中国风音乐赏析
古风中国风音乐鉴赏.
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唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
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题材上运用ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中国的古诗或者传说故事。（百科）音乐鉴赏之中国风音乐
发展
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最先进入听众视野的，是周杰伦的部分古风歌曲，如“东风破 ”、
“发如雪”、“千里之外”等 。均给人们带来全新的听觉享受，深
受听众喜爱，许多至今仍被广为传唱，也促进了这股流行音乐风潮的
兴起。
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音乐鉴赏之中国风音乐
个人理解及感触
• 最初接触中国风歌曲，是偶然听到周杰伦的“千里之 外”，其动人旋律与极富于文采的歌词深深吸引了我。包 括之后的“青花瓷”，“烟花易冷”都是我很喜欢的歌曲。
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之后开始有意识地搜寻这类歌曲，除周杰伦之外，许
多音乐人也纷纷尝试，其间优秀作品无数，下面只列举一
些个人十分喜欢的歌曲。
唱作俱佳，让听惯了如今看似花样翻新实则 套路老旧的流行乐
的自己耳目一新。
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中国风发展到今天，由于其作品繁多，在造成听众一定程度上审
美疲劳。而对5sing这样的原创网站来说，亦有许多标榜“中国风”的
歌曲浮于表面，仅仅是融合古乐，华丽辞藻的堆积或者生搬硬套古诗
词，并无真正意义上对内容、内涵的追求。
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现已少有新的中国风歌曲能再如往日博得大众喜爱，是作品太多
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中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的应用，以文言文或古
诗词为主要辞藻风格。用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手
法，如比喻，借代等来以表现歌曲的意境。
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曲多采用“宫调式”（五音（宫、商、角、徵、羽）调式是我国
特有的民族调式。以宫音为主音的调式称为“宫调式”。）的主旋律。
在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……
中国风歌曲千里之外赏析
中国风歌曲千里之外赏析《千里之外》是费玉清、周杰伦合唱的一首中国风歌曲，这是一首非常值得赏析的歌曲。
下面就让店铺给大家介绍一下中国风歌曲《千里之外》赏析的相关内容吧!中国风歌曲《千里之外》乐曲赏析在这首歌曲里，周杰伦以R&B曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。
周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》，R&B特有的节奏之下后响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。
《千里之外》的歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，方文山流畅的文笔帮歌曲加分不少。
延续上一张专辑《发如雪》的悲情，周杰伦和费玉清以男男对唱的方式唱出大时代的悲歌。
曲风截然不同的费玉清和周杰伦演绎的这首对唱歌曲更能经得起时间的考验。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代。
感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想，再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。
首先周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感;《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。
其二在于费玉清的相助;费玉清出道多年，演绎这首歌不仅游刃有余，也给周杰伦的R&B留足了发挥空间。
其三是方文山的歌词;在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面。
周杰伦的第三首中国风歌曲请来了台湾的情歌诗人费玉清老师合作，两个完全不搭调的声音在这首歌中完美融合。
二十世纪初的上海，一切还是那么撩人，舞榭歌台，纸醉金迷，在欲望和金钱膨胀的年代，一个歌院里的小帮工，爱上了那个玫瑰一样的歌姬，为了她，他可以等，他可以看着她，送入别人的怀抱，为了金钱装出笑容，他可以跟着她，一路送到千里之外，只为见她回眸，那倾城一笑。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以传统中国音乐元素为基础，融合了流行音乐的节奏、编曲等特点的一类音乐。
这类音乐在传承和推广传统文化的又符合现代人的审美需求，因此受到了广大人群的喜爱。
中国风流行音乐的艺术特色主要体现在以下几个方面：1.传统音乐元素的融合：中国风流行音乐在编曲和演唱方式上保留了传统音乐的元素，如使用乐器如二胡、古筝、琵琶等，采用传统曲调和音乐节奏，给人一种亲切感和独特的韵味。
这些元素与流行音乐的编曲方式相结合，呈现出独特的风格。
2.歌曲主题的中国化：中国风流行音乐的歌曲主题多以中国传统文化为主要内容，如以中国古诗词为歌词的歌曲，以历史故事或传统民间故事为主题的歌曲等。
这种中国化的歌曲主题能够唤起人们对中国传统文化的记忆和热爱，增强了音乐作品的文化内涵。
3.歌唱方式的表现力：中国风流行音乐在歌唱方式上充满了表现力，歌手在传统编曲基础上进行自由的发挥，能够展示出丰满的音色和感情。
歌手通过声音的变化和情感的表达，使歌曲更加动人和感染力。
4.时尚的音乐制作：中国风流行音乐在制作上注重音乐的时尚感和流行元素的融入，如电子音乐、流行曲风等的运用，使音乐更具有现代感和音乐市场上的竞争力。
这种时尚的音乐制作让中国风流行音乐在传播时更易被年轻人接受和喜欢。
1.传统与现代的结合：中国风流行音乐既保留了传统音乐的独特韵味，又融合了现代音乐的时尚元素，使得音乐作品既具有传统的文化底蕴，又有现代人的审美需求。
这种传统与现代的结合能够满足不同年龄层次的观众的审美需要。
2.华丽而不失内涵：中国风流行音乐的音乐制作往往非常华丽，使用了大量的乐器和声音效果，给人一种奢华感。
但与此歌词也往往充满深度和内涵，能够引发人们对自己内心情感和人生价值的思考。
3.催泪的情感表达：中国风流行音乐在情感的表达上往往非常动人，通过歌手的婉转嗓音、悲伤的音调和歌词的诗意，能够触动人的情感。
这种催泪的情感表达让人们能够真实地感受到音乐所传递的情感和思想。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析中国风流行音乐是指以中国传统文化元素为主题或融入其中的流行音乐形式。
近年来，随着中国文化软实力的提升，中国风流行音乐在国内外的影响力不断增强，受到了越来越多人的喜爱和追捧。
这种音乐形式有着独特的艺术特色和审美魅力，值得深入探讨。
1. 融合传统和现代元素中国风流行音乐的特色之一是融合了传统和现代元素。
在音乐的编曲、歌词和演唱方式上，可以明显感受到传统中国音乐元素的融合。
运用中国传统乐器如二胡、琵琶等的演奏，以及传统的音乐旋律和节奏。
也在音乐的编曲、流行曲风和时尚元素上保持了现代性，使得中国风流行音乐既有传统文化的底蕴，又不失时尚感和现代审美。
2. 体现中国文化精髓中国风流行音乐的另一个艺术特色是体现了中国文化的精髓。
在歌词和主题上，中国风流行音乐常常表达了中国传统文化的价值观念和情感体验。
对家国情怀、乡愁思念和中国传统美德的讴歌，以及对中国历史、传统艺术和文学的回忆和致敬。
这些内容不仅使中国风流行音乐具有了深厚的文化内涵，也使其在传递中国文化精神和情感共鸣上更具有力量。
3. 融合东西方音乐元素中国风流行音乐还具有融合东西方音乐元素的特色。
在音乐的制作和表现上，中国风流行音乐常常融合了西方流行音乐的元素，比如流行乐、电子音乐、摇滚等，使得音乐更具有国际化的美感和表现力。
也将中国传统音乐的优美旋律和情感表达方式融入使得音乐更具有东方韵味和魅力。
二、中国风流行音乐的审美探析1. 传承和创新的统一2. 情感表达和精神内涵的统一中国风流行音乐的另一个审美特点是情感表达和精神内涵的统一。
在歌词和旋律表达上，中国风流行音乐往往充分表达了歌手和作曲者对生活、情感和梦想的真挚感受，使得音乐充满了个人情感和生命力。
也融入了对家国情怀、人文关怀和思想情感的表达，使得音乐具有了更深远的精神内涵和社会意义。
3. 东方美学与国际化审美的统一中国风流行音乐的审美魅力还在于东方美学与国际化审美的统一。
音乐鉴赏古风音乐的特点与力
音乐鉴赏古风音乐的特点与力【音乐鉴赏】古风音乐的特点与力量古风音乐，作为一种独特的音乐类型，以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，吸引了越来越多的听众。
本文将从古风音乐的特点和它所具备的力量两个方面进行阐述。
一、古风音乐的特点1. 深厚的文化底蕴古风音乐源于中国传统文化，吸收了古代文人墨客的音乐创作理念和情感表达方式。
它融入了中国古代文化的精髓，包括古代诗词、历史传说、礼乐等元素，以独特的方式呈现出古人们的思想和情感。
2. 独特的表现形式古风音乐在表现形式上具有很强的个性特点。
它以中华传统乐器为主调，加入了古典乐器和现代乐器的演奏方式，融合了东西方音乐元素。
旋律优美动人，节奏婉转悠扬，给人一种荡气回肠、意境深远的感受。
3. 丰富多样的音乐元素古风音乐将很多不同的音乐元素结合在一起，形成了丰富多样的音乐特点。
它融合了中国传统音乐的笛箫琴瑟等乐器，融入了古代戏曲和民间音乐的曲调，同时加入了现代音乐的编曲和制作技术。
这些元素的交融使得古风音乐在传统与现代之间找到了一种和谐的平衡。
二、古风音乐的力量1. 传承文化记忆古风音乐在传承中国传统文化方面具有不可替代的作用。
它通过将古代文化和古人的思想情感融入音乐中，使得这些独特的文化记忆得以传承。
古风音乐的创作和演绎，让听众们在欣赏音乐的同时，也能感受到古人们的智慧和情感。
2. 沟通情感交流音乐是一种语言，古风音乐通过其独特的旋律和表达方式，能够打动人们的内心，唤起共鸣。
它能够表达出古人们对生活、爱情、命运等主题的思考和感悟，让听众对古人们的情感有了更加深刻的理解。
同时，古风音乐也能够引发听众的共鸣，让人们正视自己的内心情感。
3. 提供精神寄托古风音乐在现代社会中也具有一定的精神寄托作用。
在快节奏的生活中，人们往往会感到压力和焦虑。
而古风音乐以其独特的音色和情感表达方式，能够让人们暂时远离现实，放松身心，得到内心的宁静和慰藉。
总结起来，古风音乐以其深厚的文化底蕴、独特的表现形式和丰富多样的音乐元素，展现了其独特的艺术魅力。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。
随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。
首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。
经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。
同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。
例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。
其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。
歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。
例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。
最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。
这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。
由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。
年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。
因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。
最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。
它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐，是指在现代流行音乐中融入了中国传统文化元素的音乐形式。
近年来，随着中国文化的崛起和国际影响力的增强，中国风流行音乐也逐渐走进了世界舞台。
这种融合了中华传统文化和现代音乐元素的音乐形式，不仅展示了中国的多元文化魅力，也赢得了广大听众的喜爱和认可。
一、中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐起源于20世纪80年代末期，那个时候的中国正处于改革开放的浪潮中，国际文化和音乐的影响也逐渐渗透到中国。
流行音乐开始融合了西方音乐元素和中国传统文化元素，这就是中国风流行音乐的萌芽。
随着时间的推移，中国风流行音乐逐渐走向成熟，尤其是在21世纪初期，中国风的音乐作品开始涌现，这其中不乏许多经典之作。
从张学友的《吻别》到王菲的《红豆》，从周杰伦的《青花瓷》到邓紫棋的《泡沫》，这些歌曲以其旋律优美、歌词深刻、曲风独特，深受听众的喜爱。
1. 传统与现代的完美融合中国风流行音乐的独特之处在于，它将中国传统文化元素与现代流行音乐相结合，创造出一种独具特色的音乐形式。
在这些音乐作品中，既可以听到中国传统乐器的音色，又能感受到现代流行音乐的激情和节奏感。
这种融合既展现了中国千年历史的深厚底蕴，也彰显了现代音乐的时尚魅力，受到了年轻人的喜爱。
2. 独具民族特色的歌词和主题中国风流行音乐的歌词和主题多是围绕中国传统文化、历史传说、民间故事等展开的。
王菲的《红豆》唱出了中国古代传说中情侣的执着和牵挂；周杰伦的《青花瓷》讲述了一段跨越千年的爱情故事。
这些歌词和主题充满了中国传统文化的魅力，让人感受到了浓厚的民族情怀和文化自信。
3. 引领潮流的时尚风格中国风流行音乐不仅在音乐风格上充满了中国特色，同时在形象和舞台表现上也以中国元素为主题。
艺人们在演唱会上常常穿着古装，舞台背景也常以中国传统建筑、绘画等为主题，将中国传统文化与现代流行音乐的时尚风格完美融合。
这种时尚风格的展示，不仅引领了流行音乐的潮流，也让人们更加了解和热爱中国传统文化。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析随着经济的迅速发展和文化的日益繁荣，中国风流行音乐在中国乃至世界范围内受到了广泛关注。
中国风流行音乐是中国传统音乐元素与流行音乐元素的完美结合，其中包含中国传统音乐的人文主义精神、审美追求和文化精髓，同时也具备现代流行音乐的音响特效、节奏性和舞台呈现等方面的特点。
本文旨在从艺术特色和审美探析两个方面，简要分析中国风流行音乐的独特魅力。
一、艺术特色1. 充满中国传统文化元素中国风流行音乐的最大艺术特色就在于它充满了中国传统文化元素。
在音乐的编曲、歌曲的主题和歌词的表达等方面，都能感受到浓郁的中国传统文化气息。
例如黄龄的《牵丝戏》，黄涛的《画山珍》，买红妹的《江湖水》，都以中国传统文学知识及文化背景为基础，通过音乐的形式将中国传统文化发扬光大。
2. 独特的民族风格中国风流行音乐的另一个艺术特色就是独特的民族风格。
中国民族音乐与西方音乐的差距在于其音乐元素的特异性，包括民族乐器的使用、曲式结构、旋律形式及节奏等。
中国风流行音乐中大量采用了中国传统音乐中的民族乐器，如二胡、琵琶、古筝等，这些民族乐器为歌曲增加了独特的色彩和韵味，成为特别的音乐元素，引领中国风流行音乐在音乐界具备了可辨识度，增加了一种文化交流形式。
3. 审美追求高尚中国风流行音乐的艺术特色之一在于审美追求的高尚。
中国传统音乐包含了与历史与文化相承。
传统音乐的审美标准以「雅」为主，在传递方面讲究着汉字的或音、文化内涵，鼓励人互相的艺术追求及倡导艺术自由，这就为中国风流行音乐的审美准则提供了很好的基础。
中国风流行音乐中的词曲将先进的音乐理念融入到中华传统音乐之中，整理整个风格不仅仅脱离了传统音乐过度沉重和只彰显专业范畴，使得新兴门类音乐的诞生，丰富了现代音乐的体裁多样性和艺术内涵分享，并在全球音乐市场占据越来越大的市场份额。
二、审美探析1. 中国风流行音乐追求自然之美中国风流行音乐注重自然之美，在表现艺术与现实的冲突与融合时，常常选择与自然模拟相顾盼成趣。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析一、艺术特色1.传统音乐元素的融合中国风流行音乐是传统音乐与现代音乐的融合。
它将中国传统音乐中丰富的音律、旋律和民族乐器等元素，置于现代流行音乐框架之下，使得传统元素得以得到更广泛的传播和认可。
2.音乐风格多样中国风流行音乐的音乐风格多样，可以是清新的民谣，也可以是舒缓柔美的情歌，更可以是热烈澎湃的摇滚。
这种多样的音乐风格既满足了不同人群的听音需求，同时也展示了中国音乐的丰富多彩。
3.歌曲表达情感深刻中国风流行音乐还表达了深刻的情感，歌曲中蕴含了爱情、友情、亲情、背叛、幸福、追求等各种情感，这些情感和国人特有的情感味道紧密相连，增强了中国风流行音乐的文化内涵。
二、审美探析1.独特的民族情感人们对中国风流行音乐的喜爱并不是因为其中所涉及的唯一文化符号或者是音乐元素，而是源自于其所表达的深邃、内敛的民族情感。
其情感表达的感性、深邃和婉转细腻，非常给力地涵盖了新逝去生命的痛苦、生命问题的苦闷、婚姻家庭的快乐、人与自然的和谐等完美结合的主题。
2.构架和谐美的音乐形式中国风流行音乐不同于西方流行音乐只注重和弦的和音和单调的旋律，而它更注重音乐形式和谐美。
其歌曲在歌词、编曲等方面都力求和谐，有时用一些琴弦、打击乐器和其他传统乐器，力求在音乐表现形式上推崇一种内敛的中西文化交融渗透的和谐美。
3.表达中华良知中国风流行音乐中更多地谈到的是中华文化的内涵、国家情怀，它的音乐内容环环相扣，从词句中传递出一种深厚的中国文化，即让人们产生一种对保护中华文化的责任感和爱国之心。
在总体上来说，中国风流行音乐将流行音乐和中国传统音乐元素相结合，不仅能够激发人们对中国传统文化的认知，而且也能够更好地传播传统文化和促进中西文化的交流。
在这里，人们可以听到不仅是字面上的歌曲，更可以感受到中国民族情感，同时在音乐中读懂中国的文化。
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析
中国风流行音乐的艺术特色及审美探析【摘要】中国风流行音乐是一种融合了中国传统元素和现代流行音乐元素的音乐形式。
在艺术上，它具有独特的风格和魅力。
本文分析了中国风流行音乐在艺术上的特点，主要包括中国古典元素的融合、中国传统乐器的运用、歌词内容的特点、节奏与旋律的变化以及审美价值的探讨。
通过对这些方面的分析，可以发现中国风流行音乐在艺术上的独特性。
结论部分探讨了中国风流行音乐的艺术魅力、未来发展趋势展望和中国风流行音乐的国际化。
中国风流行音乐的独特性和艺术魅力使其在国际音乐市场上有着广阔的发展空间，未来将更加受到国际关注和认可。
【关键词】中国风流行音乐、艺术特色、审美、古典元素、传统乐器、歌词、节奏、旋律、审美价值、艺术魅力、发展趋势、国际化。
1. 引言1.1 介绍中国风流行音乐中国风流行音乐，是一种融合了中国传统文化元素和现代流行音乐风格的音乐形式。
它不仅受到了广大年轻人的喜爱，也成为了中国乃至全球音乐市场上的一大热门。
中国风流行音乐以其独特的音乐风格和深厚的文化内涵吸引着越来越多的听众。
在中国风流行音乐中，你可以听到传统乐器的演奏，感受到中国古典元素的融合，看到歌词内容充满诗意和哲理，体会到节奏与旋律的变化。
中国风流行音乐既传承了中国传统音乐的精髓，又融合了现代流行音乐的元素，形成了一种独具特色的音乐风格。
通过中国风流行音乐，人们可以更好地了解中国文化，感受中国传统音乐的魅力，同时也能享受到现代音乐的激情与活力。
中国风流行音乐的兴起，为传统文化在当代音乐领域中的传承和发展注入了新的活力，也为中国音乐产业的繁荣注入了新的活力。
1.2 探讨中国风流行音乐在艺术上的独特性中国风流行音乐中融合了大量的中国古典元素，如中国传统音乐中的旋律、节奏、乐器等元素，这使得中国风流行音乐在音乐风格上具有独特的特色。
通过将古典元素与现代音乐相融合，中国风流行音乐呈现出一种别具一格的韵味，给人一种耳目一新的感受。
中国风流行音乐中广泛运用了中国传统乐器，如古琴、二胡、笛子等。
中国风歌曲鉴赏-by 杨能盛
中国风目录❶一、何谓中国风❷二、中国风跟R&B是一脉相承❸三、中国情结的酝酿❹四、中国风音乐的真正成型❺五、玩转中国风——关于中国风的思考一、何谓“中国风”？中国风，字面上解释：中国乐风。
她是新时代的中国音乐。
对中国风的定义就是：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
古辞赋古文化文言文古诗词的大量运用•以文言文或古诗词为主要辞藻风格。
有了这个标准，我们就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。
如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首RNB式的改唱歌曲，不能算作纯粹的中国风音乐。
古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风歌曲里得到很好的表现呢•《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口，我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我……•《青花瓷》：素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方……•《西厢》：名诗读了几多遍，名画临摹了几多卷，懵懂书生的梦存在西厢正时少年，我又从西厢过，十二年前的白日梦，写下当年的你的我，水调歌头词一首，我再从西厢过，十二年后的才高八斗，百花还在人去已楼空，那花儿，常开人难留……古旋律的巧妙运用•来自戏曲:昆曲,京剧,晋剧,越剧,川剧,豫剧•来自中国民乐:借鉴的民乐旋律可有以下的代表作品：•彩云追月、长相思、春江花月夜、二泉映月、凤阳花鼓、高山流水、姑苏春晓、关山月、广陵散、寒江残雪、汉宫秋月、荷塘月色、花香、梁祝、梅花三弄、十面埋伏、渔舟唱晚……少年游（魏晨）•朱门半掩谁家庭院我骑白马路过门前•只闻见一曲琵琶点破艳阳天•待字闺中谁家小姐琴声幽幽拨我心弦•盼相见日日在她门前放纸鸢•不过茫茫人海偶然的遇见•谁知踏破所有铁鞋只在一瞬间•注定沦陷你眉间•佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩•oh oh oh year•夕阳下我望着你一起望着天•慢慢地静静地度过旧旧地时间•真的好想让你永远留在我的身边•数着蝴蝶在花丛中飞舞翩翩•今生与你相遇前世柔情继续•你的身影为何消失得这样了无音讯•曾经为你写满那封相思的信啊•再也不会变成我心里那道忧伤的印•待字闺中谁家小姐琴声幽幽拨我心弦•盼相见日日在她门前放纸鸢•不过茫茫人海偶然的遇见WO~ •踏破所有铁鞋只在一瞬间•注定沦陷你眉间••佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩•佳人少年前世种下的纠结•姻缘红线邀你人世共并肩新的编曲形式•编曲体现出《中国风》的现代性，分节奏和配器两个方面：•一、节奏•流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。
中国风歌词赏析范文
中国风歌词赏析范文何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。
于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的一些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到其中一写作中国风歌词的规律。
大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。
我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看，周杰伦的《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词，拿出其中一句你走之后，酒暖回忆思念瘦，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过知否知否，应是绿肥红瘦。
这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。
同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。
音乐鉴赏论文之中国风赏析
大学音乐鉴赏毕业论文学年、学期：2011-2012第二学期课程名称：大学音乐鉴赏班级：学号：姓名：联系电话：前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。
歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。
歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。
歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。
可以说，听音乐的确是一种享受。
这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。
一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。
“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。
“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑……中国风音乐旋律特点：“中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐
“中国风”流行音乐是近年来备受关注的一个音乐流派，它以中国传统文化和乐器为
特色，融合现代元素，让听众在听觉和视觉上感受到强烈的中国风情。
首先，中国传统文化和乐器的运用是“中国风”流行音乐最明显的特点。
该流派的音
乐作品往往采用二胡、古筝、梆笛等传统乐器，运用了许多传统音乐元素，例如古调唱法、抒情的音乐主题和音调转换等。
通过这种方式，听众可以感受到浓厚的中国文化氛围和传
统音乐的魅力。
其次，现代元素的融合让“中国风”流行音乐更加时尚和有活力。
该音乐流派不仅运
用传统乐器，还结合了现代音乐的元素，例如电子音乐、流行歌曲和古典器乐，从而创造
出崭新的音乐形式。
这种融合为听众带来了更多的选择和享受，使“中国风”流行音乐成
为了年轻人喜欢的音乐流派。
最后，“中国风”流行音乐的舞台表现形式也非常独特。
艺人们通常会精心设计服装、舞蹈和舞台道具，让整个演出更具视觉冲击力和观赏性。
在演唱过程中，他们也会通过性
情互动、情感表达等方式，让观众更深刻地领会音乐传递的情感。
总的来说，“中国风”流行音乐很好地结合了传统与现代的元素，使听众在欣赏音乐
的同时，领略到中国的优美文化和艺术魅力。
它是中国文化的一种创新表现形式，也是中
国音乐发展的重要方向之一。
中国风歌曲的演唱技巧与分析
中国风歌曲的演唱技巧与分析摘要：“中国风”即中国风格，它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的，有着自身独特魅力和性格的艺术形式。
本文通过对中国风音乐的意境分析，从四个方面调控入手，明确了要如何表现中国风歌曲的具体方式和方法。
关键词：中国风认知歌唱形象表现重音一、歌曲的意境体现中国风歌曲的特点是“借景抒情、借物寄情”，通常情况下不直接地表露自己的内心，所以我们要抓住这短短的几句诗的主题，还必须调动我们的大脑去想象、联想。
斯坦尼斯拉夫斯基指出：“冷淡无情的表面技巧，与声名狼藉的‘灵感’，其结果是相同的。
”歌曲的情绪和情感都是变化和发展着的，由表及内、由浅入深、由低潮到高超的变化发展的过程。
即使是只表现一种情绪的歌曲，也有微妙的变换发展。
近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲和太极拳到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。
中国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代，当时已有涉及“中国风”元素的歌曲，如毛宁演唱的《涛声依旧》就是成功化用了唐代诗人张继的《枫桥夜泊》，满文军的《望乡》与李白的《静夜思》有异曲同工之妙，还有琼瑶女士的电视剧《还珠格格》的主题曲《当》就是将汉乐府民歌《上邪》中的部分诗句拆散拼接，再运用现代汉语优美地表达出来。
二、中国风歌曲的感、听、动、视的调控音乐的表情是暗示而不是明言的，所以我们需运用极敏锐的想象力去意会出来。
标题音乐可供给予欣赏者一个想象的轮廓;纯正音乐就要凭欣赏者自己的灵感去领受。
正确地认识歌唱与发声，客观地反映歌唱与发声的规律，熟练掌握技能与技巧，是演唱者心理活动对歌唱与发声深入认知的过程。
这一过程的实质，就是从生动的演唱直观到抽象的演唱思维，并又从抽象思维到演唱实践，这就是认识歌唱与发声内在规律，认识声乐教学的途径。
周杰伦中 国风歌曲的艺术特征与演唱技巧分析以烟花易冷菊花台为例
周杰伦中国风歌曲的艺术特征与演唱技巧分析以烟花易冷菊花台为例周杰伦中国风歌曲的艺术特征与演唱技巧分析——以《烟花易冷》《菊花台》为例周杰伦作为华语乐坛的重要人物，其创作的中国风歌曲以独特的艺术魅力和高超的演唱技巧赢得了广大听众的喜爱。
本文将以《烟花易冷》和《菊花台》为例，深入分析周杰伦中国风歌曲的艺术特征与演唱技巧。
一、艺术特征（一）歌词意境深远周杰伦的中国风歌曲歌词往往具有浓厚的古典韵味和深远的意境。
以《烟花易冷》为例，“繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本”，短短几句，便勾勒出一幅繁华落尽、命运无常的画面，让人感受到岁月的沧桑和人生的悲欢离合。
而《菊花台》中“菊花残满地伤你的笑容已泛黄花落人断肠我心事静静躺”，通过对菊花凋零和人物心情的描写，营造出一种凄美、哀怨的氛围。
（二）旋律悠扬动人周杰伦在旋律创作上巧妙地融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的风格。
《烟花易冷》的旋律起伏较大，充满了情感的张力，尤其是副歌部分，高音的运用增强了歌曲的感染力。
《菊花台》的旋律则相对较为平缓，以抒情为主，旋律线条优美流畅，让人听后回味无穷。
（三）编曲丰富多样在编曲方面，周杰伦的中国风歌曲常常运用传统乐器如古筝、二胡、笛子等，与现代乐器如吉他、鼓、贝斯等相结合，营造出独特的音乐氛围。
在《烟花易冷》中，二胡的运用增添了歌曲的凄凉之感；而《菊花台》中的古筝则为歌曲增添了一份古典的优雅。
（四）文化内涵深厚周杰伦的中国风歌曲蕴含着丰富的中国传统文化内涵。
《烟花易冷》的故事背景取材于南北朝时期的历史典故，歌曲中所传达的爱情观和命运观都与中国传统文化中的价值观相契合。
《菊花台》则以“菊花”这一富有象征意义的意象，表达了对爱情的忠贞和对离别的感伤，体现了中国传统文化中对爱情的崇尚和对离别之情的细腻描绘。
二、演唱技巧（一）气息控制在演唱《烟花易冷》和《菊花台》这样情感丰富、旋律起伏较大的歌曲时，气息的控制至关重要。
中国风歌曲菊花台赏析
中国风歌曲菊花台赏析
《菊花台》是中国流行音乐人男歌手周杰伦演唱的一首中国风歌曲，当我们赏析这首歌的时候，就会发现它是在讲一个故事。
下面店铺给大家带来中国风歌曲《菊花台》赏析的相关内容，希望大家喜欢! 中国风歌曲《菊花台》乐曲赏析
整首歌都充满了入戏的情感，感伤而动人。
“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”,悲伤的语调，咬词清楚，和以前周杰伦的风格截然不同，很适合整个影片风格。
张艺谋导演听到这首歌都觉得特别感动，连连夸赞周杰伦是个很有音乐才华的年轻人。
总之这首歌曲很好听，很有中国古典文化的感觉。
该mv是周杰伦亲自担任编剧和导演，于2006年10月18日正式首映，周杰伦透露他导演的思路恰恰是向张艺谋致敬，在拍‘电影时周杰伦抓住机会张艺谋偷学了很多东西，因为很少有机会可以站在这种大导演的旁边看他每一个环节是怎样工作的，张艺谋导演很大方，没遮遮掩掩不给周杰伦看。
拍《菊花台》周杰伦也用了跟菊花台有关的场景。
MV中，周杰伦在一片湖面上弹古筝的镜头让人十分难忘，拍摄这个镜头时，要配合到电影里的画面，同时还要一个人在湖面上和倒影成双的感觉，为了这个感觉，工作人员连夜不睡觉搭建了这个场景。
此外自己为了让弹古筝的镜头更加逼真，还特地“恶补”了一阵古筝。
中国风歌曲《菊花台》的创作背景
在继2005年的贺岁片《霍元甲》现场之后，周杰伦再次为电影《满城尽带黄金甲》量身订做了片尾曲。
这首歌曲的灵感正是来自于《满城尽带黄金甲》这部电影，因为让周杰伦感动的戏份几乎都发生在菊花台上面，而周杰伦写《菊花台》大概只用了一天的时间。
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
解读“中国风”流行音乐的审美旨趣和文化底蕴
“中国风”是近年来在中国流行音乐领域中不断流行的一种音乐风格，它不仅仅表现
了中国音乐的特色，还表现了人们对中国美学以及中国传统文化的向往和认同。
在审美
旨趣方面，“中国风”流行音乐是一种深受中国音乐传统影响的音乐风格，它融合了中国
传统音乐和西方流行音乐的元素，同时也探索了新的音乐表现形式和方式，使得音乐具有
更多迎合现代年轻人审美的元素。
例如，将流行乐器和中国传统乐器结合起来，表现出独
特的音乐特色。
另外，中国风流行音乐还强化了音乐的节奏感，运用了更多电子乐元素，
使得音乐更加时尚、活泼和动感。
总之，中国风的审美旨趣不仅包括传统的中国美学元素，而且还融合了现代流行音乐的审美趣味，这也是其具有很高的吸引力和市场竞争力的原
因。
“中国风”流行音乐的文化底蕴也是其流行的重要因素。
中国传统文化中包含着丰富
的审美理念和艺术表现形式，如诗词歌赋、绘画、书法、传统戏曲等等。
这些象征着人们
的深刻文化内涵的传统文化元素与流行音乐的现代化糅合，不仅丰富了音乐的表现力，更
是在文化上推动了中国音乐的国际化。
因此，“中国风”流行音乐的文化底蕴也具备江山
代有才人出的崇高内涵，具有很高的文化价值和艺术价值。
总之，“中国风”流行音乐吸引人的本质是它合理的审美旨趣和深厚的文化底蕴。
通
过以“中国风”为特色的音乐表现形式，使得中国音乐能够更加的丰富和多样化，尤其是
在年轻人中的运用和普及，更有助于推广和传承中国优秀传统文化。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐中国风流行音乐是指在音乐创作中融入中国传统音乐元素的一种风格，近年来在中国乐坛逐渐兴起并获得了广泛的关注和喜爱。
它与传统的流行音乐相比具有独特的韵味和特点，可以让人们感受到丰富的中华文化。
中国风流行音乐的流行起初可以追溯到上世纪90年代，当时一些音乐人开始尝试将中国传统乐器与西方流行乐器结合起来演奏，并融入中国传统音乐元素，创作出了一些有别于以往的音乐作品。
这些作品在歌曲的编配、词曲的创作、演唱形式以及舞台表演等方面都融入了浓郁的中国风格，给人们带来了新鲜而独特的听觉体验。
中国风流行音乐的成功之处在于它能够给人一种熟悉感与亲近感。
许多中国人对传统文化具有一种特殊的情感，而中国风流行音乐正好能够满足人们对传统文化的向往。
通过融入中国传统音乐的元素和文化符号，这种音乐能够唤起人们对传统文化的记忆和热爱，让人们更加亲近自己的文化传统。
中国风流行音乐也在一定程度上满足了人们的审美需求。
随着社会的快速变化和经济的发展，人们的审美观念也在逐渐转变。
传统音乐正是二者的结合，既具有传统音乐的温婉、柔美和内敛，又融入了流行音乐的活力和时尚感，使得音乐更加符合现代人的审美观念，更加能够引起人们的共鸣。
中国风流行音乐的发展离不开一些优秀的音乐人的努力和贡献。
他们通过创作出一些优秀的作品，推动了中国风流行音乐的发展和流行化。
这些作品既能够表达他们对传统文化的热爱，又能够满足人们对好听音乐的需求，得到了广大观众的喜爱和肯定。
中国风流行音乐是一种具有浓厚中国文化特色的流行音乐，它融入了传统音乐元素，形成了独特的风格。
这种音乐通过表达音乐人对传统文化的热爱和对现代审美需求的追求，满足了人们对音乐的艺术和审美追求。
相信在未来，中国风流行音乐还将继续发展壮大，成为中国乐坛的一股重要力量。
浅谈“中国风”流行音乐
浅谈“中国风”流行音乐1. 引言1.1 中国风流行音乐的定义中国风流行音乐是一种融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐元素的音乐风格。
它以中国传统音乐的旋律、乐器和节奏为基础，结合现代流行音乐的编曲和制作技术，形成了独特的音乐风格。
这种音乐风格有着浓厚的中国文化特色，能够在听觉上带给人一种中国风情的感觉。
中国风流行音乐在近年来越来越受到年轻人的欢迎，成为了流行音乐市场的一股新力量。
它不仅吸引了国内观众的注意，也开始在国际舞台上崭露头角。
这种音乐风格既传承了中国传统音乐的精髓，又融入了现代流行音乐的元素，为听众带来了全新的音乐体验。
中国风流行音乐的定义随着时代的变迁不断发展，但其独特的风格和中国文化的传统特点始终贯穿其中。
1.2 中国风流行音乐的发展历程中国风流行音乐的发展历程可以追溯到上世纪80年代，当时随着中国改革开放的不断深化，国内外音乐文化的交流也逐渐增多。
中国传统音乐元素开始在流行音乐中得到融合和创新，从而形成了独具特色的中国风流行音乐。
在90年代初期，一些音乐人开始将中国传统乐器和民间音乐元素引入流行音乐创作中，例如鼓、琵琶、二胡等乐器的运用，让听众们感受到了独特的中华文化魅力。
随着时代的变迁，中国风流行音乐也逐渐走向成熟和多元化。
2000年代以后，随着数字音乐的崛起和互联网的普及，中国风流行音乐在更广泛的传播渠道上得到了推广和发展，涌现了越来越多的优秀作品和音乐人。
如今，中国风流行音乐已经成为国内外年轻人喜爱的音乐风格之一，不仅在国内各大音乐节目中频繁出现，也开始在国际舞台上展现自己的魅力。
中国风流行音乐的发展历程充满变革和创新，展现出了中国音乐文化的活力和魅力。
随着文化交流的深入和音乐产业的不断发展，中国风流行音乐将有更广阔的发展空间和更美好的未来。
2. 正文2.1 中国风流行音乐的特点1.融合中西文化：中国风流行音乐将中国传统音乐元素与西方流行音乐风格相结合，创造出独具特色的音乐风格。
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中国风音乐赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
音乐鉴赏课结课论文:
中国风音乐赏析
学院:****学院
班级:**级测控*班
姓名:***
学号:************
指导教师:徐熳首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。
我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。
最近几年，人们常说人心不古。
新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。
以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。
而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。
人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。
音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。
可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。
听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。
这些东西深深打动着我们。
我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。
昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……
带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。
因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。
说到中国风，就不能不提周杰伦。
这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。
他“开创华语“流行音乐”的先声。
周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。
这是百度百科对他的评价。
不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
的《》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。
其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重
语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。
兴起和在世界范围的传播,（如：《》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。
周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。
传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《》、《》等。
内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在中一直强调的，“我们不要，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是而感到骄傲…”周杰伦希望通过传播中华，其中弘扬中华文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来“China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。
在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人声来修饰旋律，在一定程度上直接弥补某些押韵的缺陷，如中国古诗般给听众以朦胧的美，像一种乐器一样融入歌曲中多样的表现出来。
而这种“返祖”式的创新，不仅给人一种新奇的感觉，更多的是巧妙的文化心理使得中国风音乐引起人们内心的共鸣。
以下列出周杰伦中国风的一些作品与赏析。
2003.7 专辑《》
《》：中国风的分水岭！奠定了中国风的标准！
《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲
代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国
风在周杰伦诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以二胡与琵琶的融入，复古的曲风，听来让
人容易进入的世界与遐想。
2005.11 专辑《》
《发如雪》
继“东风破”后再登巅峰靓作！歌中演绎中国传统色彩是短诗，继续走五音宫调路线，延续了《东风破》中式古典的哀怨婉约，RAP儿话音的加入使音乐层次更丰富
2006.9 专辑《》
《》
为当梦是浮生事，为复浮生是梦中。
是谁为尘世灰暗的色调铺上了一层面纱，让我们看不清世间的风雨？那沾满露水的风铃依旧发出响亮的碰撞声，却没有了年少时的清脆，那份炽热，都如秋风般萧瑟的逝去。
2006.9 专辑《依然范特西》
《》
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
2007.11 专辑《》
《》
宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞
2008.10 专辑《》
《》
因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
而这些幽静恬淡的中国风歌曲所产生的影响是不容小觑的。
由于中国文化的博大精深，中国词曲作者的灵感不必再囿于现代人的感情，歌词得以免于低俗化﹑口水化。
并且中国风歌曲不仅向亚洲其他国家展示了中国文化的强大生命力，更使得新一代年轻人对祖国产生了文化认同与崇拜，中国风歌曲第一次被中国年轻人广泛接受，也使很多人第一次认识到这种音乐形式，在中国流行音乐发展史上流下不可磨灭的印记，其创作思路对中国流行音乐的影响深远，很大程度上提升了词曲原创人在华人音乐界的地位。
音乐作为文化中的重要部分，音乐的变革与进步深刻的影响着身在地球村的每一个人。
而中国风的开创，定会继续为中华文明的发展产生深刻影响。
以上即我结合课上所学的切身体会。
最后再次感谢徐老师带给了我们横贯古今、纵穿中西的音乐之旅。
参考文献：
百度百科。