写意花鸟画教案(完整)复习课程
写意花鸟教案-完整版
中国画的笔墨情趣——写意花鸟画活动目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
1、情感目标：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
2、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。
重点：中国画的用笔、用墨。
难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。
活动方法：多媒体应用与示范讲解相结合。
活动过程：一、导入：“画之气韵出于笔墨”。
笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。
黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。
笔墨功深，气韵生动”。
中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。
使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B、墨法：“墨分五色”-----------焦、浓、重、淡、清。
“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。
浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。
初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。
学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。
小学美术《写意花鸟画》教案
最后，我意识到，作为一名美术教师，不仅要关注学生的技能培养，还要关注他们的情感体验和审美观念的形成。在今后的教学中，我会更加注重引导同学们感受生活中的美，激发他们的创造潜能，让他们在学习写意花鸟画的过程中，真正体会到中国传统艺术的魅力。
具体内容包括：
（1）介绍写意花鸟画的基本概念及特点；
（2）示范并教授梅、兰、竹、菊等常见花卉的画法；
（3）指导学生运用所学技巧进行创作，完成一幅写意花鸟画作品。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：
1.增强学生对传统中国画的了解和认识，培养审美情趣和艺术鉴赏能力，提高文化素养。
2.通过实践操作，让学生掌握写意花鸟画的基本技巧，发展他们的美术表现力和创造力，提升视觉传达能力。
其次，实践活动中的分组讨论和实验操作非常成功。同学们积极参与，热烈讨论，相互借鉴，充分发挥了团队协作的优势。在实践操作中，他们能够将所学的技巧运用到自己的作品中，尽管有些作品还不够成熟，但我看到了他们的努力和进步。
然而，我也注意到，在学生小组讨论环节，有些同学的参与度并不高，可能是因为他们对主题不够感兴趣，或者不知道如何表达自己的观点。在以后的课堂中，我会尝试引入更多贴近生活的讨论主题，激发学生的兴趣，同时鼓励他们大胆发言，提高课堂互动性。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上，供全班交流学习。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了写意花鸟画的基本概念、技巧和它在艺术中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对写意花鸟画的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在生活中发现美、创造美。如果对课程内容有任何疑问，请随时向我提问。
《写意花鸟画》教学设计
《写意花鸟画》教学设计教学目标：1.了解写意花鸟画的基本知识和技法。
2.学会运用写意花鸟画的基本技法进行绘画创作。
3.培养学生的观察力、表现力和创造力。
教学内容：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.写意花鸟画的创作实践。
教学步骤：Step 1：引入（15分钟）教师简要介绍写意花鸟画的概念，通过展示一些经典的写意花鸟画作品，引起学生对写意花鸟画的兴趣。
Step 2：写意花鸟画的特点（20分钟）教师讲解写意花鸟画的特点：追求意境和表现的感觉，不拘泥于细节。
通过对比写实花鸟画和写意花鸟画的不同之处，让学生更好地理解写意花鸟画的独特魅力。
Step 3：写意花鸟画的基本技法（30分钟）教师示范写意花鸟画的基本技法，如墨色运用、笔墨结合、水墨渲染等。
同时，教师通过实例讲解如何运用这些技法表现花鸟的形态和气质，激发学生的想象力。
Step 4：学生实践（40分钟）学生们根据教师的示范和指导，开始进行写意花鸟画的实践练习。
学生们可以选择自己喜欢的花鸟主题进行创作，同时，教师可以帮助学生解决在绘画过程中遇到的问题和困惑。
Step 5：学生展示和评价（15分钟）学生们展示自己的作品，并互相进行评价和交流。
教师根据学生的作品进行点评，并鼓励学生继续努力提升自己的写意花鸟画水平。
Step 6：总结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，并强调学生在写意花鸟画创作中应该注重观察、把握整体和气质的表现等核心要点。
教学评价：1.观察学生在实践练习中的积极性和创造力。
2.评价学生对写意花鸟画的理解和运用情况。
3.运用教师的点评和学生之间的互评进行综合评价，鼓励学生不断提高。
教学要点：1.写意花鸟画的概念和特点。
2.写意花鸟画的基本技法。
3.运用写意花鸟画的技法进行实践创作。
教学延伸：1.参观美术馆或画廊，观赏更多的写意花鸟画作品，激发学生的灵感和创造力。
2.组织学生进行写意花鸟画比赛，提高学生的绘画水平和竞争意识。
写意花鸟教案大学生
课时：2课时年级：大学一年级教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 培养学生对写意花鸟画的审美能力和创作能力。
3. 增强学生的艺术修养和审美情趣。
教学重点：1. 写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 写意花鸟画的构图和表现手法。
教学难点：1. 写意花鸟画的构图和表现手法的运用。
2. 学生在创作过程中的创新意识。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示写意花鸟画作品，引导学生欣赏。
2. 学生分享对写意花鸟画的感受和认识。
二、讲授新课1. 介绍写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
2. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现技巧。
3. 分析经典写意花鸟画作品，让学生了解其构图和表现手法。
三、实践操作1. 学生尝试用毛笔、墨水等工具进行写意花鸟画的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾写意花鸟画的基本概念和特点。
2. 学生分享自己在上节课的实践操作中的心得体会。
二、深入讲解1. 讲解写意花鸟画的构图原则和表现手法在具体作品中的应用。
2. 分析写意花鸟画在色彩、线条、墨色等方面的运用。
三、实践操作1. 学生根据所学知识，创作一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 学生展示自己的作品，互相评价。
2. 教师点评学生的作品，指出优点和不足，并提出改进建议。
教学反思：本节课通过讲解、实践、评价等环节，使学生掌握了写意花鸟画的基本概念、特点和表现手法。
在实践操作过程中，学生积极参与，充分发挥了创新意识。
但在教学中，发现部分学生在构图和表现手法上存在不足，需要在今后的教学中加强指导。
同时，要注重培养学生的审美情趣，提高他们的艺术修养。
幼儿园写意花鸟画教案
幼儿园写意花鸟画教案一、教学主题幼儿园写意花鸟画教学二、教学目标1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.培养幼儿的审美能力和观察能力；3.提高幼儿的想象力和创造力；4.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
三、教学重点1.了解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识；2.让幼儿掌握写意花鸟画的基本技巧。
四、教学难点1.提高幼儿的想象力和创造力；2.培养幼儿的审美能力和观察能力。
五、教学方式1.讲述法；2.示范法；3.练习法；4.游戏法。
六、教学准备1.教师准备：PPT、画板、画纸、画笔、颜料等；2.学生准备：热情。
七、教学过程步骤一：导入1.教师安排学生坐在教室后面，将一些写意花鸟画作品放在PPT上，引导学生看图，并让学生找出作品中的特点；2.教师课前应准备好教案，进行能力训练，为引导学生做好准备。
步骤二：讲解花鸟画的特点及写意花鸟画的基本知识1.简要介绍花鸟画的历史背景，花鸟画的中心主题和写意花鸟画的基本技法；2.讲解画面构成，如松-sui，竹-zhuo，梅-zhen，兰-lan；3.示范写意花鸟画的基本色彩、线条和形体；4.通过教案和画板，演示如何通过干笔和湿笔来平衡画面。
步骤三：示范法1.教师示范花鸟画的基本轮廓和颜色；2.让学生按照示范完成画作，并提供反馈。
步骤四：练习法1.让学生练习画基本线条和形体，并提供反馈；2.让学生按照自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤五：游戏法1.让学生玩一个游戏；2.在游戏中让学生发挥自己的想象力，画出自己心中的鸟和花，并提供反馈。
步骤六：总结1.学生的感官反馈和知识收获；2.教师对本次教学过程的总结。
八、教学评估在教学最后，教师可以进行教学评估。
教师可以在PPT上显示一些名人的写意花鸟画，让学生对画作进行评估。
九、拓展训练1.让学生自己画出花鸟画；2.在课堂上展示学生的作品。
十、参考文献1.《中国美术史》；2.《美术教育十年》；3.《美术教育年鉴》；4.《幼儿美术教材》。
大学写意国画花鸟教案
课时：2课时教学目标：1. 了解写意国画花鸟的基本概念、技法和特点。
2. 培养学生对写意国画花鸟的审美情趣和艺术鉴赏能力。
3. 指导学生掌握写意国画花鸟的绘画技法，并能够独立创作一幅作品。
教学重点：1. 写意国画花鸟的基本技法。
2. 写意国画花鸟的构图和线条运用。
教学难点：1. 写意国画花鸟的笔墨运用。
2. 写意国画花鸟的构图和线条的协调性。
教学准备：1. 教师准备：写意国画花鸟作品、教学课件、笔墨纸砚等。
2. 学生准备：笔墨纸砚、写生本、彩色铅笔等。
教学过程：第一课时：一、导入1. 展示一幅写意国画花鸟作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。
2. 介绍写意国画花鸟的基本概念和技法。
二、讲解写意国画花鸟的基本技法1. 笔法：介绍线条的运用，如直线、曲线、波浪线等。
2. 墨法：介绍墨色的运用，如浓墨、淡墨、焦墨等。
3. 构图：介绍构图的基本原则，如平衡、对比、对称等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的绘画过程，包括构图、线条、墨色等。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
第二课时：一、复习1. 回顾上一节课所学的内容，引导学生回忆写意国画花鸟的基本技法和特点。
2. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
二、深入讲解写意国画花鸟的笔墨运用1. 介绍不同墨色的运用技巧，如泼墨、积墨、破墨等。
2. 介绍不同笔触的运用技巧，如点、皴、擦、染等。
三、示范1. 教师示范写意国画花鸟的笔墨运用技巧。
2. 学生跟随教师进行练习。
四、学生练习1. 学生根据所学技法，尝试创作一幅写意国画花鸟作品，注重笔墨的运用。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
五、总结1. 学生展示自己的作品，互相欣赏和评价。
2. 教师总结本节课的重点内容，并对学生的作品进行点评。
写意花鸟画教案(完整)复习课程
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计学校：学科：年级：授课教师：时间：《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计概述：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
通过教学，让学生能把握住花鸟画的发展脉络，品味浩如烟海的艺术精品，感受每位画家缘物寄情的思想感情，提高审美能力，培养崇高的民族自豪感。
一、教学目标：1、学习写意花卉理论常识。
2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。
3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。
二、教学重难点：1、传统技法的理解和把握。
2、笔墨情趣的培养。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入引导学生分析常见的植物，导入课题。
（二）教师讲解主要内容（教学内容：花鸟画概述---写意花卉技法），学生做笔记。
引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
1、点染法1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
2、点染法分：点染点簇点厾（du）点渍套点2、勾勒法1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。
经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
2、勾勒法分：细勾粗勾率勾3、勾染法1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方法非常多，还可应用工笔染法。
2、勾染法分：细勾细染粗勾细染细勾粗染粗勾细染4、泼墨法1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
(初中美术教案)写意花鸟画的教案
优秀作品推荐参加校级以上比赛
作品筛选
根据学生的创作水平和作品质量，筛选出优秀作品参加校级以上的 比赛。
比赛准备
对筛选出的作品进行进一步的完善和提升，如调整构图、加强笔墨 效果等，以提高作品的竞争力。
比赛参与
积极组织学生参加各级各类的美术比赛，如全国中小学生美术作品展 、青少年书画大赛等，为学生提供更多的展示和交流机会。
荷花的绘制
先画荷叶，注意叶子的形状和墨色的 深浅变化，再画荷花和花蕾，注意花 朵的开放程度和朝向。
鸟类动态捕捉及羽毛表现方法
鸟类的动态捕捉
观察鸟类的飞行、栖息、觅食等动态，用简练的线条概括鸟类的形态和动态特 征。
羽毛的表现方法
运用不同的墨色和笔法表现鸟类的羽毛质感和色彩变化，如干笔皴擦表现羽毛 的粗糙感，湿笔晕染表现羽毛的柔软感。
06
课程总结与延伸拓展
回顾本次课程重点内容
写意花鸟画的基本技法
包括用笔、用墨、用水、用色等方面的技法，以及构图、造型等 基本原则。
写意花鸟画的创作步骤
从观察自然、选取题材，到构思立意、确定构图，再到落笔成形、 调整完善，最后题款钤印等步骤。
写意花鸟画的艺术特色
强调以形写神、形神兼备，追求笔墨情趣和意境表现，体现画家的 个性和情感。
教具和多媒体资源准备
教具
毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色 盘、毡子等。
多媒体资源
投影仪、电脑、写意花鸟画教学 视频、图片素材等。
02
基础知识讲解
花鸟画基本技法
01
02
03
勾勒法
用线条勾勒出花鸟的轮廓 ，注意线条的粗细、轻重 和顿挫变化。
没骨法
不用墨线勾勒，直接以色 彩塑造物象，表现其形态 特征和神韵。
初中写意花鸟的教案
初中写意花鸟的教案教学目标：1. 让学生通过学习写意花鸟画，了解和掌握中国画的的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 引导学生热爱和传承中国传统文化，增强学生的民族自豪感。
教学重点：1. 中国画的基本技法和表现方法。
2. 写意花鸟画的具体步骤和要点。
教学难点：1. 画面的构图和布局。
2. 笔墨运用和色彩搭配。
教学准备：1. 教师准备相关的写意花鸟画作品，用于讲解和示范。
2. 学生准备画纸、画笔、墨汁、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示相关的写意花鸟画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 教师简要介绍写意花鸟画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
二、讲解和示范（15分钟）1. 教师讲解中国画的基本技法和表现方法，如笔法、墨法、色法等。
2. 教师示范写意花鸟画的具体步骤和要点，如构图、布局、笔墨运用等。
三、学生实践（15分钟）1. 学生按照教师的示范，自己动手实践，绘制写意花鸟画。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生解决绘画中的问题。
四、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作的心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
五、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和体会，反思自己的绘画表现。
2. 学生完成本次课程的书面总结，教师进行批改和反馈。
教学延伸：1. 学生可以继续练习写意花鸟画，深入探索和掌握更多的技法和表现方法。
2. 学生可以参加相关的绘画比赛或者展览，展示自己的才华和成果。
教学反思：本节课通过讲解和示范，让学生了解了写意花鸟画的基本技法和表现方法，培养了学生的观察力、表现力和创造力。
在实践环节，学生动手绘制写意花鸟画，提高了学生的审美情趣。
在评价环节，学生展示自己的作品，分享了创作的心得和体验，增强了学生的自信心和民族自豪感。
但在教学过程中，也存在一些问题，如部分学生对绘画技巧掌握较慢，需要教师更多的个别辅导和指导。
第3课 写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案
第3课写意花鸟画-沪教版七年级美术上册教案教学内容1.学习写意花鸟画的基本技法2.能够用适当的筆墨表現鳥、花的特征和意境。
教学目标1.了解写意花鸟画的历史和发展2.掌握写意花鸟画的基本技法，如“三变”、“三点”等技法3.能够用适当的线条、笔墨、色彩表现出鸟、花的特征和意境4.提高学生观察和表达能力，并培养审美和创造能力教学重点1.基本技法的掌握和运用2.鸟、花的特征表现教学难点1.如何用适当的线条、笔墨、色彩表现鸟、花的特征和意境2.创造性思维和审美能力的培养教学准备1.教师：黑色水墨、毛笔、白纸2.学生: 直尺、铅笔、白纸教学过程步骤一（引入）通过PPT向学生展示中国写意画的历史和发展，让学生了解什么是写意画。
让学生认识，写意花鸟画是中国传统画法的一种，具有浓郁的中国文化特色。
步骤二（技法的讲解）1.讲解“三变”技法。
所谓“三变”，是把作者的想象力和创意融入到画中，通过线条的变化来表现出物象的造型，使画面更加生动和富有表现力。
2.讲解“三点”技法。
所谓“三点”是指把一幅画面分成三个区域，将重点和轻点分别放在这三个区域中，以达到画面重心稳定、平衡协调和各个部分的协调统一的效果。
步骤三（操作练习）1.让学生画四季花卉或鸟类等，在画画过程中要注意简约、活泼和生动，注意变态与提炼。
练习“三变”技法，让学生懂得一幅好的写意花鸟画，不但要有逼真的形态，还要有挥洒自然的笔致。
2.根据画面特点，加以分析，使用黑色墨汁调色，并运用淡墨法、浅暗法、点染法等写意技法完成作品。
步骤四（课堂展示）让学生课堂展示自己的作品，同学们互相欣赏，老师也给予学生适当的点评，让学生在展示作品的同时增加自我认识和提高自我表达能力。
步骤五（总结与评价）教师对学生课堂表现进行评价，对于学习认真，对笔墨、色彩的使用得当，表现能够真正表达花、鸟之美的同学给予表扬。
课后作业完成1幅写意花鸟画，必须运用“三变”、“三点”技法。
参考资料1.中国画鉴赏词典2.美术大师：出关河谷漫步。
写意花鸟教案大学版第二册
教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本技法和审美特点。
2. 培养学生对写意花鸟画的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的绘画技巧，使学生能够独立完成一幅写意花鸟作品。
教学重点：1. 写意花鸟画的笔墨运用技巧。
2. 写意花鸟画的构图和造型能力。
教学难点：1. 写意花鸟画的笔墨掌控。
2. 写意花鸟画的意境表达。
教学时间：2课时教学准备：1. 教师准备：写意花鸟画教材、示范作品、笔墨纸砚等教学用具。
2. 学生准备：笔墨纸砚等绘画用具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史、发展和艺术特点。
2. 展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生欣赏并讨论。
二、基本技法讲解1. 教师讲解写意花鸟画的笔墨运用技巧，包括笔法、墨法、色法等。
2. 讲解写意花鸟画的构图原则，如疏密、虚实、动静等。
三、示范1. 教师现场示范写意花鸟画的创作过程，重点演示笔墨运用和构图技巧。
2. 学生跟随教师示范，尝试自己动手练习。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试独立完成一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误，解答学生的疑问。
五、课堂小结1. 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
2. 总结本节课的学习内容，强调写意花鸟画的基本技法和审美特点。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课的学习内容，引导学生回顾写意花鸟画的基本技法。
2. 学生展示自己的作品，教师点评并给予指导。
二、深入讲解1. 教师进一步讲解写意花鸟画的意境表达，如何通过笔墨、构图、造型等手法传达画家的情感和思想。
2. 分析一些优秀写意花鸟画作品的意境，引导学生体会。
三、学生创作1. 学生根据所学知识，独立创作一幅写意花鸟画作品。
2. 教师巡回指导，鼓励学生发挥创意，注重意境表达。
四、课堂小结1. 教师点评学生的作品，总结本次课程的学习成果。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。
教学评价：1. 学生对写意花鸟画的基本技法的掌握程度。
2. 学生独立完成的作品的质量和创意。
写意花鸟教案初中
写意花鸟教案初中年级：初中一年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的基本概念和特点，掌握一定的绘画技巧。
2. 培养学生的观察能力、审美能力和创造力。
3. 提高学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。
教学重点：1. 写意花鸟画的基本技巧。
2. 写意花鸟画的创作方法。
教学难点：1. 写意花鸟画的构图和用笔。
2. 表现花鸟的神态和韵味。
教学准备：1. 教师准备写意花鸟画的范画和参考资料。
2. 学生准备画纸、画笔、水墨、颜料等绘画工具。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些写意花鸟画作品，让学生初步感受写意花鸟画的美感。
2. 引导学生探讨写意花鸟画的特点和魅力。
二、基本技巧讲解（15分钟）1. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，包括用笔、用墨、构图等。
2. 学生跟随教师进行简单的写意花鸟画练习，掌握基本技巧。
三、创作实践（15分钟）1. 学生根据自己的兴趣选择花鸟题材，进行创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生掌握的基本技巧和创作方法。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对基本技巧的掌握情况。
2. 学生展示自己的作品，互相交流评价。
二、深入学习（15分钟）1. 教师讲解写意花鸟画的神态表现方法，如线条、墨色、构图等。
2. 学生跟随教师进行深入学习，尝试表现花鸟的神态和韵味。
三、创作实践（15分钟）1. 学生继续进行创作实践，力求提高自己的写意花鸟画水平。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课学生掌握的神态表现方法和创作技巧。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学评价：1. 学生对写意花鸟画的基本概念和特点的掌握程度。
2. 学生在创作实践中表现出的观察能力、审美能力和创造力。
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案
写意花鸟：培养学生写意花鸟画技巧与表现能力的美术教案第一部分：引言绘画是一门艺术，它不仅可以培养学生的美感和审美能力，还可以提升学生的观察力、创造力和表现力。
写意花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，它以自由、意境和笔墨的简练为特点，成为了许多学生喜爱和学习的对象。
为了有效培养学生的写意花鸟画技巧与表现能力，本教案将介绍一些教学方法和实践经验，帮助学生在绘画中获得更多的乐趣和成就感。
第二部分：教学目标1. 了解写意花鸟画的起源、发展和特点；2. 学习掌握写意花鸟画的基本技巧，包括构图、线条和色彩运用；3. 培养学生的观察力和表现能力，提高他们的创造力和想象力；4. 引导学生发现自己对花鸟的独特感受，并通过绘画表达出来；5. 培养学生的美学素养和审美能力，提升他们对艺术的欣赏和理解能力。
第三部分：教学内容1. 写意花鸟画的起源与发展- 介绍中国写意花鸟画的历史渊源，包括宋代的南宋花鸟画和元代的四大家；- 分析写意花鸟画的特点，如自由流畅的笔墨、雅致的构图和精细的细节；- 展示经典的写意花鸟画作品，让学生感受其魅力和艺术价值。
2. 写意花鸟画的基本技巧- 教授学生构图的基本原则，如平衡、重心和层次感；- 强调线条在写意花鸟画中的作用，包括描绘形态、表现动感和衬托主题；- 指导学生学习色彩运用的基本知识，如明暗对比、色调搭配和色彩变化。
3. 培养观察力和表现能力- 给学生提供各种花鸟的照片和实物，让他们观察并捕捉细节和特点；- 引导学生进行速写练习，通过快速、简洁的线条表达出花鸟的形态和动态；- 鼓励学生尝试不同的表现方式，如用纯粹的线条描绘、大胆的色彩运用或者写意的构图。
4. 发现个性和表达情感- 鼓励学生从自身的角度出发，发现和感受花鸟所传达的情感和意境；- 引导学生通过绘画表达自己对花鸟的独特理解和感受；- 组织学生分享作品，并给予鼓励和反馈，帮助他们发展自信和创造力。
第四部分：教学过程1. 教师介绍写意花鸟画的历史和特点，展示经典作品，并激发学生的学习兴趣；2. 教师讲解写意花鸟画的基本技巧，并进行示范演绎；3. 学生进行速写练习，通过观察和练习提升他们的观察力和表现能力；4. 学生根据自己的感受和理解进行创作，教师给予指导和鼓励；5. 学生展示作品，进行互相欣赏和讨论，提供反馈和建议；6. 教师总结教学内容，激发学生的学习热情和兴趣。
写意花鸟画教学设计[共5篇]
![写意花鸟画教学设计[共5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/f52640ca710abb68a98271fe910ef12d2af9a90a.png)
写意花鸟画教学设计［共5篇］第一篇：写意花鸟画教学设计写意花鸟画教案【教材分析】本课属于“造型、表现”领域的内容，旨在让学生提高临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔、湿笔的用笔方法，感受画鸟创作的乐趣。
【教学目标】1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，【教学重点】学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
【教学难点】用笔和用墨的表现方法。
【教学准备】国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料【教学过程】一、引入：（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
【设计意图】传授给学生一些中国画鸟画的知识，提高学生鉴赏画鸟画的素养。
了解“缘物寄情”的目的是为了更好地开展本课教学，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，为创作打基础。
二、讲授新课：1、欣赏吴昌硕的作品《菊花》2、面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、小组研究：【设计意图】渗透画鸟绘画的创作方法之一,通过对比欣赏优秀作品，了解和感悟画家是如何用笔和用墨的。
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线四、讨论分析：麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。
在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
五、学生绘画创作，教师巡视辅导作业要求：临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
中国画教案(写意花鸟)(6页)
中国画教案(写意花鸟)第一部分：教学目标1. 了解中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，培养学生的审美能力和艺术修养。
2. 掌握写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，提高学生的绘画技能。
3. 培养学生的观察力和创造力，激发他们的艺术兴趣和潜能。
4. 通过欣赏和分析优秀的写意花鸟画作品，培养学生的审美眼光和鉴赏能力。
5. 培养学生对中国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
第二部分：教学内容1. 中国写意花鸟画的基本特点和发展历程2. 写意花鸟画的基本技法3. 写意花鸟画的构图与布局4. 写意花鸟画的用笔与用墨5. 写意花鸟画的创作实践6. 写意花鸟画的欣赏与鉴赏第三部分：教学过程1. 导入：通过展示一些优秀的写意花鸟画作品，引导学生对中国写意花鸟画产生兴趣。
2. 讲解：详细介绍中国写意花鸟画的基本特点和发展历程，让学生了解这一画种的独特魅力。
3. 实践：教授写意花鸟画的基本技法，如用笔、用墨、构图等，让学生进行实践练习。
4. 创作：鼓励学生发挥想象力，创作自己的写意花鸟画作品。
5. 展示与交流：组织学生展示自己的作品，进行互相交流和评价，提高学生的自信心和表达能力。
第四部分：教学评价1. 学生对写意花鸟画基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生掌握写意花鸟画基本技法的熟练程度。
3. 学生创作写意花鸟画作品的质量和创意。
4. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力。
5. 学生对中国传统文化的热爱和传承意识。
第五部分：教学资源1. 优秀的写意花鸟画作品集。
2. 写意花鸟画技法教程。
3. 写意花鸟画创作素材。
第六部分：教学反思1. 在教学过程中，是否充分激发了学生的兴趣和潜能？2. 是否有效地传授了写意花鸟画的基本技法和创作方法？3. 学生对中国写意花鸟画的欣赏和鉴赏能力是否有所提高？4. 是否有效地培养了学生对中国传统文化的热爱和传承意识？5. 在教学过程中，有哪些需要改进的地方？第七部分：教学策略1. 多媒体辅助教学：利用多媒体课件展示写意花鸟画作品，增强视觉效果，提高学生的学习兴趣。
写意花鸟画教案大学生版
课程目标：1. 了解写意花鸟画的基本技法及其在传统文化中的地位。
2. 掌握梅花的写意画法，包括构图、笔墨运用、色彩搭配等。
3. 培养学生的审美能力和动手实践能力，提高艺术修养。
4. 通过学习梅花的精神品质，激发学生的爱国主义情感。
教学对象：大学生教学时长：2课时教学工具：1. 教材：《老年国画大学堂·写意花鸟画技法：梅》2. 画纸：生宣纸3. 画笔：狼毫笔、兼毫笔4. 墨汁、颜料5. 教学投影仪及多媒体设备教学过程：第一课时：一、导入1. 通过展示梅花的相关图片和视频，引导学生了解梅花的象征意义和审美价值。
2. 介绍曹国鉴先生的生平和艺术成就，激发学生对写意花鸟画的兴趣。
二、理论讲解1. 介绍写意花鸟画的基本技法，包括构图、笔墨运用、色彩搭配等。
2. 重点讲解梅花的写意画法，分析其构图特点、笔墨表现和色彩运用。
三、实践操作1. 学生分组，每组准备一张生宣纸、一套画笔、墨汁和颜料。
2. 教师示范梅花写意画的绘制过程，包括构图、勾线、皴擦、点染等步骤。
3. 学生跟随教师示范，尝试绘制梅花。
第二课时：一、复习与巩固1. 学生展示自己绘制的梅花作品，互相交流心得体会。
2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
二、拓展练习1. 引导学生思考如何运用写意技法表现其他花鸟画题材。
2. 学生自由选择题材，进行写意花鸟画的创作。
三、总结与反思1. 教师总结本次课程的主要内容，强调写意花鸟画技法的要点。
2. 学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对写意花鸟画技法的掌握程度。
2. 学生作品的创新性和表现力。
3. 学生在课堂上的参与度和互动性。
教学反思：1. 教师应注重理论与实践相结合，提高学生的动手实践能力。
2. 针对不同学生的特点，因材施教，激发学生的学习兴趣。
3. 丰富教学内容，拓展学生的艺术视野。
中国写意花鸟画教案
中国写意花鸟画教案教案标题：中国写意花鸟画教案教案目标：1. 了解中国写意花鸟画的特点和历史背景；2. 学习中国写意花鸟画的基本技法和表现手法；3. 提高学生的观察力和表现力；4. 培养学生对自然界的热爱和艺术创造力。
教学准备：1. 教师准备：- 展示中国写意花鸟画的图片和作品；- 准备相关的艺术材料，如画纸、颜料、画笔等；- 准备教学课件或投影仪，以展示相关的艺术技法和示范作品。
2. 学生准备：- 每位学生准备一张画纸、颜料和画笔；- 激发学生对花鸟的兴趣，可以要求学生提前观察和收集相关的花鸟图片。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）向学生展示中国写意花鸟画的图片和作品，引发学生对中国传统艺术的兴趣，并与学生讨论其特点和魅力。
步骤二：知识讲解（10分钟）介绍中国写意花鸟画的历史背景、发展过程和特点，解释写意花鸟画强调的是意境和表现手法，与写实花鸟画的区别。
步骤三：技法示范（15分钟）通过教学课件或投影仪展示写意花鸟画的基本技法和表现手法，包括线条运用、墨色运用、色彩运用等，同时进行实际的示范操作，引导学生学习。
步骤四：学生实践（30分钟）让学生根据所学的技法和表现手法，选择自己喜欢的花鸟形象进行绘画实践。
教师可以提供一些参考图片，同时给予学生个别指导和帮助。
步骤五：作品展示与评价（10分钟）学生完成作品后，进行作品展示和评价。
教师可以组织学生进行作品欣赏和讨论，鼓励学生分享自己的创作感受和体会。
步骤六：总结与延伸（5分钟）总结本节课的学习内容和收获，并鼓励学生继续探索中国写意花鸟画的艺术世界，可以提供相关的参考书籍和网站资源供学生进一步学习。
教学扩展：1. 组织学生参观相关的美术展览或画廊，拓宽学生的艺术视野；2. 鼓励学生进行写意花鸟画的创作比赛，提高学生的艺术表现能力；3. 组织学生进行写意花鸟画的实地写生活动，提高学生对自然界的观察力和表现力。
教学评估：1. 学生作品的评价和展示；2. 学生对中国写意花鸟画的理解和表达能力；3. 学生在实践过程中的参与度和专注度。
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
2.学生在观察、想象和创新能力上存在差异，需要通过启发式教学激发他们的创作灵感。
3.学生对中国传统文化了解有限，需要结合教学内容，适时引入相关背景知识，提高他们的文化素养。
4.学生在合作、交流方面有待加强，可通过小组活动，培养他们的团队协作能力和沟通技巧。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，提高学生的绘画技巧和创新能力，特布置以下作业：
1.创作一幅写意花鸟画作品：要求学生运用课堂所学的技法，独立完成一幅具有个人特色的写意花鸟画作品。作品题材自选，可以是对课堂练习的延伸和拓展，也可以是全新的创作。
提交作品时，请附上创作思路、感悟，以便教师了解学生的创作过程和情感体验。
2.提问互动：针对展示的作品，向学生提问：“这些画作给你什么感觉？”“你能看出画家运用了哪些技巧？”等问题，引导学生思考、观察。
3.生活联系：引导学生回忆生活中所见到的花鸟，思考如何用画笔表现出来，激发他们的创作欲望。
4.导入新课：在学生兴趣被充分激发的基础上，宣布本节课的主题——学画写意花鸟画。
（二）讲授新知
七年级美术下册《学画写意花鸟画》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
在本章节《学画写意花鸟画》的教学中，学生能够了解和掌握以下知识与技能：
1.了解写意花鸟画的历史背景、艺术特点及其在我国美术史上的地位。
2.学习写意花鸟画的基本技法，如笔法、墨法、构图等，并能够运用到实际绘画中。
3.掌握写意花鸟画的绘画步骤，从观察、构思、起稿、勾线、染色到调整，形成完整的创作过程。
2.观察日记：要求学生利用课余时间，观察自然中的花鸟，记录下它们的形态、色彩、生活习性等，以图文结合的形式，完成一篇观察日记。此举旨在培养学生的观察力、表现力和创造力。
写意花鸟画教案大学版下载
教学对象：大学美术专业学生教学课时：4课时教学目标：1. 让学生了解写意花鸟画的历史、艺术特色及技法。
2. 培养学生运用写意花鸟画技法表现自然美景的能力。
3. 增强学生对传统文化艺术的热爱和审美情趣。
教学重点：1. 写意花鸟画的历史与艺术特色。
2. 写意花鸟画的技法与应用。
教学难点：1. 写意花鸟画的笔墨运用。
2. 写意花鸟画的构图与意境表现。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍写意花鸟画的历史背景、艺术特色及技法。
2. 学生观看写意花鸟画作品，激发学习兴趣。
二、讲授1. 写意花鸟画的历史与艺术特色：- 写意花鸟画起源于唐代，盛行于宋元明清等时期。
- 写意花鸟画以表现大自然中花卉鸟类为主要内容，构图简洁，线条生动，笔墨潇洒自由。
- 写意花鸟画具有很高的艺术价值和欣赏价值。
2. 写意花鸟画的技法与应用：- 点染法：用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
- 勾勒法：用毛笔勾勒出花鸟轮廓，再进行点染、填充等操作。
- 虚实结合：通过线条的虚实变化，表现事物的层次和空间关系。
三、示范1. 教师现场示范写意花鸟画的创作过程，让学生了解技法运用。
四、练习1. 学生根据所学技法，进行写意花鸟画的创作练习。
第二课时一、复习上节课所学内容，讲解笔墨运用要点。
二、讲授1. 笔墨运用要点：- 笔：选择合适的毛笔，根据画面需求调整笔的硬度、粗细。
- 墨：根据画面需求调整墨的浓淡、干湿。
2. 构图与意境表现：- 构图：合理安排花鸟在画面中的位置，注意主次、虚实、动静等关系。
- 意境：通过笔墨、线条、构图等手法，表现自然美景的意境。
三、示范1. 教师现场示范写意花鸟画的创作过程，重点讲解笔墨运用和构图与意境表现。
四、练习1. 学生根据所学技法，进行写意花鸟画的创作练习。
第三课时一、复习上节课所学内容，讲解写意花鸟画的表现手法。
二、讲授1. 写意花鸟画的表现手法：- 意象表现：通过写意花鸟画表现画家的情感、思想。
- 景物表现：通过写意花鸟画描绘自然美景。
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《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计学校：学科：年级：授课教师：时间：《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计概述：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。
明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。
清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
通过教学，让学生能把握住花鸟画的发展脉络，品味浩如烟海的艺术精品，感受每位画家缘物寄情的思想感情，提高审美能力，培养崇高的民族自豪感。
一、教学目标：1、学习写意花卉理论常识。
2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。
3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。
二、教学重难点：1、传统技法的理解和把握。
2、笔墨情趣的培养。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入引导学生分析常见的植物，导入课题。
（二）教师讲解主要内容（教学内容：花鸟画概述---写意花卉技法），学生做笔记。
引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。
1、点染法1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
2、点染法分：点染点簇点厾（du）点渍套点2、勾勒法1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。
经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
2、勾勒法分：细勾粗勾率勾3、勾染法1、勾染法是勾、染互用，多是先勾线，后点染或晕染。
染的方法非常多，还可应用工笔染法。
2、勾染法分：细勾细染粗勾细染细勾粗染粗勾细染4、泼墨法1、大笔饱墨，随笔皴刷，淋漓浓淡，一遍画就谓之泼。
趁先画的墨未干时，再用浓墨或淡墨画，谓之破。
2、破墨法分：浓破淡淡破浓干破湿湿破干3、在墨色中加其他物质，也会取得不同效果，如加入胶水、矾水、甚至盐、酒精、豆浆、牛奶等。
5、没骨法1、没骨法是不勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶。
和一般写意画相比，要注意以下几点：（1）：要求造型更加严谨、精确。
（2）：落笔干脆、利落、洗练，笔法灵活而不乱。
（3）、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法。
（4）、花筋、叶脉加意表现，多用细线勾勒，往往用同类色勾而很少用墨线。
（5）、花蕊和花丝等都要画得工整精细，有较大夸张，是点睛之笔。
（三）、教师演示技法，学生做笔记。
1、色点、墨点时技能技巧。
2、勾染技巧。
3、泼墨破墨技法。
4、没骨技法。
（四）、学生练习，教师辅导。
作画时要意在笔先，胸有成竹，首先要求学生熟悉花卉生态特征，才能大胆落笔，一气呵成。
（五）、小结学生要反复实践掌握技法，理论与实践练习很好地结合起来。
（六）、布置作业练习小品画一张。
七、教后反思：《写意画——梅花》教学设计一、教学目标：1、了解梅花的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现梅花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
二、教学重难点：1、梅花的结构特征。
2、梅花的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入复习花卉常识，引导学生发现总结梅花的生态特征，导入课题。
（二）主要内容欣赏范画，研究梅的生态特征，研究用笔、用墨、用色技法。
1、梅花的生态特征：梅，蔷薇科，落叶乔木，株高约5—10米。
1、枝干特征：分老干和当年新生枝，老干深灰褐色，新枝灰绿色。
2、叶的特征：芽为落叶果树中萌发最早的一种，叶阔卵形或卵形，边缘有细锯齿。
3、花的特征：花每节1—2朵，单生或两朵齐出，无梗或具短梗，多为白色或粉色，或红色，花瓣五枚，单生，也有重瓣品种，于早春先叶而开，有清香。
花芽着生在长枝的叶腹间。
雄蕊多数，离生。
4、果的特征：核果球形，未熟时为青色，成熟时一般为黄色，味酸。
2、分析发现技法特色：1、笔的选择，一般用提斗、兰竹、白云笔。
2、纸的选择，生宣纸和洒金宣、粗纤维皮纸的效果不同，要根据画面需要和自己的喜好来选择用纸。
3、颜料，根据浓淡变化和浓艳饱和度选用水色和石色。
（三）、教师做范画，边示范边讲解。
1、分析花的姿态（1）、花的姿态分作正面和背面（2）、根据开合程度分作全放、将放、含蕊、花包。
（3）、根据花头的不同朝向分作偃姿、仰姿、平姿、侧姿。
（4）、花蕊、花蒂、花萼、花柄的姿态随花瓣的变化而变化。
2、枝干的姿态：老干沧桑斑驳，老枝、新枝为前后左右互生，分杈处理较粗，越往梢部越细，疏密有致。
画法步骤：1）、枝干（1）、梅根老干提斗笔湿笔舔浓墨，侧峰压笔皴走画老干，兰竹笔稍湿多舔浓墨，中锋用笔挑勾轮廓。
注意行笔徐疾快慢和感情的运用，不要调一笔墨画一笔，要一笔画完，再稍为添加，要画出墨色的浓淡虚实变化，分出老干的阴阳面。
（2）、老枝、新枝兰竹笔稍湿舔墨中锋用笔顿笔画分枝，分杈处要顿笔狠一些，留出画的位置。
中锋用笔勾新枝和苔刺，注意用笔的快慢和枝干的疏密虚实变化。
2）、花大白云或中白云湿笔舔朱砂，舔透，厚舔，再舔大红，笔尖舔曙红，中锋偏卧锋用笔点花瓣，注意正反偃仰平侧的搭配。
最后点花苞，舔一笔色画一小枝画。
趁半干时点花药、勾花丝、点花萼、勾花柄，注意姿态朝向要随花瓣的变化而变化。
（三）、检查画面效果，看章法布局和留白是否合适，落款落印。
（四）、学生练习，教师辅导。
要求学生做好笔记，细细回味作画过程，总结用笔、用墨、用色技法。
1、画老干用皴擦、勾勒法。
画新枝用勾勒法。
2、画梅用点染法。
花蕊用点染、勾勒法。
花萼、花柄用点染、勾勒法。
3、画花先调朱砂、大红，再调胭脂，不要专门调好待用，要直接调在笔上。
4、用的中锋、侧锋、卧锋用笔技法，实践中要灵活运用，不要死搬照套。
辅导时强调学生感情的投入，要大胆、心细，不要依葫芦画瓢，小心谨慎。
（五）、小结练习过程中要城主于胸，掌握好章法布局，经营好空间位置，这是每节课都应落实注意的问题。
（六）、布置作业本周内完成一张梅花。
要求选择著名画家画册范本。
七、教后反思：《写意画——兰花》教学设计一、教学目标：1、了解兰花的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现兰花的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
三、教学重难点：1、兰花的结构特征。
2、兰花的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）导入引导学生领悟文人的骚，欣赏范画，导入课题。
教师讲解主要内容，学生做笔记引导学生分析发现兰的生态特征1、兰花：别名兰草，兰科。
由于地生半大部分原生中国，地生兰又称中国兰，被列为中国十大名花之首，中国兰花主要为春兰，蕙兰，建兰，寒兰，墨兰五大类，有上千种园节品种。
1）、根丛生须根，肉质，间成从须根上生出分节支根。
2）、茎没有明显的茎，在根叶相接处有一肥大的假球茎，另一种茎是花茎，外面包覆着数层苞叶。
3）、叶可分淡寻常叶和苞叶二种。
从假球茎上簇生出的叶称为寻常叶，呈线开成带形，无明显叶柄，叶束都一次生成，钱缘或边缘有细锯齿，平行脉，常绿硬竿质，叶面大多为暗绿色，叶背较灰，叶稍尖锐或圆钝。
4）、花兰属的花都为不整齐花，草生或由多个具长短略等的花柄的花，着生长在长花茎上，排列成总状花序，花的构造：六瓣一蕊（柱蕊），分为三轮最外面一轮是形状相似的三片萼片，称为外三瓣，中间一轮俗称为内三瓣，共上侧二片纵生平行，比外三瓣略短，俗称棒瓣。
下侧一片俗称唇瓣或舌瓣。
（呈绒毛状，上面散布红色或紫红色点块，具有这种颜色的称为荤瓣花，如舌上呈纯绿、白、微黄色称为素瓣花，最里层为雌雄蕊所组成的柱蕊，俗称鼻或香子，它是蕴藏香气的部分，柱蕊项端为雄蕊，外有花粉盖，内有花粉室，花药无柄）2、和学生一起分析用笔用墨技法1）、笔的选择：兰竹笔，白云笔2）、纸的选择：根据画面需要和自身喜好选择纸张，可选酒金宣，皮纸、生宣等3）、以中锋用笔为主，勾勒，点染法为主（三）、教师做范画，学生边看边做笔记1、经营位置（1）、打腹稿：也可用笔杆留痕找位置（2）、起笔时要胸有成竹2、叶、花茎（1）、簇生叶聚鲫鱼头，交、破凤眼，转螳螂肚。
兰竹笔稍湿舔浓墨，中锋用笔从叶根部向稍部发笔，注意用笔快慢和力度，起笔时屯笔藏锋或提笔藏锋，行笔时注意捻、转、顿、挫、转、折变化，叶的组织交互要疏密有致，交互凤眼、破凤眼、螳螂肚不能过多，要巧妙安排（2）、花茎兰竹笔稍湿舔少许墨勾花茎，要挑而不飘，透出力度感。
3、花白云笔湿笔笔尖舔墨点花瓣，花的正背偃仰侧姿态要刻画生动，相映成趣，点花药，名短柄。
（四）、学生练习，教师辅导1、悬肘悬腕发力方法2、叶、花的穿插组织规律3、笔性、纸性的驾驭（五）、小结写兰时要心无杂念，静心才能去画画的躁气，要体会文人的心境。
（六）、布置作业本周课余时间交一幅兰，大小不限，要临名家范本。
七、教学反思：《写意画——竹子》教学设计四、教学目标：1、了解竹子的绘画方法及技巧。
2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。
3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。
五、教学重难点：1、竹子的结构特征。
2、竹子的绘画步骤。
三、课时：1课时四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。
五、教学准备：范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。
六、教学过程：（一）、导入今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。
在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。
正好这节课我们也来学习画竹子。
（课件—图一）（二）、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）（课件—图二）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。
（课件—框架图三）1、竹竿竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。