悲剧的审美价值
美学中悲剧性的名词解释
知识点：悲剧性
美学范畴的悲又称“悲剧性”，是通过对生活中悲的集中、提炼，以艺术的方式显现出一定的审美价值。
作为美学范畴的悲，主要是指人在面对威胁他的生存或可能导致其毁灭的、具有精
神价值力量的冲突时，产生的悲剧意识和感受形式。
悲剧具有如下的特征：
在形式上，代表着善的主体遭受巨大的异乎寻常的不幸，其极致是精神的毁灭或肉体的死亡。
在内蕴上，代表着善或“历史必然性要求”的生活实践主体因抗争强大的客体现实而遭致不幸的悲剧冲突。
在审美上，悲剧的审美价值在于激发主体产生相应的悲剧感。
悲剧感是一种激荡人心的审美快感，其特点是表现为对真理的探索与对伦理的追求交融统一的严肃性，并且在这种严肃的快感中交织着恐惧和痛感的情绪激荡。
悲剧的名词解释 美学
悲剧的名词解释美学悲剧，作为一种文学题材和艺术形式，源自古希腊。
虽然最初只是指古代希腊剧院上演的戏剧作品，但如今悲剧已经成为一种独特的文化现象，并在文学、戏剧、电影等多个艺术领域中有着重要意义。
本文将探讨悲剧的名词解释，以及悲剧对美学的影响。
悲剧这一词汇最早的含义是指特定类型的戏剧作品，其中展现的是主人公因自身悲惨命运和道德困境而导致的不幸结局。
悲剧的情节常常围绕着主人公的错误决策、悖论选择或者遭遇到的命运不公进行展开。
从这一角度而言，悲剧被视为一种可以触动人心的艺术形式，它通过让观众领略英雄般人物的悲剧命运，引发了深度共鸣和情感上的共鸣。
然而，随着时间的推移和社会观念的变化，悲剧逐渐扩展了其意义，成为一种更为广泛的文化现象。
现代的悲剧不仅仅局限于舞台上的表演，而是通过以小说、诗歌、电影等多种形式表达出来。
悲剧的主题在当代艺术作品中得以追溯，我们可以在很多文学作品、电影或音乐中找到悲剧的影子。
除了艺术形式上的变化，悲剧在美学领域也起到了重要的作用。
美学研究艺术和审美体验的原理和规律。
悲剧作为一种独特的艺术形式，对于美学的发展有着深远的影响。
首先，悲剧通过其所独有的对人性、伦理和道德的探索，提供了一种审美体验。
观众或读者在欣赏悲剧时，往往能够从文本和情节中领会到作者对于人类生活的思考和反思。
悲剧中所展现的人物的矛盾性格和复杂心理使得观众能够在深入思考的过程中产生一种独特的审美体验。
其次，悲剧通过人物命运的不幸和悲痛，引发观众情感上的共鸣。
观众能够感同身受地体会到主人公所面临的悲剧困境，并且在其中找到一丝共鸣。
这种情感上的共鸣在一定程度上促使了人们对于人类困境和人性的思考，从而对美的价值有所启发。
同时，悲剧也扮演了在审美教育和文化传承中的重要角色。
通过对悲剧的研究和欣赏，人们可以获得对于人类命运和道德选择的全面认识。
这种认识不仅仅局限于个体，还可以向社会和文化层面拓展。
因此，悲剧被看作是一种教育和启迪的力量，对于美学的推进和发展有着重要作用。
论张爱玲小说《秧歌》的悲剧审美价值
论张爱玲小说《秧歌》的悲剧审美价值张爱玲小说《秧歌》是一部以女性命运为主题的悲剧小说。
小说以女主角文丽的婚姻经历为线索，揭示了中国传统文化中封建道德观念对女性的束缚，以及女性在男性主导社会中所遭受的不公和苦难。
小说中所展现的悲剧情节，引出了人们对于道德、真理等问题的深入思考，具有一定的审美价值。
首先，小说对于中国传统封建道德观念所带来的影响进行了深入的分析与展示。
小说中的女性形象饱含了中国传统家庭文化中的习俗和伦理道德。
通过生动的描写，让读者深刻地领悟到了中国传统文化对于女性弱势地位所带来的影响。
这种弱势地位又导致了她们婚姻上的不平等和人生的悲剧。
这种探讨能够引导现代人重新审视传统的思考方式，反思这些传统文化对于女性的束缚与不公，这样的思考具有重大的审美价值。
其次，小说通过女主角文丽的人生经历，深刻揭示了人性的复杂性与弱点之处。
在小说中，男主人公李晓萍是一个具有野心与冷酷的人物，而女主角文丽却是一个善良而矛盾的人物。
这种对于角色性格的刻画，让读者深入地认识到人性的暴露和缺陷，引领他们对于人性的审美态度与认知深化。
最后，小说中所呈现的悲剧情节具有极高的审美价值。
小说讲述的是一段充满悲剧的爱情史，情节饱含着死亡、背叛、悲伤和绝望，能够唤起读者强烈的情感共鸣，这样的审美体验必将深深地影响着读者的心灵。
同时，小说中巧妙地运用了各种修辞手法来突出悲剧效果，让情节更加动人，这样的视觉和感官上的体验是读者所向往和追求的。
总之，张爱玲小说《秧歌》所展现的悲剧审美价值不仅在于对于道德文化的反思和对于人性的呈现，也在于对作品情节的刻画和情感的投射。
这样的审美价值在一定程度上让读者在文学艺术中获得安慰和启示。
论美学悲剧的价值与意义_林平
见到久别的亲人，那驼铃摇出了她的思念和快乐，然而等待她的却是噩耗，当她在刑场上将要被敌人杀害的父亲，那是多么巨大的悲痛啊！真实强烈的情感在特定环境下，通过情感与理智的内在矛盾，得到了生动的展示。
英雄不是天生的，也并非完人，云照光重视刻画人物的缺陷，以及把人物的性格视为复杂的运动现象，写出了英雄不断克服自身缺点的成长过程。
《鄂尔多斯风暴》中乌力吉这一形象，从起点看并不高大，他的父亲被王爷当替身杀掉以后，他虽然悲痛，但还是当了王爷的文书官，为王爷效力，甚至一度那音太、巴达玛认为他变了心。
后来，他目睹了王爷的横征暴敛和鄂尔多斯人民的灾难，才认清了王爷的嘴脸，但他仍没有打破对封建王法的幻想，寄希望于清官。
可以说，他从一种蒙昧的状态中走出，成为革命英雄，其中经历了艰难的思想性格的蜕变。
在塑造阿拉丙这一形象，起点是较高的，他是个坚强的老人，“自从带领牧民起义，杀死国民党五十多个特务、官僚，革命的心是下狠了。
”但是作家仍然很有力地刻画了他思想性格较狭隘的一面，写他在战术上需要撤退时想不通，不愿离开家乡，离开群众，这不只是写出了他的缺陷，更写出了他淳朴的乡土之情、阶级之情。
惟其如此，像乌力吉、阿拉丙这样的英雄才是有血有肉、真实可信的活人。
3、雄浑阔大的环境描写作为电影文学剧本，自然环境的描写是很重要的，云照光电影剧本中鄂尔多斯高原的那种广袤、浑厚、粗犷、宏阔，展露着贫瘠和荒凉，同时也显示着热烈和崇高，在他所有剧本中的富有时代和地域特色的鄂尔多斯高原，鲜明地印记着北方草原的特色。
更为重要的是，在云照光的剧本中，自然环境的描写不单纯是自然环境的描写，而是成为了塑造人物性格的必要手段，而且，更为重要的是，它与作品所表现的思想内容相互映照、融为一体，形成了一个完整而统一的审美氛围。
云照光的电影文学创作开创了内蒙古的电影文学创作的历史，把民族解放和国家命运紧密地联结在了一起，也把电影特性和民族特色很好地融合在了一起，为以后的民族题材电影的创作提供了丰富的经验。
《月牙儿》的悲剧审美价值
《月牙儿》的悲剧审美价值在《月牙儿》里，我们看到的是一个忧郁的、诗人的老舍。
他不太注重叙事的严密性，而反复通过抒情、议论和象征的手段来强化一种自我的生命感受。
这种生命感受又以体悟人生没有出路为主要内涵。
可以说，激发《月牙儿》创作的第一原动力是作家内在的生命悲剧感，而这种无法摆脱的生命悲剧感一直笼罩着全文。
一、难以摆脱的命运之轮《月牙儿》，从第一人称的角度描写了一个母女两代都沦为暗娼的悲惨故事。
“我”一直在跟命运抗争，一心要挣脱恶运。
虽然家境贫寒，但“我”还是想体面尊严地活着，“我”时时保护着自己的纯洁，努力念书，饿着肚子努力攒钱，拒绝了母亲去做暗娼的提议，忍受了被母亲抛弃的绝望。
“我”四处苦苦求职，直到被骗失身后仍不放弃自尊，不当别人廉价的玩物。
“我”一直想靠出卖自己的劳动去生存，到小饭馆做招待，但最终还是为了不出卖色相而被解雇。
一次次的碰壁，让我意识到要想活着，就别去想体面与尊严；要体面与尊严，就没法活下去。
“我”开始懂得“肚子饿是最大的真理”，这是旧时代摆在穷人面前的“别无选择”。
“我”太年轻了，太想活下去了，所以最终还是沦为出卖肉体的暗娼，走上了那条一直竭力逃避的母亲曾走过的老路。
“我”的悲剧命运在“我”的清醒与挣扎中显得格外触目惊心。
《月牙儿》的悲剧色彩在于，“我”一步步走向毁灭的过程是不可避免的。
我们可以看到：母亲沦为暗娼，是因为它反复铺陈的如果不卖淫“我们”就吃不饱饭的事实。
“妇人只有一条路走，就是妈妈所走的路”这种命运感一直笼罩在“我”的心头。
每当“我”的人生遇到挫折的时候，它马上就会浮上心来，成为“我”的生命感悟。
类似的典型表述还有“妈妈所走的路是唯一的”，“我仿佛看得很清楚：“有朝一日，我得比她还开通，才能挣上饭吃”等。
“生活宛如一口深不见底的井，落入其中的主人公无论如何好强，挣扎，都只能一步一步坠入深渊，彻底毁灭了本来就很卑微的人生追求”。
这是女人的命运“还不如一条狗”的年代的真实写照。
悲剧的价值和意义
悲剧的价值和意义悲剧，这一概念存在于世界文学史上已有数千年。
它在欧洲文学发展长河中，作出了不可磨灭的贡献。
甚至，对整个世界文学的发展也功勋显赫。
悲剧作品存在于世界各国，它的价值远远高于喜剧，高于文学作品本身所渗透出来的气息。
从悲剧的崇高品格、悲剧的现代意义、悲剧与喜剧关系三个方面对悲剧的审美价值做简要的分析与论述。
关键词：悲剧喜剧审美价值叔本华把意志看作是悲剧的本体，叔本华从意志本体导出了悲剧因果论，悲剧关注的是人生的痛苦，艺术拯救了现代审美本体观，这些使叔本华的悲剧有了现代意味。
悲剧精神有如悲剧的灵魂，悲剧的本质特征就是对主体悲剧精神的张扬，而悲剧精神的精髓是美学悲剧性。
悲剧体现了实践主体在必然性的苦难与毁灭面前所具有的独立意志与人格，表现出自我决定、自我塑造、自我承担的悲剧精神，从这个意义上说，悲剧精神就是公民精神，一个缺乏悲剧精神的社会是不能建立起真正公民社会的；崇高是悲剧精神的主要体现，是悲剧美学的核心范畴。
因此，悲剧促使人意识觉醒和人格解放，同时，呼唤社会文明与进步，要求司法公正与民主政治的建立。
故此，悲剧无论对于个体还是社会、对于现实还是未来都具有无法替代的价值与意义。
鲁迅在《再论雷锋塔的倒掉》中说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿。
”法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。
这些对悲剧的定义各有千秋，都有其合理性。
不管悲剧的定义是怎样，它之所以在文学史上具有如此高的评价，关键在于它具有的独特审美价值。
下面就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：一、悲剧的崇高品格在人类生命的审美活动里，可以找到一个精神的载体，那就是“悲剧”，是悲剧中所体现出来的“崇高”。
而“人格”的崇高，则是这一极致“美”的内化表现形式。
民国时期的作家张爱玲的作品中经常出现的是中性化人物作为悲剧的主人公，这就是因为张爱玲对传统价值观的消解与颠覆。
《2024年电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》范文
《电影《霸王别姬》的悲剧美学分析》篇一一、引言电影《霸王别姬》以其深邃的剧情、出色的表演和精良的制作，成为了中国电影史上的经典之作。
本篇论文将对这部电影的悲剧美学进行深入分析，探讨其艺术价值和社会意义。
二、电影概述《霸王别姬》以京剧为背景，讲述了两位京剧演员程蝶衣和段小楼，以及一位青楼女子菊仙之间的爱恨情仇。
电影通过他们三人在京剧舞台上的合作与竞争，以及生活中的情感纠葛，展现了人性的复杂与矛盾。
三、悲剧美学的体现1. 命运的不可抗力电影中，程蝶衣、段小楼和菊仙三人的命运仿佛被一种无形的力量所操控，使他们无法摆脱命运的枷锁。
这种命运的无常和不可抗力，使观众对他们的遭遇产生强烈的共鸣，进一步加深了电影的悲剧色彩。
2. 人性的矛盾与挣扎电影中的人物在面对爱情、友情、家庭和事业时，都表现出人性的矛盾与挣扎。
他们为了追求自己的梦想，不惜付出巨大的代价，甚至牺牲自己的幸福。
这种对人性的深刻揭示，使观众对电影中的角色产生强烈的同情与共鸣。
3. 悲剧的审美价值电影中的悲剧元素不仅让观众感受到了悲痛和悲凉，更让观众在悲痛中体会到了人性的光辉。
这种审美价值不仅体现在对人物的塑造上，还体现在对故事的叙述和画面的呈现上。
电影通过细腻的情感描写和精彩的画面表现，使观众在感受悲剧的同时，也能欣赏到电影的艺术之美。
四、社会意义《霸王别姬》作为一部经典的电影作品，其社会意义不容忽视。
首先，它通过对京剧这一传统艺术的展现，让更多的人了解并关注了中国传统文化。
其次，电影通过对人物命运的刻画，使观众思考命运的无常和人生的意义。
最后，电影所揭示的人性的矛盾与挣扎，也让观众对自己的生活和价值观进行了深刻的反思。
五、结论《霸王别姬》作为一部悲剧电影，其悲剧美学的体现是多方面的。
从命运的不可抗力、人性的矛盾与挣扎到悲剧的审美价值，都使这部电影成为了一部经典之作。
同时，电影还具有深刻的社会意义，让观众在感受悲剧的同时，也能思考人生的意义和价值。
古代希腊悲剧的审美价值与文化背景
古代希腊悲剧的审美价值与文化背景介绍古希腊悲剧是一种充满戏剧性和深度思考的艺术形式，它在古代希腊文化中扮演了重要的角色。
本文将探讨古希腊悲剧的审美价值以及其所处的文化背景。
古希腊悲剧的起源与演变古希腊悲剧起源于公元前5世纪，最早是用来庆祝宗教节日，并逐渐发展成独立的艺术形式。
在这个时期，大部分的悲剧都由三位演员担任多个角色，并与合唱团互动。
随着时间推移，悲剧开始关注人类生活和命运中困境和冲突，通过舞台上的场景、对话和动作来表现这些情节。
而且两位重要的悲剧诗人索福克勒斯（Sophocles）和欧里庇得斯（Euripides）对古希腊悲剧进行了进一步的发展与改进。
古希腊悲剧的审美价值古希腊悲剧与日常生活息息相关，它关注人类的情感、道德和伦理问题，并通过戏剧性的方式引发观众对生活意义的思考。
以下是一些古希腊悲剧的审美价值：1. 处理复杂的情感和冲突古希腊悲剧中经常描绘复杂而纠结的情感和冲突，如爱恨交织、上天下地之间、个人利益与集体责任之间的矛盾。
这些情感和冲突引发思考和讨论观众内心深处难以轻易解答的问题。
2. 探究人类命运与存在悲剧展示了人类命运中无法逃避的困境和不可预知的命运。
这种自然力量对人类生活产生了巨大影响，使其在欢乐与痛苦、光明与黑暗之间徘徊。
通过观看悲剧，观众可以反思自己面对困境时如何应对以及作为一个个体在宇宙中所扮演的角色。
3. 引发道德和伦理的思考古希腊悲剧通常涉及道德与伦理问题，如个人道德观念、正义与非正义之间的冲突等。
通过对这些问题进行探究，观众可以反思自己的价值观，并对社会中存在的不公正现象提出质疑。
古希腊悲剧所处的文化背景古希腊悲剧在一种高度宗教性、民主政治和城邦文化发展中崛起。
以下是一些关于古希腊悲剧文化背景的要点：1. 宗教性的表达古希腊悲剧最初源于宗教节日庆典，演员们扮演了各种神话人物或英雄角色，以此来赞美或向神明祈求。
这种宗教性的表达使悲剧具有超越尘世和灵魂寄托的意义。
悲剧的美学意义
• 通过主人公的命运和选择展现人性的复杂和矛盾
悲剧的人物塑造具有复杂性和多面性
• 主人公既有人性的光辉，也有黑暗的一面
• 其他角色既有善良的一面，也有自私的一面
⌛️
悲剧的人物塑造与情节设计密切相关
• 通过情节冲突展现人物之间的矛盾和斗争
• 通过情节转折展现人物的成长和变化
悲剧的情节设计及其紧张感
向
现代悲剧的美学意义及其价值
现代悲剧的价值体现在对审美体验和价值取向的引导
• 通过悲剧情感表达、悲剧人物塑造和悲剧情节设计展现悲剧的美学特征
• 引发观众的共鸣和情感共鸣
• 对观众的道德观念和人生观念产生积极影响
现代悲剧的美学意义在于其对人性和生存困境的深刻揭示
• 通过悲剧冲突和悲剧结局展现人性的复杂和矛盾
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悲剧的美学意义
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01
悲剧的定义及其历史发展
悲剧的定义及其起源
悲剧是一种表现人类苦难和道德冲突
的戏剧体裁 -起源于古希腊，是戏
剧的四大类型之一
悲剧的起源与古希腊的
宗教仪式和图腾崇拜有
关
悲剧的美学价值在于其
对人类生存困境的深刻
揭示
• 文艺复兴时期悲剧对后世悲剧的发展产生了重要影响
• 为后世悲剧提供了艺术表现和思想内涵的启示
• 影响了后世悲剧的审美取向和价值观念
02
悲剧的美学特征
悲剧的情感表达及其深度
悲剧的情感表达以痛苦和悲伤为主
• 通过悲剧冲突和悲剧结局展现主人公的苦难和无奈
• 引发观众的共鸣和情感共鸣
悲剧的情感深度体现在对人性和道德的探讨
悲剧的审美意义
悲剧的审美意义悲剧，作为戏剧主要体裁之一，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及矛盾所造成极其悲惨的结局，构成戏剧主要内容的作品。
它的主人公大都是代表着一些人的愿望及理想，而这种愿望却具有着极其困难的实现方式。
悲剧往往以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，用鲁迅的话说，“悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
”悲剧是西方发展得最早也是发展最为完善的艺术类别之一，因此西方美学史上关于悲剧的理论也发展得比较早和比较完善，我们现在所发展和研究的美学上的悲剧都是在西方悲剧理论的基础上进行的。
一、悲剧的起源悲剧作为传统美学范畴，在西方经历了漫长的历史演变，它渊源于古希腊酒神颂和山羊之歌。
尼采写过一本《悲剧的诞生》，这是他的第一步著作，被学者们看作他的哲学的诞生地。
尼采提出日神精神和酒神精神这两个概念来说明悲剧的本质。
尼采认为，悲剧是日神和酒神的结合，但本质上是酒神精神，“酒神因素比之于日神因素，显示为永恒的本原的艺术力量，归根到底，是它呼唤整个现象世界进入人生。
”对于同一个概念，亚里斯多德是这样认为的：悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。
它有特定的对象，特定的人物。
作用是引起的恐惧与怜悯之情，使人的感情得到“陶冶”，具有“净化”灵魂作用。
但是，自从亚里士多德在《诗学》之中对悲剧作了经典性规定以后，在很长的历史时期内悲剧理论就逗留在亚里士多德的定义之内，也就是在一种“神力”的命运观点之内逗留、徘徊，直到西方美学史上出现了悲剧的“冲突论”才改变了这种悲剧命运观的传统。
那么，是谁最早提出了“冲突论”？在中西方美学研究界比较普遍的观点就是，西方美学史上悲剧“冲突论”的最早提出者就是黑格尔。
而黑格尔则认为: 悲剧不是个人的偶然的原因造成的，悲剧的根源和基础是两种实体性伦理力量的冲突。
冲突双方所代表的伦理力量都是合理的，但同时都有道德上的片面性。
每一方又都坚持自己的片面性而损害对方的合理性。
悲剧的美学意义
悲剧的美学意义车尔尼雪夫斯基曾经说过,悲剧是崇高的最高,最深刻的一种;悲剧的产生,是一切社会矛盾恶化导致的必然和最终结果,具有阶级性和强烈的因果关系;在不断积聚的进程中,这种结果,这种斗争和对抗犹为突出;悲剧和美学在其对立的角度中极其和谐且高度的统一,古典悲剧多见于阶级性,由阶级压迫为主,其间穿插着各群种之间冲突所产生的事件;而现代悲剧则突出人性,突出现代社会各种客观的残酷和不稳定性;这两者有本质和起因的不同,然而,两者若从美学的角度比较,他们实际存在的状态及悲剧发生后带给我们的震撼和冲击都是相同的,具有难以言喻以及无法拯救的深刻感和其他事物难以超越的精神冲击;悲剧作为一个探察生命,探视社会的组成部分,从侧面折射出他固有的发人深省的存在意义以及产生悲剧的根源所在,精辟的揭示出两个矛盾对立面各自的崇高和下作,直观的反映出善与恶,美与丑,正义与邪恶的水火不融的本质,社会角色的不平衡感,在美学上带给我们以震撼,压抑以及无法遏止的低沉和感慨;悲剧的力量宏大,他们给我们带来对世界对事件的批判,从各个角度揭示出人性和社会的阴暗;他唤起的冲击具有连续性,在某一个时期和阶段会持久的左右一个人或者一个团队,部落和民族的情绪;悲剧和喜剧是对立的,互相违背的,一个是让善良有益的事物遭受不幸、磨难,让他们在苦难中挣扎;而喜剧则是让丑恶不良的事物遭受不幸、磨难,让他们挣扎;一些人喜爱喜剧,这是无可厚非的,从心理上讲,这是一种对自己蒙蔽悲惨现实的自我安慰;正因为这种安慰,人们会产生一种快感;但是,一旦用来蒙蔽现实所用的手段失去作用,那么这种悲惨的现实便将展现在眼前;曾经习惯于躲避这种不幸现实的人可能因为无法躲避而放弃生活;而悲剧的意义,是让人们直视悲惨的现实,以使人减少对不幸的悲哀感;这正与喜剧形成了鲜明的对比,当喜剧隐瞒不幸,逃避悲哀时,悲剧却让大家直视不幸,面对悲哀;因而,最后,悲剧让人面对不幸时,所感受到的悲哀感将减少,他们将会更有信心面对困难,认识困难,改善困难,最终征服困难;这也正符合“多难兴邦”的意义;悲剧是戏剧的主要体裁之一;它渊源于古希腊,由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来;在悲剧中,主人公不可避免地遭受挫折,受尽磨难,甚至失败丧命,但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来;在戏剧史上,根据悲剧所涉及生活范围的不同,一般分为四种类型;其一为英雄悲剧;它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材;直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突;其二为家庭悲剧;表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事;其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧;与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网;最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活,展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程;着名的悲剧有许多,如俄狄浦斯王、被缚的普罗米修斯、罗密欧与朱丽叶、安娜克里斯蒂、浮士德、哈姆雷特、雷雨、椅子等等;着名的悲剧作家无计其数,如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等;在这个世界里,真与假,美与丑,善与恶交织在一起;人们从这个世界里看到了美的人,美的思想,美的感情,美的追求,美的存在与毁灭……这是一个悲剧的世界——历史的悲剧,时代的悲剧,人生的悲剧;这个伟大的悲剧,产生一种牵动千百万读者心弦的美感,具有一种无比的魅力;它不仅使中国的读者为之叹服,为之倾倒,而且使世界各国的读者进入到另一个世界,扩大自己的眼光,提高自己的理解力,丰富自己的心灵,体验到东方美的神奇韵味;”红楼梦以贾、史、王、薛四大家族为背景,以贾宝玉,林黛玉、薛宝钗之间的爱情和婚姻悲剧为主线,揭示了封建家族走向衰亡的过程,反映了封建社会必然走向灭亡的命运;贾宝玉完成了家族中兴的愿望后,选择的是一条出家的道路;这是一种人生欲望覆灭后的一种顿悟;带着浓重的悲剧性的“悲剧史”,具有强烈的悲剧性美感;悲剧的美学意义究竟是什么呢“悲剧就像死亡的阴影一样,把人的生存最苦痛,最残酷的一面凸现出来;悲剧就是让人们正视死亡,正视人生痛苦,但是悲剧又不是让人沉沦,它‘把不能复活的个人的死亡看成整个世界不可挽回的毁灭,同时,又坚信宇宙是坚固的、永恒的、无止境的’,在人的有限的生命存在中感受到生命的永恒;”在古希腊中,“悲剧”原意为山羊之歌;“在古希腊的悲剧中间,它着意的是严肃,而不是悲惨,而不是悲切;所以,亚里士多德在诗学中间把悲剧定义为：悲剧是对于一个严肃完整有一定长度的行动的模仿;所以古希腊悲剧重在严肃;古希腊悲剧很动人,它的动人在于对人的一种震撼力;”到后来,悲剧逐渐成为一种戏剧矛盾冲突的最高形态,纳入到美学审美对象的范畴;表面上看来,古希腊悲剧是命运悲剧,强调了命运的不可抗拒性,侧面带有宿命论的观点;文艺复兴时期,产生了以莎士比亚悲剧为代表的性格悲剧;加上19世纪出现的、以反映社会问题为特征的社会悲剧,成为悲剧的三种主要表现形态;悲剧之所以产生,其根源还在于,“人的生存本质,在于人类社会和人的生存本质的必然与自由、有限与无限的矛盾;”我们仅以悲剧作家莎士比亚的哈姆莱特为代表谈谈悲剧艺术在文学作品中的体现;哈姆莱特是文艺复兴时期极具代表性的悲剧之一;莎士比亚在作品中塑造了一个犹豫、懦弱、多疑、没有决心的性格人物;通过哈姆雷特的性格缺陷,上演了一出文艺复兴时期人的性格悲剧;哈姆雷特有几次很好的复仇机会都因为他的犹豫而错失;最后在比剑中,随同克劳狄斯、皇后、雷欧提斯的死,自己也因中剑负毒死去;悲惨的气氛笼罩着丹麦的王宫,阴森的风吹出血腥的气息,四具王公贵胄尸体躺在横流的血泊中;悲剧的产生不仅仅在于人的道德伦理,人的性格或者某种外在的必然性,所以,哈姆雷特的悲剧结局不能简单的归结为悲剧主人公性格上的弱点;作为一个人文主义者,哈姆雷特对人类的命运有着强烈的关怀,之所以迟迟没有复仇,在于他看到了“丹麦像一座监狱”的人类命运的普遍性,但是即使这样,主人公仍怀有希望,这就是我们从悲剧中所感受到的悲剧精神和力量,即为崇高;悲剧冲突的结局走向了敌对双方的失败和毁灭;由此,我们也不难发现,正是这种正义力量与敌对势力的抗争,抗争演化的具体形态——行动和对抗主体的最终毁灭构成了悲剧哲学的主要内容;鲁迅曾经说过一句话：“喜剧是把没有价值的东西拿给人们看,而悲剧则是把有价值的东西撕碎给人们看;”总而言之,作为美学的研究对象——悲剧所展示的人与世界,人与宇宙的冲突构成了悲剧的美学艺术;悲情、悲态、悲剧以及悲剧性是悲剧在文学艺术领域的外化;悲剧所构筑的艺术范畴使得悲剧在崇高中走向死亡,也在崇高中选择新生;悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动,从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹,以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大;。
悲剧艺术的深度解析
悲剧通过展现人物的痛苦和 挣扎，引发观众的强烈情感 共鸣，使我们在感同身受中 体验到人生的酸甜苦辣，增 强我们的同理心。
悲剧以其独特的艺术形式， 展现了生活的严肃性和复杂 性，提升了艺术作品的审美 价值，使其成为人类文化宝 库中的瑰宝。
04 悲剧的社会影响
悲剧的社会影响
1 悲剧的启示与反思
悲剧作品往往通过展现人性的弱点和社会的黑暗
世界著名悲剧作品赏析
悲剧的诞生背景
悲剧的艺术魅力
悲剧的现代影响
悲剧起源于古希腊，是人们 对于生活的深度反思和对命 运的无奈抗争，它以人性的 冲突和挣扎为主题，展现了 生活的苦难和残酷。
悲剧以其深沉的情感、强烈 的冲突和深刻的主题，吸引 了无数的观众，它通过揭示 人性的弱点和社会的矛盾， 引发了人们对生活和命运的 深思。
谢谢大家
06 悲剧与我们的生活
悲剧与我们的生活
悲剧在生活中的体现
悲剧并非遥不可及，它常常 以生活中的困境、挫折和失 去等形式出现，让我们感受 到生活的无常和无奈。
悲剧对生活的影响
悲剧虽然带来痛苦，但它也 能激发我们的斗志，促使我 们去思考、去成长，从而实 现自我超越。
悲剧与生活的和谐共 处
面对悲剧，我们需要学会接 受并调整自己的心态，找到 与悲剧和谐共处的方式，让 生活充满希望和勇气。
悲剧艺术的 深度解析
探索悲剧的内涵与影响
作
01 悲剧的定义和特点
06 悲剧与我们的生活
02 世界著名悲剧作品 赏析
03 悲剧的美学价值
04 悲剧的社会影响
05 悲剧的创作技巧
01 悲剧的定义和特点
悲剧的定义和特点
1 悲剧的定义
悲剧是一种艺术形式，以描绘人与命运的抗争和
悲剧美学笔记摘抄及感悟(3篇)
第1篇一、摘抄1. “悲剧是艺术中的一种特殊形态，它以悲剧性为基本特征，通过揭示人生中的苦难、矛盾和冲突，引发观众的共鸣和思考。
”——亚里士多德《诗学》2. “悲剧美学追求的是一种审美的超越，它通过对悲剧性的审美体验，使人们在苦难中寻找希望，在矛盾中寻求和谐。
”——王国维《人间词话》3. “悲剧美学的核心是悲剧精神，它表现为对生命的尊重、对苦难的承受、对命运的挑战。
”——黑格尔《美学》4. “悲剧是生命的一种呈现方式，它通过对生命的描绘，使人们更加深刻地认识到生命的价值。
”——罗曼·罗兰《贝多芬传》5. “悲剧美学的意义在于，它让我们在悲剧中看到生命的伟大，从而激发我们对美好生活的追求。
”——鲁迅《呐喊》二、感悟1. 悲剧美学的启示悲剧美学带给我们的启示是多方面的。
首先，它让我们认识到生命的脆弱和短暂，使我们在面对生活中的苦难和挫折时，更加珍惜生命、关爱他人。
其次，悲剧美学教会我们勇敢面对人生的矛盾和冲突，通过反思和成长，寻求内心的和谐与平衡。
最后，悲剧美学让我们在悲剧中感受到生命的伟大，激发我们对美好生活的追求。
2. 悲剧精神的力量悲剧精神是悲剧美学的核心，它具有强大的力量。
在面对人生的苦难时，悲剧精神使我们能够勇敢地承受、顽强地生活。
正如鲁迅所说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。
”悲剧精神让我们在毁灭中看到生命的价值，从而更加坚定地追求美好。
3. 悲剧与人生的关联悲剧与人生息息相关。
生活中充满了各种矛盾和冲突，悲剧美学正是通过对这些矛盾和冲突的描绘，使人们更加深刻地认识到人生的真谛。
悲剧让我们在痛苦中成长，在挫折中奋发，从而更加珍惜生命的每一个瞬间。
4. 悲剧美学的审美价值悲剧美学具有独特的审美价值。
它通过对悲剧性的审美体验，使人们在苦难中寻找希望，在矛盾中寻求和谐。
这种审美体验让我们在欣赏悲剧的同时，感受到生命的力量和美好。
5. 悲剧美学的现实意义在现实生活中，悲剧美学具有重要的现实意义。
悲剧意境在艺术中的审美意蕴与价值
悲剧与绘画
第 二 种 :
这一类画家有很多,但最常被说到的就是伦勃朗了:
1606 1669 一 了画家, 了 画 的 的家 伦勃朗 的 是 的 画家 , 的 伦勃朗1669 , 了 , , 伦勃朗的 画
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悲剧与绘画
悲剧是"肯定人生的最高艺术".------尼采
尼采论悲剧 悲剧与绘画
在这里把悲剧意识的绘画分成两个部分: 1.对于悲剧题材的描画,(大部分是宗教题 材或神话题材) 2.画家自身悲剧对其创作的影响
悲剧与绘画
第 一 种 :
《梅杜萨之筏》(The Raft of the Medusa) 【创作者】泰奥多尔籍里柯 (Theodore Gericault,法国) 【创作年代】1819年
悲剧的出现 叔本华悲剧论
"可那些从未实现的愿望,虚掷了的挣扎,为命运毫不容情地践 踏了的希望,整一辈子那些倒霉的错误,加上愈益增高的痛苦和 最后的死亡,就经常性的演出了悲剧." ——叔本华 叔本华认为,人生总是一场悲剧,这样的悲剧有三种: 第一种是由极其恶毒之人造成的悲剧. 第二种是由盲目的命运,即偶然性的错误所致. 第三种是由人物的相互关系和彼此地位的不同造成的
首先尼采认为大自然本身不断地创造出个体生命又不断地毁灭掉个体生命前者是一种肯定个体生命现象的冲动用日神阿波罗的名字来命名称之为日神冲动而后者是一种否定个体生命现象而复归宇宙本体自在之物的冲动现象而复归宇宙本体自在之物的冲动用酒神狄奥尼苏斯的名字来命名称之为酒神冲动
悲剧意境在艺术中的审美意蕴 与价值
"悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人 看",悲剧的力度和感染力正来自这有 价值的东西的毁灭之中,并在"毁灭" 中实现对人生有价值的东西的肯定,
浅析《林教头风雪山神庙》的叙事逻辑
备课网页浅析《林教头风雪山神庙》的叙事逻辑摘要：悲剧的审美价值源于悲剧发生的必然性，即悲剧的叙事逻辑。
一旦掺杂了偶然性，悲剧的力量就削弱了。
从悲剧的叙事逻辑角度赏析《林教头风雪山神庙》，我们会发现悲剧叙事逻辑的无穷力量。
关键词：悲剧；偶然性；逻辑鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。
”悲剧的审美价值在于悲剧主体的抗争与拼搏。
这种抗争与拼搏分两种：一是悲剧主体一开始就知道自己的悲剧命运，他的反抗是积极的、主动的，例如索福克勒斯笔下的俄狄浦斯；二是悲剧主体并不知道自己的悲剧命运，他只想安稳生活，当悲剧命运降临的时候，他首先会选择忍耐而不是反抗，即使反抗也是被逼无奈，忍无可忍，其毁灭激起的是我们的同情和对导致其毁灭的力量的憎恶，比如关汉卿笔下的窦娥。
不管悲剧主体是哪一种类型，悲剧的审美价值皆源于悲剧结局发生的必然性，悲剧命运的不可抗拒性。
正如别林斯基所说：“偶然性在悲剧中没有一席之地。
”这意味着悲剧十分强调叙事的逻辑性。
影响小说叙事逻辑的要素有哪些呢？小说的叙事逻辑在情节中得以体现，而决定小说情节发展走向的有两个要素，即环境和人物。
小说的环境一般分两种，即社会环境和自然环境。
我们先从环境来分析《林教头风雪山神庙》的叙事逻辑。
从社会环境上说，《林教头风雪山神庙》是选段，但《水浒传》在交代完天罡地煞等神话絮语之后，一开头便写东京开封府汴梁宣武军的那个浮浪破落户子弟高俅如何得势，这便一笔决定了小说的社会环境，正如金圣叹点评的那样：“乃开书未写一百八人，而先写高俅者，盖不写高俅，便写一百八人，则是乱自下生也；不写一百八人，先写高俅，则是乱自上作也。
”高俅的得势写出的是当时社会的混乱无序、统治者的暴虐无道。
将这一笔与林冲关联起来，便形成了左右人物命运的叙事逻辑：社会为高衙内提供了保护伞，这就有了林冲误入白虎堂、野猪林遇害、草料场被烧等明目张胆的害人行为。
可以说，林冲悲惨命运的根源在社会。
作者正是希望读者挖出这个根源，实现其作品批判社会的功能。
悲剧的美学意义
悲剧的美学意义悲剧是一种在文学、戏剧和艺术中常见的艺术形式，其具有深刻的美学意义。
悲剧作品不仅引人深思，还使人在情感上产生共鸣，深刻影响着人们的心灵。
通过对悲剧的分析和理解，我们可以更好地认识人性、生命和世界，体会到其中蕴含的美学价值。
1. 悲剧的内涵悲剧作品通常以主人公的失败、苦难或死亡作为故事结局，揭示出人生的脆弱与苦难。
这种悲剧性的结局常常深深触动人们的情感，引发共鸣，并引发观众对生命、命运和价值观念的思考。
在悲剧中，人物的命运常常受到各种外部和内部因素的干扰和挑战，他们在争扎中挣扎、迷茫、痛苦，最终通常以悲剧性的结局收场。
这种对矛盾、挣扎、失败和死亡的描写，旨在反映现实生活中的种种纷扰和不幸，引发人们对意义和价值的思考。
2. 悲剧的审美意义悲剧代表着一种高尚的审美情感和文化境界。
在观赏悲剧作品时，人们常常深陷于对人物遭遇的悲惨命运的共情之中，从而深刻体会到人生的无常和坚韧。
这种审美体验超越了日常生活的琐碎和表面，引领人们进入更深层次的情感体验和思考。
悲剧性的结局不仅触动了人们的内心深处，还让人们对生命和命运有了更深层次的认识。
悲剧中的悲伤、痛苦和抗争，通常能够触发人们内心最深处的共鸣，唤起对美、真、善的向往和追求。
3. 悲剧的美学表现悲剧作品通常以高雅的语言、精妙的情节和深刻的内涵展现出对人性、道德和生命命运的探索。
在悲剧的创作和表现中，艺术家们通常通过复杂的人物形象、荡气回肠的情节和意义深远的背景描写，展现出悲剧的伟大魅力。
悲剧性的结局往往能够更好地展现出人类的悲悯和勇气，启示人们对于世界和生命的理解和对人性的崇高追求。
悲剧中的“悲”与“剧”完美结合，展示出人类文化和情感的最高境界，具有深远的美学意义和审美价值。
悲剧作为一种重要的文学、戏剧艺术形式，通过对生命的苦难与悲剧性结局的揭示，引发人们对生命、命运和美的思考，体现出了独特的美学意义。
悲剧作品中所展现的人类情感和道德注解，使得悲剧成为文学和艺术中的永恒主题，激励着人们不断探索和思考人生的真谛和价值。
悲剧美学
悲剧美学鲁迅说：“悲剧是把有价值的东西毁灭给人看”，而王国维也言：”美学的特征是壮美与崇高，它的审美价值是教化与解脱”。
悲剧的本质也如其所说，任何悲剧冲突都是特定历史条件下现实的社会矛盾的反映，冲突的双方可能代表着新与旧两种阶级力量，也可能代表着善与恶两种伦理力量，当然也可以代表着美与丑两种性格和精神力量。
总之，是肯定性的或具有某种合理性的力量与否定性的或已经丧失合理性力量的之间的一种必然性的冲突，而冲突的结果，则是肯定性的、合理性的力量的毁灭。
这种毁灭是必然的、不可抗拒的。
但从这种毁灭中，我们所看到的却是肯定性力量的合理和必胜的趋势。
因此悲剧的结局虽然是悲，却让人在悲痛之余产生一种崇高感。
由此激发起人们追求真理的力量，起到鼓舞和教育人们继续前进，为美好生活而斗争的积极作用。
古希腊悲剧巨匠福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》可以视作人类文艺史上悲剧美学的诞生标志，《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧中最知名的，也可以视作命运悲剧的代表作，《俄》一方面描述了俄狄浦斯王勇于对抗杀父娶母的残酷诅咒，却最终倒在命运之神的无情诅咒下的痛苦，无奈，一方面又歌颂了人性中不畏艰难险阻的可贵品质，以及无怨无悔甘于接受命运安排的勇气与从容，这是人类史上悲剧美学的开端。
接着，马克思也以他的风格向我们诠释着他的悲剧理论，以《奥赛罗》为例，说明在现实历史或艺术中的悲剧冲突的分析。
不能离开具体的历史条件，不能离开社会阶级斗争的客观形势。
这种分析的一个最重要任务，就是揭示悲剧的客观必然性及其社会阶级根源。
《奥赛罗》悲剧的原因：这出戏深刻揭露了现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧。
体现了人文主义对封建势力斗争的胜利，表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切同情。
剧中伊阿古则是资本主义原始积累时期的资产阶级利己主义的极端典型。
他贪婪、狠毒，有着无止境的野心。
为了达到个人目的而不择手段。
同时他又善于伪装，惯于欺骗，是一个把一切为了自己的利益当作生活信条和道德准则的野心家。
中国古典悲剧审美特点
中国古典悲剧审美特点中国古典悲剧，是指在中国古代戏曲中，以悲剧为主题的戏剧作品。
在中国古典悲剧中，有着独特的审美特点，这些特点形成了其独特的审美风格，下面将对其进行详细解释。
中国古典悲剧的审美特点之一是强调情感的表现。
在中国古典悲剧中，人物的情感是非常丰富和深刻的，剧中的人物通过情感的表现，来表达内心的痛苦和挣扎。
这种情感的表现，不仅仅是通过对白的表述，还表现在人物的动作、神态、音乐和舞蹈上。
这种强调情感的表现，使得中国古典悲剧具有强烈的感染力和情感震撼力，使观众深受感动。
中国古典悲剧的审美特点之二是追求和谐美。
在中国古典悲剧中，人物形象、音乐、舞蹈、布景等元素都是相互呼应、相得益彰的，这种和谐美在中国古典悲剧中得到了最好的体现。
中国古典悲剧通过和谐美的表现，使得观众在欣赏戏剧的过程中，感受到了一种美的享受，从而达到心灵上的满足。
第三，中国古典悲剧的审美特点之三是讲究意境的营造。
在中国古典悲剧中，不仅仅要表现人物的情感和形象，还要通过场景的设置、音乐和舞蹈的配合，来营造出一种意境。
这种意境可以是悲凉、忧伤、孤独、绝望等，它可以在舞台上通过视觉和听觉等多种手段来表现出来。
这种意境的营造，使得观众在欣赏中国古典悲剧时，不仅仅是欣赏表面上的形式，更是欣赏其中所表现出的内涵和深度。
中国古典悲剧的审美特点之四是强调道德教化。
在中国古典悲剧中，往往是通过人物的悲剧遭遇，来表现某种道德观念的正确性，从而达到教化人们的目的。
这种强调道德教化的特点，在中国古典悲剧中得到了最好的体现。
通过悲剧的表现手法，人们可以更加深刻地认识到某种道德观念的重要性和正确性，从而在现实生活中更加崇尚和践行这些道德观念。
中国古典悲剧具有强烈的情感表现、和谐美、意境营造和强调道德教化等独特的审美特点。
这些特点使得中国古典悲剧成为了一种独特的戏曲艺术形式，受到了广大观众的喜爱和追捧。
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就人的本性而言，人都是趋吉避祸的，都希望人生是一幕幕喜剧构成的。
但事实上，人生中却时时刻刻都在发生着一幕幕悲剧。
正因为有悲剧的存在，人生才更真实、更丰富！
古往今来的文学轨迹也充分说明了这一亘古不变的哲学观点。
从特洛伊战争到罗米欧与朱丽叶；从梁山伯与祝英台的凄美故事到浸着铜锈的欧也·葛朗台尸骨，无一不是悲剧。
我国四大名著中的《红楼梦》更是悲剧的典范巨著。
《红楼梦》的价值也就在于她是一个悲剧，在于这个悲剧留给后人的启示。
就悲剧产生的原因来看，不外乎三种：
一种悲剧是由极其恶毒之人造成的；一种悲剧是盲目的命运造成的；还有一种是由处于一定关系中的普通人，由普通的境遇逼迫而铸成的。
第三种悲剧高于前两种，它最动人，也最能给人以启示。
因为它向我们揭示了人性的本质：“人的最大不幸不是外在的命运，而是人所固有的生存****！”因而悲剧的主角所应赎的罪也不是个人所特有的罪，而是原始的罪，即生存本身所具有的不可遏止的****。
这种悲剧昭示了宇宙人生的本质。
《红楼梦》就是这样的悲剧。
《红楼梦》是以宝黛之情为线索贯穿故事始终的，整个故事人物关系错综复杂。
就宝玉、黛玉之情而言，贾母喜爱宝钗的玲珑聪颖而厌烦黛玉的孤僻、冷漠，但是她又相信金玉之说，想用黛玉之玉压宝玉的病；王夫人亲近薛家也有她的如意算盘；凤姐生性泼辣，但因持家的原故，忌黛玉的才华，并且害怕黛玉会不利于自己；袭人因为惩治了尤三姐和香菱，当听到黛玉“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”的言语时，害怕会殃及自身而同流与凤姐。
这些都是必然的趋势。
宝玉对黛玉信誓旦旦又不能对最疼爱他的祖母说，这是最普通的道德规范所致。
何况黛玉只是一个普通的女子，这就必然铸成了宝、黛的人生悲剧。
这里边没有蛇蝎小人，也没有大是大非、重大事故，只是通常的道德规范、通常的人情世故、通常的境遇造成的这种结果罢了。
再比如，柳香莲与尤三姐一事，焦大因贾琏对自己轻视且又荒诞无耻而怒骂不止，柳香莲因为听到了怒骂而误会三姐，怀疑三姐居身于这样的污浊之境难以自清其身而意欲索回信物各奔东西。
三姐也因身在泥潭无以辩解或是伤心至极不屑辩解而自刎身亡。
柳香莲悔之不及而投身空门。
这些也无人搬弄是非，没有重大事故所迫，也只是通常的道德规范、通常的人情世故、通常的人生境遇造成了不可挽回的悲剧。
从这我们不难看出，《红楼梦》的悲剧不是偶然的，而是必然的。
而这种悲剧则是由人的本性，人的固有的生存****所催生的！
这正如叔本华所说：“我们感到的最大的痛苦，都是在本质上我们自己的命运也难以避免的复杂的关系和我们自己也可能干出来的行为带来的。
所以我们无须为不公平而抱怨！
悲剧历来被看做艺术的最高表现形式，马克思说：“一切伟大的世界历史事变和人物，都出现两次：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。
”悲剧所体现出的伟大和崇高，赋予了悲剧深厚的美学价值。
我们讨论悲剧美学，首先，何谓美学？
美的本质问题，从柏拉图到黑格尔，一直是美学家们殚思竭虑的问题，而叔本华、尼采却很少对这一形而上学问题作纯粹的思辨，他们往往是将美学与审美和美感联系起来考察。
审美只有作为主体的人才可能，美感只有作为主体的人才具有，因而他们对美学问题的研究与他们的人生哲学一样，把立足点放在人身上。
叔本华和尼采是从人的自身去寻找人生和世界的意义的，是从人自身去探寻美的本质的。
叔本华说：“生命意志就在这理念中有着它最完美的客体性。
”只有当作为主体的人处于主客体水乳交融的审美“观审”状态中，作为观审对象的纯粹客体——理念才是美的。
“当我们称一个对象为美的时候，我们的意思是说这对象是我们审美观赏的客体，而这又包含两方面。
一方面就是说看到这客体就把我们变为客观的了，即是说我们在观赏这客体时，我们所意识到的自己已不是个体人，而是纯粹而无意志的认识的主体了；另一方面则是说我们在对象中看到的已不是个别事物，而是认识到一个理念。
”
尼采明确宣称：美是生命强力的形象显现，是人的自我肯定。
他说：“没有什么是美的，只有人是美的：在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。
”人是美的唯一原因，而人又是充满着欲望的强力意志，因而美不可能是无利害关系的，不可能是无欲的静观。
“美在哪里？在我须以全意志意欲的地方；在我愿意爱和死，使意象不只保持为意象的地方”，而“爱和死：永远一致。
求爱的意志：这也就是甘愿赴死”。
尼采以强力意志的高扬与衰退来判断美和丑。
他把强力意志
看成人的本能的积聚，认为人的“强力感，他的求强力的意志……都随丑的东西跌落，随美的东西高扬……在这两种场合，我们得出同一个结论：美和丑的前提极其丰富地积聚在本能之中。
丑被看作衰退的一个暗示和表征”，而美则是生命本能和强力意志蓬勃高扬的暗示和表征。
也就是说，凡有利于提高生命力的对象，人便作出“美”的判断，反之则作出“丑”的判断。
在叔本华、尼采那里，“美是什么”这一传统美学中最基本且十分关键的问题，并没有被作为玄而又玄的问题来膜拜，他们对美的思考和探索，已愈来愈远离神秘的殿堂而走向敞开的尘世。
如果说二十世纪西方美学将形而上的美的本质问题作为一个无意义的假问题而抛弃，是美学研究的一次大转折的话，那么，这种转折实际上在叔本华、尼采那里就已经悄悄开始了。
何为悲剧？
悲剧渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。
在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但其合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
悲剧撼人心魄的力量来自悲剧主人公人格的深化。
亚里士多德认为悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在於引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运
的冲突”。
黑格尔认为，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。
叔本华认为，所有的悲剧能够那样奇特地引人振奋，是因为逐渐认识到人世、生命都不能彻底满足我们，因而值不得我们苦苦依恋。
正是这一点构成悲剧的精神，也因此引向谈泊宁静。
于是在悲剧中我们看到，在漫长的冲突和苦难之后，最高尚的人都最终放弃自己一向急切追求的目标，永远弃绝人生的一切享受，或者自在而欣然地放弃生命本身。
摄人心魂的悲剧美学
悲剧的精髓在于，人在无限的宇宙和社会客体面前勇敢的接受挑战，不屈不挠的进取，人的价值就是去认识无限的宇宙和社会客体。
悲剧中所体现的崇高，经常以其庄严的内容和粗犷的形式震撼人心，引起人们的崇敬和自豪。
它与悲观、悲惨、消沉等是完全不同的。
有时，一个撼动人心的悲剧作品，比那些歌功颂德粉饰太平的平庸作品更有力量。
正因为这样，英国莎士比亚的《哈姆雷特》等四大悲剧、法国雨果的《巴黎圣母院》、俄罗斯托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》等世界名著，中国古典长篇叙事诗《孔雀东南飞》、元杂剧《窦娥冤》、民间传说故事《梁山伯与祝英台》等会产生如此强大的艺术感染力。
这就是悲剧美的力量。
悲剧是代表进步社会力量的人物在斗争中受到严重
的苦难或死亡，从而引起人奋发兴起，提高精神境界，产生审美的愉悦感情。
简言之，先进的美好的人或事物的毁灭就是悲剧。
鲁迅曾说过：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。
”悲剧因不完美而更具震撼力，人的内心深处总是被一种本质奴性所支配，潜意识地觉得失去的比得到的珍贵。
几乎所有人都不承认这一点，但是很多人都在实践着。
所以无论是失去的悲剧，还是死亡的悲剧，都会给人更加震撼的审美体验。
而人最大的悲剧就是不知道自己做的错事，一般做错事的时候都不知他错，等日后才明白，正如俄普修斯，自以为摆脱了命运的安排，却一直在命运的摆控之下。
然而个体生命的毁灭并非对生命意志的否定，而恰恰不断地促生着新的个体生命，使宇宙生命生生不息，永恒运行；肯定生命意志，就要勇敢迎接痛苦与牺牲，战胜困难，做生活的强者...这也是悲剧带给我们人性最宝贵的东西。