中国文化之戏曲

红色脸:象征忠义、耿直、有血性 其他：有讽刺意义，表示假好人。 黑色脸:既表现性格严肃，不苟言笑 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。 白色脸:表现奸诈多疑 蓝色脸:表现性格刚直，桀骜不驯 紫色脸:表现肃穆、稳重，富有正义感 金色脸:象征威武庄严，表现神仙一类角色 绿色脸:勇猛，莽撞，冲动 黄色：一般表现性格猛烈。 金色：用于佛祖和神仙一类人物 银色：用于一些比较有法力的精怪。
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中国戏曲三大特色
综合性
中国戏曲是一种高度综合的民族艺术
虚拟性
虚拟是戏曲反映生活的基本手法
程序是戏曲反映生活的表现形式
程序性
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，
情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而 “净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸 "。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块 白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电 视剧脸谱。
制作：子彦
戏曲（traditional opera）
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现 代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲， 包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。 • 中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评 剧。 • 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传 统剧目数以万计。 • 比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、豫剧、越调、 越剧、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、 晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆 子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧、四平 调、等六十多个剧种。
豫剧，
是在河南梆子的基础上，不断
进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南 简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称 梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧 的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省 外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、 陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都 有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。 豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居 各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫 剧团的存在。豫剧 起源已经很难考证。
黄梅戏
是安徽的主要地
方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或 “采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、 赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其 中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心 的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用 当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点， 被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日 黄梅戏的前身。 在剧目方面，号称“大戏三十六本， 小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时 人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和 对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、 《告粮官》、《天仙配》等。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方 式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切 美好的事物。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活 之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活 进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又 借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的 描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在 空旷的舞台上驭马行舟。
潮剧
又名潮州戏、
潮音戏、潮调、潮州白字戏、 潮曲，主要流行于潮州方言区， 是用潮州话演唱的一个古老的 地方戏曲剧种，距今已有440多 年历史的古老剧种，被称为戏 曲活化石。潮剧在国内主要流 布在广东东部、福建闽南漳州 地区的云霄县、东山县、诏安 县及平和县等，广泛流行于香 港、东南亚、上海、以及西方 许多国家和地区，泰国曾经是 潮剧在全球的发展中心，现还 有泰语潮剧，凡有潮州人的地 方就有潮音。
净角紫色脸：紫色介于黑红两色之间，刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。 净角粉红脸：粉红色脸一般象征年迈的红脸人物 净角绿色脸：绿色脸一般寓意为勇猛暴躁，与黑色脸有相近之用意，有些占山为王的草 寇类人物使用绿色脸。 净角蓝色脸：蓝色一般表示刚强阴险，在脸谱中紫色与绿色的寓意相近，都是黑色的延 伸，表示性格刚强的人物 净角黄色脸：黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍 净角金银色脸：金银两色在神怪脸谱中应用较为广泛，显示神仙的面现金光，鬼怪的净 角瓦灰色脸和赭色脸：瓦灰色与蓝色在脸谱应用中意义相近 净角淡青色脸：淡青色介于蓝绿色之间的用意
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式， 以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个 性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清 末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过 演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
昆曲
是我国的古老剧种，又称“中国戏曲之
母”，昆曲约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称 “昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅， 对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和 金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种 艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选 氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》 一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初， 昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具 有全国影的剧种。 昆曲已有五百年以上的历史，形成了一套完整的 表演体系和独特的声腔系统。它的剧目丰富，剧本文 词典雅华美，文学性较高。发音，吐字讲究四声，严 守格律、板眼。昆曲曲调是曲牌体，每出戏由成套曲 牌构成。唱腔圆润柔美，悠扬徐缓。表演细腻，身段 动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。伴奏乐器主要 是笛子，有时也用三弦、笙、唢呐等。
京剧
是在北京形成的戏曲剧
种之一，至今已有将近二百年的历史。 它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆 曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长 逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元 1790年（清乾隆五十五年），最早进京 的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。 随后来京的又有“四喜”、“和春”、 “春台”诸班，合称“四大徽班”。