电影音乐艺术欣赏结课论文

电影音乐与电影叙事的关系

---《电影音乐艺术》结课论文

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摘要:电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，它不仅能够让影片中的场景表现的更加震撼人心，能把影片的主题表达的更加明确。本文将以《黑客帝国》《天使与魔鬼》《英雄本色》为例，描述电影音乐与电影叙事的关系。

关键词: 黑客帝国天使与魔鬼英雄本色音乐情节

正文:

我喜欢音乐，但是对电影中的音乐了解并不深刻，看电影时总是沉浸于场面的恢弘、特技的绚丽，往往忽视了音乐的作用，出于对电影配乐的好奇心理以及想放松的心态，这学期我选了《电影音乐艺术》这门课。一学期下来，我在这门课上收获了很多，知道了配乐对于电影的重要性，下面从三部影片来谈谈电影音乐与叙事的关系。

《黑客帝国》是美国华纳电影公司耗费巨资推出的反映未来世界中人类和机器人黑色关系的科幻动作电影三部曲，分别为《黑客帝国》、《重装上阵》、《矩阵革命》。影片以其强烈的未来科技色彩、炫目的动作效果、新潮前卫的场景造型赢得了全世界观众的青睐。《黑客帝国》的配乐，也极具独特风格，与影片相得益彰，从而一举夺得2000年奥斯卡最佳音效奖。黑客帝国作为一部具有跨时代意义的科幻大片，单就其商业价值就无可置疑为人类电影史上的一部绝对大片，拥有纠结的剧情和炫目的视觉特效，其在配乐上的成就常不被人所熟知，但无论如何，作为比较完美的商业大片，其音乐的特质在与电影叙事上的配合确实也是值得我们研究的。

开场处，无疑是一片绿色的海洋，这是影片中纯电子信息的颜色，同样开场由黑色的屏幕上，一排排绿色字码如瀑布般落下的同时，充斥着的神秘而又嘈杂的电子音乐也是本片的配乐基点，就这样，我们被引入了一个神奇的世界，一个数据的世界。

序曲“Main Title/Trinity I nfinity”是整部影片音乐发展的基础，其中的动作性与悬疑性描写，逐步变奏成为其后曲目中的诡异音色。唐‧戴维斯运用苍凉的铜管，密疾的键盘，交错

的衔乐，以及强劲的各式打击乐器，迸发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，透射出一股独特的未来科技幻觉。此外，在人声方面的运用也十分出彩。充满反差与冲突性的不和谐钢管，加上浩大的人声，提升了“The PowerPlant”一曲的音量与气魄，产生了强烈的冲击力。反之，“Welcome To The Real World”一曲则以深幽的人声吟唱，沉淀为一种迷离忧伤的情绪。终曲“Anything Is Possible”则将情绪推展向颠峰，营造出壮阔优美的结尾乐章。整体而言，该片既将奇幻的管弦风格奉献给观众，又能开创鲜明独特的个人风格，相当令人欣赏。

该片配乐没有采用当下流行的电子动作音乐，而是从头到尾运用标准的管弦器乐作曲，来表达抽象主题及创造新的声音效果。由于管弦器乐的重点在“声音”的表现，虽有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因而不太容易为一般的音乐迷所接受。因而，唐‧戴维斯在音乐语言中大量运用现代乐派手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同类科幻电影中树立了独特的风格。该片的管弦音色不仅恢弘繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使音乐兼具科幻电影的奇异色彩和动作电影音乐的紧张刺激。

《天使与魔鬼》它带有一点的宗教气息，因此配乐相应的就会带有更多神秘的宗教色彩。虽然说是宗教气息浓厚，但是用很有节奏感的电子器乐又能增加一些科学的元素，影片本身就是宗教与科学之间的联系，与《天使与魔鬼》所反映的科学与宗教的谜团表现得很是贴切。

电影中配乐大师Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。之所以称这部电影为宗教的狂欢，就是因为电影中向观众交代了大量的宗教信息。为了配合主题，Hans Zimmer使用了大量宗教唱诗班，将电影中宗教的庄严肃穆和光照派的凶残诡异表现的淋漓尽致；而紧张的快节奏音乐在加快电影节奏和推动故事情节中发挥了至关重要的作用。大量配乐的运用都十分贴合

故事情节，以至于观众明明听着高亢的音乐却浑然不觉。整个故事的情节在教皇侍从将反物质带上天然后从天而降这里达到高潮，而配乐也在这里达到最顶峰，紧张的配乐和宗教的庄严交织在一起，把故事情节推向了顶峰。这样的安排给观众以极大的震撼，很容易随着情节而感同身受。

当教授在阴森的教堂中寻找什么的时候，为了搭配教堂的阴森昏暗，音乐一开始就是很阴郁神秘的。有时候会突然的一声尖锐刺激你的神经，让你保持和主人公一样的紧张。让人在精神上处在一种极度紧张的状态，并且身边暗藏杀机。

有一幕是在教堂里，其中一位主教被吊在火焰上，而兰登教授在躲避杀手的击杀，每当杀手击毙一人之后音乐就逐渐变得急促，貌似危险离教授就越来越近，当只剩下教授一人时，音乐就转变为节奏分明的咚咚声，跟心脏的跳动同拍，仿佛就是全世界只听得到心脏在跳动。营造了一种紧张的气氛。

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，不单单是贯彻全戏的兄弟情,震撼来自贯彻全戏配乐。

《英雄本色》故事的开始给人幽默轻松的氛围，刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃’小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的，这时口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，这样的口琴配乐暗示了他们兄弟间的矛盾与以后要发生的诸多波折。

想必看过这部影片的观众都不会忘记这样一个镜头吧：随着一首欢快的粤语舞曲的响起，小马哥一手搂着一个舞女，一手把枪放入花盆，当他微笑的送走舞女后，拉开日式纸门，手枪喷出嗜血的火舌……这段音乐和情节的配合时很巧妙的，如果只是去听音乐，而不看画面，谁能想到接下来的会是小马哥的报仇。可是由于这两者只见有着巧妙地配合，画面在小

马哥和和他的仇人之间切换，而现在在来回味这首歌曲的时候，多了些快意恩仇，而不是仅仅是歌曲中带来的浮华与轻佻。把小马哥的恨意与舞曲相结合，称得上是别出心裁了。配乐制作者为狱后重生的阿豪和小马哥重逢的那段音乐都摒弃了本部影片中大量运用的口琴，而是用了现代的电子乐来与之相配，这样的搭配少了点忧郁，多了点人情味儿，这也正是寓示着阿豪过上的另一种的生活的喜悦，同时悄悄地给他们的重逢做铺垫，也把小马哥现不如今的生活带给了观众。画龙点睛的就是片尾的音乐了。大部分时间里没有音乐，只是偶尔的有口琴穿插其中，给剧情染上了悲情色彩。在最后，由张国荣唱的片尾曲开始响起，并且延续到整片结束。

《英雄本色》这部影片的配乐也许是重在抒情，它并没有采用配乐来烘托情节的描述与发展，只是在必要时予以暗示。它主要的事给影片营造出一种情感氛围，让观众沉浸其中这样的影片，是适合用来细细品味的。

电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景，进行情结提示或者是气氛上面的渲染，亦或表达情境中人物的心理变化。配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。音乐是电影之翼。