美术毕业论文徐渭书画艺术成就浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。
徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。
特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。
下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。
一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。
徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。
他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。
二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。
他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。
三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。
他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。
四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。
纤微之笔，显曜歧于他人。
精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。
”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。
他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。
徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭是明朝中期著名的文人画家，擅长花鸟画创作。
其画作具有浓厚的艺术风格和个
人特色，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一。
下面将从徐渭的艺术背景、大写意风格和
作品特点三方面进行浅析。
徐渭的艺术背景
徐渭是明朝中期一位硕学多才的文人，他曾担任过太学助教，后来官至河南参政。
除
了儒学，徐渭还深入研究了诗歌、书法、绘画等诸多艺术门类。
在绘画方面，他自幼就喜
欢画画，曾师从著名画家唐伯虎和文征明学画。
徐渭尤其擅长花鸟画，他的画作具有很高
的审美价值和艺术表现力。
大写意风格
徐渭的大写意风格指的是他在花鸟画创作中非常强调笔墨的自由和写意性，尤其注重
笔墨的纵横、疏密和浓淡变化。
徐渭在创作花鸟画时，常常将花鸟形象放在一个光影丰富、朦胧的背景中，运用诸如淋漓、渐染、虚实等技法，追求笔墨之外的意境和气氛。
徐渭的
大写意风格，在一定程度上反映出他的审美趣味和人生态度，他重视诗画合一的理念，强
调画家对自然万物的情感共鸣和内心的表达。
作品特点
徐渭的花鸟画作品具有很强的抒情和意境表现力，他在画作中更注重意象的感受和精
神境界的表达，而不是单纯的形式表现。
徐渭的画作笔调流畅、有韵律感，画境充满神韵，常常将植物、鸟虫、花石等不同元素结合起来，配合着光影效果，形成独特的自然风貌。
此外，徐渭的作品笔法多变，既有疏朗自然之笔，又有铁骨铮铮之势，这些特点都使得徐
渭的花鸟画作品充满生命力和活力。
总之，大写意是徐渭花鸟画的鲜明特色之一，其作品具有很高的艺术价值和学术意义，在花鸟画创作领域具有很高的地位和影响。
浅谈徐渭的绘画艺术3篇
浅谈徐渭的绘画艺术第一篇：徐渭是明朝著名的画家，他的绘画艺术受到了许多大师的影响，包括吴道子、杨公洲、赵孟俯等。
从徐渭的画作中，我们可以看到他对绘画的执着与热爱。
徐渭的绘画风格独特，他擅长于用笔墨表现温柔细腻的情感，擅长用色彩渲染出深邃动人的意境，给人留下了深刻的印象。
在徐渭的画作中，我们可以看到他喜欢用大胆的线条和明快的颜色来表现自己对于形态和色彩的理解。
他的线条流畅、挺拔有力，笔画洒脱、疏密有致，这样的线条增强了画面的生动感和立体感。
而他丰富多彩的色彩运用则让人感到深深的情感共鸣。
不管是人物、山水、花鸟，徐渭都善于用色彩表现出其独特的韵味和气质，赋予了这些形象以生命力和美感。
特别是他擅长于表现春天、秋天的景色，以及女性仙子的形象，这些都体现出了他深厚的文化内涵和艺术追求。
徐渭独特的绘画技巧和思想风格，使得他的画作在古典文化中占有重要地位，对后来的画家们也产生了深刻的影响。
在今天，我们依然能从徐渭的画作中感受到那种凌厉生动的气息，以及他对自然和人文的深沉理解。
第二篇：徐渭的画作不仅在当时得到了广泛的赞誉，而且在后世也被视为绘画艺术的经典之作。
他的画作具有高超的艺术价值，而且也对中国画艺术产生了极大的影响。
徐渭的画作以文人画为主，这是因为他身为文人，对文学和艺术都有一种深入的热爱和领悟。
他的画作多以人物、山水、花鸟为主题，对于这些题材的把握非常出色，给人以美的享受。
在徐渭的人物画中，人物形象栩栩如生，充满了活力和朝气。
他的人物画多为豪放自然的意味，体现了中华传统文化中的自由人格思想。
而在他的山水画中，则含蕴着一种深邃的哲学意境，又蕴含着浓郁的文人气息。
他画的山水都非常写实，却不失诗意，在运笔、刻画上都相当自由奔放，这充分表现出了他对艺术的深刻理解和独特见解。
此外，在他的花鸟画中，徐渭将人物、动物、植物交织在一起，使画面呈现出一种和谐的氛围，这种和谐不仅是在画面上的，更是体现了生命的和谐。
徐渭的画艺在当时被誉为“神品”，并被推崇为“神仙画”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字文贞，明代著名画家，与唐伯虎、仇英、陈洪绶并称“四大才子画家”。
作
为明代晚期的代表画家，徐渭有着独具特色的艺术风格。
首先，徐渭的绘画更注重表现人物情感和气氛，而非形似神似。
他善于使用墨色和笔
法变化，以及运用留白的手法，使得画面到达“神似”的效果。
同时，他也很善于表现人
物的性格以及对景物的情感倾向，更注重心理描写。
例如，他的名作《鹧鸪天·图》中，
两个人物的神情、立场、动态都极富表现力，其中的超拔、缠绵之情自然细腻，透过构图
与画面中的细节，表现出自然、优雅、真挚的情感。
其次，徐渭的画作喜欢借鉴古代名画，但又在画面中加入自己的创意。
他将传统技法
与新式风格相结合，尤其善于捕捉自然中的特殊光影和瞬间景象，将自然界的事物进行极
具思考的变化和符号化的处理，创造出一种充满抒情和富有新鲜感的艺术风格。
第三，他对于色彩的运用也独具匠心。
徐渭鲜明的色彩组合使得画作充满了生机与激情。
在画作的表现上，他善于运用淡彩，颜色的层次感及层次关系的调和以及笔墨的运用
已达到高度的艺术境界。
最后，徐渭的艺术风格还借鉴了诗歌、音乐和文学等其他艺术形式，形成了独具一格
的风格，充满诗意、典雅、唯美。
例如，他的《玉楼春·清平乐》既富有韵律感，又具备
画面的美感，颇具诗情画意，充满梦幻色彩和想象空间。
综上，徐渭的绘画作品兼具天然的灵气和审美意境，画风独具特色，让人神往。
其作
品有独特的意境、诗意、神韵等方面的表现，充分表现了他对美的追求和个性特质的彰显，对于中国文化史的发展有着不可替代的贡献。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭，字子安，号半山，明末清初著名画家，是文人画派的代表人物之一。
他的艺术风格以深入民间、勾勒人物为特点，深受后世文人所推崇。
徐渭绘画的艺术风格，首先体现在他的笔墨虚实结合的技法上。
他能在绘画中灵活运用笔墨，熟练地表现出自然景色和人物形象的特点。
他在刻画人物时，善于用深刻而生动的笔调，塑造出有情有致的人物形象。
他的山水画采用淡墨轻染，以形似神、景非景的手法，将静谧、温情、气氛和情调很好地融合在一起。
其次，徐渭作品所体现的人文主义精神和理想，在他的艺术风格上也得到了充分地体现。
他的作品具有很强的自我表现欲，突出了人的内在情感和精神追求。
他将个人的情感和理想与社会的现实结合起来，呈现出独具特色的绘画风格。
最后，徐渭绘画的艺术风格还反映在他的题材和表现手法上。
他喜欢以人物、山水、花鸟等题材为主，对自然景色的感受和对人物形象的刻画，都具有极高的审美价值。
他运用骈文、格律、对仗等文学手法，将文学艺术与画坛艺术巧妙结合起来，形成了独特的风貌。
总之，徐渭绘画的艺术风格凝聚了丰富的文学艺术和绘画技法，不仅代表了文人画派的特点，而且展现出其个性独特的艺术风格，在明清花鸟画和山水画的发展史上占有着极其重要的地位。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593）是明代著名的文学家、书法家和画家，他在文学、书法和绘画方面都有着极高的造诣。
在绘画方面，徐渭以其独特的艺术风格在明代艺术史上占有举足轻重的地位。
他的绘画作品多为山水和人物，风格清新自然，意境深远，具有浓厚的个性特色。
本文将从徐渭绘画的意境、技法和影响等方面来浅谈徐渭绘画的艺术风格。
首先要谈到的是徐渭绘画的意境。
徐渭的作品注重捕捉自然界的真实美感，他的山水画作品中，山川河流的起伏、云雾的飘渺、树木的参天，都表现出一种自然、朴实、静谧的意境。
他通过对自然景色的细致观察和深入体会，将自然界的美妙之处融入自己的作品中。
在绘画中，他不追求华丽的装饰和造作，而是追求自然的真实和深远的意境，展现出一种清新、朴实而真挚的艺术风格。
徐渭的绘画技法也有着独特的特点。
他擅长用笔墨描绘山水，尤其擅长用墨石法表现山石的纹理和形态。
在绘画过程中，他巧妙地运用淡墨、重墨、干笔、湿笔等技法，使得作品的层次感和笔墨的厚重感更加突出。
他对墨色的运用非常娴熟，能够通过简练而有力的笔墨表现出山水的意境和气势。
徐渭的绘画技法简练而不失精妙，从中体现了他深厚的绘画功底和对笔墨的精研程度。
来谈谈徐渭绘画对后世的影响。
徐渭在绘画界的影响可谓深远而广泛，他的绘画风格影响了后世许多画家。
在明代末期，徐渭的绘画风格成为了不少画家学习的榜样，以他为范本而绘制的山水画作品层出不穷。
在清代，徐渭的山水画风格更是对当时画坛产生了很大的影响，被誉为“南宗贰”之一。
徐渭以其清新、淡雅的山水画风格，推动了中国山水画的发展，对后世的山水画家产生了深远的影响。
徐渭的绘画风格以清新、自然为主，注重表现自然景色的真实和深远的意境。
他的绘画作品中，不拘泥于形式，更注重表现自己内心的世界和对自然的感悟。
在技法上，他的笔墨运用娴熟，能够通过简练的笔墨表现出深远的山水意境。
徐渭的绘画风格对后世山水画家有着深远的影响，被誉为中国山水画史上的名家之一。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字子云，号一斋，江西临川人。
是明朝中期著名的文学家、书法家和画家。
他擅长于文学、书法、绘画，尤以绘画而著称。
徐渭的绘画风格独具特色，深受后人喜爱和推崇。
本文将就徐渭绘画的艺术风格进行一番探讨和解析。
徐渭的绘画以山水画为主，其画风清新自然、别具一格。
他的作品注重写意，擅长以几笔勾勒出高山流水的气势，画面简练且意境深远。
徐渭在绘画中尊崇笔墨用法，善于情感表达，能够用简练的线条表现出深远的意境，给人留下深刻的印象。
徐渭的作品重视构图和墨法。
他的构图布局简洁大方，尤其擅长运用虚实结合、远近呼应的手法，以点、线、面的结合构成丰富的画面。
他的画作深得中国文人山水画的传统精髓，题材广泛丰富，尤其擅长表现自然山水之美。
徐渭笔下的山水画，富有浓厚的文人气息。
他的画风在传统山水画的基础上融入了他的个人情感和审美追求，表现出了独特的艺术风格。
徐渭笔下的山水既有南方的秀丽山川，也有北方的雄浑壮美，他喜欢以悬崖峭壁、江河湖泊为题材，用墨色描绘出形态生动，气势磅礴的景象，展现出了峥嵘的山水意境。
徐渭的画作大多以淡泼写意墨色为主，具有独特的艺术魅力。
他笔下山水苍劲有力，墨色淋漓尽致，给人以豪放洒脱之感。
徐渭画作的写意墨色展现出鲜明的个人风采，充分彰显了他的艺术追求和审美情趣。
徐渭的画风受到了前人的影响，但他在绘画中注重形神兼备、情景交融，以挥洒自如的墨法表达自己的情感与个性，形成了与众不同的小巧玲珑的“徐一斋”画风。
他的山水画多以泼墨写意见长，因此在绘画史上占有一席之地。
徐渭的绘画风格在其时代极具影响力，对后来的文人画有着深远的影响。
他的作品具有独特的张力和韵味，展现了他高度的艺术修养和墨韵表现力。
徐渭的画作虽然不多，但在中国绘画史上留下了深远的影响，成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格【摘要】徐渭是明代著名画家，他的绘画作品展现出独特的艺术风格。
在作品中，徐渭运用了精湛的笔墨技巧，形成了独特的笔墨风格。
他的作品题材广泛，既有山水风景画，也有人物、花鸟等各种题材，展现了他多才多艺的一面。
徐渭绘画作品具有深厚的意境表现，常常通过细腻的笔墨表达情感和思想。
他的作品在艺术特点方面也有独到之处，既有传统笔墨的韵味，又有个性鲜明的特点。
徐渭的绘画作品影响深远，对后世画家产生了重要的影响和启发，具有重要的艺术价值。
徐渭的绘画艺术风格独特丰富，展现出了他卓越的艺术造诣和独特的审美情趣。
【关键词】徐渭、绘画、艺术风格、笔墨风格、题材选择、意境表现、艺术特点、影响、价值、总结。
1. 引言1.1 徐渭绘画的艺术风格简介徐渭（1522年-1603年），字元善，号直中，为明代著名画家、书法家。
其绘画作品在中国艺术史上占有重要地位，被誉为“后人不及的画圣”。
徐渭擅长山水画和人物画，其作品具有深厚的文学内涵和浓厚的情感表达。
徐渭的绘画风格独特，兼陕派与楷模，自成一家，对后世画家产生了深远的影响。
徐渭的山水画以奔放豪迈见长，以点线结合、虚实相生为特点。
他擅长以淡墨勾勒山石轮廓，运用皴法表现山势起伏，体现出他对自然景色的深刻理解和独特见解。
在人物画方面，徐渭更是精湛造诣，他善于通过笔墨勾勒人物的神态和情感，展现出人物内心世界的丰富和复杂。
徐渭所绘人物多具有历史特色，个性鲜明，栩栩如生。
徐渭的绘画作品在表现主观情感的也融入了对客观世界的深入观察和感悟。
他的作品充满着诗意和哲理，给人以深远的启迪和思考。
徐渭的艺术风格不拘泥于传统，富有创新精神，成为明代及后世的画坛巨擘。
2. 正文2.1 徐渭绘画所展现的笔墨风格徐渭绘画所展现的笔墨风格独具特色，他擅长运用淡雅的墨色和精致的笔触来表现意境。
在他的作品中，常常可以看到细腻而流畅的线条，以及精心构图的布局。
他对于墨色的运用非常巧妙，能够通过深浅变化的墨色来表现不同的情感和氛围。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521年－1593年）是明朝中期著名画家，被誉为“唐人画宋意”代表之一，他的画作融汇了唐宋元、明、清各个时期的绘画特点和技法，形成了独具一格的大写意花鸟画艺术风格。
徐渭大写意花鸟画，这一艺术风格的特点主要表现在以下几个方面。
一、情趣雅淡，意境深远
徐渭画作中的花鸟不仅展现出自然生态的美感，更融入了鲜明的文人性格，从而形成了一种别具情趣的雅淡情调。
他的画作中，形神兼备却不繁琐，一笔勾勒间就传达出物象的气息和精髓，体现了中华传统的文化审美特点。
二、构图简洁、画面清爽
在构图方面，徐渭毫不浮夸，化繁为简，让花鸟图形完全融合到画面中，使画面显得清晰明朗，仿佛彩鸟红花正跃入我们的眼帘，呈现出一种清爽的感觉。
三、笔法豪放、造型自由
徐渭的笔法富有豪放、刚健的气势，他采用了“断竹笔法”和“激励笔法”等技巧，更是将写意运用到了极致。
画家尽量省略繁华，把主要的重心放在形象的生动表现上，笔墨流畅，十分自由。
他通过写实与虚实、力度与速度的对比，形成了独特的造型和形态。
四、韵味隽永、境界高远
徐渭的花鸟画不仅在意象上具有真实感，更蕴含艺术家在意境上的追求。
他以花鸟图为媒介，触及自己的内心世界，更追求画作的气息与远趣。
画作依靠的不仅是作者的表现技巧，更是领略自然的美。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格深受许多画家和收藏家的热爱与推崇，他的传世作品在艺术价值、文化价值和历史价值上无比珍贵。
徐渭书画艺术成就浅析
徐渭书画艺术成就浅析内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。
他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。
徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。
他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。
出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。
他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。
早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。
后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。
晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。
他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。
最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。
他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格1. 引言1.1 徐渭绘画的重要性徐渭是明代著名的文学家、画家，其绘画作品在中国艺术史上具有重要的地位。
徐渭的绘画作品不仅在当时备受赏识，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。
徐渭在绘画领域的成就不仅体现在他独特的艺术风格和技术手法上，更体现在他对绘画的深刻理解和独特见解上。
通过他的作品，人们可以感受到他对自然景物和人物形态的细腻描绘和独特理解，可以看到他对艺术表现的执着追求和独特见解。
徐渭的绘画作品不仅展现了他对艺术的热爱和追求，更体现了他对艺术的独特眼光和创新精神。
徐渭的绘画作品在当时是备受推崇的，而今仍然被后人传颂，其重要性不可忽视。
通过研究徐渭的绘画作品，可以更好地理解明代绘画艺术的发展脉络，感受到其在中国艺术史上的重要地位。
1.2 徐渭绘画的背景徐渭（1537-1601），字德馨，号茜老，浙江绍兴人，明代著名画家、文学家。
徐渭生于明代中期，其时是文化繁荣的时期，社会风气宽松，文化艺术呈现多元化发展的趋势。
徐渭生于书香世家，自幼酷爱绘画，受家庭环境的熏陶，对于文学艺术有着深厚的造诣。
他参与了许多文人画派的活动，深受各种绘画技法和风格的影响，形成了自己独特的艺术风格。
徐渭的绘画背景丰富多彩，受到了各种文学艺术的熏陶和影响，他在创作中融合了传统文化和个人情感，形成了独具特色的艺术风格。
他在绘画领域的探索和实践，为后世的文人画派留下了宝贵的艺术遗产，对于中国传统绘画的发展起到了积极的推动作用。
【2000字】2. 正文2.1 徐渭绘画的题材选择徐渭绘画的题材选择非常丰富多样，涵盖了山水、花鸟、人物、历史故事等多个领域。
在山水画方面，徐渭善于表现自然风光的壮美和气势，常常描绘峻峭险峻的山峦和奔腾不息的江河，给人以壮观之感。
在花鸟画方面，徐渭喜欢以植物、花卉和各类鸟兽为题材，作品常常细腻入微，栩栩如生，栩栩如生。
在人物画方面，徐渭擅长捕捉人物形态和表情，尤其擅长描绘人物的神态和举止，传神之余还不乏生动感。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术
徐渭是明朝中期文化巨匠，也是我国著名的文学家、画
家和鉴赏家。
他的绘画风格独特、形象鲜明，其作品以精湛的技艺和传神的意境而著称，堪称中国绘画史上的巨匠之一。
徐渭的绘画风格以勾勒为主，讲求笔墨的清晰、流畅和
准确，而且有着很好的表现力。
他的画作虽然个性鲜明，但却不失为具有古典气息的作品，展现了他的作品受到儒学影响的质朴和内敛。
徐渭的绘画形态灵活多变，不仅在人物肖像领域有着精
湛的造诣，也涉及到山水、花鸟以及人物故事等诸多绘画领域。
其中，他的人物肖像在细节处理上尤为出色，特别擅长勾勒对象的骨骼和面容，把阳刚、洒脱、自由的气息展现得淋漓尽致。
徐渭的山水画以墨色厚重、意境深邃、笔触热烈、气韵
生动而著称于世。
其作品的叙事性和表现力都非常强烈，将中国传统文化中的逸兴和道义融于画中，以独具匠心的手法表现自己的情感和思想。
值得一提的是，徐渭的花鸟画作品以线条流畅和造型逼
真为特点，其草虫群绘法的创新成为绘画发展的重要贡献。
他将花鸟和虫鱼等自然界元素以代表性手法和造型进行构图，使画面更具有生命力和神韵感。
徐渭在绘画上的创新对我国绘画的发展产生过重要的影响。
他的画风独特、造型逼真，与宋代陈容、马远、王蒙等画家在技术和视角上完美结合，开辟了我国山水画与人物画之间的创作空间，同时也为我国文学、诗歌、书法和绘画等广泛艺
术表现增加了新的注脚。
总之，徐渭是一位全方位、多面手的艺术家，在传统文化的熏陶下培养出了他细腻的艺术品味和非凡的造诣。
他的绘画作品不仅深受成功学者和热爱艺术的人群喜爱，而且对中国现代绘画的影响也是不可忽视的。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭是中国明代中期的一位著名画家，他的绘画作品具有鲜明的个性和独特的风格，对后世影响深远。
徐渭的画风主要体现在笔墨技法、构图语言和意境内涵等方面，下面我们来浅谈一下他的艺术风格。
首先，徐渭的笔墨技法有其独特的特点。
徐渭广泛吸纳诸家笔法，取长补短，创新发展，形成了自己的独特笔墨风格。
他的笔法柔中带刚，既注重笔墨柔和，又注意笔墨劲健，极富变化和丰富性。
在运笔方面，徐渭精通多种书画技法，如绢墨法、水墨法、点染法、点画法等，灵活运用，技法娴熟。
在笔画用料上，徐渭以线条为主，利用水墨淡重的变化来表现物象、形态和质感，并在细微之处掌握用笔强弱、淡重等因素，以达到传情达意的目的。
其次，徐渭的构图语言丰富多彩，画面富有变化，立体感强。
徐渭的画面构图非常注重整体效果，他善于利用画面空间，运用各种视角和布局方法来创造出丰富的空间感和立体感。
他在笔墨和线条的运用上注意刻画物象的轮廓和形态，把握生动性和韵律感，让人有身临其境的感受。
他在画面中还常常加入风景背景和人物活动，以丰富画面内容和情景，让人们更加容易理解和接受。
最后，徐渭的画作常常具有高度的意境内涵，让人印象深刻。
徐渭的画作主要以山水、花鸟为主题，他笔下的山水和花鸟往往具有浓郁的诗意和哲思，让人感受到自然之美和人文之情。
他的画作具有很高的审美价值和人文意义，如《清江渔歌图》、《浣花溪图》等作品都被人们誉为中国画的经典之作，对后来的山水画、花鸟画和人物画产生了深远的影响。
综上所述，徐渭是一位杰出的画家，他的绘画艺术风格独特、富有变化和内涵，使人们对中国画的发展和演变有了更加全面和深刻的认识，也彰显了中国文化的价值和魅力。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521-1593）字伊夫，号陶岳，山东济宁人，是明代著名的画家、书法家、文学家。
徐渭是明代画坛的重要人物，他在绘画领域取得了卓越的成就，留下了许多优秀的作品，对后世有着深远的影响。
徐渭的绘画风格以“骨法”和“写意”为主要特点。
他学习并继承了宋代文人画的传统，将其发展为独特的艺术语言。
徐渭尤为擅长山水画和花鸟画，他以墨、色以及构图的安排和点缀，展现出了浓重的个人风格和独立的审美主张。
在山水画方面，徐渭注重表现形态的传神和构图的布局。
他以写意的手法，将自然景物进行大胆的演绎和艺术加工，增添了画面的表现力和艺术张力。
他尤其擅长描绘石头，通过墨色、线条和贴近自然的笔法，将石头表现得生动有趣，具有立体感和质感，并具有某种哲理性的意味。
他的山水画富有诗意和哲思，给人以静谧、沉寂的感觉，有一种与自然及人文和谐共续的境界。
在花鸟画方面，徐渭以其独特的才思和细腻的观察力，创作了许多瑰丽绝伦的作品。
他善于表现花鸟的形态和神情，通过运用墨色、线条和色彩的变化，展现出了生动真实的艺术形象。
他的花鸟画充满了生气和活力，给人以一种自然、清新的感觉，同时又透露着一种与生俱来的和谐与纯净。
徐渭的作品不仅在形态上出众，而且他对墨色的运用也十分娴熟。
他的写意用墨自然流畅，墨色濡染的程度刚刚好，恰到好处，既能表现事物的质感和立体感，又能体现出个人的情感和内涵。
徐渭的墨色丰富多变，轻重适度，使画面充满了动态和静谧之美，给人以一种雅致和高洁的感觉。
徐渭的绘画风格深受宋代文人画的影响，但在此基础上进行了创新和发展。
他注重墨色、构图和意境的表现，强调个性与艺术风格的结合，不拘泥于形式的限制，以自由和独立的精神追求艺术的真谛。
徐渭的艺术风格独特而多样，既有浓重的文人气质，又有自然雅致的意境，既能表现生活的现实，又能传达画家的感性和思考。
徐渭的艺术成就不仅在当代备受赞誉，而且对后世画坛也产生了深远的影响。
他的绘画风格不仅成为了明代画坛的一大流派，而且对后来的文人画、水墨画和写意画产生了积极的影响。
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徐渭书画艺术成就浅析
姓名：__________
2014年6月25日
徐渭书画艺术成就浅析
内容摘要：徐渭悲剧的一生造就出一代艺术奇人。
他的书法和绘画艺术占有继往开来、推陈出新的重要地位。
徐渭着意追求一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
他的激情，他的见解，他的胆识，他的悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
关键词：徐渭书法艺术绘画艺术大写意创作激情
在高师的花鸟画教学过程中，无论是技法课还是欣赏课都无法绕过艺术奇人——徐渭。
他无与伦比的艺术个性和创作激情给当下莘莘学子及其他创作者留下弥足珍贵的启迪与思考。
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，又号青藤道士，浙江山阴（今绍兴市）人，是我国16世纪杰出的文学家、艺术家。
出生于败落的官吏家庭，年少时成为孤儿。
他天资聪颖、多才多艺、读书刻苦，想通过自己努力以求取功名来改变自己的苦难生活，然却屡遭不幸。
早年屡试不第，后受到牵连险些入狱，精神一度失常，前后自杀达9次之多，皆未死，此后便时疯时醒。
后在精神错乱中误杀妻子，因而入狱，7年后经朋友相助保释出狱。
晚年住绍兴前观巷的两间小屋里，以卖画为生，穷困潦倒。
他在《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离的生活写照。
最终，徐渭于1593年抱愤而逝，年73岁，死前身边唯有一条狗与之相伴，床上连一条席子也没有，可谓凄惨悲凉。
然而，命运的坎坷却激发他的抑郁之气，生活的激烈波动，在他内心深处留下了难以磨灭的烙印，这在他的书画中都有着强烈反映，也是形成他个性风格的最重要的因素，加上他天生不羁的艺术秉性，造就出一代“旷世奇才”。
他在文学、诗歌、戏曲和绘画上无不精通，且都取得了巨大成就，这里仅就书法和绘画方面感受一下他的艺术魅力与激情。
一、书法艺术
徐渭酷爱书法，他的书法虽采各家之长，却又有取舍，他主张学习古人，但坚持书法中一定有自己的笔意，“时时露己笔意者始称高手”，又曾言“笔态人净媚、天下无书也”“高书不入俗眼、入俗眼必非高书”等等，都体现了他习古的态度及个人的艺术主张。
徐渭书法作品主要以行草为主，或行书中夹杂草书，或草书中夹杂行书，较为纯粹的草书或行书不多见，这也反映徐渭潇洒脱俗的审美追求。
他留下的书法作品不少，其中《淮阴侯祠诗翰卷》《草书杜甫诗卷》《咏墨祠轴》等作品集中徐渭的书法风格。
行草书又以立轴居多，他的大立轴行草大都茂密郁拔，字与字之间往往距离很小，几乎没有，行于行之间穿插得当，险象环生，但总能避让自如、井然有序。
作品中点画圆润遒劲、跌宕善变，运笔超脱、狂放不羁，章法潇洒纵横、气势雄健，具有很强的视觉冲击力，令人震撼。
《淮阴侯祠诗翰卷》是徐渭书法中的代表作品。
这篇作品是他豪迈磊落的性格及博学多识天赋的写照。
此诗轴神采骇人，似有一股磊落不平之气咄咄逼人而来，这种在书法中表现得如狂风骤雨般的气势，可以说是前无古人。
通篇点画如急风暴雨中的残花败柳、支离破碎、满纸狼藉，给人一种要打破整个世界的愤恨感觉。
笔力雄强，虽狂走乱舞，笔走如飞，却点画分明、散而不乱、穿插得当、收放自如。
他曾自评道：“吾书第一，诗二，文三，画四。
”可以看得出他对自己书法成就的自信。
“不论书法，而论书神。
”（袁宏道）就是徐渭着意追求的一种自我释放，一种激情飞扬的大写意。
二、绘画艺术
徐渭是继陈淳之后从根本上完成水墨大写意画变革的一代大家。
他的绘画以水墨为主，重神韵，重笔墨情趣。
他虽受到许多大家影响，但绝不为传统所囿，他曾自信地说自己“从来不见梅花谱，信手拈来自有神”。
《墨葡萄图》是他的代表作品之一，此图画水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，茂盛的叶子以大块水墨点成。
画家不求形似，其意不在画葡萄，而在发泄积郁。
画中题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”在这里作者自比是无处可卖的“明珠”，可以鲜明地感受到他怀才不遇、不为人识的抑郁怨愤之情。
《杂花图卷》是徐渭的另一件代表作品，画卷中有牡丹、石榴、荷花、秋菊、梅花、竹叶、梧桐、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、水仙、芭蕉等组成长卷，连题跋在内有十多米长。
运用泼墨、破墨、积墨等多种技法，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重形成了墨的旋律，笔势挥洒、泼墨淋漓、气势奔放、一气呵成，激动人心。
他尽管提倡“不求形似”，但由于他对写生的对象曾有过认真的观察和深刻体会，并亲自种竹，修整葡萄，因此，又与那些脱离现实生活的一味狂涂乱抹者不同，他是用简单明快的笔墨，把形象概括简约地表现出来。
他留下的作品很多，如《菊竹图》《榴实图》《牡丹蕉石图》《竹石图》等无不气势磅礴、惊世骇俗。
总之，徐渭绘画在内容上具有强烈的主观感情色彩，在笔墨上挥洒放纵、大刀阔斧、纵横跌宕，从而把水墨大写意花鸟画推向能书写内心情感的最高境界，把水墨大写意推向巅峰，开创了近代大写意的这一体派。
徐渭的画风，对清代的朱耷、石涛、扬州八怪及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
如郑板桥推崇他的绘画，甘愿为“青藤门下走狗”；现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”从这里，我们能深深感受到郑板桥、齐白石等名家对徐渭艺术的肯定和尊崇。
徐渭一生曲折，诗文书画无不张扬着鲜明的个性，戏曲亦风格清奇，不落窠臼，对后世影响很大，可以说，徐渭在文学艺术史上占有继往开来、推陈出新的重要地位。
今天，我们感受徐渭，欣赏其艺术，不是为了简单地学习他已经定式、已成风格的用笔用墨技法或领悟他的艺术感受，我们应善于师古不泥，善于研究和发现，做到古为今用。
我们身处丰富多彩、日新月异的社会生活之中，生活在鲜活真实的自然环境之中，也不太可能有徐渭的坎坷经历，但是他的激情、见解、胆识、悟性都是值得我们去学习和借鉴的。
我们也只有用真情去感受生活，用慧心去感悟生活，用胆识去挑战生活，才会有灵感升腾，才会有创作欲望产生，由此而生发的创作，才会有感而发，激情飞扬。
参考文献：
[1]罗宗真，秦浩.中华文物鉴赏.江苏教育出版社，1990.8.
[2]戴伯乐.中国美术欣赏.浙江摄影出版社，1999.5.
[3]科学与艺术数字博物馆.明代绘画.北京大学：北京市科学技术协会，2005.10.
[4]高卉民.当代花鸟画的艺术探索和人为精神.美术报.2008.6.14.。