钢琴基础乐理知识
钢琴乐理干货小知识点总结
钢琴乐理干货小知识点总结钢琴乐理干货小知识点总结钢琴是一种卓越的乐器，不仅具有浑然天成的声音美感，还蕴含着丰富而独特的乐理知识。
无论是对于初学者还是专业演奏者来说，了解钢琴乐理的基本知识是至关重要的。
本文将通过总结一些钢琴乐理的干货小知识点，为读者提供参考和学习的资源。
一、音符与音高音符是音乐中最基本的符号，用于表示音的时值。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
音高则指音符所发出的声音的高低。
在音乐谱中，音高一般通过音符在五线谱上所处的位置来表示。
从低到高依次为低音区、中音区、高音区。
二、五线谱和谱表记法五线谱是最常见的乐谱记谱方式，由五条水平的线和在其上下排列的音符表示音高。
五线谱的线和间隔上标记了音名的位置，让演奏者准确地读取音符。
谱表记谱法则通过谱表的方式将音符和键盘上的按键对应起来，方便弹奏者理解和记忆。
三、调式与音阶音乐中的调式是一组按照音高顺序排列的音符，调式表达了音乐的情感和色彩。
常见的调式有大调、小调等。
音阶是由一组音符按照一定的音程顺序排列而成，常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
四、和弦和弦是由同时演奏的两个或更多个音符构成的音群。
和弦的类型有很多，包括三和弦、七和弦、转位和弦等。
在钢琴演奏中，掌握和弦的组成和排列方式，对于弹奏和伴奏都具有重要意义。
五、音程音程指的是两个音符之间的音高差距。
音程包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程等。
在钢琴演奏中，掌握音程的概念和演奏技巧，可以更好地表达音乐的色彩和情感。
六、速度和节奏速度和节奏是钢琴演奏中不可或缺的要素。
速度是指演奏的快慢，通过速度的控制可以表达音乐的动感和节奏感。
节奏则是音符按照一定的时值和强弱顺序排列所形成的模式。
熟练掌握节奏的演奏方式，可以让音乐更加准确而富有韵律感。
七、和声与和弦进行和声是钢琴演奏中的重要概念，指的是在演奏中同时听到的不同音符的音响效果。
和声中的和弦进行是指和弦之间的音响变化和连贯性，如和弦的层叠、转位或栓音等。
钢琴乐理知识大全
钢琴乐理知识大全钢琴是一种常见且受欢迎的乐器，学习钢琴需要掌握一定的乐理知识。
下面是一份钢琴乐理知识大全：1. 音符和节拍：音符是音乐的基本单位，包括长音符、四分音符、八分音符等。
节拍是音乐节奏的基本单位，常见的有四分音符节拍和八分音符节拍。
2. 音阶：音阶是在音乐中按照确定的音程次序及音程步骤排列的音高序列。
常见的音阶包括C大调、G大调、D大调等。
3. 和弦：和弦是指一种含有多个音的音群，常见的和弦有三和弦、四和弦等。
常用的和弦有三和弦（大三和弦、小三和弦、减三和弦）、四和弦（大四和弦、小四和弦、属四和弦）等。
4. 调性：调性是指音乐中音高的一种组织形式，包括大调和小调。
通过调性可以确定一个作品的调性。
5. 节奏记号：节奏记号指定了音符如何在拍子中排列，常见的有4/4拍、3/4拍等。
4/4拍表示每小节包含四个四分音符。
6. 称谓：音乐中常用的称谓有谱号、音阶、调性等。
谱号是五线谱上的记号，音阶是按照音程规则排列的一系列音符，调性是音乐中音高的一种组织形式。
7. 节奏型：节奏型指的是音乐中常用的节奏模式，包括弗拉门科、波萨诺瓦等。
8. 民族乐器：钢琴是西方乐器，但是也可以用在演奏民族音乐中。
中国传统音乐使用的乐器有古筝、琵琶等。
9. 音程：音程是两个音之间的高低关系。
常见的音程包括纯五度、纯四度等。
10. 和声：和声是指两个或多个音同时发出，形成和睦、谐和的音乐效果。
11. 曲式：曲式指的是音乐作品的组织结构，如奏鸣曲、小步舞曲等。
12. 伴奏：伴奏是指乐器或声音在音乐演奏中担任伴随的角色。
13. 音阶练习：音阶练习是钢琴学习中常用的技巧训练方法，通过练习各种音阶提高手指的灵活度和协调性。
14. 路数：乐曲的路数指的是乐曲的结构和曲调，如独奏曲、合奏曲等。
15. 装饰音：装饰音是在音乐中用来丰富旋律的音符，包括颤音、滑音等。
以上是钢琴乐理知识的一些内容，通过学习这些知识，可以更好地理解和演奏钢琴乐曲。
钢琴乐理知识总结
钢琴乐理知识总结
钢琴乐理知识总结如下：
1. 音符：音符是音乐的基本元素，以符号表示。
常见的音符有音头、音符头部和音符旗帜。
不同位置上的音符对应不同音高。
2. 五线谱：五线谱是用来表示音符音高的系统。
它由五条平行的线和四个间隔组成。
音符的位置决定了它的音高。
3. 调：调是音乐的基本音色特征。
主要有大调和小调两种。
大调具有明亮、开朗的特点，而小调则更加悲伤、忧郁。
4. 音阶：音阶是音符按照一定顺序依次排列的组合。
常见的音阶有大调音阶和小调音阶。
音阶有助于理解音乐的整体结构和调性。
5. 和弦：和弦是由多个音符按照一定规则组合而成的。
常见的和弦有三和弦（由三个音符组成）、四和弦（由四个音符组成）等。
和弦用于创作和伴奏音乐。
6. 节拍：节拍是音乐的时间单位，用来组织音符的节奏。
拍号表示每小节中的拍数和拍子类型。
7. 节奏：节奏是音乐的时间顺序和强弱的组织方式。
节奏可以通过音符的时值、音符之间的间隔和音符的强度等来表现。
8. 音程：音程是两个音符之间的音高差距。
音程常用数字表示，如1代表纯一度，2代表纯二度，以此类推。
9. 调式：调式是一组音符按照一定规则组织起来的音乐结构。
常见的调式有自然大调、和声小调、旋律小调等。
10. 调性功能：调性功能是指音符在调式中的重要性和作用。
主音、属音、徵音和宾音分别代表了调式中不同的音符角色。
以上是钢琴乐理知识的基本总结，掌握这些知识可以帮助我们更好地理解和演奏钢琴
音乐。
基础钢琴乐理知识题库单选题100道及答案解析
基础钢琴乐理知识题库单选题100道及答案解析1. 音符的时值等于全音符的1/8 的是（）A. 二分音符B. 八分音符C. 十六分音符D. 三十二分音符答案：B解析：八分音符的时值是全音符的1/8。
2. 在钢琴谱中，高音谱号又称为（）A. G 谱号B. F 谱号C. C 谱号D. D 谱号答案：A解析：高音谱号是G 谱号，因为其起笔在第二线，而第二线的音名是G。
3. 一个全音符等于几个四分音符？（）A. 2 个B. 4 个C. 6 个D. 8 个答案：B解析：一个全音符的时值等于 4 个四分音符。
4. 下列音符中，时值最长的是（）A. 八分音符B. 四分音符C. 二分音符D. 十六分音符答案：C解析：二分音符的时值长于四分音符、八分音符和十六分音符。
5. 钢琴上中央C 在哪个位置？（）A. 小字一组的cB. 小字二组的cC. 小字组的cD. 大字组的C答案：A解析：中央C 位于钢琴键盘的小字一组。
6. 表示将基本音级升高半音的记号是（）A. #B. bC. ×D. bb答案：A解析：“#”是升号，表示升高半音。
7. 音符的符干向上时，符头在（）A. 左B. 右C. 上D. 下答案：B解析：符干向上时，符头在右边。
8. 下列哪个是休止符？（）A. ＃B. bC. 0D. ×答案：C解析：“0”是休止符。
9. 钢琴共有多少个琴键？（）A. 88 个B. 66 个C. 52 个D. 36 个答案：A解析：钢琴通常有88 个琴键。
10. 以下哪个是降记号？（）A. #B. bC. ×D. 还原记号答案：B解析：“b”是降记号。
11. 一个二分音符等于几个八分音符？（）A. 2 个B. 4 个C. 6 个D. 8 个答案：B解析：一个二分音符等于4 个八分音符。
12. 在4/4 拍中，一个小节有几拍？（）A. 2 拍B. 3 拍C. 4 拍D. 6 拍答案：C解析：4/4 拍表示以四分音符为一拍，每小节有4 拍。
钢琴乐理知识点整理总结
钢琴乐理知识点整理总结一、音符与节拍。
1. 音符的种类。
- 全音符：在五线谱上为一个空心的符头，没有符干和符尾，时值最长，例如在4/4拍中，全音符的时值为四拍。
- 二分音符：由一个空心符头和一条符干组成，时值是全音符的一半，在4/4拍中为两拍。
- 四分音符：实心符头加一条符干，在4/4拍中时值为一拍，是最常用的基本音符之一。
- 八分音符：实心符头、一条符干和一条符尾，时值为四分音符的一半，即半拍。
- 十六分音符：实心符头、一条符干和两条符尾，时值是八分音符的一半，为1/4拍。
2. 节拍的概念。
- 节拍是音乐中的节奏规律，由强拍和弱拍有规律地交替组成。
- 常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 在2/4拍中，每小节有两拍，第一拍为强拍，第二拍为弱拍，常用于进行曲风格的音乐。
- 3/4拍每小节三拍，强、弱、弱的规律，常表现出圆舞曲的风格。
- 4/4拍是最常见的节拍，强、弱、次强、弱的规律，适合多种风格的音乐创作。
3. 拍号的含义。
- 拍号写在乐谱的开头，例如2/4，分子表示每小节的拍数，分母表示以何种音符为一拍。
在2/4拍中，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。
二、音高与五线谱。
1. 五线谱的构成。
- 五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的空隙称为间。
- 音符在五线谱上的位置表示音高，位置越高音越高，位置越低音越低。
- 五线谱可以向上或向下加线来表示更高或更低的音。
2. 音名与唱名。
- 音名：C、D、E、F、G、A、B，这七个基本音名在钢琴上对应着不同的白键。
- 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si，是在演唱时使用的名称。
- 在钢琴上，中央C位于高音谱号下加一线或低音谱号上加一线的位置。
3. 高音谱号与低音谱号。
- 高音谱号（G谱号）：形状像一个螺旋，它的中心位置在第二线上，表示这条线为G音。
高音谱号常用于记录较高音区的音符，如钢琴右手部分的旋律。
- 低音谱号（F谱号）：形状像一个反写的C加两点，它的两个点之间的线（第四线）为F音。
钢琴的基本乐理知识是什么
钢琴的基本乐理知识是什么很多人都想学钢琴，但又不是很了解钢琴的乐理知识，那么，钢琴的乐理知识有哪些呢?下面是店铺给大家带来钢琴乐理知识的相关内容，欢迎阅读!钢琴的乐理知识：乐音体系1. 四种性质：高低，长短，强弱和音色2. 振动不规则，音的高低听起来不明显，叫做“噪音”。
3. 乐音体系：音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级：乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
7. 全音：半音和半间之和8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音级，(在中世纪已经形成，当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键，一个音级到下一个的距离为“八度”，dore mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱，故叫唱名。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升C、重升D，等，反之为重降。
12. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组，由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组，由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母，大字组用大写字母。
13. 标准音：目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法：确定乐音体系中各音的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。
钢琴乐理知识点基础总结
钢琴乐理知识点基础总结1. 钢琴基础知识首先要了解钢琴的基本结构和原理。
钢琴通常有88个键，包括黑键和白键。
每个音符对应着一个特定的键，而且每个音符都有自己的音名，例如C、D、E等。
此外，还要了解音高、音符、节拍等基本概念。
2. 钢琴音阶音阶是音乐的基础，它是音乐中的基本元素。
了解不同的音阶类型（如大调、小调、和声小调、旋律小调等）以及它们的构成和特点是非常重要的。
掌握音阶的演奏技巧和练习方法同样至关重要。
3. 钢琴音程音程是指两个音之间的距离和关系，也是音乐中的重要元素。
了解不同类型的音程（例如纯音程、增四度、减三度等）以及它们的特点和应用是学习钢琴乐理的基础。
4. 钢琴节奏节奏是音乐中的重要部分，它可以决定音乐的整体感觉和节奏。
学习不同的节奏类型（如二分音符、四分音符、八分音符等）以及它们的时间长度和演奏方式是必不可少的。
5. 钢琴和弦和弦是由3个或更多音符组合而成的音乐元素。
了解不同类型的和弦（如大三和弦、小三和弦、属七和弦等）以及它们的构成和演奏方式对于创作和演奏音乐都非常重要。
6. 钢琴音乐理论音乐理论是音乐学习的基础，它涉及到音乐的各个方面，包括和声学、音乐分析、作曲技巧等。
学习音乐理论可以帮助你深入了解音乐的内在结构和规律，从而提高你的音乐水平。
7. 钢琴演奏技巧钢琴的演奏技巧是非常重要的，它涉及到键盘的按键、手指的运动、手腕的灵活度等多个方面。
学习正确的演奏姿势和手指技巧，以及不同的演奏技巧和练习方法可以帮助你更好地掌握钢琴。
8. 钢琴调性与谱面了解不同的调性和它们的特点，以及音乐谱面的写法和解读方法是学习钢琴乐理必不可少的一部分。
熟练掌握各种调性的音阶、和弦、音程等知识，并能够正确地读谱和演奏是成为一名优秀的钢琴演奏家的基础。
总的来说，钢琴乐理是学习钢琴不可或缺的一部分，它涉及到音乐的各个方面，包括音阶、音程、节奏、和弦、音乐理论、演奏技巧等。
通过系统地学习和不断地练习，你可以掌握这些知识并成为一名优秀的钢琴演奏家。
钢琴琴键乐理知识点总结
钢琴琴键乐理知识点总结钢琴是一种古老而受欢迎的乐器，其独特的音色和丰富的音乐表现力使其成为许多音乐家和音乐爱好者的首选。
了解钢琴琴键乐理知识对于想要学习弹奏钢琴或者对音乐感兴趣的人来说是非常重要的。
本文将总结钢琴琴键乐理的各个知识点，帮助读者更加全面地了解钢琴乐理知识。
一、音乐符号1.音符及音符的音名音符是音乐中表示音高和时值的符号。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
在钢琴谱中，每个音符都对应着特定的琴键。
同时，每个音高也有对应的音名，例如C、D、E、F、G、A、B等。
2.谱号在乐谱上，谱号用来表示音符所在的音高。
钢琴乐谱通常使用左手谱号和右手谱号以区分低音区和高音区。
3.节拍节拍是音乐中的基本单位，用来划分时间。
常见的节拍包括二拍、四拍、八拍等。
理解节拍对于弹奏钢琴时准确把握乐曲的节奏非常重要。
二、音程音程是指两个音高之间的距离。
在钢琴音乐中，音程分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯八度、纯五度等，而变音程包括大三度、小三度、大七度、小七度等。
掌握音程的知识有助于理解乐曲的编配和和声结构。
三、和弦和弦是由多个音同时演奏而形成的音响效果。
在弹奏钢琴时，和弦是非常常见的乐句结构。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、挂四和弦等。
了解和弦的构成和进行和声分析对于理解乐曲和进行即兴演奏都是非常重要的。
四、音阶音阶是一系列按照一定规律排列的音符的组合，是音乐中的基本元素之一。
常见的音阶包括大调音阶、小调音阶、属调音阶等。
在弹奏钢琴时，熟练掌握各种音阶的演奏技巧有助于提高弹奏水平。
五、音乐理论音乐理论是音乐的基础理论，包括和声、节奏、编配等多个方面的知识。
对于想要深入学习音乐的人来说，音乐理论是必不可少的学科。
以上是钢琴琴键乐理知识的一些基本知识点总结。
钢琴琴键乐理是学习弹奏钢琴和理解音乐的基础，希望读者能够通过学习和练习掌握这些知识，从而能够更好地弹奏出优美的音乐。
钢琴乐理全知识点总结
钢琴乐理全知识点总结钢琴作为一种古老而又精致的乐器，自问世以来便深受世人的喜爱。
钢琴音乐既能使人心情舒畅，又能为人们提供高雅的艺术享受。
而要想在钢琴上演奏出优美动听的音乐，就需要掌握一定的乐理知识。
下面就让我们来总结一下钢琴乐理的全知识点。
一、基本乐理知识1. 音符和音名：音符是音乐的符号，音名是与音符对应的名称，常见的有C、D、E、F、G、A、B等。
2. 音程和和弦：音程是两个音高的距离，和弦是用两个或更多个音符组成的和音。
3. 调性：调性是一组音符按照音程关系排列的音阶。
常见的调性有C大调、a小调等。
二、音乐节奏知识1. 拍子和节拍：音乐的基本单位是拍子，在拍子上划分出来的时间单位称为节拍。
2. 速度记号：用来表示音乐的演奏速度，如adagio（慢板）和presto（急板）等。
三、乐谱阅读知识1. 钢琴五线谱：用五条平行的横线和四个间隔组成的音乐符号，用来表示音高和音长。
2. 钢琴记谱：钢琴可以用谱号记谱（高音谱号和低音谱号）或C谱记谱（小节五线谱）。
四、和声知识1. 和声基础：包括和弦的构成、和声的进行和音程的运用等。
2. 和声分析：分析音乐中和声的变化和运用，以及和声的功能和种类等。
五、音阶和音程知识1. 音阶概念：音阶是一组音符按照音程排列的序列，是音乐的基本材料。
2. 音程种类：主要包括纯音程、大小音程、增减音程等。
六、调性和调式知识1. 调性概念：一组音符按照音程排列的音阶系统。
2. 调式种类：包括大调、小调、旋律小调和和声小调等。
七、节奏和节拍知识1. 节奏的基本形式：包括多拍子节奏、复合拍子节奏、不规则节奏等。
2. 节拍的演奏方法：包括强弱节拍、急缓节拍、连续节拍等。
八、乐谱符号和记号知识1. 基本符号：包括音符、休止符、连音线等。
2. 表达记号：包括力度记号、速度记号、装饰音等。
九、和声进行知识1. 和声进行的含义：通过和声进行使音乐更加富有层次和变化。
2. 和声进行的方法：包括常用进行法、半音移调等。
钢琴笔记乐理知识点总结
钢琴笔记乐理知识点总结乐理是音乐的基础理论，无论是钢琴演奏还是作曲，乐理知识都是必不可少的。
在学习钢琴的过程中，掌握一定的乐理知识可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏和作曲的能力。
在本文中，我将总结一些钢琴演奏过程中常用的乐理知识点，希望能对学习钢琴的朋友有所帮助。
一、音符和节奏1. 音名和音符：音名是音阶音程的名称，包括C、D、E、F、G、A、B七个音名。
音符是表示音高和音长的记号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
2. 谱号：谱号是用来表示音高的符号，包括高音谱号和低音谱号。
在钢琴谱上，高音谱号位于五线谱的第二条线和第四条线之间，低音谱号位于五线谱的第四条线和第六条线之间。
3. 节拍：节拍是音乐中的基本时间单位，常见的节拍有二拍、三拍、四拍等。
在钢琴演奏中，我们需要根据节拍来掌握曲目的速度和节奏感。
二、音程和和弦1. 音程：音程是两个音高之间的距离，包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度等。
音程的掌握对于钢琴演奏和和声的理解至关重要。
2. 和弦：和弦是由若干个音同时 sounding (like the G K D Our house ringing) 的组合。
常见的和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等。
钢琴演奏中，我们需要掌握各种和弦的组成和演奏方法，以丰富曲目的和声效果。
三、调性和音阶1. 调性：调性是指音乐作品所采用的音高秩序。
常见的调性包括大调和小调，它们分别由特定的音程组合而成。
了解调性能够帮助我们更好地理解曲目的音乐特点，并且有利于更好地演奏和表达。
2. 音阶：音阶是音乐中的基本音型，包括大三和声音阶、小三和声音阶、纯五声音阶等。
熟练掌握各种音阶的演奏方法对于提高钢琴演奏技巧非常有帮助，并且有利于对音乐风格的理解和表达。
四、节奏记号和韵律1. 节奏记号：节奏记号是用来表示音乐节奏的符号，包括拍号、附点音符、连音符、三连音符等。
钢琴基础乐理知识点总结
钢琴基础乐理知识点总结一、音程1. 音程是指两个音的音高关系。
通常用半音或全音来表示，半音即钢琴键盘上相邻两个音的关系，全音即间隔有一个音。
2. 主要音程包括：大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度；小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。
3. 完全音程：纯4度和纯5度被称为完全音程，因为它们没有被增八度。
4. 半音音程：在大调中，由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。
5. 大调和小调的音程关系：大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小，小调中的音程序列为小-大-小-小-大-大-大。
二、音阶1. 音阶是指一组按顺序排列的音程，通常由七个不同音符组成。
2. 主要的音阶包括：大调音阶和小调音阶，它们的构成不同。
3. 大调音阶：采用大调来构建的音阶，按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。
4. 小调音阶：采用小调来构建的音阶，按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。
5. 和声小调音阶：和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序，下行时使用自然小调音阶的顺序。
6. 自然小调音阶：自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成，没有上行下行区别。
7. 属音音阶：属音音阶是从属音开始构成的音阶，即以属音为根音的音阶。
8. 音阶的习题：学习音阶时，可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。
三、节奏1. 节奏是音符在时间上的分布和排列，是音乐节奏的基础。
2. 一拍的长短：拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。
3. 节拍与拍子：节拍是一段音乐中均匀分布的时间，拍子则是按照特定的拍子型式排列的拍子。
4. 时值：音符和休止符的时值分别代表了它们在音乐中的持续时间。
5. 音乐的时间符号：在音乐谱上，会用不同的符号来表示不同的时值，如全音符、二分音符、四分音符等。
6. 反复记号：在乐谱中，可以用反复记号来表示某一段音乐段落的重复。
学钢琴，这30个常见的乐理名词一定要知道！
学钢琴，这30个常见的乐理名词一定要知道！最近小编听到很多初学钢琴的朋友们反映学乐理太难了，尤其是那些乐理名词一个个太抽象了，完全看不明白是什么意思。
为了帮大家解决这个问题，小编整理了钢琴中常见的30个乐理小知识，希望可以让初学者们对乐理知识有一个简单的基本了解，从而能够更好的学习钢琴。
1.音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。
2.半音、全音在乐音体系的音列中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
3.音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。
音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
4.音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音'a'，是每秒振动440次的声音。
5.音域（Compass）人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
6.音名（Pitch name）音名指西洋乐制中代表固定音高的名称，被广泛采用的是：C D EF G A B。
7.唱名（Syllable names）唱名是指音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。
8.基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
9.泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
详解钢琴乐理知识
详解钢琴乐理知识一、什么是钢琴乐理知识钢琴乐理知识就像是打开钢琴音乐世界大门的钥匙。
它包含了好多超有趣的东西呢。
比如说音符啦，音符就像一群小精灵，在琴键上跳动。
有全音符，它就像一个慢悠悠的大胖子，占的时间最长啦；还有二分音符，就像是全音符的小弟，时间是全音符的一半呢。
八分音符就更有趣啦，它们就像一群小跳蚤，蹦跶得可快啦。
二、节拍的奥秘节拍这个东西，就像是音乐的心跳。
4/4拍就像是走路的节奏，一左一右，很稳当，强弱规律是强、弱、次强、弱。
3/4拍就像是在跳华尔兹，强、弱、弱，感觉特别优雅。
2/4拍就很有力量感，强、弱，就像士兵在行军。
三、音阶那些事儿音阶就像是楼梯一样。
我们最常听到的就是大调音阶，它的音程关系很有规律。
从主音开始，全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音这样的顺序。
小调音阶又不太一样，听起来就有点忧伤的感觉。
四、和弦的魔法和弦是几个音符一起响起来的组合。
像大三和弦听起来就很明亮，小三和弦就有点黯淡。
还有属七和弦，它有一种很特别的味道，总是让人感觉想要解决到主和弦。
五、调式的世界调式就决定了音乐的风格。
比如C大调，它是最基础的调式，没有什么升降号，听起来很纯净。
而G大调就有一个升号了，音乐的色彩就有点不一样啦。
六、音乐表情符号在钢琴谱上还有很多表情符号呢。
像f表示强，p表示弱，cresc.表示渐强，dim.表示渐弱。
这些表情符号就像是指挥家的小指令，告诉我们怎么演奏出音乐的情感。
七、旋律与和声旋律就像是音乐的线条，是我们耳朵最先听到的东西。
而和声就像是给旋律做支撑的骨架，让旋律更加丰满。
两者配合起来，就像一对完美的搭档，缺一不可。
八、节奏型的乐趣节奏型有好多好多呢。
像切分节奏就很调皮，打破了常规的节拍感觉。
前八后十六的节奏型就很有活力，感觉像是在蹦跶。
九、音乐术语的含义比如allegro表示快板，演奏的时候速度就很快；adagio表示柔板，速度就很慢很慢。
这些音乐术语能让我们准确地把握音乐的速度和情感。
钢琴乐理干货知识点总结
钢琴乐理干货知识点总结钢琴是一种美妙的乐器，能够产生出动听的音乐。
学习钢琴需要掌握一定的乐理知识，这些知识点是学习和演奏钢琴的基础。
在本篇文章中，我们将总结钢琴乐理的干货知识点，帮助学习者更好地理解和掌握这些知识。
一、音高和音名音高指的是声音的高低，是音乐中最基本的元素之一。
在钢琴乐理中，音高的表现方法主要有音名和音符。
音名是表示音高的语言符号，音符是表示音高的图形符号。
在钢琴上，通常有88个键，分别用字母A到G表示音名。
在一个八度内，这七个音名不断重复，并伴随着升调和降调的变化。
二、音程和和弦音程是指两个音高之间的距离，是音乐中用来描述音高关系的基本概念。
在钢琴乐理中，音程主要包括纯音程和变化音程两种。
纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度，变化音程包括大三度、小三度、大六度、小六度等。
和弦是由多个音同时发声组成的音响结构，在钢琴乐理中，和弦主要包括三和弦、七和弦、属和弦等，学习者需要掌握各种和弦的构成和演奏方法。
三、节拍和节奏节拍是音乐中时间的划分单位，是音乐中的时间单位。
在钢琴乐理中，节拍主要包括拍号、拍子、拍子速度等，掌握好节拍对于准确演奏乐曲至关重要。
节奏是指音乐中音符的时值和排列方式，在钢琴乐理中，学习者需要掌握各种不同的节奏模式及其演奏方法。
四、调性和调式调性是音乐中的一种基本属性，它指的是音乐中所使用的音符的集合和它们之间的相互关系。
在钢琴乐理中，调性主要包括大调和小调两种。
大调音阶和小调音阶有着不同的音程结构和音符组合，学习者需要掌握各种调性的音阶和乐句的演奏方法。
调式是指按照一定音程关系排列起来的音阶的音乐。
在钢琴乐理中，调式主要包括纯正和谐的调式、半音半音调式等，学习者需要掌握各种调式的演奏方法。
五、音乐符号和音乐表达音乐符号是用来表示音乐中各种信息的一种符号系统。
在钢琴乐理中，音乐符号主要包括音符、休止符、延音线、力度符号等，学习者需要掌握各种音乐符号的名称和意义。
音乐表达是音乐家在演奏音乐时所展现的艺术性和个性，包括音色的运用、节奏的变化、情感的表达等方面。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识学习乐理，钢琴是非常重要的，那么下面整理出一些钢琴基本乐理知识，下面和店铺一起去了解一下吧，希望对你有帮助!钢琴乐理基础知识一：五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。
C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
钢琴乐理基础知识二：音符、休止符音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。
休止符就是记录声音间断时间长短的符号。
休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。
可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。
音符由“符头”(空心或实心的椭圆形标记)、“符干”(垂直向上或向下的短线)和“符尾”(连在符干末端的细细的旗状标记。
)三部分组成。
根据时值的不同分为：二全音符(很少使用)：空心符头，并且左右加垂直的短线。
没有符干、符尾;全音符：空心符头，没有符干、符尾;二分音符：空心符头加符干;四分音符：实心符头加符干;八分音符：实心符头加符干和一条符尾;十六分音符：实心符头加符干和两条符尾;三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾;我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识是学习钢琴演奏和音乐创作的基石。
它包括了音高、节奏、和声、调式、曲式等方面的内容。
下面我们将逐一介绍这些基础知识。
1. 音高：音高是音乐中最基本的元素之一，它决定了音乐的高低。
钢琴键盘上的每一白键和黑键都代表一个特定的音高。
从左到右，音高逐渐升高；从右到左，音高逐渐降低。
钢琴共有88个键，包括52个白键和36个黑键，它们覆盖了从大字二组A到小字五组C的音域。
2. 音符：音符是用来表示音高和时长的符号。
音符有不同的形状，如全音符、二分音符、四分音符等，它们表示不同的时长。
全音符是最长的音符，持续四拍；二分音符持续两拍；四分音符持续一拍，以此类推。
3. 节奏：节奏是音乐中时间的组织方式，它决定了音乐的流动感。
节奏可以通过拍号来表示，常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。
拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的音符时值。
4. 和声：和声是音乐中不同音高的组合，它为旋律提供了支持和丰富性。
和声的基础是和弦，常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
和弦的构成和功能是音乐理论中的重要部分。
5. 调式：调式是音乐中音高组织的一种模式，它决定了音乐的基本色彩。
西方音乐中最常用的调式是大调和小调，它们分别由七个不同的音组成，这些音按照特定的音程关系排列。
6. 曲式：曲式是音乐结构的一种组织方式，它决定了音乐的整体布局。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、变奏曲式等。
每种曲式都有其特定的结构特征，如主题的重复、对比和发展等。
7. 音阶：音阶是一系列按照特定音程排列的音。
学习音阶有助于提高演奏技巧和音乐理论知识。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶等。
8. 五线谱：五线谱是记录音乐的一种符号系统，它由五条平行的横线和四个空间组成。
音符、休止符和其他音乐符号都写在五线谱上，以表示音高和时长。
9. 装饰音：装饰音是用于装饰旋律的音符，它们可以增加音乐的表现力。
常见的装饰音有颤音、倚音、滑音等。
钢琴乐理知识点总结
钢琴乐理知识点总结钢琴是一种古老而又优雅的乐器，它的音色浑厚，音域宽广，因此在音乐世界中占有重要地位。
学习钢琴涉及到很多乐理知识，这些知识既有丰富的历史渊源，也有实用的应用技巧。
下面我将结合自己的学习和教学经验，总结出钢琴乐理知识的一些重要点。
一、基本乐理知识1. 音符和音名音符是音乐符号的一种，用来表示音高和音长。
在钢琴学习中，我们常用的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
音名则是用来表示音符所代表的音高。
在乐谱上，音名常用英文字母来表示音符的音名，如A、B、C、D、E、F、G等。
2. 音程音程是两个音高之间的距离，是音乐中最基本的元素之一。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、小六度、大六度、小七度和大七度等。
掌握音程的概念和特点，对于学习和理解乐谱有着重要的意义。
3. 节拍和节奏节拍是音乐中的基本元素，它用来划分音乐的时间。
通常用一种有规律的方式，如四分音符为一拍，来表达节拍。
节奏则是在节拍的基础上，通过不同音符的组合和分割来表现音乐的动感和韵律。
学习钢琴时，我们需要掌握各种不同的拍子和节奏类型，以便正确地演奏乐曲。
4. 调式和调号调式是音乐中一种特定的音高和旋律组合，它由音阶和调号来决定。
常见的调式有：大调、小调、和声小调、旋律小调等。
调号则是乐谱中用来表示调式的符号，通过调号可以知道乐曲所处的调式、音名和变音符号等信息。
5. 和弦和和声和弦是音乐中由多个音高同时发声所组成的和谐的音符组合。
在钢琴学习中，和弦的形成和演奏都是重要的技能。
而和声则是指和弦的排列和变化在音乐中的应用，它决定了乐曲的和谐和美感。
二、音乐分析和演奏技巧1. 曲式和结构曲式是指音乐作品的整体结构和形式。
常见的曲式有：奏鸣曲式、变奏曲式、对位法曲式等。
学习钢琴时，了解音乐的曲式能够帮助我们更好地理解和演奏乐曲。
2. 表情和演绎表情是指音乐作品所表达的情感和感情。
钢琴乐理知识点整理
钢琴乐理知识点整理一、音符和音程1. 音符：音乐的基本单位，分为时值和音高两个方面。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，不同的音符代表不同的时值长度。
2. 音程：指两个音之间的距离。
音程可以通过半音的个数来确定，包括纯全音程、大小音程等。
音程的大小和音高有关。
二、音阶和调式1. 音阶：由一组音符按照一定的顺序排列而成的音序。
常见的音阶有大调、小调、和声小调等，每种音阶都有特定的音程模式。
2. 调式：指以某个音为基准点，根据一定的音程模式构成的音阶。
常见的调式有大调、小调、和弦调式等，每种调式都有其特定的音程和和弦构成。
三、节拍和节奏1. 节拍：音乐中的基本脉动单位，可以通过强弱、重轻等方式来表现。
常见的节拍有四分之四拍、四分之三拍等，不同的节拍给予音乐不同的节奏感。
2. 节奏：音乐中的时间分配和组织方式，由不同时值的音符和休止符组成。
节奏可以通过不同的音符排列和组合来表现，给予音乐以动感和变化。
四、和弦和和声1. 和弦：由多个音同时发声所构成的音群，是音乐中的基本元素之一。
常见的和弦有三和弦、七和弦等，不同的和弦给予音乐不同的和声效果。
2. 和声：多个声部之间的音乐关系和音乐编排。
和声包括和声进行、声部编排、声部分工等方面，是音乐中的重要组成部分。
五、速度和表情1. 速度：音乐的演奏速度，可以通过速度记号来表示。
常见的速度有快速的"快板"、中速的"中板"、慢速的"慢板"等，不同的速度给予音乐不同的表现力。
2. 表情：音乐中的情感和情绪表达。
通过演奏技巧、音色、音量等方面的变化来表达音乐中的情感，如激情、哀伤、欢乐等。
六、和声分析和曲式1. 和声分析：对音乐作品中的和声关系进行分析和解读。
通过分析和弦进行、音程、调性等方面的特征，揭示音乐作品的结构和内在逻辑。
2. 曲式：音乐作品的整体结构和形式安排。
常见的曲式有奏鸣曲、圆舞曲、夜曲等，每种曲式都有其特定的组织方式和发展规律。
钢琴乐理基础知识
钢琴乐理基础知识钢琴乐理基础知识（1）作为钢琴学习的基础，乐理知识是必不可少的一部分。
掌握好乐理知识，不仅有助于你更好地理解和演奏乐曲，也有助于你更好地进行作曲和编曲。
下面，我们来学习一些基础的钢琴乐理知识。
一、音符和八度音符是音乐的基本单位，用来表示音高和时值。
常见的音符有：全音符、2分音符、4分音符、8分音符、16分音符和32分音符等。
不同的音符有不同的时值，用来表示音符的时值的是音符的旁边的小旗，小旗的数量表示音符的时值，比如一根小旗表示八分音符，两根小旗表示16分音符，以此类推。
八度是音高的单位，相隔一个八度的音高差为一倍。
从低到高依次为C、D、E、F、G、A、B，然后再从C开始依次循环，这称为八度循环。
同时，同一个八度内的不同音高可以用阿拉伯数字来表示，例如：C1 表示低八度的 Do，C2 表示中八度的 Do，C3 表示高八度的 Do。
在钢琴上，一共有七个八度，从A0到C8，分别对应了88个键位。
二、音程和调式音程指的是任意两个音符之间的距离，分为纯音程和半音程两类。
纯音程是指没有半音的音程，包括纯一度、纯四度和纯五度。
半音程是指有一个半音的音程，包括小二度、大二度、小三度、大三度、小六度、大六度、小七度和大七度。
调式是指在一个八度内，音高相邻的音符按照特定的音程规律排列而成的序列。
常见的调式有：大调、小调、和声小调、旋律小调等。
在大调中，第一和第五个音符之间的距离是一个纯五度，第一和第四个音符之间的距离是一个纯四度。
在小调中，第一和第五个音符之间的距离是一个纯五度，第一和第三个音符之间的距离是一个小三度。
三、和弦和和声节奏和弦是由多个音符组成的集合体，可以是三声部的三和弦，也可以是四声部的七和弦等。
钢琴上的和弦分为三音和弦、四音和弦、五音和弦和六音和弦等等。
在和弦中，最基本的音符是基音，也称为根音，其他音符都是以它为基础产生的。
第三个音符称为三度，第五个音符称为五度。
和声节奏是指同时发出两个或多个不同音符，并使它们合成和谐的声音。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴基础乐理知识•前言这套乐理知识的教程由本人全程编写，主要以各类乐理书上的重点内容摘要，然后在网上采集到相关的图样，最后以自己的理解思维，解析出常人都易懂的乐理教程,并用软件实战出各种例子，此教程分初级篇、中级篇、高级篇。
让你成为真正的乐理达人！初级篇主要以五线谱及钢琴所涉及到基础乐理知识；中级篇是在学会五线谱、钢琴的基础乐理知识的基本前提下所涉及到的各种和弦、和声构成与转位走向。
（此理论知识也必须在能把钢琴玩转的巧妙花哨的情况下才能实践）高级篇目前还在计划当中，目前打算以各种类型音乐的后期合成为主.希望大家近期好好练琴，才能从我的理论当中实践出钢琴水平。
主目录•第一单元初级篇预计11月初分期推出！第一章音第二章五线谱第三章音符第四章休止符第五章增加时值的记号第六章附点音符与附点休止符第七章复附点音符与复附点休止符第八章音符时值的基本划分与特殊划分第九章变音与等音第十章节奏、节拍第十一章拍子的种类第十二章音值组合法第十三章切分音符与弱起小节第十四章装饰音第十五章省略记号第十六章常用记号及前奏、间奏、后奏第十七章调与调式第十八章常用音乐术语第十九章五线谱译简谱•第一课音一音的概念音有广义与狭义之分。
乐理中所说的“音”，通常仅指物理学中的狭义概念的“音”。
物理学中的“音”都是由于发育体的振动而产生的。
在自然界，我们的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
音乐中所使用的音，是人们在长期的音乐实践过程中选择出来的，并组成一个固定的体系，用以塑造音乐形象、表达音乐的思想。
比如唱歌时，气流通过生带的振动而发音，拨动的琴弦、吹奏的管乐器、敲响的打击乐器等，都是通过物体的振动而发音的，随着高科技的发展，电子乐器也应运而生，电子乐器本身并不能发音，其声音是由电信号通过扬声器在磁场中的线圈产生振动，再带动音膜或纸盆发声的。
解析：以上所谓音的概念大家不需要去深刻的记忆它，只需大概的了解既可！•二音的种类由于发音体振动状态的规则与不规则，音大体被分为两类，既乐音和噪音。
1 乐音发音体有规则的振动，发出音高明显的音，叫做乐音。
乐音听起来比较悦耳，如钢琴、小提琴、二胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音，一般都是乐音。
乐理中的音，一般多指乐音。
解析：发出的音有明显的高低关系，比如1234567的音高关系，以上乐器均能达到此效果，这样的音叫乐音。
2 噪音发音体不规则的振动，发出音高不明显的音，叫做噪音。
噪音听起来比较刺耳，如爆竹声、机器的轰鸣声都是噪音。
我们所使用的乐器中有没有噪音乐器呢？有。
大部分打击乐器属于噪音乐器，如军鼓、锣、三角铁、镲、钹、砂槌等乐器所发出的声音，都属于噪音。
在音乐中主要使用乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
如在摇滚乐队中，架子鼓是必不可少的乐器；而在我国的戏曲音乐中，锣鼓又起到非常重要的作用。
又如我们生活中的电话铃生、有节奏的敲们生等都属于可接受的、比较悦耳的噪音；而像汽车的刹车声、尖锐的磨擦生，都属于刺耳的噪音，在音乐中很好地利用噪音，会使乐音更显优美动听，配合其他艺术表现手段，还能够使音乐表现出欢快、忧伤、婉转、飘渺等情境。
音的强弱一般以分贝作为衡量单位。
音乐的强度约在30~100分贝范围内。
解析：音乐是由乐音与噪音组成，配合艺术的手段利用好噪音，能在演奏乐音时使其更完美，例如，光有乐音的演奏，而没有鼓的节奏就无法达到人们音乐中所需求的那种效果。
• 3 音的强弱音的强弱一般以分贝作为衡量单位。
音乐的强弱约在30~100分贝范围内。
解析：音的强弱一般以分贝作为衡量单位，约在30~100分贝，强弱关系在音乐中是必不可少的，如何控制好音的强弱关系是用分贝值来衡量。
各种音乐都有表现不同的意境，强弱的分明能让音乐达到更好的效果。
比如马路上的汽车，在某些区域是禁止多少分贝以上的噪音，而汽车的喇叭声远远超于此限制分贝内，所以不能在此地鸣镝，比如某些小区内、学校边等等！音的强弱也是同样的道理！4 音色指音的彩色，亦称“音质”。
它决定于发音体的质地、形状、振动方式、发音方法及泛音多少、强弱等音素。
解析：比如我们所听到的拍手声、拍手的音色，下雨声、下雨的音色等等，也可以是一些乐器所发出的声，而这种声只属于它们本身才能发出的，就叫音色！•三基音与泛音1 基音发音体整体振动产生的音，叫做基音。
基音起着决定音高的作用。
解析：比如钢琴发出的音，此发出的音有着整体的振动，此振动能明显的决定于音的高低，这就是基音。
2 泛音发音体各等分部分振动产生的音，叫做泛音，含成泛音列。
泛音起着决定音色的作用。
解析：比如一些前面所说到的噪音，像敲门声，你在敲门时在不同的位置敲打会发出不同的声音来，而这种声音你又无法去判断没有绝对的音高关系！•四乐音体系、音级及音列1 乐音的体系在音乐中所使用的全部乐音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系包括了所有的乐音。
由于乐器的结构和特性的不同，并且乐器都有各自不同的音域，因此并不是所有的乐器都能将所有的乐音演奏出来。
解析：并不是所有的乐器都能演奏出各自不同的领域来，为什么钢琴被称为乐器之王，不光它的乐理知识是最广泛的，他所能演奏出来的音域也是最广的，它能最低低到贝司的音色，高低所能达到的音域并不是所有的乐器都能演奏出来的，某些乐器只能在一定的音域内演奏！2 音级乐音体系中的个音，叫做音级。
音级分为基本音级和变化音级两种。
⑴基本音级：以C、D、E、F、G、A、B七个拉丁字母命名的音，叫做基本音级。
解析：就是钢琴上以白键为主，不升不降，就做基本音级！⑵变化音级：被升高或降低的基本音级叫做变化音级。
如#C、#F、ｂB、ｂE等等。
解析：钢琴上的白键有升高，或降低，就是变化音级。
3音列乐音体系中的音，按照音高顺序由低到高或由高到低排列起来，叫做音列。
解析：见图••第二课五线谱一五线谱顾名思意，五线谱是由五条平行的横线组成，用来记录因的高低和长短的一种记谱发。
五线谱的五条线和有五条线所形成的间，均由下而上计算。
•五线谱是一种图表式记谱法，它的每一线、每一间都代表音的高度，而音的高低也是由下而上逐渐升高的，即在五线谱上的位置愈高，音愈高：位置愈低，音愈低。
为了记录更高或更低的音，可在五线谱的上方或下方临时加短横线，这些短横线叫做加线：由加线所形成的间叫做加间。
加在五线谱上方的线或间叫做上加线或上加间；•加在上方的线或•间叫做下加线或下加间。
•二谱号及谱表1 谱号五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。
一般记在每行线谱的首端，但在线谱的中间也可根据需要更换谱号，以下均为谱号：•谱号有三种：G谱号、F谱号、C谱号。
由于谱号的不同，五线谱的线、间所表示的音高也就不同。
⑴G谱号也称高音谱号。
其中心位置记在第二间上，确定第二线上为G音。
一般为群众歌曲及小提琴、长笛、双簧管、单簧管、二胡、笛子等乐器记谱.•⑵F谱表也称低音谱号。
其中心位置记在第四线上，确定第四线为F 音。
一般为男低音及大提琴、低音提琴、大管、长号等乐器记谱。
•解析：以上图谱表上的音符画在第4线上，此线为F音，此谱号的中心位置以此线为中心，所以称为F音谱表，又名低音谱表。
•⑶C谱号也称中音谱号。
这是一个可移动的谱号，其中心位置常记在第三件或第四线上，确定该线为C音。
记在第三线上的C谱号，叫做中音谱号，常为中音提琴等乐器记谱。
记在第四线上的C谱号，叫做次中音谱号，常为大提琴等乐器记谱。
•解析：此谱表钢琴基本不会涉及到，所以也没必要去深究它为何第三线第四线为C音，因为钢琴的中央C是高音谱表的下加一线和低音谱表的上加一线，不可能会有中音谱表的出现，但是记住中音谱表的音位也是可以弹奏钢琴的。
•总结：忽略中音谱号！至于高音谱表为何是G谱表，低音谱表为何是F谱表，大家继续往下学也就明白了。
因为有的同学会想要是有调式的存在此线不就不是G音或F音了吗？非也，大家记住，无论什么调式，只改变唱名，永远不会改变音名。
讲多了可能有些初学者会犯糊，总之能明白就明白，不能明白就不去明白了，继续往下学，慢慢会明白的！大家只要记住他们是高音谱号和低音谱号既可。
• 2 谱表记有谱号的五线谱，称为谱表。
记有G谱号（高音谱号）的谱表称为高音谱表。
•解析：大家记住高低音谱号既可，谱号则记在五线谱的首端,总称谱表。
• 3 大谱表钢琴、手风琴、监琴等乐器需要用两个谱表来记录多个声部，用连谱号将谱表合在一起，称谓大谱表。
一般上面为高音谱表，下面为低音谱表.•连谱号由起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两部分组成，括线分为直括线和花括线两种。
•直括线为合奏、合唱、乐队记谱用。
花括线为钢琴、手风琴、坚琴等乐器记谱用。
有些无固定音高的打击乐器（如三角、钹等）所有的谱表只有一天线。
•解析：花括线连起的谱表就是钢琴用到的谱表，上面记高音谱（号）表，下面记低音谱（号）表，特别情况时也可临时互相改换记法！上末图是一种无音高关系只有节奏的乐器单线记谱法！至于音符代表的时值如何确认节奏之后的内容会讲到！•三小节、小节线、复纵线及终止线1 小节在谱表中，两条相邻坚线之间的部分称为小节。
小节中的第一拍通常是重音。
2 小节线在谱表中，划分小节的坚线叫做小节线。
3 复纵线在乐曲中用以划分段落的、由两条细坚线构成的线，叫做复纵线。
4 终止线记在乐曲结束处，表示全曲终止的一细一粗的两条平行坚线，叫做终止线。
•四、唱名及音名1 唱名唱歌时用的do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西），就就做唱名。
由于谱号不同，唱名在个别谱表中也就不同，高音谱表中的do在下加一线，低音谱表中的do在第二间。
•解析：大家看图上的音位，就是各个唱名的音高位置。
线与间都是一个一度的音高位距，线越低，音越低，线越高，音越高。
• 2 音名音名是音的另一个名称，用C、D、E、F、G、A、B 七个阿拉丁字母标记。
五线谱中do（哆）、re（来）、mi（咪）、fa（发）、so（嗖）、la（啦）、si（西）的音名分别是C、D、E、F、G、A、B。
•解析：线谱上的唱名和钢琴上的音名，大家好好的记下！并且记下各唱名的位置，一眼便能知道他是什么音怎么唱。
•音列分组基本音级的七个名称在音列中是循环反复的。
在钢琴上，五十二个白键也同样是循环重复地使用七个音名C、D、E、F、G、A、B。
因此在音列中就产生了许多音高不同、音名相同的音，为了区分个音，我们将音列分成许多个“组”，这就是音列分组。
位于键中央C1音称为中央C。
由C到B （包括五个黑键在内）为一组，相邻音组的两个相同音构成八度。
如C1-C2是一个八度，B-B1也是一个八度等等。
匀组的具体分法为：从中央C1开始向右，分组次序为小字一组、小组二组、小字三组、小字四组、小字五组。
从中央C1向左，分组次序为小字组、大字组、大字一组、大字二组。