(工艺技术)工艺美术运功分析【一】

一“工艺美术”运动一．“工艺美术”运动（The Arts & Crafts Movement）的背景“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

背景：工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

起因：针对家具，室内产品，建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降，平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中洗去借鉴，从日本装饰盒设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

意义：正面---在一派维多利亚矫饰风气之下，遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的却是难能可贵的探索。

在轰轰烈烈的工业革命高潮中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现出知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要性，其强调中世纪行会的兄弟精神，都是非常特别殊的。

反面---从历史发展趋势来看，虽然具有它对于设计水平，特别是设计风格水平的重视忧点，但是，在他采用的方式来说，则是一个复旧运动，一次不但是退步的，同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。

从意识形态上来看，这个运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。

因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。

开端：A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所（1896年基本结束）；B.1850年前后；现代设计的先驱——威廉•莫里斯在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。

威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。

莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。

在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。

莫里斯曾在牛津大学学习神学。

在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。

拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。

这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。

在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。

为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。

在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。

在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。

对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。

与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。

但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。

尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。

由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。

因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。

尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。

他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。

一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。

因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。

前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。

这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。

威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。

由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

促进因素一：1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟夫*伯克斯顿(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦“水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851），其中一些设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图躲避工业化再在计上的影响。

一次“工艺美术”运动有它的局限性和落后性。

理论指导：英国约翰*拉斯金（John Ruskin）1819年-1900年认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。

主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。

拉斯金认为：“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。

”他1895年进一步发展了自己的设计思想：“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。

所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是“为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”主要人物：威廉*莫里斯（William Morris），1834年～1896年福特*布朗（Fort Madox Brown）,爱德华*柏恩*琼斯（Edward Burne Jones），但丁*加布里尔*罗西蒂（Dante Gabriel Rossetti）,菲力普*威柏（Philip Webb）---“拉斐尔前派兄弟会”（ Pre Raphaelite Brotherhood）或“拉斐尔前派”。

“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（Honest Art），主要是恢复手工艺传统。

反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品，即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。

促进因素二：1888年伦敦成立工艺美术展览协会（The Art And Crafts Exhibition Socitety）。

影响：英国---苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯*马金托什(Charles Rennie Mackinton)及他领导的所谓“格拉斯哥四人”；沃塞，阿瑟*马克穆多等；美国---芝加哥建筑学派：路易士*沙里文（Louis Sullivan），弗兰克*赖特(Frank Lloyd Wright)；加利福尼亚：格林兄弟(Charles and Henry Graeen,Green&Green Brothers)，家居设计师古斯塔夫*斯蒂格利(Gustay Stickley)和伯纳德*麦克别（Bernard Maybeck）。

19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。

“水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利用刚才和玻璃建成。

后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大火。

他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。

对水晶宫评论：德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。

写了《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》（1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。

约翰*拉斯金(1819-190)。

主张美术家从事产品设计，要求每属于技术结合。

约翰*拉斯金(1819-190)。

英国著名美术评论家和作家。

他认为：“真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。

”他认为：设计有两条路(the two paths)：一，对现实的观察；二，具有表现现实的构思和创造力。