黑格尔浪漫型艺术

（3）浪漫型艺术，在浪漫型艺术里，精神回到它本身，有自意识的人回到他的“自我”，沉没到自己的内心生活中去，因而和外在客观世界对立起来，采取了藐视现实的态度，凭创作主体个人的意志和愿望对客观世界的感性形象任意摆弄，这样就失去了艺术内容与形式两方面应有的和谐一致，同时，由于出发点是自我中心和个人主义，浪漫型艺术中的人物性格就不再象古典型人物性格那样体现伦理、宗教和政治的普遍理想，而只体现个人的意志情感和愿望。

（四）黑格尔在对各门具体艺术论述时，用了最大的篇幅对诗进行论述。

我的理解是，黑格尔认为诗是全书论述三种艺术类型和三个艺术历史发展阶段中最高旨趣的艺术形式，“它是把造型艺术和音乐这两个极端，在一个更高的阶段上，在精神内在领域本身里，结合于它本身所形成的统一整体”。

从造型艺术的建筑、雕塑、绘画到抽象艺术的音乐，诗用语言、文字这些更感性化、最能完整表现人类精神世界的手段，来更加自由的反映人的心灵，它甚至作为散文、小说、戏剧、歌曲、舞蹈等等艺术形式的宗主艺术，影响了整个艺术世界的发展。

“它可以不局限于某一种艺术类型，它变成了一种普遍的艺术，可以用一切艺术类型去表现一切可以纳入想象的内容”。

也就是因为它派生出的更多的艺术类型，与它同处于一样的活动范围，并且更适合于现代人的思考、阅读和欣赏习惯，反而在近现代使诗本身从顶峰走向了衰落。

黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。

美学的研究范围就是艺术、美的艺术。

美的本质的定义：“美是理念的感性显现”黑格尔由此得出结论：“美是理念的感性显现”。

这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，这是内容、目的、意蕴、内在精神（主要因素）二是表现，内容的外观、表现形式、外在表现三是两者的关系：融会贯通的关系艺术是感性与理性的统一。

艺术作品一方面作为感性形象，可以见闻感知的；一方面作为理性内容，要诉之于心灵。

二者是统一的。

黑格尔是德国古典哲学、美学的集大成者。

他创立了空前绝后、无所不包的思想体系。

这个思想体系可以说是古往以来的人类思想的一个大总结，确乎是一座峰顶，同时也是一个终结。

在他自认为解决了人类思想中的一切问题的地方，诞生了后世的思想所赖以生存发展的空间。

他提出“美就是理念的感性显现”，强调艺术与人生重大问题的密切联系以及理性的内容对艺术的重要意义。

艺术哲学是黑格尔整个思想体系中相当重要的组成部分。

一、理念与艺术哲学黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”（绝对精神）。

它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”，是整个宇宙的，而非个人、非人类的，在人与自然出现之前就已经存在。

它是宇宙之源，世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。

这个“宇宙精神”经历三个发展阶段：逻辑阶段：“绝对精神”以抽象纯粹的逻辑概念存在。

自然阶段：“绝对精神”以自然形式、外在的物质形式存在。

精神阶段：“绝对理念”以人类精神的形式存在。

黑格尔又进一步把人类精神分为：主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。

主观精神：人的内在精神、个人意识。

客观精神：人的内在精神的外化，体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。

绝对精神：主观精神与客观精神的统一，宇宙精神的最高发展阶段，回复到自身，这时它才是自由的、独立自足的。

黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的，假设了超自然的宇宙理念的存在，并将其作为世界之源，颠倒了物质与精神的关系，但他的哲学包含着辩证法的合理内容。

二、美与艺术美1、关于美的概念黑格尔认为“美是理念的感性显现”。

这个定义包括两种因素、一层关系：一是理念，是艺术的内容、目的、意蕴；二是感性显现，是理念的外在表现；三是两者的关系，融会统一的关系。

黑格尔说：“我们已经把美成为美的理念，意思是说，美本身应该理解为理念，而且应该理解为一种确定形式的理念，即理想。

”在黑格尔那里，理念不是空洞的，抽象的，而是具体的，和客观实在统一在一起的。

他还对概念与它的实在结成的统一关系作了进一步解释。

在此基础上，黑格尔进一步论证了美的理念在概念与他所代表的实在的统一方面的特殊性。

黑格尔强调在美中，理念与形象、理性与内容与感性形式、心灵的东西与感性的东西、普遍性与个别性都必须达到融合和协调统一。

以此，黑格尔论述了审美与知解力、意志的不同。

首先，美不是困有有限里的不自由的知解力的对象。

其次，美不是有限意志的对象。

最后，黑格尔对美学作了这样的总结：“如果把对象作为美的对象来看待，就要把上述两个观点统一起来，就要把主体和对象两方面的片面性取消掉，因而也就是把它们的有限性和不自由性取消。

”2、艺术美黑格尔认为“艺术的内容就是理念，艺术的形成就是诉诸感官的形象。

艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。

他从中引申了艺术美的三个要求：一、“要经过艺术表现的内容必须在本质上适宜于这种表现”；第二，“艺术的内容本身不应该是抽象的”；第三，“一种真实的也就是具体的内容既然应该有符合它的一种感性形式和形象，这种感性形式就必须是同时是个别的，本身完全具体的，单一完整的。

”由此可见，理念与感性形象的契合和统一是黑格尔艺术哲学的思想。

在黑格尔心目中，在艺术里，不存在脱离形式的内容，也不存在脱离内容的形式。

三、艺术发展史黑格尔以历史和逻辑相结合的方法，一方面从“美是理念的感性显现”的命题出发，考察内容与形式结合的程度；另一方面，考察了艺术发展的历史，论述不同历史发展阶段产生的不同艺术类型。

（1）象征型艺术：这是最初的艺术，黑格尔称之为“艺术前的艺术”。

所谓象征，黑格尔解释说：“是一种在外表形状上就可以暗示出要表达的思想内容的符号。

”它使人意识到的不是事物本身，而是那个事物所暗示的普遍意义。

象征就是一种暗示，以具体事物暗示普遍意义。

所以“象征在本质上是双关的，模棱两可的”，形式与内容不完全吻合的，形式和内容仅仅是一种象征关系，形式压倒内容，物质压倒（大于）精神。

最典型的象征艺术是原始的东方建筑，印度、埃及、波斯的神庙、金字塔。

（2）古典型艺术：较高的艺术类型，内容与形式达到完满的契合。

艺术所表现的精神内容不再是抽象的、模糊的，而是具体明确的，并且找到了适合表现自己的外在形式。

不再运用本原自然或动物的自然形象。

形式与内容高度统一，具有内容的明确性、形式的稳定性，技巧的完善性。

最典型的古典型艺术的代表是古希腊艺术。

（3）浪漫型艺术：精神内容超出物质形式，精神完全抛开外在世界，返回到自己的内心世界。

浪漫型艺术的真正内容就是绝对的内心生活，其相应的形式就是精神的主体性（即主体对自身自由的认识），内容集中在内在精神生活上，“以精神之光照耀精神自己”。

因此，浪漫型艺术具有内向性、主观性、抒情性。

浪漫型艺术的代表是基督教艺术，爱情题材的骑士风尚和文艺复兴以来体现人物性格的独立性的作品。

四、悲剧理论黑格尔的悲剧理论是其美学思想的重要组成部分。

黑格尔认为，悲剧的实质就是伦理实体的自我分裂与重新和解，伦理实体的分裂是悲剧冲突产生的根源，悲剧冲突是两种片面的伦理实体的交锋。

在自然的冲突、人与外界的冲突、心灵的自我冲突这三种冲突中，心灵的自我冲突是最高冲突，是形成悲剧的基础，其根源在精神力量之间的差异。

冲突的形成不是命运的驱使，也不是主人公性格弱点过失所致，而是普遍的具体性的伦理力量。

冲突本质上是两种普遍力量的冲突，是精神本身的冲突，每一对立方面都有合理性，都有辩护的理由，都要否定对方存在。

实质是两个片面的真理、两个特殊性之间的冲突。

黑格尔对于悲剧理论的突出贡献，就是用矛盾冲突的观点解释悲剧的本质，强调悲剧来自具有普遍性德重大力量之间的冲突，并且指出这种冲突及其导致的悲剧结果都是具有必然性的。

黑格尔所说的导致的悲剧冲突的不同伦理力量，实际上就是不同的社会道德观念，因而悲剧冲突在本质上，既是心灵性的冲突，又是一种社会性的冲突。

五、黑格尔美学在西方文论史上的贡献及影响黑格尔娴熟运用了辩证法的规律，以历史观点和辩证观点考察艺术的发展、运动规律。

提出许多有价值的艺术观点，成为后来马克思主义美学、文艺学的直接来源。

黑格尔的主要贡献在于，在西方文论史上第一次建立了一整套严整而完备的辩证的艺术理论体系，从辩证的联系发展的角度来研究艺术。

美学思想中实践观点的萌芽，艺术创造活动就是人的本质力量对象化的活动，实践活动。

把艺术和人的认识世界、改造世界、认识自己改造自己的实践活动联系在一起。

三.浪漫型艺术精神具体化为感性形象之后，其上升的动力仍迫使它离开与肉体的统一，而达到精神与其本身的统一。

这就是浪漫型艺术要表达的中心。

这时，精神回归自己的内心世界，其艺术形式就是精神主体性。

这种东西将一切特殊的性相分解在真纯的无限的自己与自己的统一体里。

在这个物质转变为精神的过程中，空间被否定，浪漫型艺术只有用一出现就消逝殆尽的声音作为传媒，用声音来表现内心生活的深刻，像一种自我交流的呓语。

“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西，它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的。

3.浪漫型艺术，通过精神工具表现形式，所以黑格尔也将浪漫型艺术称为心灵和内心生活的艺术，通过上述的发展，一书的内容所指最终是要压倒形式，而离开后者，艺术也就不成为艺术，因此这意味着艺术必然向更纯粹的精神工具，哲学过渡。

我看黑格尔美学三：浪漫型艺术浪漫型艺术有绘画。

绘画是种视觉艺术，视觉完全是感观的。

这不同于味觉，嗅觉，触觉。

绘画作品中有实物，也有虚物。

大自然的山水，飞禽走兽，各种各样的人，休闲的，劳作的，思考的众生相等等，都是实物。

即模仿或还原大自然，其中也添加了，艺术家的个人审美情趣和思想理念。

也有虚物，作品的产生本身就是创作者，天马行空的想象，对自然和人的深层次挖掘和提炼。

抽象的，意念性的作品。

而恰是绘画将艺术从高不可攀的神坛驱逐下来。

在次之前的建筑和雕塑，以及部分诗歌。

都是表达神性，神灵附着于人的肉体的客观物质表现。

绘画将其大众化，从客观物质到主观意念，反而使艺术的境界提高了，摆脱人的本体，提倡心灵的感应，无限的想象。

表达了自我确定再自我否定再否定之否定的过程。

黑格尔认为音乐是独立自由的，音乐是虚无的，完全依赖于听觉的，在人的五感中，听觉是最虚幻的，视觉能提供五颜六色的世界，是非黑白。

能看见的东西往往是能摸着触到的。

听到的东西是抓不住的。

虽然视觉和听觉同样都在冲击着我们的视网膜和耳膜。

但音乐也是主体性的，内容和形式都极其丰富。

古典的，现代的，轻音乐，交响乐。

赞美美好生活的，批判黑暗现实的。

有咏物的，有抒情的不胜枚举。

音乐往往是人在聆听大自然的天籁之音，或生活中有节奏的响声后内心激情的迸发。

音乐家也大多在年轻甚至幼年，就表现出非凡的才能，天赋异禀。

所谓的天才出现了，在音乐中无所羁判。

因为只有音乐是无需外表的艺术加工的。