(工艺技术)工艺美术运功分析【一】
工艺美术运动总结笔记
工艺美术运动总结笔记(一)概念:●工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
●1851年英国在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会成为了这一运动的导火索。
这次博览会一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
●工艺美术运动的目的主要是解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁;复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺传统;为了通过建筑和产品设计体现出民主思想。
●理论指导是约翰.拉斯金,主要奠基人是威廉,莫里斯,运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
(二)风格特征:●(1)强调手工艺,明确反对机械化生产。
●(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格。
●(3)讲究简单、朴实无华和良好功能。
●(4)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
●(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
(三)优缺点:●优点:●(1)采用中世纪的淳朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出新的设计风格,同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
●(2)在工业革命高潮中,表现出一种与时代格格不入的出世感,体现出知识分子的理想主义情感。
强调手工艺的重要,强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特殊的。
●(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。
●(4)给后来的设计家们提供新设计风格,提供了设计运动新尝试。
●缺点:●(1)对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,没有可能成为领导潮流的主流风格。
●(2)对于强调装饰,增加了产品的费用,没有可能为低收入的平民百姓所享有。
工艺美术运动理解
工艺美术运动理解工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动,它强调在设计与制作过程中融入艺术的精神和审美价值。
该运动对于现代工业化社会中的工艺与艺术的关系提出了新的思考和探索,对于传统工艺的保护与发展起到了积极的推动作用。
工艺美术运动的出现与工业革命紧密相连。
工业革命的兴起带来了大规模的机械化生产,大量的工业制品使得人们对于传统手工艺品的需求逐渐减少,传统工艺面临着危机。
工艺美术运动的出现正是为了回应这一挑战,它主张将艺术融入到工业制品的设计和制作中,使工业产品具有艺术的价值和审美力量。
工艺美术运动倡导的是一种注重品质和创意的设计理念。
传统的工艺品通常注重手工的精细和纹饰的繁复,而工艺美术运动则更加注重产品的功能性和实用性,强调设计与生产的整体性。
它试图打破传统的界限,将设计和制作紧密结合在一起,使产品在形式和功能上都具有优异的表现。
工艺美术运动的核心理念是传统与现代的结合。
它尊重传统工艺的精髓,同时也接纳了现代科技和工业化的成果。
运动中的艺术家们鼓励设计师和工匠们将传统工艺的技术和材料与现代的理念和工艺相结合,创造出既具有传统工艺精神又具有现代感的作品。
工艺美术运动倡导的是一种回归自然的审美观。
在19世纪末,工业化进程带来了大量机械化生产的产品,这些产品往往缺乏人文关怀和自然美感。
工艺美术运动强调将自然的美嵌入到产品设计和制作中,强调人与自然的和谐关系。
通过运用自然元素和有机形态的设计,工艺美术运动作品呈现出一种自然、朴实和富有生命力的美感。
工艺美术运动对于传统工艺的保护和发展起到了积极的推动作用。
它通过对传统工艺的研究和挖掘,重新发现和重视了传统工艺的技术和美学,推动传统工艺的传承和创新。
同时,工艺美术运动也鼓励设计师和工匠们在设计和制作过程中加入创新的元素,使传统工艺焕发出新的生机和活力。
总结起来,工艺美术运动是一场关于工艺与艺术、传统与现代、自然与人文的探索和实践。
它提倡将艺术的精神和审美价值融入到工业制品的设计与制作中,强调设计的整体性和创新性,回归自然的审美观,推动传统工艺的保护与发展。
工艺美术运动1
威廉·鲁宾逊
主张
1.追求田园、乡土、质朴以及更具民族性和地域性的花园风 格
2.设计使用乡土植物
工艺美术运动的影响及意义
影响: “工艺美术运动”无疑是整个工业设计史上最具影响
力的一次改革,它将欧洲从农业经济文化转向以手工业为
中心,推动了商品设计和生产,同时也影响了欧洲建筑及 园林的设计方向;使人们更关注自然和社会。
主要作品
油画《美丽的伊索尔德》
产品设计
“红屋”内设计及装饰品
3
菲利普·韦布
主张
1.考虑结构的完整性,充分考虑建筑及现场环境与当地文 化的密切结合 2.反对滥用装饰,提倡利用当地材料
主要作品
“红屋”---采用红砖而得名 (这个作品对莫里斯以后的生 涯起了推动作用)
伦敦南肯辛顿博物馆
斯坦登大厦
5
工艺美术运动
Arts and crafts movement
工艺美术运动的背景:
工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两 方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设 计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。
工艺美术运动也是对工业化的反对,和对机械、大批量生产的 否定,注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格。
麦克默多 沃依齐
格特鲁德·杰基 尔
菲利普·韦布
肖
9
10
勒琴斯 威廉·鲁宾逊
尼泽·霍华德
1
约翰·拉斯金
主张:
1.艺术不能脱离生活因此在探讨艺术问题的 过程中,他总是密切注意社会的实际问题
2.设计的实用性目的,主张取消艺术和设计 之间的差别,要求美学家从事产品设计 3.直接取法自然而不是照搬
工艺美术运功分析 【一】
一“工艺美术”运动一.“工艺美术”运动(The Arts & Crafts Movement)的背景“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
背景:工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
起因:针对家具,室内产品,建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降,平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面,企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中洗去借鉴,从日本装饰盒设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准。
意义:正面---在一派维多利亚矫饰风气之下,遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的却是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要性,其强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特别殊的。
反面---从历史发展趋势来看,虽然具有它对于设计水平,特别是设计风格水平的重视忧点,但是,在他采用的方式来说,则是一个复旧运动,一次不但是退步的,同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。
从意识形态上来看,这个运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。
开端:A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所(1896年基本结束);B.1850年前后;现代设计的先驱——威廉•莫里斯在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。
工艺美术运动
工艺美术运动pptx xx年xx月xx日CATALOGUE 目录•工艺美术运动概述•工艺美术运动代表人物及作品•工艺美术运动风格特点•工艺美术运动对现代设计的影响•工艺美术运动与现代主义设计比较•工艺美术运动的局限性和发展前景01工艺美术运动概述一场艺术设计运动,主张将美学应用于工业产品设计,以提高产品质量和消费者体验。
工艺美术运动20世纪初,起源于英国,迅速传播到欧洲其他国家和美国。
时间和地点工艺美术运动的定义工业革命工业革命导致了大量生产的工业化产品,但这些产品往往缺乏美观和质量。
反对机械化生产工艺美术运动的艺术家和设计师们反对机械化生产带来的千篇一律的产品设计,认为应该回归手工艺传统。
工艺美术运动的起源1工艺美术运动的影响23工艺美术运动推动了艺术设计的发展,使艺术设计成为工业产品设计的重要部分。
推动艺术设计发展工艺美术运动对现代设计产生了深远影响,其主张的实用、简洁、美观的设计理念一直影响着现代设计。
对现代设计的影响工艺美术运动提高了消费者对于产品质量的追求,推动了产品质量和消费体验的提升。
对社会的影响02工艺美术运动代表人物及作品设计理念强调设计为大众服务,反对精英主义设计;推崇自然主义和哥特式风格;追求简单、实用和经济。
代表作品红屋、莫里斯椅等莫里斯及其设计理念设计理念强调设计的功能性和实用性;反对过度装饰和矫揉造作的风格;追求简洁、实用和经济的设计。
代表作品马修森椅、伦敦地下铁等罗伯特·马修森及其设计理念设计理念强调设计的科学性和功能性;推崇现代化、工业化生产方式和流线型风格;追求简单、实用和经济的设...代表作品德雷福斯椅、德雷福斯办公桌等马克·德雷福斯及其设计理念03工艺美术运动风格特点重视手工艺品的制作,倡导手工技艺和传统文化的结合。
在设计中强调自然形态和曲线,注重细节和装饰,追求精美绝伦的手工技艺。
强调手工艺对工业革命后的机器生产持有批判态度,认为机器生产导致了设计的单一化和标准化的趋势。
工艺美术运动的风格特点有
工艺美术运动的风格特点有工艺美术运动是20世纪初在欧洲兴起的一场以手工艺为基础的艺术运动,它以传统的工艺技法、自然的材料和简约的设计风格为特点。
在这一时期,人们开始对于工业化和大规模生产感到失望,追求一种更加本真、纯粹的艺术表达方式。
工艺美术运动正是在这样的背景下兴起的,并且对于当时的设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动的风格特点主要体现在以下几个方面:1.手工艺与自然材料:工艺美术运动鼓励人们回归手工艺制作,追求艺术作品的独特性和个性化。
与大规模生产的机器产品不同,手工艺品展现出了独特的纹理和工艺过程的痕迹,具有更加人文和自然的氛围。
同时,工艺美术运动强调使用自然材料,如木材、石材、陶瓷等,强调材料本身的质感和特点,以及与人的身体感官的亲近性。
2.简约而实用的设计:工艺美术运动反对华丽和繁复的装饰,倡导简约、自然和实用的设计理念。
它强调艺术与生活的结合,追求一种功能性与美学形式相结合的设计风格。
在工艺美术运动的作品中,我们可以看到简洁的线条、平实的色彩和朴素的形式,这些都体现了一种简约而深思熟虑的设计思想。
3.手工艺品的复兴与传统技法的发扬:工艺美术运动崇尚手工艺品的价值,强调手工制作的独特性和个性化。
在这一时期,很多传统的手工艺技法得到了重新发扬,如陶瓷、纺织、金属工艺等。
在工艺美术运动的作品中,我们可以看到独特的刻痕、手工的痕迹和细腻的手工制作。
4.对社会问题的关注:工艺美术运动不仅仅是一种艺术的表达方式,更是对当时社会问题的一种回应。
在当时,社会经济的快速发展带来了一系列问题,如劳工权益、环境污染等。
工艺美术运动提倡改善劳工工作条件、保护自然环境、提高生活质量,以及平衡生产与消费的关系。
它试图通过艺术和设计来改变社会,并为人们提供更美好的生活。
总而言之,工艺美术运动以手工艺和自然材料为基础,追求简约、实用和个性化的设计风格。
它对于传统的手工艺技法进行了发扬和复兴,同时也关注社会问题和人与环境的关系。
工艺美术运动的风格特点
工艺美术运动的风格特点工艺美术运动是19世纪末20世纪初兴起的一种艺术运动,它在设计、工艺和艺术领域产生了深远的影响。
工艺美术运动强调手工艺和自然材料的使用,以及对传统工艺和技术的尊重。
下面将介绍工艺美术运动的风格特点。
首先,工艺美术运动强调原材料的自然美。
它追求纯粹、真实、自然的美感,并避免过分的装饰和复杂的设计。
工艺美术运动的作品常常使用天然的材料,如木材、石头、陶器、玻璃等,这些材料的质感和纹理赋予了作品特殊的魅力。
其次,工艺美术运动强调手工制作和艺术家的个人风格。
工艺美术运动鼓励艺术家亲自参与作品的制作过程,注重手工技艺的传承和提升。
艺术家的个人风格和技艺成为作品的独特之处,它们体现了艺术家的创造力和独特的审美观。
第三,工艺美术运动追求简洁而实用的设计。
它摒弃了过度的华丽和装饰,注重实用性和功能性。
工艺美术运动的作品通常具有简单的几何形状和线条,注重比例和结构的合理性,以及作品与使用者之间的互动关系。
再次,工艺美术运动倡导民主和平等的艺术观念。
它主张艺术应该服务于整个社会,而不仅仅是少数人的享受。
工艺美术运动提倡用艺术改善人们的生活环境,使艺术普及化,让每个人都能欣赏和享受艺术的美好。
最后,工艺美术运动注重传统工艺的保护和发扬。
它认为传统工艺是文化的重要组成部分,对传统工艺的保护和发展非常重视。
工艺美术运动的艺术家们借鉴传统工艺的技术和理念,将其与现代艺术相结合,创造出独特的作品。
工艺美术运动的风格特点对现代艺术造成了深远的影响。
它提倡了艺术与生活的结合,追求了真实与自然的美,注重了作品的实用性和功能性。
工艺美术运动的艺术家们通过对传统工艺的借鉴和发展,创造出了许多优秀的作品,丰富了人们的生活,提升了艺术的地位和价值。
工艺美术运动的风格特点至今仍深受人们的喜爱和推崇,它对当代设计和艺术的发展产生了重要的影响。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义:(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统,同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术,主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学,主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1)强调手工艺,明确反对机械化生产:(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格:(3)提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;(4)主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5)装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格,从意识态上说这场运动是消极的,但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁,复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则:(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的,而不是少数人的活动。
(2)团队协作:设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点:(1)在一派维多利亚矫饰的风气之中,这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的确难能可贵。
工艺美术运动特点概括
工艺美术运动特点概括工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动,主要以手工制作的艺术品和装饰品为特点。
工艺美术运动追求自然与人工的完美融合,强调艺术与工艺的结合,注重原创性、功能性和材料的质感。
下面从几个方面来概括一下工艺美术运动的特点。
1. 技艺传统与现代创新的结合工艺美术运动既尊重并传承了传统的手工艺技艺,又在此基础上进行了现代化的创新。
传统的手工艺技艺不仅源远流长,而且充满了文化与历史的底蕴。
而通过现代创新,工艺美术运动注入了更多的艺术元素,使得传统的手工艺技艺焕发出新的生命力。
2. 强调原创性与独特性工艺美术运动强调原创性和独特性,追求个性化的艺术表现。
在该运动中,设计师们通过自由发挥创造力和想象力,创作出独一无二的作品。
这些作品通常具有独特的形态、色彩和纹饰,展现出设计师独特的审美观和艺术追求。
3. 注重材料的质感与实用性在工艺美术运动中,材料的质感被视为非常重要的因素之一。
设计师们注重选择材料的原始性和自然性,让观者能够感受到材料本身的纹理、质感和特点。
同时,工艺美术运动也强调实用性,追求艺术品和装饰品的实用性与功能性的结合。
4. 追求艺术与生活的融合工艺美术运动主张艺术与生活的融合,将艺术带入日常生活中。
设计师们通过创作各种实用的工艺品和装饰品,让人们在日常生活中感受到艺术的美好。
这些作品不仅可以作为观赏品,还可以为人们的生活带来美感和愉悦。
5. 强调手工制作与工匠精神工艺美术运动推崇手工制作,倡导设计师亲自参与手工制作的过程。
通过手工制作,设计师们能够更好地掌控每一件作品的细节和质量,同时也能够表达出设计师的创作热情和情感。
工艺美术运动中的设计师们具备着工匠精神,他们对于手工制作有着无限的热爱和执着。
总之,工艺美术运动是一种将艺术与生活完美融合的艺术形式。
它通过手工制作的艺术品和装饰品,展现出原创性、功能性和材料的质感。
这种艺术运动追求多样化的艺术表现,注重个性化和独特性,同时也强调传统与现代的结合,使得传统的手工艺技艺焕发出新的生命力。
工艺美术运动的风格特点有哪些
工艺美术运动的风格特点有哪些工艺美术运动是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场艺术运动,它以提倡手工艺制品和追求美学与功能的结合而闻名。
倡导者们试图通过工艺美术运动将艺术与生活相融合,而不仅仅将艺术限制在画廊和博物馆中。
在这个运动中,设计师们注重传统工艺技术的保护与发扬,并追求独特的、个性化的艺术表达方式。
下面我们来一起了解工艺美术运动的风格特点。
首先,工艺美术运动追求手工制作。
在工业化的浪潮下,传统的手工艺技术逐渐被机器生产所取代。
然而,工艺美术运动呼吁回归手工艺制品,追求独特性和艺术性。
设计师们在创作过程中注重手工技艺的运用,力求每一件作品都呈现出精致的手工痕迹和个性化的特点。
其次,工艺美术运动注重材料的选择和运用。
设计师们倡导使用天然材料,如木材、瓷器、铁和玻璃等,以突出作品的纹理和质感。
他们注重材料与设计的结合,追求实用性和美学的完美统一。
通过对材料的精细处理和组合,使作品展现出独特的质感和美感。
另外,工艺美术运动注重形式语言的简约与纯粹。
设计师们摒弃了过度装饰和复杂的装饰风格,追求简约、自然的形式表达。
他们注重几何形状和线条的运用,通过简洁的形态和比例来体现美的和谐。
这种简约的设计语言,使作品更加纯粹和抽象,给人以简洁明快的艺术享受。
此外,工艺美术运动强调艺术与生活的结合。
设计师们试图将美学融入到日常生活中的各个方面。
他们从生活中汲取灵感,创作出适用于生活的实用艺术品。
无论是家具、陶器还是纺织品,设计师们都希望能够通过作品将美带入人们的日常生活,使每一个人都能享受到艺术的存在。
最后,工艺美术运动注重个性和原创性。
设计师们致力于创作出与众不同的作品,追求个性化的表达方式。
他们鼓励设计师发挥创造力和想象力,在作品中体现自己独特的风格和个性。
这使得工艺美术运动的作品不仅具有观赏性,更有收藏和使用的价值。
总的来说,工艺美术运动的风格特点主要包括手工制作、材料的选择与运用、形式语言的简约与纯粹、艺术与生活的结合以及个性和原创性的追求。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动(Arts and Crafts Movement),又称工艺运动、工艺美术运动,是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术,反对工业化生产的机械化和标准化,追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响,不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动,还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末,英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展,工业品大量涌入市场,但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望,并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下,工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值,倡导工艺制作的实用性和原创性,反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然,追求简约、实用和原创,强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系,设计师应该亲自参与制作,并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质,并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权,而应普及于整个社会,以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系,关注材料和工艺的特点,这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时,工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响,推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平,对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合,注重实践和实际操作,提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活,改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响,倡导创建以人为本的城市空间,注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
简述工艺美术运动
简述工艺美术运动
工艺美术运动是20世纪初兴起的一股艺术运动,旨在将美术与
工艺结合起来,追求实用与美感的统一。
它起源于英国,并迅速传播到欧洲和美国。
在工艺美术运动中,艺术家们强调手工制作和工艺技术的重要性,反对工业化生产和机器制造的机械化特点。
他们倡导以传统的手工艺技术和材料为基础,设计和制作具有实用功能的艺术品。
这些艺术品包括家具、陶瓷、玻璃、纺织品、银器等,它们注重细节和工艺上的精湛。
工艺美术运动也强调设计的简洁与实用,反对过度装饰和华丽的风格。
艺术家们认为,艺术和设计应该服务于整个社会,以提升人们的生活质量和环境。
因此,他们对于艺术与生活的关系进行了重新思考,主张将艺术融入日常生活中。
此外,工艺美术运动还关注工人和手工艺人的地位,提倡公平的劳动条件和合理的报酬。
他们认为,手工艺的传统技术和技能对于保护和传承文化遗产至关重要。
工艺美术运动的影响深远。
它推动了设计教育的发展,鼓励学校和学院提供专门的设计课程。
它也对后来的现代主义设计和建筑运动产生了影响,将实用性和功能性的思想引入了现代设计中。
同时,工艺美术运动也促进了艺术与工业的结合,为现代设计师提供了宝贵的启示和借鉴。
总的来说,工艺美术运动致力于将艺术与生活相结合,追求实用、
美感和人文精神的统一,对于现代设计和工艺发展产生了重要的影响。
工艺美术运动的特点及不足
工艺美术运动的特点及不足一、工艺美术运动的特点工艺美术运动,又称手工艺复兴运动,是20世纪初兴起于欧洲的一股重要的艺术运动。
它对于传统工艺技术的保护和发扬起到了重要的作用,同时也对现代设计和艺术产生了深远的影响。
下面将介绍工艺美术运动的几个主要特点。
1. 倡导手工制作工艺美术运动强调手工制作,反对机械化生产和大规模生产带来的商品化问题。
它鼓励设计师和工匠亲自参与制作过程,注重每一个细节,追求独特性和个性化。
通过手工制作,可以保留传统工艺技术,并赋予作品更多的情感和生命力。
2. 追求自然和人文主义工艺美术运动强调回归自然,追求与自然环境的和谐。
它推崇自然材料和有机形式,反对过度装饰和华丽浮夸。
它也倡导人文主义,注重人的体验和情感表达。
作品中常常融入人文主题,强调人与艺术品的互动和共鸣。
3. 结合艺术和生活工艺美术运动试图打破艺术与生活之间的界限,使艺术进入日常生活。
它强调实用性和功能性,注重设计与生产的结合。
通过将艺术品融入日常用品中,提升人们的生活品质,并使艺术更加贴近人们的生活。
4. 引领现代设计工艺美术运动对现代设计产生了深远影响。
它提倡简约、实用、自然和个性化的设计理念,推动了现代设计风格的形成。
现代家具、灯具、陶瓷器等产品都受到了工艺美术运动的影响,展现出简洁而富有创意的特点。
二、工艺美术运动的不足虽然工艺美术运动在推动传统工艺技术复兴和现代设计发展方面取得了一定成就,但也存在一些不足之处。
1. 高成本制约普及由于工艺美术运动强调手工制作和个性化设计,导致产品成本较高。
这使得工艺美术作品无法普及到大众,只能成为少数人的奢侈品。
相比之下,机械化生产的商品更便宜且数量更多,更适合大众消费。
2. 传统工艺技术流失尽管工艺美术运动对传统工艺技术的保护起到了积极作用,但在现代社会的冲击下,传统工艺技术仍面临流失的风险。
随着机械化生产的普及和快速发展,传统工艺技术逐渐被淘汰或被简化。
这对于传统文化的传承和发展造成了一定的影响。
工艺美术运动的风格特点和局限性
工艺美术运动的风格特点和局限性工艺美术运动,简称工美运动,起源于19世纪末的欧洲,是一股追求用手工艺技术创作出高质量、高价值艺术品的运动。
该运动在当时的欧洲产生了广泛的影响,并对现代工艺美术的发展起到了重要的推动作用。
本文将从工艺美术运动的风格特点和局限性两个方面进行分析。
首先,工艺美术运动的风格特点主要表现为追求自然和手工艺的结合。
在这一运动中,艺术家强调手工技术的重要性,并试图回归自然,摈弃工业化生产对手工艺的冲击。
他们追求个性化和独一无二的作品,注重手工制作的质感和细节,强调艺术品与生活的密切联系。
其次,工艺美术运动还注重艺术与功能的结合。
他们强调艺术品不仅仅是观赏的对象,更应该具有实用的功能。
因此,在工艺美术运动中,艺术家们常常设计并创造出富有艺术性的家具、器皿等功能性物品,使之融入人们的日常生活中,提升生活品质。
此外,工艺美术运动还强调新材料和新工艺的应用。
艺术家们希望通过创新的材料和工艺方法,打破传统的束缚,开创出更加多样化和富有创意的作品。
他们将工艺技术与现代科技结合,探索出更为先进、高效的制作方式,为工艺美术的发展带来了新的可能性。
然而,工艺美术运动也存在一定的局限性。
首先,由于工艺美术注重手工制作,作品的制作周期较长,产量较低,因此难以满足大规模生产的需求。
其次,手工制作的成本较高,使得工艺美术作品的价格上升,导致其成为少数人的享受,而不是大众所能拥有的艺术品。
此外,由于工艺美术追求独一无二的个性化作品,也限制了其在大众市场上的推广和普及。
综上所述,工艺美术运动在追求自然、手工艺和艺术与功能结合等方面具有独特的风格特点。
它对手工艺术的发展和现代工艺美术的兴起起到了重要的推动作用。
然而,工艺美术运动也存在一些局限性,限制了其在大规模和大众市场上的发展。
尽管如此,工艺美术运动仍然对艺术创作产生着深远的影响,并延续至今。
工艺美术运动的特点及不足
工艺美术运动的特点及不足一、工艺美术运动的定义和背景二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作2.2 强调材料的精选和加工2.3 追求设计与实用的结合2.4 倡导艺术与生活的融合三、工艺美术运动的不足3.1 小众化的艺术形式3.2 传统与现代的碰撞3.3 缺乏系统性的教育体系3.4 跨文化融合的挑战四、工艺美术运动的发展前景4.1 应用于现代设计领域4.2 结合科技进行创新4.3 提倡可持续发展4.4 推动工艺美术与文化产业的结合结论工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动,它通过追求材料精良、手工制作、艺术与实用相结合等特点,对传统工艺进行了革新与发展。
然而,工艺美术运动也存在一些不足之处,如小众化的艺术形式、传统与现代的碰撞等问题。
尽管如此,工艺美术运动还是有着广阔的发展前景,可以应用于现代设计领域、结合科技进行创新、推动可持续发展等方面。
一、工艺美术运动的定义和背景工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲,当时工业革命的兴起使得机械化生产成为主导,传统的手工艺逐渐被淘汰。
然而,一些艺术家和设计师开始反对机械化带来的单调和标准化,提倡手工制作和艺术与生活的融合。
他们试图通过追求材料精良、工艺精细和设计创新,为工艺美术注入新的活力。
二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作工艺美术运动强调手工艺制作的重要性,艺术家认为手工制作能够给作品带来独特的个性和质感。
他们追求纯熟的手工技艺,并将其视为一种艺术表达方式。
2.2 强调材料的精选和加工工艺美术作品注重选材,追求高品质的原材料。
同时,设计师也注重材料的加工和处理,通过精细的工艺让材料展现出最好的一面。
2.3 追求设计与实用的结合工艺美术运动强调设计与实用的结合,追求实用性与艺术性的统一。
艺术家们尝试将艺术注入生活,通过设计创新,使工艺品能够在日常生活中发挥实用的功能。
2.4 倡导艺术与生活的融合工艺美术运动强调艺术与生活的融合,艺术不再是高不可攀的象牙塔里的享受,更应该融入到人们的日常生活中。
工艺美术运动特点及影响
工艺美术运动特点及影响工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一股艺术潮流,它以追求自然、手工制作和艺术与生活的融合为核心,对当时的设计和艺术界产生了深远的影响。
工艺美术运动最大的特点之一是强调手工制作和个性化。
在工业化发展的背景下,人们开始对机器生产过程中的机械化和标准化产生了不满。
工艺美术运动倡导重新注重手工制作,强调艺术家对作品的个性化设计和生产过程的参与。
这样一来,工艺美术运动中的作品都具有独一无二的特点,彰显了艺术家的个人风格和对艺术的热爱。
此外,工艺美术运动也注重自然与艺术的结合。
艺术家们对自然界的形态和材料感兴趣,将其融入到作品中。
他们从自然界获取灵感,以自然的元素和有机的形状来创造设计作品。
这样的注重自然使得工艺美术运动的作品看起来更加质朴、自然而有机。
工艺美术运动还倡导艺术与生活的融合。
它提倡将艺术引入到人们的日常生活中,让人们与艺术亲密接触。
艺术家们为家具、服饰、餐具等日常用品设计出独特的款式和造型,使得人们用的物品也能成为艺术品。
工艺美术运动的发展使得艺术离开了艺术殿堂,走进了寻常百姓的生活,使得艺术与生活更加密切地联系在了一起。
工艺美术运动的影响是深远的。
首先,它对工业设计和艺术教育产生了重要的影响。
工艺美术运动开创了一种新的设计理念,使得工业设计不再仅是追求实用和经济效益,而是注重艺术性和个性化。
同时,工艺美术运动提倡了手工制作,促进了手工制作技艺的传承和发展。
在艺术教育方面,工艺美术运动强调学生的实践能力和创造力培养,推动了艺术教育的改革。
其次,工艺美术运动影响了当时的建筑设计。
工艺美术运动推崇自然元素和有机形态,这对建筑设计师产生了重要的启示。
建筑师们开始运用自然的形态和材料来设计建筑,使得建筑更加贴近自然,与周围的环境相融合。
最后,工艺美术运动对当时的社会起到了一定的推动作用。
它提倡手工制作和个性化设计,强调艺术与生活的融合,这符合人们对于真实、独特和富有人文关怀的追求。
工艺美术运动的特点及其代表人物
工艺美术运动的特点及其代表人物工艺美术运动是20世纪初期欧洲新艺术运动的一种表现形式,同时也是对机械化大量生产的反思和抗议。
在这个时代,工艺美术得以突破传统美术的局限性,强调产品的艺术性和实用性的统一性,成为一种具有大众性和传统意义的实践艺术。
一、工艺美术运动的特点1.实用性和美学的统一性工艺美术运动坚持产品实用性和美学性的统一性。
设计师们认为,艺术品只有融合实用性,才能成为人们日常生活的一部分,才能与大众产生联系。
因此,在设计时不仅要注重产品的造型美感,还要考虑其对使用者的实用性。
2.手工艺和传统技艺的发掘和传承工艺美术运动主张传统的手工艺和技艺应该被发扬光大,继承下来。
设计者们深刻认识到手艺技术的重要性,努力发掘和吸收工艺中的传承技艺,并将其运用到设计中,赋予产品深厚的文化内涵。
3.追求自然和人性的设计工艺美术运动反对过分强调过度豪华的装饰和设计,倡导自然性和人性化。
设计师们追求一种简单而自然的风格,让人感受到大自然和人之间自然而平等的关系。
4.抗议机械化大量生产工艺美术运动是对机械大量生产的一种反抗。
设计者们反对机器占据了传统手工艺的地位,压制了传统手工艺的生存空间。
因此,工艺美术运动倡导重现手工艺的魅力,并将它们赋予新的生命和意义。
二、工艺美术运动的代表人物1. 威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他的设计作品以禅意的风格为特点,注重发掘和发扬大量民间技艺。
他发起并组织了很多工艺美术协会,并在1888年的艺术与工艺美术展上发表了《人类要求艺术品和装饰品》演讲,提出了工艺美术的设计宗旨。
2. 卢西安·埃贝尔斯卢西安·埃贝尔斯是德国工艺美术运动的代表人物之一。
在他的眼中,设计是解决人民日常生活中问题的艺术。
他的设计风格强调实用性和美学性的统一性,在多个设计领域都有重要贡献。
3. 查尔斯·罗伯德·阿什比查尔斯·罗伯德·阿什比是美国工艺美术运动的重要人物。
现代设计简史02-正确评价工艺美术运动_1
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会
가
艺美术运动的评价
1. 进步性一"为社 而艺术,:
工艺美术运动的影响及其在设计史上的地位是不容忽视的,它开 创了一个新时代的新思想,首先提出了"美与技术结合,的原则。
吸 收日本和가然的가饰动机,创造出有声有色的新设计风格而同时又完 全与各种历史复古风格大相径庭,表现出一种与时代格格不入的出世 感,体现了知识分가理想가义情感。
这种探索,为后来的设计家提供 了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧가 等地区,对后来的"新艺术,运动具有深远的意义。
反对设计只为少数贵가服务,强调为大가服务,为社会而艺术, 反对精英가义设计。
2. 局限性一先天不 的时代因素: 由于时代的局限性,从意识形态上是消极的,它认为机械生产 是产品丑恶的根源,工艺美术运动对于机械的否定,对大批量的否 定,使其不能成为领导가流的风格。
过度强调가饰,增加了产品的 费用,使得设计依然无法为低收入的平民百姓所享有,因此,它依 然是象牙塔的产品,是知识分가一厢情愿的结晶。
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是指欧洲自19世纪末至20世纪初兴起的一股重要艺术运动。
它在当时的社会中引起了巨大的影响,无论是在艺术、设计还是社会意识上,都产生了深远的影响。
本文将对工艺美术运动进行综述,介绍其起源、特点以及对当代社会的影响。
起源工艺美术运动起源于19世纪末的英国,湧现了一批新兴的艺术家和设计师。
他们反对在工业化时代下产生的大规模生产和机械化工艺,主张通过手工制作来强调个性和艺术性。
该运动通过宣扬“艺术与工艺相结合”的理念,追求美与实用相统一的设计理念。
特点工艺美术运动的特点主要体现在以下几个方面:1.手工制作的强调:工艺美术运动主张以手工制作方式创作艺术品,反对工业化生产带来的浮躁和丧失个性的风格。
强调每个作品都是独一无二的,具有独特的价值和意义。
2.自然主义的倡导:工艺美术运动主张加强对自然的观察,并通过自然主义的风格和元素来丰富设计作品。
他们试图在设计中展现出大自然的美丽和真实。
3.与当地文化的结合:工艺美术运动倡导在设计中融入本土文化元素,强调艺术与地区文化的关联。
通过借鉴传统工艺和技术,来体现独特的民族风格和特色。
4.追求平衡与和谐:工艺美术运动强调设计中的平衡和和谐。
他们主张在材料、色彩和形式上追求统一,以创造出一种完美的整体效果。
对当代社会的影响工艺美术运动对当代社会产生了深远的影响,主要体现在以下几个方面:1. 手工制作的复兴工艺美术运动的兴起在一定程度上促进了手工制作的复兴。
尽管现代工业化和机械化的生产方式依然占主导地位,但越来越多的人开始重新关注手工制作,并推崇手工制作的独特价值。
手工艺术品以其独特性和精心制作的品质,在当代社会中获得了广泛的认可和欣赏。
2. 可持续性设计的重视工艺美术运动强调材料的选择和处理对环境的影响。
当代社会越来越意识到环境保护的重要性,因此可持续性设计得到了越来越多的重视。
工艺美术运动的理念对可持续性设计提供了启示,促使当代设计师更多考虑材料的来源、使用和回收利用,以减少对环境的负面影响。
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一“工艺美术”运动一.“工艺美术”运动(The Arts & Crafts Movement)的背景“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
背景:工业设计以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
起因:针对家具,室内产品,建筑因为工业画的批量生产所造成的设计水准下降,平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的局面,企图通过复兴中世纪的手工艺传统,从自然形态中洗去借鉴,从日本装饰盒设计中找到改革的参考,来重新提高设计的品位,恢复英国传统设计的水准。
意义:正面---在一派维多利亚矫饰风气之下,遮羞设计先驱们采用中世纪的淳朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭,的却是难能可贵的探索。
在轰轰烈烈的工业革命高潮中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现出知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要性,其强调中世纪行会的兄弟精神,都是非常特别殊的。
反面---从历史发展趋势来看,虽然具有它对于设计水平,特别是设计风格水平的重视忧点,但是,在他采用的方式来说,则是一个复旧运动,一次不但是退步的,同时也不可能称为现代设计的启迪和开拓型运动。
从意识形态上来看,这个运动是消极的,也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是,由于它的产生,却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考,提供了与以往所有涉及运动不同的新的尝试典范。
开端:A.威廉*莫里斯---1864年设计事务所(1896年基本结束);B.1850年前后;现代设计的先驱——威廉•莫里斯在1880--1910年间,英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,这场运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯(图1),正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡(Essex)的一个富商家庭。
在17岁那年,他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,而“水晶宫”(图2)展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比,反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则,其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感,这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家,他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想,在反对工业化的同时,拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则,比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后,莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣,于是进入一家建筑师事务所学习建筑,从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
为了给新婚家庭购买生活用品,小商店,竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品,这使他十分震惊。
在几位志同道合的朋友合作下,他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。
在设计过程中,他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系,依莫里斯看来,装饰应强调形式和功能,而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后,莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”,自己设计产品并组织生产(图3)。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具,但他主要是一位平面设计师,即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外,在印刷、书籍装帧设计方面,他也取得了十分突出的成就,他尤其讲究版面编排,强调版面的装饰性,通常采取对称结构,形成了严谨,朴素,庄重的风格。
他的设计多以植物为题材,颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味,这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现(图4),对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
作为设计革新运动的思想领袖,拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产,因而竭力指责工业及其产品。
与拉斯金一样,莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。
但是,莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器,他认为劳动分工割裂了工作的一致性,因而造成了不负责任的装饰。
尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面,但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实,更重要的是他不局限于审美情趣问题,而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。
由于超越了“美学”的范畴,使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。
因此,在某种意义上来说,他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师,如沃赛、马克穆多和阿什比等人,纷纷效仿,进行设计的革新,从而引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限,但它首先提出了“美与技术结合”的原则,主张美术家从事设计,反对“纯艺术”,另外,还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的,并创造出了一些朴素而适用的作品,为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
莫里斯是一位复杂的人物,在政治上和设计上他是激进的,但他又深深地迷恋传统,有时还体现出强烈的浪漫色彩。
他是一位积极的社会主义者,主张社会平等和反对压迫,但在其晚年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展,另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵,他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
因此,要全面了解莫里斯,我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。
前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想,后者又不得不与英国工业化的现实相适应。
这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯,这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人,于1896 年10月3日逝世,享年62岁。
由于当初他的这一选择,这个世界少了一位也许不为人知的神职人员,却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
促进因素一:1851年英国阿尔伯特亲王主持,建筑师约瑟夫*伯克斯顿(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了伦敦“水晶宫”世界博览会(The Great Exhibition Of 1851),其中一些设计家提出否定工业产品,否定工业化,提倡恢复中世纪的手工艺传统,企图躲避工业化再在计上的影响。
一次“工艺美术”运动有它的局限性和落后性。
理论指导:英国约翰*拉斯金(John Ruskin)1819年-1900年认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来:他否认在造型艺术(大艺术)与手工艺(小艺术)、室内装饰等之间存在区别。
主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。
拉斯金认为:“艺术家已经脱离了日常生活,只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中,这种只能被少数人理解,为少数人感动,而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢?真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣,并且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是件十分无聊的东西。
”他1895年进一步发展了自己的设计思想:“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人,才有可能创造出优美的作品来。
所以,除非用人工创造出这种环境,否则将无法生产出美的产品来”他认为,为了建设一个完美的社会,必须要有美术,但是,这种美术并不是“为美术的美术,而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”主要人物:威廉*莫里斯(William Morris),1834年~1896年福特*布朗(Fort Madox Brown),爱德华*柏恩*琼斯(Edward Burne Jones),但丁*加布里尔*罗西蒂(Dante Gabriel Rossetti),菲力普*威柏(Philip Webb)---“拉斐尔前派兄弟会”( Pre Raphaelite Brotherhood)或“拉斐尔前派”。
“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”(Honest Art),主要是恢复手工艺传统。
反对机器美学,主张为少数人设计少数精华产品,即所谓的“THE WORK OF A FEW FOR THE FEW”。
促进因素二:1888年伦敦成立工艺美术展览协会(The Art And Crafts Exhibition Socitety)。
影响:英国---苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯*马金托什(Charles Rennie Mackinton)及他领导的所谓“格拉斯哥四人”;沃塞,阿瑟*马克穆多等;美国---芝加哥建筑学派:路易士*沙里文(Louis Sullivan),弗兰克*赖特(Frank Lloyd Wright);加利福尼亚:格林兄弟(Charles and Henry Graeen,Green&Green Brothers),家居设计师古斯塔夫*斯蒂格利(Gustay Stickley)和伯纳德*麦克别(Bernard Maybeck)。
19世纪80年代之后,“工艺美术”运动成为了一个国际运动。
“水晶宫”世界博览会(The Great Exhibition Of 1851)利用刚才和玻璃建成。
后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大火。
他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
对水晶宫评论:德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。
写了《科学*工艺*美术》(1852年)和《工艺与工业美术的式样》(1890年),书中提出:美术必须与技术结合,提倡设计美术,同时又认为大批量生产队设计而言是个危机,反对机械化大规模生产。
约翰*拉斯金(1819-190)。
主张美术家从事产品设计,要求每属于技术结合。
约翰*拉斯金(1819-190)。
英国著名美术评论家和作家。
他认为:“真正的艺术必须是为人民创作的,如果作者和使用者对某件作品不能共鸣,并且都喜欢它,那么这件作品即使是天上的神品也罢,实质上只是件十分无聊的东西。
”他认为:设计有两条路(the two paths):一,对现实的观察;二,具有表现现实的构思和创造力。