器乐进课堂教学实践与反思

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大学音乐课堂教学实践课(3篇)

大学音乐课堂教学实践课(3篇)

第1篇一、引言音乐作为一门艺术,不仅能够陶冶情操,提高审美能力,还能够培养人的综合素质。

在我国,音乐教育越来越受到重视,大学音乐课堂教学实践课作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和实际操作能力具有重要意义。

本文将从大学音乐课堂教学实践课的教学目标、教学内容、教学方法以及教学评价等方面进行探讨。

二、教学目标1. 培养学生的音乐素养,提高审美能力。

2. 培养学生的音乐实践能力,使学生能够熟练掌握一定的音乐技能。

3. 培养学生的团队协作精神和创新意识。

4. 提高学生的综合素质,为今后的工作和生活打下坚实基础。

三、教学内容1. 基础音乐理论:包括音乐史、音乐欣赏、乐理知识等。

2. 器乐演奏:如钢琴、小提琴、吉他、古筝等。

3. 歌唱技巧:包括声乐技巧、合唱训练等。

4. 音乐创作与编曲:培养学生的创作思维和编曲能力。

5. 音乐表演:包括独奏、合奏、合唱等。

四、教学方法1. 案例分析法:通过分析经典音乐作品,使学生了解音乐的发展历程和艺术特点。

2. 互动式教学:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学生的思维能力和表达能力。

3. 实践教学:结合实际演奏、演唱、创作等环节,让学生在实践中提高音乐技能。

4. 多媒体教学:利用多媒体技术,丰富教学内容,提高教学效果。

5. 跨学科教学:将音乐与其他学科相结合,拓宽学生的知识面。

五、教学评价1. 课堂表现:包括学生的出勤率、课堂参与度、合作精神等。

2. 技能考核:通过器乐、声乐、创作等方面的技能考核,评价学生的实际操作能力。

3. 作品展示:鼓励学生展示自己的音乐作品,评价其创作水平和表现力。

4. 学生反馈:通过问卷调查、访谈等方式,了解学生对教学内容的满意度。

六、总结大学音乐课堂教学实践课作为音乐教育的重要组成部分,对于培养学生的音乐素养和实际操作能力具有重要意义。

在教学过程中,教师应注重教学目标、教学内容、教学方法和教学评价的有机结合,以提高教学质量。

同时,学生也要积极参与课堂活动,不断提高自己的音乐素养和实际操作能力,为今后的工作和生活打下坚实基础。

音乐课实习心得体会

音乐课实习心得体会

音乐课实习心得体会
在音乐课实习的过程中,我深切体会到了音乐教育的重要性以及自身的成长与收获。

首先,音乐教育对学生的综合发展起着重要的作用。

通过音乐课,学生不仅能够提高
音乐能力,还能培养情感、审美和创造能力等综合素质。

我观察到学生在音乐课上充
满活力,他们在唱歌、演奏乐器和跳舞等活动中表现出自信和乐观的态度。

在音乐教
育的引导下,学生们的艺术表现力和团队合作能力得到了提升。

其次,音乐课实习给我提供了锻炼教学能力的机会。

在实习过程中,我充分发挥了自
己的创造力,设计了一些与教材相关的音乐活动和游戏,以达到更好的教学效果。


过引导学生们参与音乐创作和表演,我发现他们的学习动力大大增强,并且能够更好
地理解和掌握音乐知识。

最后,音乐课实习让我深刻认识到教师的责任和使命。

作为一名音乐教育者,我不仅
要传授音乐知识和技能,更重要的是要培养学生的音乐兴趣和审美能力。

通过与学生
的互动和交流,我意识到了自己对孩子们的影响力和责任感,这让我对未来的教育工
作充满信心和热情。

总的来说,音乐课实习是我成长的重要阶段。

通过实习,我深入了解了音乐教育的重
要性,获得了教学能力和经验,并且对自己以后从事音乐教育工作充满了憧憬和热爱。

教案大班乐器反思总结

教案大班乐器反思总结

教案大班乐器反思总结近期,我在教授大班乐器课程时,对教案进行了一次反思与总结。

通过这次反思,我发现了一些问题,并提出了一些改进措施,希望能够提高教学效果和学生的学习体验。

首先,我注意到在教案编写过程中,有时候会出现内容安排不合理的情况。

有时候我会在同一节课中涉及过多的知识点,导致学生难以掌握。

因此,我决定在编写教案时,将内容进行合理划分,每节课的重点知识点不宜过多,以便学生能够更好地理解和吸收。

其次,我还发现在教学过程中,有时候对于学生的个体差异没有充分重视。

每个学生的音乐素养和学习能力是不同的,他们在学习乐器时会有不同的进度和困难。

因此,我决定在教学中更加注重个体差异的关注,采取灵活的教学策略,满足不同学生的需求,确保每个学生都能够得到有效的指导和支持。

另外,我还发现在教案中对于学生的实践操作安排不够充分。

学习乐器最重要的是实践操作,但在教案中有时会过多地注重理论知识的传授,忽略了实践的重要性。

因此,我决定在教案编写中增加更多的实践环节,让学生能够亲自动手演奏乐器,提高他们的实际操作能力。

最后,我还发现在教案中,对于学生的兴趣引导不够充分。

学习乐器应该是一种愉快和充满乐趣的体验,但有时候在教案中过于注重纯粹的技巧训练,忽略了学生的兴趣和情感体验。

因此,我决定在教学中增加更多的互动和趣味性,通过游戏、小组合作等形式,激发学生的学习兴趣,让他们更能享受学习乐器的过程。

通过这次对教案的反思与总结,我意识到了自己在教学中存在的问题,并制定了相应的改进措施。

我相信,通过这些改进,我将能够提高教学效果,激发学生的学习兴趣,使他们在学习乐器的过程中获得更多的乐趣和成就感。

我将持续不断地反思与总结,不断提升自己的教学水平,为学生提供更优质的教育服务。

小学音乐实践课教学反思(3篇)

小学音乐实践课教学反思(3篇)

第1篇一、教学背景随着我国教育改革的不断深入,小学音乐教育越来越受到重视。

音乐实践课作为小学音乐教育的重要组成部分,旨在培养学生的音乐素养、审美情趣和创新能力。

本学期,我担任了小学四年级的音乐实践课教学工作,现将教学反思如下。

二、教学过程1. 教学内容本学期,我主要教授了以下内容:(1)基本乐理知识:五线谱、音符、节奏、音高、音色等。

(2)音乐欣赏:国内外优秀音乐作品。

(3)声乐训练:发声、呼吸、咬字等。

(4)器乐演奏:简易乐器的使用和演奏。

2. 教学方法(1)情境教学法:通过创设情境,激发学生的学习兴趣,提高学生的参与度。

(2)游戏教学法:利用游戏,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。

(3)小组合作学习:培养学生的团队协作能力,提高学生的综合素质。

(4)示范教学法:通过教师示范,让学生直观地了解音乐知识。

三、教学反思1. 教学效果通过本学期的教学,我取得了以下成果:(1)学生对音乐产生了浓厚的兴趣,课堂氛围活跃。

(2)学生的音乐素养得到了提高,能够欣赏和评价音乐作品。

(3)学生的声乐和器乐演奏能力有所提高。

2. 教学亮点(1)注重学生的兴趣培养:在教学过程中,我关注学生的兴趣,通过多种教学方法激发学生的学习热情。

(2)注重学生的实践操作:在教学中,我鼓励学生动手实践,提高学生的音乐素养。

(3)注重学生的全面发展:在教学过程中,我关注学生的综合素质,培养学生的团队协作能力和创新能力。

3. 教学不足(1)教学方法单一:在教学过程中,我主要采用情境教学法和游戏教学法,缺乏创新,教学方法较为单一。

(2)课堂管理不够严格:在课堂管理方面,我对学生的要求不够严格,导致部分学生纪律性较差。

(3)对学生的个别关注不足:在教学过程中,我未能充分关注学生的个别差异,导致部分学生进步缓慢。

四、改进措施1. 丰富教学方法:在今后的教学中,我将尝试运用更多教学方法,如多媒体教学、网络教学等,提高教学效果。

2. 加强课堂管理:在课堂管理方面,我将严格要求学生,确保课堂纪律,提高教学质量。

教案大班乐器反思中班

教案大班乐器反思中班

教案大班乐器反思中班近日,我带领大班进行了一堂乐器教学课程,感触颇深。

在这堂课中,我不仅看到了孩子们的兴趣和潜力,也发现了自己在教学中的不足之处。

首先,我观察到孩子们对乐器教学的热情和好奇心。

当我拿出各种乐器时,他们的眼睛都亮了起来,纷纷伸出小手想要亲自尝试。

有的孩子选择了小提琴,有的孩子选择了钢琴,还有的孩子选择了击打乐器。

他们在我的指导下,用手指轻轻拨动琴弦,用手掌敲击琴键,或是用鼓槌敲击打击乐器,尽情地享受着音乐带来的快乐和自豪感。

他们的表现让我深深感受到,乐器教学对于儿童的音乐感知和音乐表达能力的培养具有重要意义。

然而,我也发现了自己在教学过程中的一些问题。

首先是对孩子们的个别差异的忽视。

在课堂上,我主要关注了整体的教学效果,却忽略了每个孩子的学习特点和个体需求。

有些孩子对某种乐器表现出浓厚的兴趣和天赋,而有些孩子则对其他乐器更感兴趣。

这时,我应该更加注重发现和培养每个孩子的特长,让他们在乐器学习中找到自己的兴趣和潜力。

另外,我还发现自己在教学方法上存在一定的问题。

在这堂课中,我主要采用了示范演奏和指导性指导的方式,而忽视了孩子们自主探索和合作学习的机会。

为了提高教学效果,我应该更多地引导孩子们主动参与到乐器的制作和演奏过程中,培养他们的创造力和合作精神。

在今后的教学中,我将更加注重孩子们的个别差异,发掘他们的特长和潜力。

我还会尝试更多的教学方法,让孩子们有更多的自主探索和合作学习的机会。

同时,我也会不断反思和改进自己的教学方法,提升教学水平。

总之,这堂乐器教学课程让我对大班乐器教学有了更深入的认识。

孩子们的兴趣和潜力让我深感欣慰,而自己的不足也让我深感反思。

通过不断地学习和改进,我相信我能够在乐器教学中取得更好的效果,让每一个孩子都能在音乐的世界里找到快乐和成长的机会。

小乐器进入小学音乐课堂的实践与研究

小乐器进入小学音乐课堂的实践与研究

229学习版一、课题研究的目的意义:著名的音乐教育心理学家詹姆士·墨塞尔讲过:“器乐进课堂可以说是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。

”布鲁纳也认为:“知识的获得是一个主动的过程,学习者不应是信息的被动接受者,而应该是知识获得过程的主动参与者。

”从心理学角度来看,6—12岁这一时期儿童心理发展的特点是以具体形象思维为主要形式,学生思维具有较大的具体性和形象性,他们的可塑性强喜爱观察和模仿成人,他们的全部智力活动比如知觉、语言、记忆、想像、思维都是在学习与掌握知识及参加各种活动中逐步培养发展起来的。

针对这一关键时期儿童心理特点,音乐课上采用简单乐器——铝板琴、竖笛结合音乐教学的律动表演、游戏、欣赏、音乐创作等方法对学生的感官加以刺激,改变大脑的结构,促进对应脑区的发育,使他们的心理、行为、情感受到影响,产生最佳情绪,有目的,有意识地培养学生对音乐的理解与想像力,从而达到音乐审美教育的目的,培养学生学习音乐的兴趣,全面提高学生的音乐素质和能力。

二、课题研究的主要目标:“小乐器进课堂”课题研究以激发学生兴趣为主,以提高学生素质为目的。

通过“小乐器进课堂”研究,促进学生音准、节奏、视唱等音乐综合能力的提高,使学生在敲敲、吹吹、唱唱、拍拍的愉快气氛中进行音乐素质的培养,达到审美教育的目的。

三、研究方法:1.文献法(主要用于前期工作)课题组成员搜集尽可能多的有关“乐器演奏方法”、“音乐理论”等论著、论文及其相关理论材料,筛选出针对性强、有价值的信息,界定课题、设计课题、论证课题;2.行动研究法(主要用于实施阶段)本课题的研究采用行动研究法为主。

行动研究法遵循计划、行动、观察、反思、调整五个环节螺旋式上升的规律,把工作落到实处,确保研究顺利进行;3. 研讨法:针对课题研究中的实际问题进行研讨、分析,借以不断调整乐器种类的选择并完善新的教学模式和方法;4. 案例研究法,每个课题组成员,结合自己的研究内容和具体情况,根据所任班级学生状况及自身个性,积极贯彻课题研究思想,明确研究的内容与方法,编写相应的教案;5. 经验总结法。

器乐进课堂教学实践与反思

器乐进课堂教学实践与反思

器乐进课堂教学实践与反思器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一, 对的引导和合理安排器乐教学内容, 是提高学生音乐素质的有效途径。

笔者通过三年多的器乐教学实践, 总结器乐进课堂的某些作用, 如引趣、化难、添彩等。

一方面教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的爱好, 在爱好的引导下增进乐学精神, 课堂中努力为学生搭建多种器乐展示平台。

使其在实践中获得成功的体验, 从而培养学生的自信心, 激发她们音乐学习的爱好。

另一方面解决课堂中浮现的多种困难, 使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能, 如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。

使用品有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱, 口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念, 对把握音准有很大的协助;打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感, 通过一段时间的练习, 基本掌握节奏的长短、强弱, 可以更好地稳定节奏;在学习乐器的过程中, 从旋律出发, 通过实践练习视奏, 谱子不需通过其她媒介的转换直映大脑, 识谱能力得到很大提高。

第三, 根据初中生的年龄和心理特点, 学会器乐演奏可以协助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情, 使她们参与音乐活动更积极积极, 弥补遗憾;器乐的加入可以大大提高学生的音乐体现力和发明力, 既增添了课堂的音色色彩, 又提高了学生的音乐素养。

新课标指出。

器乐演奏对于激发学生学习音乐的爱好, 提高音乐的理解、体现和发明力有着十分重要的作用。

器乐教学应与唱歌、鉴赏、发明等教学内容密切结合。

笔者参与了在上海举办的全国中小学器乐教学展示与研讨会, 在展示课中教师各个身怀绝技, 真可谓精彩纷呈。

通过教师的引导, 学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简朴的乐器。

令笔者受益匪浅, 对器乐教学有了全新的结识。

这些现象深深地触动和激发了笔者。

开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。

通过两年的实践和摸索。

切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。

音乐教师教学实践经历(3篇)

音乐教师教学实践经历(3篇)

第1篇自2015年起,我有幸成为一名音乐教师,投身于教育事业,将音乐的魅力传递给每一个学生。

在这几年的教学实践中,我积累了丰富的经验,见证了学生们的成长与变化。

以下是我作为一名音乐教师的教学实践经历。

一、初入教师岗位2015年,我毕业于一所音乐学院,带着对音乐的热爱和对教育事业的向往,我走上了音乐教师的岗位。

刚开始接触教学,我感到既兴奋又紧张。

为了更好地适应教学工作,我积极参加学校组织的各类培训,学习教学方法和技巧。

二、备课与教学1.备课备课是教学工作的基础。

我深知备课的重要性,因此总是认真对待每一堂课。

在备课过程中,我会根据学生的年龄特点和认知水平,精心设计教学方案。

同时,我会结合教材内容,引入一些贴近学生生活的案例,激发学生的学习兴趣。

2.教学在教学过程中,我注重以下几点:(1)激发学生的学习兴趣。

音乐是一门富有魅力的艺术,我努力将音乐的魅力融入课堂,让学生在轻松愉快的氛围中学习。

(2)注重培养学生的音乐素养。

我认为,音乐素养是学生全面发展的重要组成部分。

在教学中,我不仅注重培养学生的音乐技能,还注重培养学生的审美观念、情感表达和创造力。

(3)因材施教。

每个学生都有自己的特点和优势,我努力发现每个学生的闪光点,并根据他们的特点进行针对性教学。

(4)注重课堂互动。

在课堂上,我鼓励学生积极参与,提出问题,共同探讨。

通过互动,激发学生的思维,提高他们的学习效果。

三、教学成果经过几年的努力,我的教学成果逐渐显现。

以下是我所取得的一些成绩:1. 学生音乐素养得到提高。

通过系统的音乐教育,学生的音乐素养得到了显著提升,他们在各种音乐比赛中取得了优异成绩。

2. 学生学习兴趣浓厚。

在课堂上,学生们积极参与,课堂气氛活跃。

许多学生表示,音乐课是他们最喜欢的课程之一。

3. 学生情感表达更加丰富。

音乐是一种情感表达的方式,通过音乐教育,学生的情感表达能力得到了提高,他们在生活中更加善于表达自己的情感。

4. 学生团队合作能力增强。

音乐课综合实践教学案例(3篇)

音乐课综合实践教学案例(3篇)

第1篇一、教学背景随着我国教育改革的不断深入,音乐教育逐渐受到广泛关注。

音乐课综合实践教学作为一种新型的教学模式,旨在通过多种教学手段和教学方法,培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力。

本文将以一堂小学音乐课为例,探讨音乐课综合实践教学的具体实施过程。

二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣,提高音乐素养。

2. 培养学生的团队协作能力,增强集体荣誉感。

3. 培养学生的创新思维,提高实践能力。

三、教学过程1. 导入教师播放一段轻快的音乐,让学生在轻松愉快的氛围中进入课堂。

然后,教师简要介绍本节课的教学内容和目标。

2. 情景创设教师创设一个音乐主题,如“春天的旋律”,让学生通过欣赏、演唱、演奏等方式,感受春天的美好。

3. 欣赏与鉴赏教师播放一首关于春天的歌曲,让学生欣赏歌曲的旋律、节奏和歌词。

在欣赏过程中,教师引导学生分析歌曲的特点,如歌曲的调式、旋律的起伏等。

4. 演唱实践教师邀请学生上台演唱歌曲,其他学生作为听众。

在演唱过程中,教师给予学生指导和鼓励,帮助他们克服演唱中的困难。

5. 指挥实践教师将学生分成若干小组,每组选出一个指挥。

在教师的指导下,各小组练习指挥动作,并进行指挥比赛。

通过比赛,让学生掌握指挥的基本技巧。

6. 合唱实践教师组织学生进行合唱练习,让学生在合唱中感受音乐的美。

在合唱过程中,教师注重培养学生的音准、节奏和和声感。

7. 乐器演奏实践教师邀请擅长乐器的学生上台演奏,其他学生欣赏。

在演奏过程中,教师引导学生分析乐器的音色、音量和音域等特点。

8. 创作实践教师让学生根据“春天的旋律”主题,创作一首歌曲。

在创作过程中,教师给予学生指导和鼓励,帮助他们发挥创意。

9. 总结与评价教师对本节课的教学内容进行总结,并对学生的表现进行评价。

同时,鼓励学生在课后继续练习,提高自己的音乐素养。

四、教学反思1. 教学过程中,教师注重激发学生的兴趣,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2. 教师采用多种教学方法,如欣赏、演唱、演奏、合唱等,让学生在实践活动中提高音乐素养。

器乐授课总结报告范文(3篇)

器乐授课总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言随着音乐教育的普及和音乐文化的繁荣,器乐教学在我国音乐教育领域占据了越来越重要的地位。

本学期,我担任了器乐教学任务,通过不断的学习和实践,取得了一定的教学成果。

现将本学期的器乐授课情况进行总结,以期为今后的教学工作提供借鉴。

二、教学目标与内容1. 教学目标(1)培养学生对器乐的兴趣和热爱,激发学生的音乐潜能。

(2)提高学生的音乐素养,培养学生的审美能力和表现力。

(3)使学生掌握一定的器乐演奏技巧,提高学生的演奏水平。

(4)培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。

2. 教学内容(1)器乐基础知识:乐理、和声、曲式等。

(2)器乐演奏技巧:音阶、琶音、和弦、指法等。

(3)经典曲目欣赏与演奏:中外名曲、民族音乐等。

(4)音乐实践活动:器乐合奏、独奏、音乐会等。

三、教学过程与策略1. 教学过程(1)课前准备:查阅资料,了解学生情况,制定教学计划。

(2)课堂实施:讲解器乐基础知识,示范演奏技巧,指导学生练习。

(3)课后辅导:针对学生个体差异,进行个别辅导,帮助学生解决演奏中的问题。

(4)音乐实践活动:组织学生参加器乐合奏、独奏、音乐会等活动,提高学生的实践能力。

2. 教学策略(1)激发兴趣,培养热爱:通过音乐游戏、音乐故事等形式,激发学生对器乐的兴趣和热爱。

(2)因材施教,分层教学:根据学生的个体差异,制定不同的教学目标,实施分层教学。

(3)示范引领,实践提高:通过示范演奏,让学生直观地了解器乐演奏技巧,提高学生的实践能力。

(4)注重合作,培养团队精神:组织学生进行器乐合奏、音乐会等活动,培养学生的团队协作精神。

四、教学成果与反思1. 教学成果(1)学生的器乐演奏水平得到了显著提高,部分学生已具备一定的演奏技巧。

(2)学生的音乐素养得到了提升,审美能力和表现力得到了加强。

(3)学生的团队协作精神和集体荣誉感得到了培养。

2. 教学反思(1)在教学过程中,我发现部分学生对器乐基础知识掌握不够扎实,需要加强基础知识的讲解和练习。

幼儿园器乐合奏实践反思:幼儿园器乐教学案例分享

幼儿园器乐合奏实践反思:幼儿园器乐教学案例分享

幼儿园器乐合奏实践反思:幼儿园器乐教学案例共享在幼儿园教育中,音乐教学一直是非常重要的一部分。

而在音乐教学中,器乐合奏更是一个有趣且能够培养孩子们团队合作精神的活动。

在实际的幼儿园器乐合奏实践中,我们不仅能够看到孩子们在音乐上的成长,更能够看到他们在团队合作、情绪表达和自我表现方面的进步。

在这篇文章中,笔者将结合幼儿园的实际案例,对幼儿园器乐合奏实践进行反思,并共享一些教学案例,以期能够给读者带来一些启发和思考。

1. 幼儿园器乐合奏的意义幼儿园器乐合奏实践的意义不仅在于教育孩子们音乐知识和技能,更在于培养他们的团队合作意识和情绪表达能力。

通过参与器乐合奏,幼儿可以学会与他人共同创作音乐,学会倾听和尊重他人的意见,学会表达自己的情感和想法。

这对于幼儿的综合素养和情商的培养都具有重要意义。

2. 实践案例共享在某幼儿园的一次器乐合奏实践中,老师们采取了多种方法来引导孩子们进行合作创作。

他们首先组织了一个小型的器乐合奏团队,让孩子们轮流尝试不同的器乐乐器,并学习如何与其他孩子共同演奏一首简单的乐曲。

在练习的过程中,孩子们需要相互配合,学会倾听和谦让,同时也能够感受到与他人合作、共同创作音乐的快乐。

在最终的表演中,每个孩子都能够感受到自己在音乐中的重要性,也能够从中获得成就感和自信心。

3. 反思与展望通过对这个幼儿园器乐合奏案例的观察和反思,我们能够发现幼儿园器乐合奏实践确实能够给孩子们带来很多成长和收获。

然而,在实践中也暴露出一些问题,比如孩子们的合作意识和技能还有待提高,以及老师们在指导孩子们合作创作方面还可以进一步改进。

我们应该在今后的幼儿园器乐合奏实践中,进一步引导孩子们培养良好的合作意识,同时也需要老师们不断提高自身的专业素养,为幼儿的音乐教育提供更好的指导。

总结幼儿园器乐合奏实践是音乐教育中非常重要的一环,它不仅能够教育孩子们音乐知识和技能,更能够培养他们的团队合作意识和情绪表达能力。

通过共享上面的案例,我们能够看到孩子们在器乐合奏中的成长和收获,也能够发现一些问题和不足。

艺术实践教学总结报告(3篇)

艺术实践教学总结报告(3篇)

第1篇一、前言随着我国教育事业的发展,艺术教育在培养学生综合素质、提升学生审美能力等方面发挥着越来越重要的作用。

艺术实践教学作为艺术教育的重要组成部分,对于培养学生的创新精神、实践能力具有重要意义。

本报告将对艺术实践教学进行总结,分析实践教学中存在的问题,并提出改进措施。

二、艺术实践教学概述1. 实践教学目标艺术实践教学旨在通过实践活动,培养学生的创新意识、实践能力、审美能力以及团队协作精神。

具体目标如下:(1)提高学生的艺术素养,培养学生对艺术的热爱和追求。

(2)培养学生运用所学知识解决实际问题的能力。

(3)培养学生创新精神和实践能力。

(4)培养学生团队协作精神,提高人际沟通能力。

2. 实践教学内容艺术实践教学主要包括以下内容:(1)艺术理论课程:如艺术史、艺术批评、艺术美学等。

(2)艺术技能课程:如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等。

(3)艺术创作实践:如设计、摄影、影视制作等。

(4)艺术鉴赏实践:如参观博物馆、美术馆、艺术展览等。

三、艺术实践教学实施情况1. 实践教学组织学校成立了艺术实践教学领导小组,负责制定实践教学计划、组织实践教学活动、评估实践教学效果等。

各学院根据实际情况,成立了实践教学小组,负责具体实施。

2. 实践教学形式(1)课堂教学:教师在课堂上进行艺术理论讲解,引导学生进行艺术创作。

(2)课外活动:组织学生参加各类艺术竞赛、展览、讲座等活动。

(3)实习实训:安排学生到艺术机构、企业进行实习实训。

(4)社会实践:组织学生参加社会公益活动,如支教、环保等。

3. 实践教学效果通过艺术实践教学,学生取得了以下成果:(1)提高了艺术素养,培养了学生对艺术的热爱和追求。

(2)掌握了艺术技能,提高了运用所学知识解决实际问题的能力。

(3)培养了创新精神和实践能力,提高了综合素质。

(4)增强了团队协作精神,提高了人际沟通能力。

四、艺术实践教学存在的问题1. 实践教学资源不足部分学校艺术实践教学资源不足,如师资力量、教学设施、实习实训基地等。

葫芦丝课堂教学实记与反思

葫芦丝课堂教学实记与反思

葫芦丝课堂教学实记与反思作者:白泳鑫来源:《新课程》2021年第11期2019年,笔者加入赤峰市红山区王平平音乐名师工作室,与各位老师一同参与器乐教学课题研究,对器乐教学有了更深的认识。

从常规的音乐课堂,到五彩斑斓的社团活动,处处都可以留下器乐的身影,而如何多彩有效地教学是我们一直在探索的。

这次加入名师工作室既是我自身提升教学能力的好机会,也是实践器乐课堂教学的好契机。

现在,笔者就把目前实践的状况与问题与大家叙述一下,希望能对器乐课堂教学有所帮助。

2016年9月,笔者从高校研究生毕业后参加工作,本身也是师范专业,所以有在中小学实习的工作经历。

但实习毕竟是实习,与真实的工作状况还不一样。

实习时只想着完成领导交代的教学工作,只是机械地“教书”,未曾“育人”,也从未系统地想过教育的本质以及如何实施。

但真正参加工作后,这些问题就显现在自己的脑海之中。

作为一名合格的老师,单纯完成任务教习书本是行不通的,你需要去钻研规划,而教研室组织的名师工作室和名师工作坊正好给刚参加工作的教师提供了这样一个平台。

这个平台帮助新教师去思考、去分析、去践行可行的路线。

因此,笔者从参加工作坊开始,一步一步跟随教研员的脚步,终于在2019年加入了名师工作室,与教研员和其他同仁一起来研究器乐课堂教学问题。

这不仅是我个人进步的大好机会,也对本地区的器乐教育有着举足轻重的作用。

下面我把我个人的葫芦丝教学实记与反思呈现给大家。

一、教学计划开始2018年年末,笔者即将从京剧名师工作坊毕业,我所在的名师工作坊以京剧在中小学音乐课堂中的教学研究为主要内容,并且取得了非常好的研究成果,完成了内蒙古自治区“十三五”教学专项课题的结题工作。

《“京剧”在初中音乐课堂教学中的探索与实践研究》由内蒙古自治区教学研究室和内蒙古自治区“十三五”教学专项课题总课题组共同颁发了结题证书。

但课题结束后我并没有停滞不前,而是把目光转向了名师工作室,这时名师工作室在研究器乐的课堂教学。

中国民族器乐曲课后反思

中国民族器乐曲课后反思

中国民族器乐曲课后反思摘要:一、引言二、课程概述三、课后反思四、问题与改进措施五、结论正文:一、引言在中国民族器乐曲的课程中,我们深入学习了我国丰富的音乐文化,感受了民族器乐的韵味和内涵。

通过对民族器乐曲的学习和实践,我对音乐有了更深的认识和理解。

以下是我在课程中的课后反思。

二、课程概述中国民族器乐曲课程主要包括理论知识学习和实践演奏两部分。

在理论知识学习方面,我们掌握了民族器乐的历史、类别、演奏技巧等方面的知识。

在实践演奏方面,我们学习了各种民族乐器的演奏方法,并尝试演奏了一些经典的民族乐曲。

三、课后反思1.知识掌握方面:通过课程学习,我对民族器乐曲的理论知识有了较为全面的了解,但在某些细节方面还需加强学习。

2.演奏技巧方面:在实践演奏过程中,我发现自己在某些乐器的演奏技巧上还有待提高,如手指灵活度、音准控制等方面。

3.音乐鉴赏能力方面:通过学习民族器乐曲,我对音乐的鉴赏能力有了明显提高,能够更好地欣赏民族乐曲的美。

4.团队协作方面:在实践演奏中,我认识到团队协作的重要性,我们需要加强沟通与配合,才能达到更好的演奏效果。

四、问题与改进措施1.针对理论知识掌握不足的问题,我计划在课后加强自学,查阅相关资料,深入了解民族器乐曲的各个方面。

2.为提高演奏技巧,我将在课余时间多加练习,尤其是手指灵活度和音准控制方面。

同时,向有经验的老师请教,借鉴他们的演奏技巧。

3.在音乐鉴赏能力方面,我将多欣赏各种类型的音乐,拓宽音乐视野,提高自己的音乐素养。

4.为了提高团队协作能力,我将加强与队友的沟通,学会倾听和配合,共同提高演奏水平。

五、结论通过对中国民族器乐曲课程的学习和课后反思,我发现自己在音乐方面的知识和技能还有待提高。

口风琴教学反思范文

口风琴教学反思范文

口风琴教学反思口风琴教学反思范文作为一位优秀的老师,我们都希望有一流的课堂教学能力,写教学反思可以快速提升我们的教学能力,如何把教学反思做到重点突出呢?下面是小编为大家整理的口风琴教学反思范文,希望对大家有所帮助。

口风琴教学反思1同学们对口风琴的学习积极性很高,一上音乐课特别高兴,经过一周的教学我觉得对课堂教学环节应稍改动一下,更有助于学生有效地学习。

一、对口风琴教学环节的调整我们的口风琴实施方案是课前拿出一部分时间先练习口风琴,再学习课本知识,我在班里尝试过,学生一开始对口风琴的学习比较感兴趣,学生正练习的比较投入时再开始学习其它内容,一部分学生的学习积极性不是很高,不能很好的完成本节课内容,后来这几节课我是这样来做的,先学习本堂课的内容,让同学明确本节课的目的,让同学们以最快的速度学好该完成的内容然后再进行口风琴的学习,如果不能很好的万成任务,那么口风琴的学习时间就会相应减少。

同学们会较积极地学习课本内容。

二、口风琴的教学内容不宜过多根据学生的年龄特征,学生的接受能力也不同。

如:歌曲《闪烁的小星》来说,五年级的大部分学生一节课能够较好的完成,三年级的学生需要两节课甚至还要多的时间来完成,一年级的学生一节课对五指的练习还不够熟练。

根据学生的接受能力来增减学生需要学习的知识。

三、课下多练习更有助于口风琴的学习让学生意识到口风琴的学习不是只靠课上时间学习的,课上学到的内容课下多加练习,跟学习一样,对一条练习曲要反复练习熟能生巧。

谁付出的多谁的收获就越大。

只靠课堂的时间来学习,你的进步会很慢很慢。

希望每位同学都养成自觉练习的好习惯。

口风琴教学反思2随着素质教育改革的深入,器乐教学成为音乐表现形式的重要组成部分。

从去年开始,我校开展了小乐器进课堂的课题研究,我也开始了摸索口风琴教学之路,口风琴的学习无疑为音乐教学丰富了内容,调节了课堂气氛,扩大学生音乐视野。

小学生活泼、好动,注意力持续时间短,但是好奇心强,喜欢新事物,一开始对口风琴充满好奇,对口风琴课也充满期待,器乐课堂的常规引导需要长时间训练,经过一年的口风琴课教学实践,我运用各种教学手段,从以下几点来反思我的口风琴教学:1、趣味教学法(手指操练习)对于初学口风琴的学生来说掌握正确的演奏姿势和手型非常重要。

教学实践记录音乐生(3篇)

教学实践记录音乐生(3篇)

第1篇一、前言作为一名音乐教师,我深知音乐教育对学生全面发展的重要性。

在教学实践中,我始终坚持以学生为本,注重培养学生的音乐素养、审美能力和实践能力。

以下是我对音乐生教学实践的一些记录和反思。

二、教学背景1. 学生情况本学期我所任教的班级共有30名学生,其中男生18名,女生12名。

学生们来自不同地区,家庭背景各异。

他们对音乐的兴趣和基础参差不齐,但都热爱音乐,渴望在音乐学习中提高自己。

2. 教学目标(1)培养学生的音乐素养,提高他们的音乐审美能力。

(2)让学生掌握一定的音乐理论知识,具备基本的音乐技能。

(3)培养学生的团队合作精神和创新能力。

(4)激发学生的音乐潜能,为他们的未来发展奠定基础。

三、教学过程1. 创设良好的学习氛围为了让学生在轻松愉快的环境中学习音乐,我努力营造一个温馨、和谐、充满音乐气息的课堂。

在教室里布置了一些与音乐相关的图片、海报,播放一些优美的音乐,让学生在愉悦的氛围中感受音乐的魅力。

2. 注重基础教学(1)音乐理论知识教学:从音阶、和弦、节奏等方面入手,让学生掌握基本的音乐理论知识。

(2)音乐技能教学:针对学生的不同特长,分别进行声乐、器乐、舞蹈等方面的训练。

(3)音乐欣赏教学:组织学生观看音乐纪录片、音乐会视频等,让学生在欣赏中提高音乐素养。

3. 丰富教学形式(1)小组合作:将学生分成若干小组,进行合唱、合奏、舞蹈等实践活动,培养学生的团队合作精神。

(2)角色扮演:让学生扮演不同角色,如指挥、演奏员、观众等,提高他们的实践能力。

(3)音乐创作:鼓励学生发挥自己的想象力,创作简单的歌曲、舞蹈等,培养他们的创新能力。

4. 评价与反馈在教学过程中,我注重对学生的评价和反馈,及时发现他们的优点和不足,并给予针对性的指导。

同时,我还鼓励学生之间相互评价,共同进步。

四、教学反思1. 教学内容的选择与调整在教学过程中,我不断调整教学内容,使之更贴近学生的实际需求。

例如,针对学生的兴趣,增加了一些流行音乐的欣赏与学习;针对学生的特长,开展了声乐、器乐、舞蹈等专项训练。

音乐教学实践周总结反思(3篇)

音乐教学实践周总结反思(3篇)

第1篇一、前言在过去的一周里,我担任了音乐教师,进行了为期一周的音乐教学实践。

这周的教学活动丰富多彩,包括课堂讲授、小组讨论、实践活动等。

通过这一周的教学实践,我对音乐教学有了更深入的理解,同时也发现了自身在教学过程中的一些不足。

以下是我对这一周音乐教学实践的总结与反思。

二、教学实践内容1. 课堂讲授本周的课堂讲授主要包括音乐理论知识、音乐欣赏、音乐创作等方面。

我结合学生的实际情况,制定了详细的教学计划,力求让学生在轻松愉快的环境中掌握音乐知识。

2. 小组讨论在小组讨论环节,我鼓励学生积极参与,发表自己的看法。

通过讨论,学生不仅加深了对音乐知识的理解,还培养了团队协作能力。

3. 实践活动为了让学生更好地掌握音乐技能,我组织了丰富的实践活动,如合唱、器乐演奏、音乐剧表演等。

这些活动不仅提高了学生的音乐素养,还增强了他们的自信心。

三、教学反思1. 教学目标的设定在教学过程中,我明确了教学目标,旨在培养学生的音乐兴趣、提高他们的音乐素养。

然而,在实际教学中,我发现部分学生对音乐知识的掌握程度参差不齐,这让我意识到在教学目标的设定上,还需更加注重学生的个体差异。

2. 教学方法的运用在教学方法上,我尝试了多种教学手段,如多媒体教学、游戏教学等。

这些方法在一定程度上激发了学生的学习兴趣,但同时也暴露出一些问题。

例如,在多媒体教学中,部分学生过于依赖屏幕,忽视了与教师的互动;在游戏教学中,部分学生过于追求胜利,而忽视了音乐本身的魅力。

3. 课堂管理在课堂管理方面,我注重培养学生的自律意识,但同时也发现了一些问题。

如部分学生上课迟到、注意力不集中等。

针对这些问题,我将在今后的教学中,加强课堂纪律管理,提高学生的自律意识。

4. 家校沟通在教学过程中,我意识到家校沟通的重要性。

通过与家长的沟通,了解学生在家的学习情况,有助于我更好地调整教学策略。

然而,本周的沟通频率还不够,今后我将加强与家长的沟通,共同关注学生的成长。

音乐教学实践月记(3篇)

音乐教学实践月记(3篇)

第1篇一、前言音乐教学实践月,是我们学校为了提高音乐教学质量,培养学生音乐素养而开展的一项重要活动。

在这个月里,我积极参与了各种音乐教学实践活动,收获颇丰。

以下是我对这一个月的实践经历进行总结和反思。

二、实践内容1. 音乐课堂教学在音乐课堂教学方面,我主要从以下几个方面进行了实践:(1)教学目标明确。

在每节课前,我都会根据学生的实际情况和课程要求,制定明确的教学目标,确保教学活动的有效性。

(2)教学方法多样化。

为了提高学生的学习兴趣,我采用了多种教学方法,如情境教学、游戏教学、合作学习等,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

(3)注重音乐素养的培养。

在教学中,我不仅关注学生的技能训练,还注重培养学生的音乐素养,如音乐欣赏、音乐表达、音乐创作等。

2. 音乐课外活动在音乐课外活动方面,我主要参与了以下两项活动:(1)音乐社团。

我担任了学校音乐社团的辅导老师,组织学生开展合唱、乐器演奏等活动,培养学生的音乐特长。

(2)校园歌手大赛。

我参与了校园歌手大赛的策划和组织工作,为参赛选手提供专业的音乐指导,帮助他们提高演唱水平。

3. 音乐教研活动在音乐教研活动方面,我主要参与了以下两项活动:(1)听评课。

我参加了学校组织的音乐听评课活动,学习了其他老师的优秀教学经验,为自身的教学提供了借鉴。

(2)教研讨论。

我积极参与教研组的讨论,与同事们共同探讨音乐教学中的问题,分享教学心得。

三、实践成果1. 学生音乐素养提高。

通过一个月的音乐教学实践,学生的音乐素养得到了显著提高,他们在音乐欣赏、音乐表达、音乐创作等方面都取得了不同程度的进步。

2. 教学水平提升。

在实践过程中,我不断反思和总结,教学水平得到了一定程度的提升。

我学会了如何根据学生的实际情况调整教学策略,提高教学效果。

3. 团队合作能力增强。

在音乐教学实践中,我与同事们共同合作,共同解决教学中的问题,增强了团队合作能力。

四、反思与总结1. 教学方法要多样化。

在音乐教学中,要根据学生的实际情况和课程要求,采用多样化的教学方法,激发学生的学习兴趣。

乐器教学实践报告

乐器教学实践报告

乐器教学实践报告一、前言音乐教育作为一种艺术教育,对于培养学生的审美情感、提高综合素质具有重要作用。

乐器教学作为音乐教育的重要组成部分,不仅能够提升学生的音乐素养,还能锻炼学生的手眼协调能力和团队协作能力。

本报告通过对乐器教学的实践研究,旨在探索适合我国学生的乐器教学方法,提高音乐教育质量。

二、实践内容1. 教学对象与目标本次实践报告以我国某小学三至六年级学生为对象,共计200人。

教学目标为学生掌握基本乐理知识,学会一种乐器的演奏技巧,提高音乐素养和审美能力。

2. 教学资源与设施为确保实践报告的顺利进行,学校提供了足够的乐器资源,包括钢琴、小提琴、吉他、鼓等。

同时,配备了专业的音乐教师团队,共计10人。

3. 教学方法与过程(1)乐理知识教学:采用集中授课方式,每周一次,共20周。

教师通过PPT、音频、视频等多种形式,为学生讲解乐理知识,使学生掌握音阶、节奏、和声等基本概念。

(2)乐器演奏教学:采用分组授课方式,每周两次,共40周。

教师根据学生的兴趣和特长,将学生分为不同乐器小组,进行针对性教学。

在教学过程中,注重培养学生的手法、音准、节奏等方面的能力。

(3)音乐欣赏与实践:组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动,提高学生的音乐审美能力。

同时,鼓励学生进行小组合作演奏,培养团队协作精神。

4. 教学评价与反馈(1)过程性评价:通过课堂表现、练习作业、小组合作等方式,对学生的学习过程进行评价。

(2)终结性评价:在实践报告结束时,组织学生进行乐器演奏考试,评价学生的演奏水平。

(3)教学反馈:定期收集学生、家长和教师的反馈意见,对教学方法进行调整和改进。

三、实践成果与分析1. 学生掌握乐理知识的程度明显提高,大部分学生能够熟练运用音阶、节奏、和声等基本概念进行音乐创作。

2. 学生乐器演奏水平整体提升,部分学生已具备较高水平的演奏技巧。

3. 学生音乐审美能力得到提升,对不同风格的音乐作品有了更深入的理解。

4. 学生团队协作能力得到锻炼,小组合作演奏效果显著。

器乐课程教学反思

器乐课程教学反思

器乐课程教学反思近期,在我担任器乐课程教师的过程中,我对教学方法和教学效果进行了反思。

通过仔细观察学生的研究情况和他们在课堂上的表现,我认识到我可以通过一些改进措施来提高课程的教学效果以及学生的研究成绩。

以下是我的一些反思和改进措施。

1. 增加个性化教学我发现每一个学生都有自己的研究特点和兴趣爱好。

因此,为了更好地满足每个学生的需求,我决定增加个性化教学。

我会在课堂上提供不同的研究材料和练,以适应不同学生的水平和兴趣。

同时,我还会尝试不同的教学方法,比如小组合作研究和个别指导,以促进学生的积极参与和主动研究。

2. 强调基础训练在观察学生的演奏技巧时,我发现一些学生在基本技能方面存在一些欠缺。

因此,我决定在课程中更加强调基础训练。

我会给学生提供更多的练机会,并引导他们进行正确的练方法。

通过加强基础训练,学生能够更好地掌握基本技能,从而提高演奏水平。

3. 与学生建立良好的沟通我发现学生们在课堂上不太愿意表达自己的观点和问题。

为了解决这个问题,我决定加强与学生之间的沟通。

我会鼓励学生提问和参与课堂讨论,让他们积极参与到课程中来。

同时,我也会定期与学生们进行个别面谈,了解他们的研究情况和需求,以便更好地指导他们的研究。

4. 注重实践与应用我认识到理论研究与实践应用的结合是提高学生研究兴趣和能力的关键。

因此,我打算在课程中增加一些实际应用的内容。

我会鼓励学生进行实际演奏和创作,让他们将所学知识应用到实际中去。

通过实践与应用,学生能够更好地理解和掌握所学内容。

5. 不断反思和改进作为一名教师,我相信不断反思和改进是提高教学质量的重要途径。

因此,我会定期回顾自己的教学过程,发现问题并及时改进。

同时,我也会持续研究和研究教学方法和相关领域的知识,以提高自己的教学水平。

通过这些反思和改进措施,我相信我能够提高器乐课程的教学效果,同时帮助学生更好地研究和演奏。

我将持续关注学生的研究情况,根据实际情况做出相应的调整和改进,以提供更好的教学体验和研究成果。

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器乐进课堂教学实践与反思器乐教学是音乐教学改革创新的重要手段之一,正确引导和合理安排器乐教学内容,是提高学生音乐素质的有效途径。

笔者通过三年多的器乐教学实践,总结器乐进课堂的一些作用,如引趣、化难、添彩等。

首先教师要选择容易入门的乐器激发学生学习的兴趣,在兴趣的引导下促进乐学精神,课堂中努力为学生搭建各种器乐展示平台。

使其在实践中获得成功的体验,从而培养学生的自信心,激发他们音乐学习的兴趣。

其次解决课堂中出现的多种困难,使学生在器乐辅助教学中掌握多种基本技能,如把握音准、稳定节奏、提高识谱能力等。

使用具有固定音高的乐器如口风琴等乐器辅助歌唱,口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念,对把握音准有很大的帮助;打击乐器的辅助可以加强音乐的节奏感,通过一段时间的练习,基本掌握节奏的长短、强弱,能够更好地稳定节奏;在学习乐器的过程中,从旋律出发,通过实践练习视奏,谱子不需经过其他媒介的转换直映大脑,识谱能力得到很大提高。

第三,根据初中生的年龄和心理特点,学会器乐演奏可以帮助变声期的学生和没有自信歌唱的学生延续学习音乐的热情,使他们参加音乐活动更积极主动,弥补遗憾;器乐的加入可以大大提高学生的音乐表现力和创造力,既增添了课堂的音色色彩,又提高了学生的音乐素养。

新课标指出。

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣,提高音乐的理解、表达和创造力有着十分重要的作用。

器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。

2011年笔者参加了在上海举行的全国中小学器乐教学展示与研讨会,在展示课中教师各个身怀绝技,真可谓精彩纷呈。

通过教师的引导,学生大多能有板有眼地演奏一件或两件简单的乐器。

令笔者受益匪浅,对器乐教学有了全新的认识。

这些现象深深地触动和激发了笔者。

开始着手于器乐进课堂的教学研究和实践。

通过两年的实践和探索。

切实感受到合理运用器乐辅助教学的必要性和重要意义。

一、引趣孔子曰:“知之者不如乐之者,乐之者不如好之者”,充分说明“兴趣是最好的老师”。

兴趣也是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提,兴趣的产生受教师的教学方法、教学内容、教学能力等多方面的影响,有时与教具也有着密切的关系。

笔者通过课堂教学实践,运用多种教学方法,激发学生学习音乐的兴趣。

1、选择合适乐器,实践中激发兴趣简单易学的乐器,是音乐课堂中最实用、最受欢迎且最易激发学生学习兴趣的教学器具,如口琴、葫芦丝、口风琴、小型的打击乐等。

这些乐器价格便宜,携带方便,发音容易。

指法简单,演奏技巧简练,学生比较容易掌握,学习周期相对较短。

如口琴。

大部分学生在三节课内就能掌握一个八度音阶和简单的儿童歌曲的吹奏;五节课内,基本能掌握两个八度音阶和初中音乐书本中等难度歌曲的演奏;八节课内,大部分学生能演奏篇幅较长、抒情优美的流行歌曲。

通过实践学生能在短时间内演奏一件乐器。

这种音乐实践和亲身体验能激发学生学习音乐的欲望。

笔者在教学时,将口琴带进音乐课堂。

分发口琴时,已经拿到乐器的学生第一时间就尝试着吹奏,他们自己在研究,可想而知,乐器本身就已经深深激发着学生的学习欲望。

教师通过分析使学生明白了音符“吹”和“吸”的规律,接下来可以让学生练习中音区的音阶。

如下图。

这样的课堂实践参与度高,参与面广,因此学习氛围浓厚,大部分学生表现出来的音乐学习状态是主动、热情、投入的。

苏霍姆林斯基也曾讲:“让学生体验一种自己在亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。

因此,器乐教学进入课堂,让器乐教学面向全体学生,让学生在平凡的学习中体验成功,在自身演奏实践中体验音乐的美和愉悦。

2、搭建器乐表演平台,提高自信心自信心是对自身价值和能力的充分认识和评价,是激励个体自强不息地实现理想的内在动力,它对人一生的发展起着至关重要的作用。

在课堂中树立学生的自信心,对提高学生学习的兴趣有着重要的作用。

心理学告诉我们,一个人只要体验一次成功的喜悦。

便可能会激起无休止的追求意识和力量。

笔者认为如果在音乐课中给学生提供获取成功的平台,会对其终身喜爱音乐有很大的帮助。

根据初中生的心理和年龄特点,大多数学生没有勇气在陌生人面前表演,原因有三个:第一,没有信心;第二,个别学生没有特长;第三,没有表演经验。

因此,笔者选择两个班级开展了葫芦丝进课堂的教学实践,几节课后,为了检测学生的学习效果,提高学生演奏能力,在课前五分钟给学生提供表演的平台。

起初学生胆怯,原因是他们没有表演的经历,后来,在教师的鼓励下,一位学生吹奏了《金孔雀轻轻跳》,虽然他的演奏不是很完整,但还是得到了教师的表扬和同学们的赞赏。

之后,这位学生在课堂中表现出来的是对音乐及音乐课极大的兴趣。

还带动了班级一大批同学在业余时间吹奏葫芦丝。

整个班学生对音乐课都很喜欢,因为音乐课给了他们寻找自信的空间,学过其他乐器的学生学葫芦丝更容易,他们总能成为班级的领头羊,带动整个班级音乐学习的氛围。

苏联学者索罗维契克说:“一个人只要有自信,那么他就能成为他所希望成为的那样的人。

”在教学过程中,努力为学生搭建各种平台,使其在实践中获得成功的体验,从而培养学生的自信心,提高音乐学习的兴趣。

二、化难笔者所在中学,学生来自不同的城镇、小学,教学资源以及家庭对音乐培养的重视程度也不尽相同,在音乐水平方面产生了明显的个体差异。

一些偏远山区的学生不会最基本的音符唱名。

内心也没有音准概念。

有些学生节奏感有问题,这些个体差异性对音乐课的顺利进行存在或多或少的影响,笔者通过器乐进课堂的实践研究,发现器乐辅助教学在一定程度上可以减少课堂中存在的这类困扰。

1、把握音准歌唱是人类最原始、最本能的音乐行为,也是初中音乐教学的重要内容。

初中生歌唱时最容易出现的问题就是对音准的把握,有些学生内心没有音准和音高概念,有些学生对不熟悉的旋律容易唱偏音,也有一些学生天生五音不全。

对于这一部分学生,使用具有固定音高的乐器辅助歌唱。

会有一定程度的帮助。

如口风琴、电子琴等具有固定音高的乐器是最佳的选择。

笔者在初一两个班级中采用了口风琴进课堂的辅助教学,效果非常明显。

上第一节音乐课时,先练唱音阶,发现有一半多学生唱不准音阶,只能用钢琴辅助。

在第二节课时,将口风琴引入课堂教学,首先教学生学习音阶的演奏,在练习音阶演奏过程中,除了练习口风琴的演奏技巧之外,要求他们的耳朵时刻听着音乐,音阶练奏结束后,再次请学生轻唱音阶,几乎所有的学生都能唱准。

通过半个多学期的口风琴辅助学习,学生的音准问题基本得到解决。

笔者给学生上《红河谷》这首歌时,采用的是两声部的学唱。

首先要求学生用口风琴分声部练习演奏,两声部完整合奏后,再让学生合唱,学生能唱出较准确的音高来,原因是口风琴键和键之间的距离使得学生对音高在横向和纵向上有了一定的概念,在演奏过程中也熟悉了音乐旋律,对把握音准有很大帮助。

2、稳定节奏音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱,节奏是音乐的骨架,是掌握旋律的基础。

有些学生天生节奏感很强,也有些学生对节奏变化不灵敏,演唱一首不太熟悉的作品往往会在节奏方面出现问题。

原因是对节奏的变化不敏感、不能熟练地运用各种节奏型、对时值的长短没掌握好,或者混淆等,比如有些学生不明白附点节奏和切分节奏的不同,不知道四分音符和八分音符的区别,即使知道节奏的长短,可内心没有节奏感,所以总不能准确地将音乐的旋律和节奏完美地表现出来,时常在歌唱中出现多拍少拍以及速度时快时慢的情况,继而产生音乐节奏错位或不稳定的现象。

为了解决这样的问题,可以加入一些打击乐来稳定学生的音乐节奏感。

教师将打击乐器分发给一些节奏稳定、善于表现的学生,来帮助稳定节奏。

比如《踏雪寻梅》(如下例),第二声部是节奏型旋律,容易越唱越快,第一声部歌词“骑驴”前有半拍休止符,与第二声部配合时容易受影响,节奏不好配合,所以,在第一声部加入了铃铛,一小节拍两下,由第一声部学生敲,分声部练习时提醒学生铃铛敲了后半拍起唱“骑驴”;第二声部用双响筒稳定节奏,一小节敲四下,即半拍一下。

加入这两件乐器后,音乐的节奏感更加明显,再加以钢琴伴奏,基本解决了歌曲的节奏问题。

练唱几次后,音乐熟悉了,学生对音乐的整体把握更加完善。

3、提高识谱能力新课标提出,初中学生要具备识谱能力,能够跟钢琴或录音视唱乐谱,能够比较顺畅地识读乐谱,然而目前初中生的识谱现状并不乐观。

学生认识音符,可当音符组合成旋律时,识谱就出现问题了,甚至跟琴唱谱也是比较困难的,一个班级少数学生能跟琴识读,大部分学生滥竽充数。

由于课堂时间有限,读谱的学习时间所占比例不长,且教师经常会要求学生先唱熟歌曲再唱谱子,笔者认为这样的方法确实能在短时间内使学生熟悉所教歌曲(或音乐)的乐谱,因为歌曲的旋律、节奏等已经存在于脑中,嘴巴只是将已存在于大脑中的音乐转换成另外一种形式表达出来,但并非大脑主动性识谱。

而学习乐器则不同,在学习过程中,必须从旋律出发,通过实践练习视奏,谱子不需经过其他媒介的转换直映大脑,通过一段时间的器乐辅助练习,识谱能力自然得到提高。

笔者曾经带过一个班级,学生文化成绩都很不错,可是在歌唱课的时候识谱特别困难,在学唱《青春舞曲》这首歌曲时,笔者以为学生耳熟能详,所以就直接要求学生唱谱子,结果反复练唱好几遍,还是不能熟练的唱下来。

究其原因,有的学生没有学过,有的学生学过后也忘记了。

之后,笔者在这个班开展口风琴学习,从最简单的音符和节奏开始教起,每节课前都要求学生先练习当天要学习的歌曲或者乐曲的主题旋律,经过一个学期的学习,学生在不知不觉中增强了识谱的能力,他们从开始无所谓的态度转变到很自豪的演奏演唱音乐旋律,这是学习态度的转变,也是识谱能力提高的过程。

三、添彩一堂成功的音乐课,除了丰富的教学内容,新颖的教学方法和教学手段,更要善于发掘学生的创造力、表现力,并在音乐课中尽量发挥各个班级音乐特长生的作用,为课堂增色添彩。

笔者在教授钢琴五重奏《鳟鱼》这首乐曲时,乐曲的主题是小提琴演奏,刚好一位学生善于演奏小提琴,于是在导入环节中,请这位学生演奏了一段主题音乐,悠扬、悦耳、动听、优美的乐声深深吸引着全班学生的注意力,以此引出课题,通过对整首乐曲的分析,学生了解了变奏曲式。

在拓展环节部分,出示《小星星》这首歌曲,先请学生用口风琴演奏,再为音乐旋律做简单的变奏,通过练习,学生创造性地进行了变化。

最后,请两组学生用口风琴演奏这段变奏音乐,小提琴以高八度的形式演奏,并在尾声添加一点加花,还有两组学生填唱歌词,乐声、歌声和小提琴声以及教师的钢琴声融合在一起,学生尽情的表现音乐,课堂上既有快乐的歌声,又有器乐演奏的美妙之声,气氛浓浓,精彩无限。

在这样的氛围中学生的音乐表现力和音乐素养得到了不断提高。

新课标指出,初中生要具有能自信地、有感情地演唱,积极参与演奏及创造活动,发展表现音乐的能力。

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