电影音乐艺术欣赏结课论文
影视音乐鉴赏论文
影视音乐鉴赏论文音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术。
下面是店铺为大家整理的影视音乐鉴赏论文，供大家参考。
影视音乐鉴赏论文篇一影视音乐在影视艺术中的功能影视音乐鉴赏论文摘要[摘要] 影视是艺术与现代科技相融合的产物，它综合了文学、音乐表演、绘画艺术等很多艺术种类，不但是听觉而且还是视觉的艺术。
影视音乐伴随影视艺术的出现而出现，它是影视艺术的很重要的表现手法，影视音乐与画面很完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构和美学赏析原则。
影视音乐是影视艺术的极其重要的一部分，是影视艺术语言不可或缺的载体，在影视艺术中有很多种艺术之功能。
影视音乐鉴赏论文内容[关键词] 影视音乐;艺术功能;影视艺术影视之中的音乐，是影视艺术中的一个重要元素。
当前所有影视之中，就找不到一部没有音乐的影视剧。
很多大获成功的影视剧若没有音乐衬托，它的艺术感染力肯定会大大减弱。
影视音乐与影视画面完美地融合为一体，展现出影视剧的艺术结构与美学赏析原则。
影视音乐不但有音乐的共同点，还有其本身的特殊性，对当今民众的社会文化生活有很重要影响，在影视中有极其重要的艺术价值，此种艺术作用大都表现在下面几个方面。
一、烘托背景氛围音乐能给影视的部分或者全部创造出某种特殊的氛围基调，进而强化视觉感官功效，强化影视画面之感染力。
此种音乐不只是简要反复影视画面的内容，而且全身心地给影视创造某种气氛。
此种烘托氛围的背景音乐对提升影视剧的艺术感染力有极其重要的作用。
此种音乐的烘托功能，包含有烘托环境氛围、烘托时代气息、烘托地域色彩、烘托民族特征等方面。
(一) 烘托环境氛围音乐可给整部影视剧烘托某种整体的环境氛围。
比如影片《城南旧事》。
该影片通过小英子的眼睛见到社会上的一切来展现20世纪20年代京城南部的社会风貌，表现了作者林海音由这些小事的记忆中引发的一种“离我远去”的忧郁情感与思乡之情感。
作曲家吕其明按照这部影片的基调，选取20年代风行一时的校园歌曲《送别》给此部电影音乐做主旋律，且运用不常用的配器，仅仅用了弦乐队与抱笙等一些极具民族特色的乐器，用极其简单明了洗练的音乐语言，给整部电影烘托了某种无比惆怅的依依惜别之情感。
电影音乐赏析论文
电影音乐赏析论文引言电影音乐作为一种独特的艺术形式，是电影中不可或缺的一部分。
它通过音乐的旋律、节奏和情感表达，加深了观众对电影情节和角色的理解。
本文将通过分析不同类型的电影音乐，探讨其作用和影响。
电影音乐的类型电影音乐可以分为原创配乐和现成音乐两种类型。
原创配乐是专门为电影创作的音乐作品，根据电影的情节和情感需要进行编曲和制作。
现成音乐则是已经存在的音乐作品，在电影中被使用来强调情节或者表达角色的情感。
原创配乐原创配乐是电影音乐中最常见的类型之一。
它由电影配乐师或作曲家独立创作，根据电影的需要进行编排。
原创配乐的目的是与电影情节紧密结合，通过音乐的和谐与张力，增强影片的视觉和情感效果。
原创配乐的风格和风格多种多样，根据电影的类型和主题的不同而有所区别。
比如，在悬疑片中，音乐通常会采用紧张和神秘的旋律，营造出紧张和充满悬念的氛围。
而在浪漫爱情片中，音乐则会采用柔和和浪漫的旋律，表达出爱情的温馨和甜蜜。
原创配乐的创作过程通常经历了多个阶段：首先是根据剧本和导演的要求进行初步创作，然后根据电影的剪辑进行修改和调整。
最后，配乐师会与导演进行共同审查和调整，以确保配乐能够完美地与电影融合在一起。
现成音乐现成音乐是电影音乐的另一种常见形式。
它指的是已经存在的音乐作品，通过版权授权，被用于电影中的特定场景或情节。
现成音乐通常是出色的音乐作品，它们的旋律和歌词可以强化电影的情感表达。
现成音乐在电影中的使用要慎重考虑。
它必须与电影的情节和情感保持一致，并且要融入电影中而不突兀。
一首合适的现成音乐可以让观众更好地理解电影的情节，并与角色的情感产生共鸣。
电影音乐的作用和影响电影音乐有许多重要的作用和影响。
它可以加强电影的情节表达，提升观众的观影体验。
首先，电影音乐可以强化电影的情感表达。
通过适当的音乐选择，可以增强电影中的悬疑、恐怖或喜剧等情感效果。
音乐的旋律和节奏可以在不言而喻的情况下引导观众的情绪和情感。
其次，电影音乐可以帮助观众更好地理解电影的情节。
电影音乐赏析课程论文——《不能说的秘密》1
2012春季学期电影音乐鉴赏课程论文《不能说的秘密》电影《不能说的秘密》讲述的是一段穿越时空的恋情，电影的插曲贯穿电影的始终。
在这部影片里，情节成了音乐的附属品，这虽然不是一部好的电影，但其中的音乐元素还是极具代表性的，也正是音乐的原故，才让《不能说的秘密》具有欣赏价值。
男主人公小伦与父亲相依为命，父亲是淡江中学的音乐老师，小伦在父亲的熏陶下，从小有着非凡的音乐才华。
当小伦转入淡江中学参观校园时，突然被一段神秘钢琴声所吸引，来到了一间百年琴房，因此遇见了女主人公小雨，一段浪漫悬疑的爱情故事从此开始。
周杰伦饰演的叶湘伦和桂纶镁饰演的路小雨以相同的音乐爱好而同在音乐班学习，音乐把他们联系在一起，一首神秘的钢琴曲，古老的练琴屋，小雨心里藏的秘密，这一切都使他们的爱情在音乐的旋律中进行着，在他们的浪漫爱情中，也并不是一帆风顺，由于两人的约定，纸条的误传，晴依的介入，而导致一场误会，于是患有哮喘的小雨消失在叶湘伦的生活中，从此小伦便在思念与痛苦中寻找小雨的身影……毕业典礼上，小伦为小雨弹奏了专门为她写的曲子，小雨出现了，原来只是幻觉般的出现又消失。
在小伦模糊的意识中想象着小雨的忽隐忽现，到底是存在还是不存在，这从一开始就像小雨说的那样，是个秘密，不能说的秘密，小伦又一次陷入痛苦之中，他并没放弃，从小雨家拿来的一张旧照片中，小伦的爸爸解开了所有的秘密。
小雨原来是20年前这所学校的学生，是通过快速弹奏一首名为《秘密》的钢琴曲而穿越时空来到了自己面前，拥有一段浪漫的爱情，之后她把这件事告诉了她的老师也就是现在小伦的爸爸，从而被周围的人视为精神有问题，不但不相信她还排斥她，，以一张当年留下的照片成为此事实成立的证据，以一首古老的曲谱在过去与现在穿梭，所以故事终于揭晓，似乎有些悬疑，有些不可思议，这样纯真的爱情，在浪漫的音乐和唯美的画面中演绎着……剧中的插曲所使用的乐器大多以钢琴和提琴为主，节奏较慢的如《早操》这首旋律优美的钢琴曲。
电影音乐欣赏论文范文
电影音乐欣赏论文范文一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题二、革新教学内容增强音乐教学新体验(一)更新教学内容提高学生兴趣(二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围(三)借助影片中的现代音乐来增强音乐的时代感现代音乐在电影中的应用，不仅具有感情抒发和渲染氛围的作用，同时还能在开展音乐赏析教学时拉近与学生的距离。
通过让学生观看一些具有现代音乐元素的影片，来增添课堂的活泼性，可打破传统音乐赏析教学过程中的沉闷局面。
比如：让学生观看美国灾难大片《龙卷风》，在这部影片中，大量地采用了摇滚元素的音乐，让学生在听到这样的音乐时精神一振，从而活跃课堂的教学氛围。
三、个性化教学模式加深学生的艺术感受(一)个性化教学的内涵所谓的个性化教学指的是通过对学生进行综合的分析来判断学生的学习需求，再通过老师的精心设计为学生量身定制相应的教学目标以及教学任务。
音乐这门艺术，本身就具有十足的个性化，换言之，个性就是艺术的生命。
虽然在针对非艺术专业学生开展欧美音乐赏析音乐教学时，不需要以艺术专业的知识学习目标来要求学生，但是同样要在赏析过程中达到艺术教学应该具有的情感性和创造性的教学目的。
(二)个性化教学的步骤老师在进行教学时，要以开放式的教学理念来涵养学生的艺术感情。
这样的教学模式，才能够充分地体现出学生在学习中的主体地位，调动学生的主观能动性，让学生具有一定的创作热情。
比如：在讲解电影音乐对影片中人物情感的表达功能时，老师可以让学生自己来为影片片断创作音乐。
老师可以为学生展示一片没有配乐的影片，让学生通过观看来分析影片中主要人物的内心活动、人物当时的情绪。
然后老师再分析给出多组不同情绪的音乐作品提供给学生进行选择。
让学生选择其中适合于这个片断人物情绪表达的音乐类型。
比如：愉快的、悲伤的、雄壮的、古典的、激动的等等。
在这个音乐教学环节中，每个学生对于影片片断的理解都不尽相同，因此会有不同的创作理念，老师要针对学生所做出的选择给予一定的肯定，否则会给学生造成打击，失去音乐学习的信心。
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》
电影音乐鉴赏论文之《夜宴》第一篇：电影音乐鉴赏论文之《夜宴》电影音乐赏析内容提要：电影离不开音乐，音乐以其特有的旋律和节奏在故事情节的发展上发挥了叙事的功能，推动情节的发展，并为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境。
冯小刚导演的《夜宴》在音乐方面就有其自身的特色，他凄凉无痕的音乐应用，使整个片子呈现出凄美婉约的调子。
本文主要通过课堂上学习的赏析方法对这部影片特点的音乐进行赏析。
关键词：《夜宴》谭盾《越人歌》凄凉正文：音乐是电影的灵魂，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁之相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
由冯小刚导演的经典之作《夜宴》，经过4个月的拍摄。
于2006年1月十日低调杀青。
冯小刚用他独特的视角以一场皇宫里的一段宫廷政变为主线，皇太子无鸾与婉儿和青女的爱情纠葛为辅线，为我们讲述了五代十国，烽火四起的年代里的一场血腥之灾。
弑兄夺嫂、子报父仇，权力与欲望交织的历史中衍生出的一场豪华奢侈的“夜宴”其庞大的叙事场景给我们呈现出一片盛景繁华。
然而在这片繁华中，音乐将爱情与欲望交织相融，隐隐地透着血气、杀气、刀光、剑影，最终以一片凄凉的尾声揭示了“百般算计不如一颗单纯的心”，将在那庞大的压抑下所能够体现的人性本能发挥到了极致。
全剧有明显的主题音乐，即为著名旅美作曲家谭盾为其所创作的主题曲《越人歌》，其在剧中根据不同情形出现了两次，第一次是影片的开场。
一片竹林中，萧瑟，寂静。
狂风吹起，慌乱，落寞。
主题曲幽幽响起。
“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得与王子同舟…”腾格尔低沉的声音。
为那些优雅的舞蹈做注脚，将静谧安宁中隐隐潜伏的危机，渐次展开。
给人一种凄美的听觉感受，为全剧奠定了凄凉的氛围第二次既是青女怀着自己对无鸾的爱勇敢地为无鸾辩白时所唱，无娈不爱她，青女知道：无娈和她不可能幸福。
她也知道，但她只想自己能够好好爱他，只想自己的梦里能够有他，别的已然漠视。
电影音乐赏析论文
中外经典电影音乐赏析软件（4）班魏仁斌20122712通过一学期的中外经典电影音乐赏析课，我深深地被电影中微妙、唯美、动听的音乐所打动。
每一节课仿佛是在欣赏一场伟大的电影音乐盛宴。
激昂的交响乐，唯美的钢琴曲，动听的流行歌曲，一个个灵动的音符，敲打着我的心灵，将我拉入影片画面中，使我身临其境，带给我或欢快，或紧张，或悲伤的感觉。
我想，这就是电影音乐的作用和魅力所在吧。
我认为电影音乐相比与普通的音乐而言的独特之处就在与它能够融合电影主题，与情节相呼应，灵活运用旋律，节奏，音色，和声迎合电影叙事的起承转合，渲染氛围，令画面与音乐相互解释，相互加强，营造出共同的情感与气氛，时我们真切地投入到影片情节和气氛中去，引起我们的共鸣，触发我们的内心情感的自然流露和真切表达。
例如在欣赏影片《卧虎藏龙》中玉娇龙深夜盗取青冥剑与俞秀莲交手打斗这一段时，影片中插入了一段惊心动魄，撩人心弦的打鼓声，这段音乐时而气势激昂，时而婉转轻缓，充分营造了紧张的气氛，渲染了激烈打斗时动作的华丽和变幻莫测，扣人心弦，让人情绪跌宕起伏。
又如影片《这个杀手不太冷》，我个人十分喜欢影片的片尾曲<shape of my heart>.随着影片进入尾声，里昂死后，马提娜把他心爱的植物种在地里，不再活在盆里，她说，里昂，这里很安全。
镜头拉远，随着摄像机上升，女孩和植物越变越小，你可以透过茂密的树林的顶端，眺望到另一端的纽约，那里辽阔的海岸柔和一片，此时，传来Sting的歌声：that’s not the shape of my heart...动听但却悲伤的音乐使我静止，眼前浮现出里昂的画面，心中深感悲伤与痛楚，眼泪不禁夺眶而出......一学期的欣赏课令我感触颇深，透过音乐我仿佛超越时空感受到了另一个时代的体温，跨越国界体会到了另一个名族的情感，给予了我心灵的涤荡和熏陶。
是的，经典电影音乐赏析对于大学生综合素质的培养是十分有作用的。
电影与音乐欣赏论文（含五篇）
电影与音乐欣赏论文（含五篇）第一篇：电影与音乐欣赏论文电影音乐欣赏伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。
以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。
使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。
在那么多的电影中，我对《海角七号》和《钢琴家》，还有《黑色星期天》这三部电影印象最深刻，特别是《海角七号》到现在我已经看了很多遍，每次看完都让我回味无穷。
《海角七号》给我最深印象的就是里面的音乐，可以说，音乐在整部电影中的地位是很高的，是构成整部影片的一个非常重要的元素，甚至音乐的渲染氛围比情节更耐人寻味。
影片中很多场景都有音乐的铺底，虽然使用音乐的频率和种类都很多，但是却一点也不烦乱杂绕，反而每次使用音乐都能触动人内心的那根弦。
片中运用大量的主题音乐、场景音乐和背景音乐，并且通过音乐蒙太奇等方式推动整个影片的发展。
我最喜欢的就是电影旁白在读那几封信的时候响起的音乐，感情基调是感伤的。
如果没有那段音乐而是简单的读信，就会缺少那种牵动人心的效果。
音乐可以说是必不可少的部分，这段音乐在影片中起到用语言所不能表达的效果。
同时，这些内容的插入也起到了整部电影的首尾呼应，有了一个美丽的爱情故事。
影片中以《野玫瑰》作为主题曲贯穿于整部片之中，音乐在电影旁白读那几封信的时候响起，感情基调是感伤的，旋律的凄凉似乎暗示着这封信中的悲剧。
听着那个音乐，观众仿佛也回到那个时代，可以体验到当时人物心中无限的凄凉与无奈，把观众也融入电影中，极具感染力。
电影音乐创造了使人信服的时间和地点气氛。
电影音乐赏析论文
爱情类影片中音乐的作用及赏析姓名：***学号：*********序号：106课程时间：周五下午第一节自19世纪末电影诞生以来，电影从无声到有声，从黑白到彩色，从单一到丰富，在人们的生活中扮演的角色地位越来越明显，越来越重要。
在很多人看来，一部成功的影片，往往需要有引人入胜的故事情节、个性鲜明的角色、精湛的拍摄技巧……这些的确是成就一部好电影不可或缺的因素，但音乐在电影中所起的作用可能更为独特和明显。
电影音乐是电影重要的组成部分，在整部电影中充当诠释纽带，因此音乐可以看做电影的另一种“语言”，它不仅可以“说出”人物角色的内心独白，故事情节的发展趋势，还可以升华一部影片的主旨，渲染特定场景的氛围。
音乐对电影的这种作用在爱情类影片中更为无可替代。
无言的爱：《雏菊》---表达人物内心情感《雏菊》是2005年韩国出品的一部电影，讲述了发生在荷兰阿姆斯特丹的一段凄美的爱情故事。
片中的女主人公惠英是一个画家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她时总会让人联想到影片开始时那片漫山遍野的淡黄色的雏菊，而她正如这雏菊一样美好。
整部影片发生的背景便是惠英从小就生活的阿姆斯特丹---印象派画家梵高生活了大半生的城市，这样的背景也使影片充满了十九世纪印象派的色调和风格。
片中的配乐将西方古典音乐运用的恰到好处，让整个片子回荡在一派古典和悠扬当中，演绎的从容而自然，满是清新的自然气息。
在这个影片当中，主旋律就是以五声音阶为主，在不同的故事情节上，选择了不同的管弦乐器的配置，让音乐的色彩与主人公的情感经历相配合，从而体现了印象派音乐的风格，将这个爱情故事衬托的更加醇美。
例如，当惠英沉浸在回忆中时，随着清新淡雅的钢琴声，一幅静谧美丽的画面铺陈开来。
画面中依然是那片漫山遍野的雏菊，一条河流静静地流淌着，雏菊淡淡的黄色与山野的绿色轻柔的融合到一起，观众很容易便被悠悠的琴声带入到了眼前的回忆中去，一个只属于惠英的世界。
作为画家的女主角惠瑛每天都要经过河流上面的独木桥，到对岸去画雏菊。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
大学选修课_音乐电影欣赏_结课论文
著名电影理论家钟惦棐曾这样高度概括过电影音乐在电影中的作用: “电影音乐是电影的有机构成之一, 是电影中一个极为活跃的因素, 是空间艺术的时间走向, 是故事情节中属于情绪演染与凝结的产物, 是电影美学中的独立篇章。
”抒情是电影音乐最基本的功能, 音乐所表现的艺术思想没有视觉那样具体、准确、鲜明,但它在情绪和感情上的概括能力,却是任何其他的艺术形式所不能及的。
在电影中, 音乐被用来连接语言, 深化语言中所表达的思想感情, 或用音乐来抒发难以用语言和动作来表达的感情, 刻画人物的心理状态, 揭示人物的内心世界。
歌舞片《红磨坊》中, 克里斯蒂安与莎汀在屋顶上那一段歌曲大联唱，将莎汀的犹豫与克里斯蒂安的坚持、莎汀的现实与克里斯蒂安的浪漫、莎汀的不敢去爱与克里斯蒂安的放胆追求淋漓尽致地表现了出来。
一首首犹如问答的对唱折射出两人熊熊燃烧的爱情之火. 优美动听的旋律，直抒胸臆的歌词，既推动剧情发展，又对人物的塑造起到了重要的作用。
《红磨坊》中最出彩的当然是歌舞，从头到尾几乎没有停歇的歌舞，节奏澎湃，串起一场又一场的高潮，剧中有巨型的歌舞剧的表演，所有的人都欢腾，气氛活跃很有带动力，还有在男主角在向沙婷表达自己对她的爱慕的时候也是以歌唱的方式，还有后面对公爵反抗也是以歌唱的方式。
磨坊中强大的歌舞阵容，欢快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都无不让观众有所感叹和震憾。
威斯康星大学的K·卡林纳克教授也认为“音乐也是将叙事信息传递送给观众的程序中组成部分。
”电影故事情节的发展主要是靠画面来表现, 但有的音乐也可以直接参与情节中去, 增强故事情节的表现力, 从而成为推动故事情节发展的一个重要元素。
音乐电影《悲惨世界》将音乐的元素完美地融合在电影中，人物形象、故事情节、矛盾冲突紧扣悲剧性在音乐的独唱、二重唱等抒情方式中得以尽情展现。
其中，音乐体现了两个作用，一是，悲剧形象在电影音乐背景烘托中更显凄凉，音乐背景在全剧中以悲凄、肃穆的基调，影射剧情中的激烈冲突，出色的音乐表演映衬着人物形象的心理落差与内心挣扎.音乐从听觉角度介入, 参与画面视觉内容的表达, 使画面内人物的某种情绪得到进一步的强调, 环境气氛得到进一步的渲染, 从而达到深化视觉效果、增强画面艺术感染力的目的。
电影音乐赏析(论文)
电影音乐赏析课程论文论文题目：音乐在电影中的表达及作用任课教师：张振江学院：旅游与食品学院专业：旅游管理班级： 122班姓名：董玥学号： 12451040208年月日音乐在电影中的表达及作用[摘要]：音乐，具有强大的感染力。
它的悲伤能让我们哭泣，它的雄壮能让我们颤动，它的柔情能让我们坚强的内心瞬间软化，它的激情能让我们平静的心灵跌宕起伏。
而当音乐与电影结合，视觉和音效发出的强烈而和谐的共鸣，会更加容易使观众动容，无论打动他们的是电影还是音乐本身。
——其实，他们本属一体。
[关键词]：电影音乐，感染力，共鸣，一体在有限的课堂时间里，欣赏到了不同时间、不同地域和不同类别的电影，让我对电影音乐有了更新的认识。
也许因为自己学过乐器，所以对电影音乐中的乐器表达与合奏很感兴趣。
下面就部分电影音乐中的表达方式来谈谈我的看法。
1.电影音乐中的表达方式1.1不同乐器的表达人们往往用乐器来表达和传递音乐。
而不同的乐器表达和传递感情的方式也不尽相同。
同时，中西方乐器的差异也影响着电影音乐的表达。
张艺谋导演电影《我的父亲母亲》中，著名音乐制作人三宝运用了多种具有中国特色的民族乐器。
电影开篇变运用了音乐蒙太奇的手法，将画面定位在那辆马车上——那是父亲进城教书的马车。
章子怡扮演的年轻美丽的母亲也在人群里第一次看到了父亲，并且一见钟情的爱上了父亲。
《马车》这段音乐用排箫比较阴郁的声音将画面由现在拉到过去，同时也烘托出了母亲第一次见到父亲时的欣喜与腼腆。
母亲在得知父亲每次吃饭都拿头份之后，就悄悄地将自己为父亲精心准备的蘑菇馅饺子放在头份，并假装打水，偷看父亲有没有拿到自己做的那份。
这时候由竹笛演奏的变奏曲《送饭》响起，配合母亲转头关切的眼神，表现出母亲对父亲吃到自己亲手做的饺子的期待，同时也表现出母亲纯真和无私的爱。
此外，音乐中偶能听到清亮的琵琶声，又为电影增添了一份伤感。
1.2不同声音的表达电影音乐中不仅喜欢用纯音乐来表达感情，更会用歌声来传递情感。
电影音乐欣赏结课论文
电影音乐欣赏结课论文《电影音乐与电影叙事的关系》所属学院：计算机与信息技术学院所在班级：生物1102提交者：弓克学号：11282033摘要：电影的目的是叙事，而缺少了音乐相助，叙述的内容便会苍白，情感的感染更是会逊色许多。
本文从《天使与魔鬼》、《和你在一起》和《角斗士》着手，来探讨电影音乐与电影叙事之间的关系。
关键词：电影音乐电影叙事天使与魔鬼和你在一起角斗士正文：不同类型电影的叙事方式不同，相应的，与之配合的电影音乐在类型、表达方式上等也有所不同，在此选择了三部类型不同、时代背景不同的电影，来探究在这不同的电影中，电影音乐是如何与电影叙事之间做到相互引导、相互配合，音乐或同步、或平行、或游离与于画面，最终达到一个完美的视听效果和强烈的故事共鸣。
宗教的狂欢——《天使与魔鬼》首先，我先从《天使与魔鬼》这部电影说起。
在这看这部电影之前，我已经看过了原著。
就我个人来看，这部电影因为受到时长和方式的限制，叙事的节奏和许多细节的表现都大不如原著。
但是就在这样的情况下我仍然聚精会神地看完了这部电影，这其中音乐的作用功不可没。
在这部《天使与魔鬼》中，导演Ron Howard掌控的叙事的节奏虽不能说是完美，但也是在水平之上。
四个符号四个教堂四个尸体，简单并紧凑地串连起整部电影的主线，让观众跟着Robert Langdon 在罗马和梵蒂冈横冲直撞寻找线索。
而随着午夜的接近，剧情一步步推向高潮，这一次，不再是《达芬奇密码》最后的“冷高潮”，在Ron Howard精心营造的气氛下，片尾那场特效戏大场面，情绪煽动一个都不少，绝对够分量被称为高潮。
而最后真相的揭露也绝对达到了“意外结局”的水准，比《达芬奇密码》更有看头。
电影中配乐大师Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。
之所以称这部电影为宗教的狂欢，就是因为电影中向观众交代了大量的宗教信息。
电影《音乐之声》赏析 电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》赏析摘要：这篇文章简略阐述了电影《音乐之声》的剧情,列举了一系列影片中的经典曲目，并对其中一些最主要和经典的曲目进行了深入的分析。
在分析中将音乐与该影片所表达的情感相结合，分析了女主人公的诗性美，并进行了总结概括。
关键词：《音乐之声》风格音乐特点情感引言：《音乐之声》以音乐剧的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鲜活人物形象，讲述了一个既富有生动活泼的浓郁生活气息，又充满理解与爱心的真实感人的故事。
与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。
其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。
《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。
电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。
它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。
成龙曾给这部影片以很高的评价：“我最喜爱的电影既不是史泰龙的枪炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充满温馨的《音乐之声》。
因为在这部影片中，我所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，这部影片让我的全身心都得到放松。
”每一次看《音乐之声》，它都带给观众不一样的欢乐、感动，让人的心灵得到净化。
《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。
上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。
孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。
玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。
她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。
电影音乐欣赏毕业论文范文模板参考资料-电影音乐对电影传播的作用
电影音乐对电影传播的作用部好电影除了要有好的演员与剧本之外，音乐、舞蹈与美术皆要有密切的配合。
许多经典的电影皆有非常杰出的主题曲或插曲，这些音乐为电影做了成功的衬托，有画龙点睛之作用。
在早期的无声电影时代，电影音乐就产生了，播放电影的同时，剧院还会请钢琴是即兴弹奏音乐。
可见影视音乐的重要性！如果简单概括，则可分为：1.烘托气氛2.预示剧情3.作为特定人物或特定场景形象音乐4.表示剧中人物的心情5.作为独白的配乐6.作为整部电影的音乐形象7.字幕部分、电影音乐概述电影音乐泛指电影中所用的一切音乐，也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲。
电影音乐是电影的重要有机组成部分，是音乐艺术的一种新的体裁。
作为听觉艺术和时间艺术，音乐进入电影综合艺术之后本质不变，其要素仍是旋律、和声、节奏和色彩，但电影音乐创作的艺术构思、艺术结构和音乐形象的体现，都受影片的艺术总构思、总结构和画面视觉形象的制约，有时，音乐的听觉形象还要与语言、音响效果的听觉形象相结合。
影视并非只有光和影，甚至更多的人更注重声音，音乐使图像更容易被观众理解，并给它灵魂！电影音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，着中表现画面中人物的心理活动、情绪和渲染环境气氛等。
好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
在电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。
电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。
电影音乐赏析论文范文
电影音乐赏析论文范文电影是视觉和听觉相结合的艺术，电影音乐作为电影艺术的一部分，具有举足轻重的作用。
下文是店铺为大家整理的关于电影音乐赏析论文范文的内容，欢迎大家阅读参考!电影音乐赏析论文范文篇1《爱有来生》电影音乐赏析[摘要]电影前三十分钟，场与场的剪切，镜头的旋转与晃动，光影带给人的年代感与神秘感和出彩的音乐，开篇引人入胜的故事情节让人见识到了一个女导演的细腻。
作为俞飞鸿的第一部作品，《爱有来生》如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。
电影画面唯美梦幻，清扬委婉的电影音乐让这本就凄美的故事更增加了一丝肝肠寸断的韵味。
[关键词]光影;女导演;俞飞鸿;电影画面;电影音乐一、酝酿十年的诚意之作影片主角莫小玉租下了一座荒废的院落，却在其中发现了一个僧人的孤魂，这个僧人给她讲了一个50年前的故事。
电影开头用摇曳的镜头模拟鬼魂的视角，在这个荒山野岭的院落中穿梭来去，短暂的惊悚之后，情节就进入了爱情的主线。
50年前这份先强婚后相恋的爱情在逻辑上是通顺的，这条线中的前一段段奕宏用尽手段试图博得美人一笑，却只能听到一句“茶凉了，我给你续上”;中间一段则反了过来，俞飞鸿不离不弃地守候出家的段奕宏，两人的冷战以“打碎茶杯”为象征宣告终结，于是就形成了僧人与美人相伴的奇异景象;最后用仇恨“暂时”终结了这段爱情悲剧。
《爱有来生》用讲故事的方式来讲故事，手法并不新鲜，但好在节奏控制得不错，每次转场都照应故事的转折，因而显得顺畅流利。
原著小说《银杏，银杏》让俞飞鸿牵挂了整整十年，所以称这部作品为“十年磨一剑”确实不为过。
如果一个导演用了十年的时间来不断地体味一个故事，那她基本可以不用剧本就能拍了，因为在酝酿的过程中画面已经成竹于胸，在当下浮躁的创作风气中这种推敲拿捏的创作倾向显得弥足珍贵。
《电影音乐鉴赏》论文
《电影音乐赏析》课程论文电影音乐与电影叙事的关系姓名：***学号：*********学院：国际商学院班级：工商管理（全球管理实验班）1班电影音乐与电影叙事的关系摘要：音乐已成为电影叙事必不可少的因素，在电影放映中发挥着奠定感情基调、烘托电影氛围、反映人物心理、推动情节发展等重要的作用。
通过对电影音乐的赏析，我们能够更好地分析电影，理解电影所表达的深层内涵。
关键词：电影音乐；赏析；内涵电影音乐与电影叙事的关系自电影出现以后，音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种重要的不可或缺的叙事元素。
根据影片整体的基调以及情节的需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅仅起到一种辅助的作用，而且可以起到渲染影片情绪，补充画面内涵，传达画面思想，推进情节发展，感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。
通过对具体电影的分析，我们可以更好地理解音乐在电影中所起到的作用。
电影《和你在一起》是一部将故事和音乐完美地结合在一起的影片。
贯穿影片的音乐，有原创音乐也有欧洲古典音乐。
片头，描述刘小春在江南小城的生活场景时的背景音乐，采用的是笛子、琵琶、鼓等中国民族乐器。
其中，笛声、琵琶声旋律缓慢、悠长，衬托出了江南小镇的细腻、绵长，而赋有节奏感的鼓声，则有利于电影情节的推进，伴随着刘成父子坐着小船离开家乡。
之后，刘小春在少年宫比赛时拉奏小提琴古典曲目。
配合着钢琴声，开始旋律缓慢、琴声悠扬，之后节奏加快，小提琴声仿佛绕迷宫般迂回曲折，直至最后峰回路转、找到出口，琴声也随之结束。
在刘小春演奏的同时，一旁倾听的江老师许以赞许的微笑，预示着之后两人的生命出现交集。
之后，江老师跟刘小春交流往事的时候，背景音乐先是小提琴曲，之后是女声，在此期间小春加强了对江老师的理解。
当镜头在刘成骑自行车在外奔波与刘小春按江老师的要求“不要动琴，用你的心去感受”读谱间切换，背景音乐也在不同的小提琴曲协奏曲之间切换，衔接紧密，旋律急促，时而激昂，时而低沉，一方面暗示着刘成在大城市工作的奔波劳累，一方面也暗示着小春的琴艺在不断提高。
电影音乐的鉴赏论文
电影音乐的鉴赏论文关键词：电视电影论文电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。
它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。
《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。
由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。
一、电影音乐能够深化电影主题为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。
比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。
对于特别的人物，需要特殊的手法。
大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。
对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。
电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。
影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。
电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。
电影音乐欣赏结课论文
今天，我想赏析的是电影《千与千寻》中的配乐。
《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇久石让大概创作了20多首音乐以配合不同的剧情发展。
电影的开始是千寻父母开车载着她去往新学校，千寻对着车窗做了个鬼脸。
这表示了她对未来生活的不喜欢，背景音乐配的也有些枯燥，与主人公的心情甚是吻合。
随着汽车渐渐前进，背景音乐也逐渐地轻快了起来。
车子停在了一个山洞旁，父母和千寻一起下车前去探看，音乐逐渐变得有些低沉，渲染了阴森森的气氛。
千寻的父母由于吃了不该吃的食物而变成了猪，他们回头的那一瞬间，背景音乐是《誰もいない料理店》，这个音乐真的是十分应景，特别的诡异，它既讽刺了千寻父母贪婪的欲望造成了双双变成猪，也体现了千寻此刻的悲哀心情。
父母变成这样，她一个人在这个诡异的地方，不知该何去何从。
后来她遇见了白龙，因为她是人类，人类本不应该来到这个地方，白龙便让她屏住呼吸，带着她一路小心前行，她看到众神在缓缓游走，此时的背景音乐为《神さま達》，浩浩荡荡的船只从远方驶来，各路神明慢慢浮现出身形，手持玉板缓缓前进。
听着感觉自己也在颤悠悠的踱步走着，好像和千寻一样误闯魔法世界一样。
可最后她还是被一只青蛙吓得呼出了一口气，此时的背景音乐为《竜の少年》，音乐急促，体现了任人物内心的慌张。
这个背景音乐在这个电影中一共出现了三次，第一次突然天黑，开启诡秘的神明世界，第二次是海上夺命纸片鸟，第三次是掉进很深的窟窿里逃出生天，千寻还回忆起小时候掉水里的事。
不是大反转就是推动剧情。
白龙让千寻去找锅炉爷爷去找一份工作，因为在这里，没有工作的人会被汤婆婆变成动物。
锅炉爷爷这里有很多搬运煤球的小动物，它们有条不紊地工作着。
其中一只小动物被煤炭压住了身体，千寻帮助了它，后来许多小动物都向千寻移来。
此时的背景音乐为《ボイラー虫》，这个音乐给人一种很可爱的感觉，画面感很强，仿佛看到了一个个“小煤球”。
后来千寻和玲玲一起干活，背景音乐是《仕事はつらいぜ》，这个曲子中有短笛，唢呐等许多乐器，营造了一种轻快的感觉，此时千寻虽然在工作，但却能真正的在这个陌生的环境下生活了，也体现了她的愉快的心情。
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感（最终定稿）
音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感（最终定稿）第一篇：音乐鉴赏结课论文--《肖申克的救赎》有感姓名：学号：班级：电话：《肖申克的救赎》有感《肖申克的救赎》有感电影史一门融合了文学、音乐、戏剧舞蹈、美术、摄影等艺术特长的艺术，是科技发展到一定阶段的产物。
影视鉴赏作为一种大众艺术以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。
一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。
优秀的影视文化能够促进大学生审美素质和道德素质的提高。
经过了八个课时的影视鉴赏课程的学习，我了解了世界电影的发展，也懂得了如何让去评价一部电影，以及从多个角度挖掘电影给我们的深刻启示！下面我从《肖申克的救赎》的鉴赏中向佟老师展示我的课程收获：影片《肖申克的救赎》在牢狱题材电影中突破了类型片的限制，拍出了同类作品罕见的人情味和温馨感觉，因而在公映时成为卖座鼎盛的黑马一部堪称经典的电影，带给了我们太多的思考。
看过两边《肖申克的救赎》，每次观后都会有不同的感悟。
有着颗非常坚强的心的主人公ANDY，更有着坚毅的信念和永恒不变的对自由的向往追求，无论是狱中的恶劣的生活环境，孤独寂寞的精神折磨，时间的消磨都未曾让他放弃过追求自由的信念，片中典狱长曾对他说：“把你的信念交给圣经，把你的贱命交给我”而安迪一直坚信救赎之法就在其中，他把信念交给了非形式化的圣经而是其表现的一种精神上给予万物的救赎，就是靠一把别人眼里要凿600年的锤子，凿通了整堵墙面，挖出了一条隧道通向自由。
但是他并没有急于逃离，相信机会有很多，但是他留了下来是为了给整个鲨堡的每个人带来一点精神上的东西，那就是希望，通过帮助别人通过考试，图书馆，等等无不看出他所做的努力。
影片主要是围绕着“希望，信念，自由，友谊”。
首先是希望：Red 说，希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。
重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。
因为从进来的那一天起，狱长就说过，“把灵魂交给上帝，把身体交给我。
电影音乐赏析
UCD 编号：北京交通大学电影音乐艺术结业论文感受电影音乐本科生姓名：黄章帅092830**指导教师姓名：何腾学科、专业名称：计算机学院、信息安全专业内容摘要：电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
本文将以《钢琴家》、《和你在一起》、《角斗士》等世界级电影片中的音乐为例子，浅谈一下音乐在电影中的重要地位。
关键词：电影、音乐、艺术欣赏引言：声音对我来说非常重要，比画面更重要。
我们通过摄影获得的东西充其量是一个平面影像。
是声音与音乐使画面产生了纵向深度，也就是画面的三维——伊朗电影大师阿巴斯。
时光如白驹过隙，本学期的电影音乐艺术课已经接近尾声，自从上了电影音乐艺术这门课，我对电影的认识又有了新的高度，对音乐在电影中的作用与音乐与电影情节的结合有了新的理解与体会。
正文：当电影由视觉艺术发展为一门视听综合的艺术时，“视”与“听”就由两个不可分割的方面组成为一个坚强的阵营。
早起默片时代的许多传世经典已成为我们心灵中永久的记忆，社会的发展，手段的更新，使我们不得不承认电影画面中的声音是无法取代的。
可见，声音使得原本真实的画面变得更生动、更富魅力。
电影中的声音不光指人物的台词，更是指电影中所出现的纯音乐和歌曲，而纯音乐和歌曲所起到的虽然只是一种辅助作用，单却能够在观众的心中起到不小的影响，许多影迷甚至能够对一部电影的配乐如数家珍，电影的原声音乐作为电影系统的一部分也在此种氛围下逐渐地成长起来。
追溯曾经在电影音乐艺术课上放映过的经典影片，其中有几部是最令我震撼和感动的，也给我留下了十分深刻的印象。
《钢琴家》当主人公在废墟里为了打开一个罐头而被德国军官发现时显得如此卑微，也许是为了活命，或者说当时的情况根本别无选择，他战战兢兢的顺从了军官的要求，此时影片达到最高潮。
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电影音乐与电影叙事的关系
---《电影音乐艺术》结课论文
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摘要:电影配乐的作用在一部电影中的作用是很大的，它不仅能够让影片中的场景表现的更加震撼人心，能把影片的主题表达的更加明确。
本文将以《黑客帝国》《天使与魔鬼》《英雄本色》为例，描述电影音乐与电影叙事的关系。
关键词: 黑客帝国天使与魔鬼英雄本色音乐情节
正文:
我喜欢音乐，但是对电影中的音乐了解并不深刻，看电影时总是沉浸于场面的恢弘、特技的绚丽，往往忽视了音乐的作用，出于对电影配乐的好奇心理以及想放松的心态，这学期我选了《电影音乐艺术》这门课。
一学期下来，我在这门课上收获了很多，知道了配乐对于电影的重要性，下面从三部影片来谈谈电影音乐与叙事的关系。
《黑客帝国》是美国华纳电影公司耗费巨资推出的反映未来世界中人类和机器人黑色关系的科幻动作电影三部曲，分别为《黑客帝国》、《重装上阵》、《矩阵革命》。
影片以其强烈的未来科技色彩、炫目的动作效果、新潮前卫的场景造型赢得了全世界观众的青睐。
《黑客帝国》的配乐，也极具独特风格，与影片相得益彰，从而一举夺得2000年奥斯卡最佳音效奖。
黑客帝国作为一部具有跨时代意义的科幻大片，单就其商业价值就无可置疑为人类电影史上的一部绝对大片，拥有纠结的剧情和炫目的视觉特效，其在配乐上的成就常不被人所熟知，但无论如何，作为比较完美的商业大片，其音乐的特质在与电影叙事上的配合确实也是值得我们研究的。
开场处，无疑是一片绿色的海洋，这是影片中纯电子信息的颜色，同样开场由黑色的屏幕上，一排排绿色字码如瀑布般落下的同时，充斥着的神秘而又嘈杂的电子音乐也是本片的配乐基点，就这样，我们被引入了一个神奇的世界，一个数据的世界。
序曲“Main Title/Trinity I nfinity”是整部影片音乐发展的基础，其中的动作性与悬疑性描写，逐步变奏成为其后曲目中的诡异音色。
唐‧戴维斯运用苍凉的铜管，密疾的键盘，交错
的衔乐，以及强劲的各式打击乐器，迸发出高度的音乐能量和奇异的声音效果，透射出一股独特的未来科技幻觉。
此外，在人声方面的运用也十分出彩。
充满反差与冲突性的不和谐钢管，加上浩大的人声，提升了“The PowerPlant”一曲的音量与气魄，产生了强烈的冲击力。
反之，“Welcome To The Real World”一曲则以深幽的人声吟唱，沉淀为一种迷离忧伤的情绪。
终曲“Anything Is Possible”则将情绪推展向颠峰，营造出壮阔优美的结尾乐章。
整体而言，该片既将奇幻的管弦风格奉献给观众，又能开创鲜明独特的个人风格，相当令人欣赏。
该片配乐没有采用当下流行的电子动作音乐，而是从头到尾运用标准的管弦器乐作曲，来表达抽象主题及创造新的声音效果。
由于管弦器乐的重点在“声音”的表现，虽有丰富的音乐语言，但未必有具体或高旋律性的主题，因而不太容易为一般的音乐迷所接受。
因而，唐‧戴维斯在音乐语言中大量运用现代乐派手法，有如一场又一场音色华丽紧凑的声音实验，在同类科幻电影中树立了独特的风格。
该片的管弦音色不仅恢弘繁复，而且声音效果丰富大胆，加上紧凑强烈的速度感和爆发力，使音乐兼具科幻电影的奇异色彩和动作电影音乐的紧张刺激。
《天使与魔鬼》它带有一点的宗教气息，因此配乐相应的就会带有更多神秘的宗教色彩。
虽然说是宗教气息浓厚，但是用很有节奏感的电子器乐又能增加一些科学的元素，影片本身就是宗教与科学之间的联系，与《天使与魔鬼》所反映的科学与宗教的谜团表现得很是贴切。
电影中配乐大师Hans Zimmer的配乐在《达芬奇密码》时就有喧宾夺主的嫌疑，而这一次更是华丽到每一次出现，都会牵走观众的注意力。
之所以称这部电影为宗教的狂欢，就是因为电影中向观众交代了大量的宗教信息。
为了配合主题，Hans Zimmer使用了大量宗教唱诗班，将电影中宗教的庄严肃穆和光照派的凶残诡异表现的淋漓尽致；而紧张的快节奏音乐在加快电影节奏和推动故事情节中发挥了至关重要的作用。
大量配乐的运用都十分贴合
故事情节，以至于观众明明听着高亢的音乐却浑然不觉。
整个故事的情节在教皇侍从将反物质带上天然后从天而降这里达到高潮，而配乐也在这里达到最顶峰，紧张的配乐和宗教的庄严交织在一起，把故事情节推向了顶峰。
这样的安排给观众以极大的震撼，很容易随着情节而感同身受。
当教授在阴森的教堂中寻找什么的时候，为了搭配教堂的阴森昏暗，音乐一开始就是很阴郁神秘的。
有时候会突然的一声尖锐刺激你的神经，让你保持和主人公一样的紧张。
让人在精神上处在一种极度紧张的状态，并且身边暗藏杀机。
有一幕是在教堂里，其中一位主教被吊在火焰上，而兰登教授在躲避杀手的击杀，每当杀手击毙一人之后音乐就逐渐变得急促，貌似危险离教授就越来越近，当只剩下教授一人时，音乐就转变为节奏分明的咚咚声，跟心脏的跳动同拍，仿佛就是全世界只听得到心脏在跳动。
营造了一种紧张的气氛。
我看过不下三次，都是儿童或少年时期。
情节基本淡忘，但场面总会记得。
如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，不单单是贯彻全戏的兄弟情,震撼来自贯彻全戏配乐。
《英雄本色》故事的开始给人幽默轻松的氛围，刚开始的电子乐轻松而又激情澎湃’小马哥以一身标志性的打扮出现在观众面前以及小马哥那经典的钞票点烟的动作，就这样跟背景音乐一起融入了观众的心里。
接下来就是豪哥去见弟弟的那段音乐了，而这时的故事是告诉我们阿杰考上了警校，可阿豪自己却是黑道上的，这时口琴的音乐隐隐地流露出些许悲伤，这样的口琴配乐暗示了他们兄弟间的矛盾与以后要发生的诸多波折。
想必看过这部影片的观众都不会忘记这样一个镜头吧：随着一首欢快的粤语舞曲的响起，小马哥一手搂着一个舞女，一手把枪放入花盆，当他微笑的送走舞女后，拉开日式纸门，手枪喷出嗜血的火舌……这段音乐和情节的配合时很巧妙的，如果只是去听音乐，而不看画面，谁能想到接下来的会是小马哥的报仇。
可是由于这两者只见有着巧妙地配合，画面在小
马哥和和他的仇人之间切换，而现在在来回味这首歌曲的时候，多了些快意恩仇，而不是仅仅是歌曲中带来的浮华与轻佻。
把小马哥的恨意与舞曲相结合，称得上是别出心裁了。
配乐制作者为狱后重生的阿豪和小马哥重逢的那段音乐都摒弃了本部影片中大量运用的口琴，而是用了现代的电子乐来与之相配，这样的搭配少了点忧郁，多了点人情味儿，这也正是寓示着阿豪过上的另一种的生活的喜悦，同时悄悄地给他们的重逢做铺垫，也把小马哥现不如今的生活带给了观众。
画龙点睛的就是片尾的音乐了。
大部分时间里没有音乐，只是偶尔的有口琴穿插其中，给剧情染上了悲情色彩。
在最后，由张国荣唱的片尾曲开始响起，并且延续到整片结束。
《英雄本色》这部影片的配乐也许是重在抒情，它并没有采用配乐来烘托情节的描述与发展，只是在必要时予以暗示。
它主要的事给影片营造出一种情感氛围，让观众沉浸其中这样的影片，是适合用来细细品味的。
电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。
音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景，进行情结提示或者是气氛上面的渲染，亦或表达情境中人物的心理变化。
配乐虽非电影不可或缺的一部分，但却是影片中重要的一部分。
音乐是电影之翼。