五言诗的起源。
新的形式是适应于新的内容的。
汉初的四言诗本是继承《诗经》三百篇的形式，后来四言诗不能表达日益丰富的社会生活内容，作者才不得不突破旧形式，采用民歌的新形式来代替它。
所以东汉初年便出现了文人创作的五言诗。
东汉末年，由于社会的大动荡，一些接近民间的文士忧生念乱，愈来愈感觉四言的旧形式不能适应，文人创作的五言诗就大量产生，而且艺术技巧日益成熟。
钟嵘在《诗品序》里说过，四言寺每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也。
因为它指事造形，穷情写物，最为详切。
具体地说，五言句所包含的词和音节可以比四言句多，运用起来伸缩性也较大，所以在表达上确实更灵活更方便些。
明白这一点，不仅可以了解五言诗所以兴起的原因，也可以了解五言形式为作家所乐用的五言诗为什么发达的原因。
文人的五言诗是东汉才有的，相传为西汉枚乘、李陵、苏武等人的五言诗都不可信，这只是前人的传闻。
《玉台新咏》把《文选》所载《古诗十九首》中的行行重行行等八首和另一首古诗兰若生春阳题为枚乘所作，是没有根据的。
所以钟嵘说：自王、扬、枚、马之徒，词赋竞爽，而吟咏靡闻。
(《诗品序》)这是为什么呢?因为从五言诗发展的趋势看来，枚乘的时代不可能出现这样优美的文人五言诗。
《文选》又载苏武诗四首，李陵《与苏武诗》三首，其中抒写朋友夫妻离别之情，行役战场之苦，与苏李赠别的事无关;诗中所写江汉、河梁、山海、中州等语，更与苏李二人当日的情事和行踪不合。
显然是后人假托的，或者是众多的无名氏古诗的一部分，被讹传为苏李的作品。
至于其他诸书所载的苏李诗，那就更不必说了。
此外《古诗十九首》中的明月皎夜光一首，有人认为汉武帝太初以前的诗，实是出于误解(详后)。
《文选》又把乐府古辞的《怨歌行》题为班婕妤作，也有问题。
而古乐府《白头吟》的皑如山上雪一首，或又以为卓文君作，更是不可靠的。
所以刘勰说：成帝品录，三百馀篇，朝章国采，亦云周备。
而辞人遗翰莫见五言。
所以李陵、班婕妤见疑于后代也。
(《文心雕龙?明诗》可见齐梁时人已经不相信西汉时有文人五言诗了。
)第二节东汉文人的五言诗从文献记载看，东汉时代的早期作家班固写的一首《咏史》诗，内容是咏缇萦救父，汉文帝除肉刑的事，可能是他被逮洛阳狱中所作。
虽有感叹之词，但质木无文，缺乏形象性。
这说明文人初学五言新体诗，技巧还很不熟练。
其后张衡作《同声歌》，用新婚女子自述语气，可能有所寄托。
这首诗感情真挚，词采绮丽，表达技巧已有一定的进步。
如思为莞蒻席，在下蔽匡床;愿为罗衾帱，在上卫风霜数句，颇有乐府民歌情调，后来陶渊明《闲情赋》中愿在衣而为领一段，便是受了它的启发。
东汉末，桓、灵之际，五言诗作者有秦嘉、蔡邕、郦炎、赵壹、辛延年、宋子侯等。
秦嘉既作《述昏》等四言诗，又作《留郡赠妇诗》三首五言诗，说明诗人已不满于四言的旧形式，而在试探五言新体诗的创作。
《赠妇诗》叙述作者秦役离家，不得与其妻面别的惆怅情绪，如云：长夜不能眠，伏枕独辗转。
犹来如寻环，匪席不可卷。
又云：河广无舟梁，道近隔丘陆。
临路怀惆怅，中驾正踯躅。
浮云起高山，悲风激深谷。
良马不回鞍，轻车不转毂。
以整齐排偶的语言，写真挚深厚的感情，朴素自然中表明了文人学习五言寺的技巧已渐趋熟练。
蔡邕的《翠鸟》以鸟自比，反映了作者遭遇迫害，幸脱世网的心情。
郦炎的《见志诗》二首表示作者不信宿命的思想、超迈绝尘的雄心壮志和贤材被抑不用的感慨。
特别是赵壹的《刺世疾邪赋》篇末二诗，揭露东汉末年政治社会的黑暗，充满愤激情绪，其第一首有云：文籍虽满腹，不如一囊钱，使人联想到李白的诗句：万言不值一杯水!正是封建文人生不逢时的共同命运。
东汉的文人五言诗之所以日趋成熟，是和学习乐府民歌分不开的。
上述几首诗，无论语言风格、比兴手法等方面，都可以看出乐府民歌的影响。
但其影响最显著、艺术成就最出色的则为辛延年的《羽林郎》和宋子侯的《董娇饶》二篇。
前者写胡姬的抗拒豪强，后者假设桃李和采桑女子互相问答，感叹盛年一去，即遭捐弃的不幸命运。
风格逼近乐府民歌。
不但表现技巧纯熟，而且深得乐府民歌的精神。
现录《羽林郎》一篇如下：昔有霍家奴，姓冯名子都。
依倚将军势，调笑酒家胡。
胡姬年十五，春日独当垆。
长裾连理带，广袖合欢襦。
头上蓝田玉，耳后大秦珠。
两鬟何窈窕，一世良所无!一鬟五百万，两鬟千万馀。
不意金吾子，娉婷过我庐。
银鞍何煜爚，翠盖空踟蹰。
就我求清酒，丝绳提玉壶;就我求珍肴，金盘脍鲤鱼。
贻我青铜镜，结我红罗裾。
不惜红罗裂，何论轻贱躯?男人和爱后妇，女子重前夫。
人生有新故，贵贱不相渝。
多谢多吾子，私爱徒区区。
辛延年、宋子侯，生平不可考，可能是熟悉乐府民歌的下层文人。
《羽林郎》是乐府中的杂曲歌辞。
它反映汉末官僚贵族、豪强恶霸对人民横加欺压的不法行为，故事情节颇与《陌上桑》相似。
诗中极力描写胡姬服饰的豪华，有模拟《陌上桑》迹象。
胡姬拒绝金吾子的调戏和引诱，显示了她的坚贞不屈的品格，这也和罗敷一样，都是民间女性中的光辉形象。
诗中的故事、对话、结构和夸张的描写方法都具有乐府民歌的特色。
此外，东汉末年还有数量不少的无名氏古诗，其中一部分代表了那时文人五言诗的最高艺术成就，也标志着东汉文人五言诗成熟的新阶段。
第三节古诗十九首及其他前面提到的无名氏古诗，可以《古诗十九首》为代表。
《古诗十九首》载于《文选》，因为作者姓名失传，时代不能确定，故《文选》的编者题为古诗。
关于《古诗十九首》的作者和时代，历来有许多推测，或谓枚乘、傅毅，固不可靠;即曹植、王餐也是揣度之辞。
因为从诗歌发展上看，不但枚乘，即与班固同时，才名又相伯仲的傅毅也不可能对五言诗取得这样的成就。
至汉末建安中，洛阳被董卓焚毁，早已化为灰烬。
曹植《送应氏》诗就描写过它的萧条景象。
而《十九首》的诗人眼中的洛阳还是两宫双阙、王侯第宅尚巍然无恙，冠带往来游宴如故。
何况洛阳未遭破坏之前，王粲尚幼，曹植并未出世。
后人又有据明月皎夜光的玉衡指孟冬一句断定这首诗为汉武帝太初改历以前的作品。
其实这是误解。
这里的孟冬不是指季节月份，而是斗星所指的时刻，不能作为西汉时已有五言诗之证。
据我们看，这些古诗虽不是一人所作，但风格内容大体相同。
其产生的时代，先后距离必不甚远。
再从文人五言寺的兴起和发展以及有关历史事实综合考察，估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十年之间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。
《古诗十九首》的作者既非一人，所以它们反映的思想内容是很复杂的。
大体说来，其中有写热中仕宦的，如今日良宴会、西北有高楼、回车驾言迈三首。
有写游子思归的，如去者日以疏、明月何皎皎及行行重行行、青青河畔草、冉冉孤生竹、凛凛岁云暮、孟冬寒气至、客从远方来八首。
有写人生无常，及时行乐的，如青青陵上柏、东城高且长、驱车上东门、生年不满百四首。
有写朋友交情的凉薄的，如明月皎夜光一首。
此外还有主题不明确的，如涉江采芙蓉和庭中有奇树二首，可能是指夫妇，也可能是指朋友。
冉冉孤生竹一首，表面上是思妇之词，也可能别有寄托。
迢迢牵牛星一首，表面上是咏物的诗，实际上也是借牛女双星比男女离别之情。
《古诗十九首》的思想感情虽然复杂，但有一个共同的特征，就是对人生易逝、节序如流的感伤，大有汲汲皇皇如恐不及的忧虑。
如今日良宴会云：人生寄一世，奄忽若飚尘;何不策高足，先据要路津?回车驾言迈云：人生非金石，岂能长寿考?奄忽随物化，荣名以为宝。
青青陵上柏云：人生天地间，忽如远行客。
斗酒相娱乐，聊厚不为薄。
生年不满百云：昼短苦夜长，何不秉烛游?为乐当及时，何能待来兹?所有这些，都是失意士人正当社会大动乱的前夕，对于现实生活和内心要求的矛盾、苦闷的反映。
《古诗十九首》的作者通过闺人怨别、游子怀乡、游宦无成、追求享乐等等内容的描写，表现了浓厚的感伤情绪。
他们和乐府民歌的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离乡里，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职。
这些人就是诗中所谓游子和荡子。
他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离怨别的情绪。
这对思妇来说，就会有浮云蔽白日，游子不顾反、荡子行不归，空床难独守的叹息;对游子自己来说，就会发生思还故里闾，欲归道无因和客行虽云乐，不如早旋归的感慨。
前面提到秦嘉的《留郡赠妇诗》，正好说明这种情况。
徐干(中论?谴交)篇叙述汉末游宦风气之盛以及公卿大夫、州牧郡守，下及小司，莫不以接待宾客为务，冠盖填门，儒服塞道，饥不暇餐，倦不获已，送往迎来，亭传常满。
于是士人乃离其父兄，去其邑里，窃选举，盗荣宠者，不可胜数，桓灵之世，其甚者也。
最后他对这一社会病态提出批评道：且夫交游者出也，或身殁于他邦，或长幼而不归，父母怀茕独之思，思人抱东山之哀，亲戚隔绝，闺门分离。
无罪无辜，而亡命是效。
……非仁人之情也。
由此可见，那时候为什么游子、荡子会这样多;《古诗十九首》中所流露的游子思妇的感伤，正是东汉末年政治社会的真实的反映;其中浓厚的消极情绪更是封建统治阶级走向没落时期的反映。
至于那些游子和荡子或出身于太学，或起家于征辟，大都是有较好的文学素养之士。
其中有遇时不遇时，有得意不得意，失意的人羡慕得意的人。
当他们游宦四方，想着策高足，据要津，却得不到帮助时，就不免愤愤不平地慨叹：昔我同门友，高举振六翮，不念携手好，弃我如遗迹。
南箕北有斗，牵牛不负轭，良无盘石固，虚名复何益!失意者的牢骚就是这样来的。