普利兹克奖历得主及作品赏析
弗兰克 盖瑞 建筑大师
1991-1997: 1997-2003: 1998-2004:
1999-2002: 1999-2004:
古根海姆博物馆
西班牙
杜沃中心
加利福尼亚州
威尼斯之门
威尼斯
麻省理工学院综合楼 马萨诸塞州
奥克菲美术馆
密西西比州
洛娜德.迈克杜纳德
德国
千年音乐公园广场
芝加哥
精品课件
古根汉美术馆
该博物馆全部面积占地24000平方米，成列空间则有11000平方米，分成十九个展厅，其中 一件还是全世撒界地最方大的艺廊之一，面积为130米x30米见方。整个博物馆结构体是有建筑师 借助一套为空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和 石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该是长久以来的造船业业传统遥相呼应。
THE PRITZKER PRIZE WINNERS SERIES
普利茨克建筑奖建筑师
弗兰克·盖里 “用一座建筑Fr拯a救nk一G座eh城ry市”
精品课件
弗兰克·盖瑞
弗兰克·盖瑞在建筑界誉漫全球。他是后现代主义最著名
的建筑家之一，并以解构主义建筑特征著称。他的建筑合理运 用新颖材料，打破直线平稳的传统样式，对建筑形体大胆拆解、 扭动、弯曲、切割、换位、交叉、叠加、重组，产生体块穿插、 曲直交错、节奏丰繁、旋律多样的建筑形态，给人以神秘、奇 特、飞动、跳跃等意想不到的和谐多样的美感。盖瑞第一次使 建筑象绘画和雕塑一样大胆地飞舞起来。
建筑主旨：消解 1、对不规则形态进行消解 2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解
代表作品:
11997893年年::传盖 加统里 州建住航筑宅 天博创物作馆手法
1985年:恰特\戴广告公司 1986年:鱼舞餐厅 1988年:美国文化中心 1989年:沃特迪斯尼音乐厅 1992年:奥运村鱼标志 1995年:DG银行
历届普利兹克奖
普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。
1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。
每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。
第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。
1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。
这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。
教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。
外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。
设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。
他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。
尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。
第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。
留学必看2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览
我们都知道，普利兹克建筑奖是备受瞩目的一个奖，不过今年的奖杯是落在了印度建筑师巴克里希纳·多西家中，下面(xià mian)来说说2022普利兹克奖得主巴克里希纳·多西作品一览。
今年普利兹克建筑奖的评委决定了将建筑界的最高荣誉颁发给印度建筑师，巴克里希纳·多西，简称B.V.多西。
多西曾经是勒·柯布西耶和路易·康的学生以及后来的合作伙伴，已从事建筑设计有70余年(yúnián)。
他的建筑深受印度东方文化影响，极具诗意。
自1950年代至今，多西完成了多种建筑类型的设计，评委评论到其作品影响到“社会上各个经济阶层人们的生活。
〞多西是第45位普利兹克奖得主，亦是该奖的第一个印度建筑师。
“我终其一生都在不断的追求建筑的精神意境，我将我的生命、哲学和梦想延展在我的作品中。
在建筑设计中，我深受导师·勒·柯布西耶的教诲，没有他我便无法获得这个莫大荣誉(róngyù)。
他的指导让我对事实本质保持探究的态度，鼓励我发现外乡化的当代建筑形式，才得以创造更加全面且可持续的栖居环境。
〞多西如此表示。
多西在1927年出生于浦那，现年91岁。
1947年，印度获得独立，多西也开场了他的建筑学的生涯，曾在伦敦短暂生活了一段时间后，前往法国为勒·柯布西耶工作。
50年代初，柯布西耶在印度昌迪加尔以及艾哈莫达巴德展开一系列建筑及规划工程，包括纺织业主协会大厦〔Mill Owner’s Association Building， 1954〕和舒德汉别墅(biéshù)〔Shodhan House， 1956〕，多西为柯布西耶协调印度的工程而再次回到自己的祖国。
多西随后自1962年起，在印度管理研究所的工程中开场与路易·康共事。
在两位二十世纪传奇的现代主义大师指导下，多西积累了丰富的建筑经历，与故土的文化背景互相交融贯穿，形成了适用于印度的现代建筑观，并于1956年创立自己的事务所 Vastushilpa 〔现已更名为 Vastushilpa Consultants〕。
2012年普利兹克奖得主-王树-及他的获奖作品
获奖揭晓中国建筑师王澍荣获2012年普利兹克建筑奖2012年2月28日，美国洛杉矶——普利兹克建筑奖暨凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克正式宣布，49岁的中国建筑师王澍，荣获2012年普利兹克建筑奖。
这一代表全球建筑领域最高荣誉的颁奖典礼将于2012年5月25日在北京举行。
在揭晓评委的决定时，普利兹克先生表示：“这是具有划时代意义的一步，评委会决定将奖项授予一名中国建筑师，这标志着中国在建筑理想发展方面将要发挥的作用得到了世界的认可。
此外，未来几十年中国城市化建设的成功对中国乃至世界，都将非常重要。
中国的城市化发展，如同世界各国的城市化一样，要能与当地的需求和文化相融合。
中国在城市规划和设计方面正面临前所未有的机遇，一方面要与中国悠久而独特的传统保持和谐，另一方面也要与可持续发展的需求相一致。
”普利兹克建筑奖由杰伊·普利兹克和他的妻子辛迪·普利兹克于1979年创立，每年度授予一位做出杰出贡献的在世的建筑师，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的聪明才智、想象力和责任感等卓越品质，及其通过建筑艺术对建筑环境和人类所做出的持久而杰出的贡献。
获奖者将得到十万美元的奖金和一枚青铜奖章。
普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵，在英国引用今年获奖评审辞来说明获奖原因：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的討论。
正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。
”王澍1985年获得南京工学院(现东南大学)建筑系本科学位，三年后从该校硕士研究生毕业。
毕业后，他到当时的浙江美术学院(现中国美术学院)从事旧楼改造，及环境与建筑关系的研究。
他的第一个独立设计的建筑项目是在大约一年后开始的——为杭州附近的一个小城海宁设计一个3600平米的青少年中心。
这个作品于1990年完成。
第3届普利兹克奖：詹姆斯·斯特林
普利兹克奖作品_斯图加特美术馆
➢结构：覆面石 ➢时间：1977—1983 ➢风格：后现代（实 际斯特林先生极力反 对） ➢手法：采用简单的 立体主义外形，低矮 的整体，使新建筑在 视觉上超越旧建筑， 在细节上在门口以标 准的古典主义的轮廓 开口，造成一个负形 的古典三角门楣。是 利用古典符号达到后 现代主义形式主张的 典型例子。
詹姆斯·斯特林
1981年第三届普利兹克奖得主
一、年代背景以及社会家庭环境 二、设计主张及特色 三、主要作品及分析
一、年代背景及家庭社会环境
中文名 ： 詹姆斯·斯特林 国籍 ： 英国 出生地 ： 格拉斯哥 出生日期： 1926年 逝世日期： 1992年
获得荣誉 ： 阿尔瓦·阿尔托奖、英国皇家建 筑师学会金奖、普利茨克奖、 托马斯·杰弗逊金奖
2、20世纪50年代，随着现代建筑在全球迅猛发展， 现代建筑的弊端逐渐显现，规矩的柱网，将不同功能的 房间硬塞进方形的平面，简洁的形体让世界各地的城市 毫无特色可言，1959年国际现代建筑协会宣告解散—— 构成主义。
3、20世纪60年代以后，现代建筑的权威地位受到 越来越多的质疑 ，各种建筑思潮纷纷涌现,与现代建筑 全球化相反，新的建筑思潮中城市与环境，建筑与历史 等受到重视。
三、重要作品简介
Poultry路1号，伦 敦莱斯特大学
所在国家：英国 所在地区：伦敦
剑桥大学图书馆学
术厅 所在国家：英国 所在地ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ：伦敦
书店
➢ 双年展园 地是位于阿森 纳附近的一个 大的公共花园. 在这里 ,代表 各国建筑风格 的亭台楼阁随 意分散在树林 里 ,其中最大 的建筑就是这 座意大利风格 的书店.
总结
他大多的作品都以石头等坚硬的材质为建 筑表面的修饰而且作品大都是棱角分明，十分 硬朗。把古典的石器和自己的个性完美契合在 了一起，既有古典风格，又不乏现代建筑的新 颖。
普利兹克奖
1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙 1993年 第十五届 槙文彦Fumihiko Maki 日本 1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国 1995年 第十七届 安藤忠雄Tadao Ando 日本 1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙 1997年 第十九届 斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威 1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利 1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 Sir Norman Foster 英国 2000年 第二十二届 雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰 2001年 第二十三届 雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士 和 皮埃 尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士 2002年 第二十四届 格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚
妹岛和世与西泽立卫
2003年 第二十五届 约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦
2004年 第二十六届 扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国 2005年 第二十七届 汤姆·梅恩Thom Mayn 美国 2006年 第二十八届 保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西 2007年 第二十九届 理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国 2008年 第三十届 让·努维尔Jean Nouvel 法国 2009年 第三十一届 彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士 2010年 第三十二届 妹岛和世Kazuyo Sejima 日本 和 西泽立卫 Ryue Nishizawa 日本 2011年 第三十三届 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙 2012年 第三十四届 王澍 Wang Shu 中国 迄今为止在33届颁奖中，共有37人获奖。 美国：8人 日本：5人 英国：4人 瑞士：3人 法国/巴西/意大利/葡萄牙：2人 澳大利亚/挪威/丹麦/荷兰/德国/墨西哥/西班牙/奥地利/中国：1 人
普利兹克奖(路易斯·巴拉干)
中巴拉干被冠以国际盛誉。
1979-1981 为蒙特雷设计了商业塔楼和迈耶住宅。1980年，巴拉干获得了
该年度的普利策奖，并在颐奖典礼上发表了他最著名的一次讲话。由于身体不
好，此时他已不能再继续工作下去了。
1985-1987 1985年，巴拉干回到瓜达拉哈位，在墨西哥城举办了个人作品
展。1987年，他获得了普雷米欧奖。
获奖感言
我谨此向美国表达我由衷的赞美之情。她对于艺术与科学事业的支持使她超越 地理的国界与纯粹的国家利益，给予一个墨西哥裔人这项至高荣誉。这是对于多元 化文化价值观，特别是我祖国的文化的肯定。
没有人能仅凭自己做成事情，因此，我要对那些一直以来以他们的才智、帮助 以及鼓励对我的工作给予支持的人表达感激之情。这其中有在一起工作过的建筑师、 设计师、摄影师、作家、记者，还有对我的作品感兴趣的朋友们，这让我感到十分 荣幸。
墨西哥城南有许多火山熔岩遗迹。我被这美丽的地貌 迷倒了，决定创造一系列花园，使其人性化，同时又不被 破坏。我走在壮丽岩壁的阴影下，走在火山岩的缝隙边， 突然惊奇地发现了一些小小的神秘的绿色村庄——它们被 牧羊人称为“珠宝”——它们被岩层包围着，这些岩层瑰 丽多彩。这是史前岩浆受到强风化作用而形成的。这些不 经意的发现带给我一种感动。我曾经步行穿过阿拉巴马一 条又黑又窄的隧道，不知不觉进入藏在古老宫殿深处的宁 静、沉寂、孤独的花园。这种经历也曾给我带来相同的感 动。我有一种感悟，那就是我们用以围绕一座完美的花 园——无论花园的大小——应当是整个宇宙。
获奖感言
在此我想引用艺术界另外一个好朋友、诗人卡洛斯·佩里茨的诗，但愿不会 显得不合时宜：
“我们的眼， 看穿好与坏。 看不见的眼， 只有绝望的灵魂。”
怀旧情绪使我们饱含诗意地意识到自己的过去，既然艺术家自身的过去就是 他创作的源泉，那么建筑师也应该倾听、捕捉自己的这种情绪。
历届普利兹克建筑奖获奖人建筑设计哲学理念与代表作
1979
菲利普·约翰（1906） 美国 建筑都是掩蔽体，没有信条，从足迹开始 西格拉姆大厦、水晶教堂
1980
路易斯·巴拉甘（1902） 墨西哥 致力于把建筑升华为诗意和想象 墨西哥城规划景观居住区
1981 詹姆斯·斯特林（1926） 英国 现代主义运动领导人 作品突出历史连贯性和周围的城市环境 斯图加特国立美术馆
1985 汉斯·霍莱因（1934） 奥地利 重要的不是设计者是设计作品，通过绘图、拼贴及雕刻成就墙体的艺 术 巴赫市博物馆
1986 戈特弗里德·玻姆（1942） 德国 让作品的内容和过去联系起来 VDR新建筑（科隆）
1987
丹下健三（1913） 日本 城市、交通和建筑是统一的系统 追求信息价值 东京新市政厅大厦、代代木国家综合体育馆
2000 雷姆·库哈斯（1944） 荷兰 “新城市主义”不关心行为客体的组织安排，而是孕育着潜在的可能 性 乌特勒克教育馆，cctv大楼，（北京中央电视台）
2001 雅克·赫尔佐格（1950） 瑞士 把毫无特色建筑转化为戏剧化和艺术化的工业建筑（尺度和比例巨 大） 泰特现代美术馆（发电机改建）、国家体育馆（鸟巢）
1994 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克（1944） 法国 理性出自场所，将包豪斯与当代建筑理论结合 音乐花园
1995 安藤忠雄（1941） 日本 个性化的空间，通过墙创造独特的建筑空间 水的教堂（没有屋顶）
1996 拉斐尔·莫尼欧（1937） 西班牙 建筑是从具体地域与建筑家的自由思维之间的对话中脱颖而出的 现代建筑和艺术博物馆
皮埃尔·德·梅隆(1950) 瑞士
2002 格伦·马库特（1936） 澳大利亚 我对做大规模的项目没有兴趣，小一点的项目给我提供试验机会 玛格尼住宅、唐宅
普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)
普利兹克建筑奖历届获奖者（1979-2020）普利兹克奖(pritzker prize)，自1979年创立，用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献，因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力，奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络，普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。
接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间，全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem，and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。
普利兹克奖获得者建筑作品赏析
贝聿铭先生在扩建 工程中用了大量天 然石料及玻璃材料。 经过扩建的军械库 将包括4个展区，通 过宽敞的楼梯、桥 与走廊彼此相联。 外部有一向上的玻 璃旋转塔楼。内院 上方有一圆顶。
在楼梯塔每走一步就展开了明亮大厅的新景色，向外看，展 现的又是柏林市中心的建筑。以玻璃体将这座暗藏深巷的重 要建筑彰显于外，让大家在街上就可感受其建筑特色。
建筑名称：水之教堂 Church on the Water 座落地点：日本北海道 完工时间向外看的景观
外围和包含四个十字架的透明前庭的景观
教堂面向水池的玻璃面是可以整个开启的，人们可 以直接与自然接触。背景中的景致随着时间的转逝 而无常变幻。
水御堂
博物馆
贝聿铭 Ieoh Ming Pei
1983 Pritzker Prize Winner
좋아하는 이유
1.절계하기 전에 주위환경을 아주 아주 아주 세밀하게 조사한다. 2.건축은 다 분명하고 틀별한 의미가 있다. 3.건축의 기능과 형태는 환경과 아주 아주 잘 융합된다.
对我来说，建筑物的特殊功能要求，及所处地点的人文历史 是最重要的，我认为时间、文化、地点是建筑设计的要素— —贝聿铭
建筑名称：美国国 家美术馆（东馆） National Gallery in Washengton 设计者：贝聿铭 地址：华盛顿
美术馆 入口
贝聿铭对三角形、由三角形延伸出来的埃及金字塔 造型有独特的研究。
一条对角 线穿过这 片梯形的 直角顶点， 将这片用 地划为一 个等腰三 角形和一 个直角三 角形。
住吉的长屋基本上是对称的，而中庭的设置又是两 边的建筑相互对照，相互衬托。
住吉的长屋则可以让你每时每刻都在接受阳 光，接受新鲜的空气。
当代建筑发展趋势与潮流——近十年普利兹克奖获得者作品思想分析
提名程序每年从年头到年尾，截至于第二年的1月。截至期后收到的提名 自动被视作下一年度的提名。每年有40多个国家的500多位候选人被提名。虽 然建筑学并不包括在诺贝尔奖范围以内，建筑奖的国际评委会还是参照诺贝尔 奖的评选方式，由全球著名的权威建筑设计师、作家、艺术家、学者、批评家 以及象前主席这样的国际工商名流等组成的评委会经过了深思熟虑，最后通过 无记名投票的方法来决定最终评选结果。
19891999:多元探索
20世纪70年代至后期，世界建筑处于新多元化时期，建筑呈现一种多元、共 生、交融的倾向，普利兹克建筑奖1989—1999年度的获奖建筑师的建筑设计创新 的特征是多元并存、各具特色。在这一时期，一方面在由工业社会向后工业社会 转型的时代背景下，由于现代主义建筑的种种弊端不再适应新时代发展的需求， 各种创新的建筑浪潮时有发生，如以罗伯特·文丘里为代表人物的后现代主义、以 阿尔多·罗西为代表人物的新理性主义、以弗兰克·盖里为代表人物的解构主义;另一 方面现代主义建筑并没有死亡，祯 文彦、1.克后现里代斯倾蒂向安·德·鲍赞巴克仍坚守现代主义建筑的阵营，并不断探索建筑设计 创新，2因.新理此性，主各义种倾向建筑设计创新活动并驾齐驱，共同推动时代建筑向前发展。普 利茨凯3.建新乡筑土奖化1倾9向89—1999年度的获奖建筑师的建筑设计创新体现了上述的发展趋 势。 4.新技术化倾向
当代建筑发展趋势与潮流
——近十年普利兹克奖获得者作品思想 分析
重庆大学
普利兹克奖（ ）是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝 尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起， 凯悦基金会（ ）所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名 从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组 成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、 洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰 出贡献，被誉为“建筑学界的诺贝尔奖”。
普利策获奖作者与作品赏析
电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)， 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁 大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一， 被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调 要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。
【普利兹克奖巨匠系列】之二——路易斯巴拉干1（1980年第二届普利兹..
路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
1980年第二届普利兹克奖得主。
他的全部建筑与景观作品都完成于墨西哥。
其主要作品有1947年设计的自宅、1957年设计的墨西哥城苏塔德。
塞特莱特塔楼建筑群、1961年设计的拉斯巴拉干主张要将建筑与景观相融合，将建筑与景观一体设计，建筑与景观的融合，色彩的运用，光的运用，水的应用，地方性材料的运用，静谧。
1902年出生墨西哥瓜达拉哈拉(Guadalajiara)。
在学校里他接受的是工程学的教育，而建筑完全依赖}：自学。
1920～1929年间，他游历了法国和西班牙。
1931年，又在巴黎居住了一段时间，期间听过勒•柯布西耶的演讲。
1951年，他的行程又扩展到摩洛哥。
1927～1936年间，他在瓜达拉哈拉进行他的建筑实践，后来搬到墨西哥城(Mexcio City)，并在此终其一生。
在北非和地中海的旅行中，当地的传统建筑让他联想到祖国的建筑，并激发了他强烈的兴趣。
他的作品曾被归作极少主义，它们不具有奢华的色彩和材质。
纯净的平面、灰泥墙、砖坯、木材甚至水都能成为他创作的元素，而这些都是与自然息息相关的。
巴拉干称自己为一个景观建筑师．他在圣．马丁St．Martins出版社的《当代建筑师》(Contemporary Architects)上写过：“我坚信，一个建筑师应当像设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值。
而任何没有传递平静的建筑都是错的。
”作为一个虔诚的宗教徒，巴拉干和其作品被描述成“神秘的”，如同他们的“平静”。
他的圣方济会小礼拜堂(CapuchinasSacramentarias)是这两者的完美结合。
他童年的回忆和爱好成为他设计的源泉，他热衷干马，并设计了很多马厩，穿过其中的喷泉和流水也表达了其平静的性格。
巴拉干不仅对二代墨西哥建筑师有着深远的影响，更为重要的是他对全球建筑界的影响。
普利兹克奖坂茂详细分析
「今井笃纪念体育馆」 (2002) 「 PAM- 纸的资料馆」 (2002) 「 玻璃百叶窗宅」 (2003) 「 GC 名古屋营业所」 (2004) 「 游牧博物馆 」 (2005) 「 加尔桥的纸桥，法国」（2006） 「 成都华林小学临时校舍，中国成都」（2008） 「赫斯利九桥高尔夫球会所, 韩国」（2010） 「蓬皮杜梅斯中心，法国」（2010） 「上海世博会日本工业主题馆，上海」（2010） 「拉奎拉临时音乐厅，意大利拉奎拉」(2011) 「Tamedia新办公大楼, 瑞士苏黎世」(2013) 「临时纸板教堂，新西兰基督城」(2013)
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品
临时纸板教堂
2013
坂茂--代表作品案例分析
2000 汉诺威世界博览会日本馆
汉诺威世博会的主题 ，主要是环境和日本 馆背后的基本理念是 创建一个结构，它会 产生尽可能少的工业 废水时当被拆除。创 造一种结构当被拆除 时产生最小的工业浪 费，目标是到回收或 再利用再循环利用几 乎所有的材料，到建 设中去。
坂茂-代表作品案例分析
家长 具城 屋脚 别下 墅的 设公 计社
坂茂-代表作品案例分析
平面图
轴测图
坂茂-代表作品案例分析
设计理念
如今在中国的长城脚下，坂茂设计的别墅，也大受青睐。2003年，SOHO中 国有限公司总裁张欣和董事会主席潘石屹投资，决定在位于长城边上的山 谷，建造一座私人豪华住宅群——“长城脚下的公社”。他们约请了亚洲 12位著名的前卫建筑设计师，其中就有坂茂。“要让设计体现当地的文化 内涵”。坂茂说，他没有忘记自己是以一个外国人身份进行中国境内的住 宅设计。这座“家具屋”是 “公社”中唯一只有一层的别墅。“当我站 在基地上，首先浮现在眼前的是中国老百姓那小而整齐的、围绕着寂静庭 院的平房，坂茂引用了中国传统的四合院建筑概念。他在住宅正中设立中 庭，其他各功能区则以基本的方形围绕在周围，建筑像一个正方形的盒子 。客厅南、北两面，大胆使用了玻璃 幕墙，可尽揽山中及庭院景色。同 时，坂茂还非常注重私密性，不仅各房间开窗的尺寸不同，隔离效果也非 常分明。以至于你一进门，永远无法在5分钟内判断出屋里是否有人，人 在哪间屋里，除非那人正大开着音响……
第6届普利兹克奖理查德·迈耶
晚年的理查德·迈耶
年代背景
• 第二次技术革命逐步过渡到第三次技术革命 • 新技术，新思维，新理论的探讨与应用 • 新的国际新秩序和经济的彼此起伏
• 新的建筑和形式和设计及理念
• 技术基础、生产方式以及组织模式的更替发展呈现出差异化竞争的 基石
设计主张与特点
• 产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。 • 设计呈立方体状，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉 感相当强大，也暗指所包括的空间。 • 迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的 建筑空间和体量。在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级 的空间特征。迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和 体积完全融合在一起。 • 作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的 自然景物衬托。
代表作品——斯密斯住宅
项目名称：史密斯住宅 建筑师：理查德·迈耶 项目地点：美国 项目时间：1965-1966年
从史密斯住宅已经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白，有明显的几何形 体构成。
THE
END 谢谢
汇报：14本环1班 宋子腾
由第二次工业革命过渡到第三次工业革命
相互联系
新技术
新思维新技术
室内与新建筑模式
新的生产方式以及组织模式
代表作品——千禧教堂
禧年堂(Jubilee Church)在罗 马正式开放。这座地标性的建筑 将成为教堂设计的一个典范。禧 年堂是迈耶设计的第三座教会建
筑，前两座分别是美国加利福尼
亚州的水晶教堂(2003)和康涅狄 格州的哈特福德神学院(1981)。 千禧教堂于2003年竣工。
获得第六届普利茨克奖的设计大师
——(美国）理查德·迈耶
普利策奖作品欣赏
2009 Patrick Farrell
2009 Patrick Farrell
2009 Patrick Farrell
2009 Patrick Farrell
2008 Adrees Latif Reuters
2008 Adrees Latif Reuters
• 攝影獎由「路透社」獲得，得獎作品是一名日本 電視攝影記者在緬甸嚴重受傷的鏡頭。 • 2007年緬甸仰光遊行活動，安全部隊對示威民眾 展開攻擊 在現場拍攝的日本記者長井健司中彈倒地 他仍拿著攝影機繼續拍攝，隨後遭緬甸士兵蓄意 槍擊，傷重不治身亡。 路透社的Adrees Latif拍到長井健夫被槍擊的照片 獲得了普立茲突發新聞獎。
普立茲作品欣賞
普立茲
• 約瑟夫-普立茲(Joseph Pulitzer，1847-1911)，匈牙利裔美國人，美 國報刊的編輯、出版者。美國大眾報紙的指標人物，普立茲獎和哥倫 比亞大學新聞學院的創辦人。 • 1878年，31歲的普立茲創辦自己的第一份報紙—《聖路易快郵報》 (St. Louis Post Dispatch),從而開始了辦報生涯。 • 1882年以34萬6千美元向古氏樂（Jay Gould）購得《紐約世界報》 （New York World）。 • 1911年普立茲過世，遺囑中規定：世界報永遠不得出售。後人遵照他 的遺囑，於1912年捐贈250萬美元給哥倫比亞大學，創美國第二所新 聞學院，並從 191年起設立普立茲獎（Pulitzer Prize）
2000 Rocky Mountain News
2000 Rocky Mountain News
2000 Rocky Mountain News
2000 Rocky Mountain News
普利兹克奖历届得主及作品赏析
普利兹克奖（1979-2013）一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国（1）代表作品：1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂：①10，000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上，使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开，以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛和道坛由花岗岩制成，17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
（2）设计概念：①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③他对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥（1）代表作品：1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅：①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊，这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙，反射出柔和的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院，窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断，形成良好的光影变换的效果。
（2）设计概念：①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中，并且与色彩浓烈的墙体交错在一起，使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
普利兹克奖得主
附件：历届普利兹克奖得主影响；50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。
这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）等。
70年代同J·伯吉合作开设事务所，合作设计了一系列建筑，较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。
这几幢建筑一扫他的折衷风格，颇有清新气息。
这是约翰逊富有成就的时期。
但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中，约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形，加到现代化的大楼上，有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。
这座建筑已成为后现代主义的代表作。
同样的作品不有：匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。
1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。
静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。
他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。
平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。
愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。
孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。
他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。
童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。
童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。
普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品
21979 第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 1906-2005 美国73岁得奖99岁评论家、历史学家、建筑学家。
1906年7月8日生于克里夫兰，曾在哈佛大学学习哲学，1927年（21岁）毕业。
后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲，结识了许多现代派建筑师。
归国后于1932年（26岁）任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任，同年与希契科克合著《国际式风格》一书，并举办展览，首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。
1939年（33岁）进哈佛大学建筑研究生院，从师M·布劳耶学习，但其真正的导师是密斯·范·德·罗。
1943年（37岁）获得建筑学位。
1945年（39岁）开设设计事务所，1946－1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。
他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年（41岁）出版，颇负盛名。
1949年设计了自己的住宅，确立了他作为建筑师的声望。
有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变，一生都在引领潮流，他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时，推出了波士顿公共图书馆；当现代主义风雨欲来的时候，他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”；当后现代主义成为时尚时，他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼。
代表作品：菲利普·约翰逊住宅（玻璃住宅）美国麻省 1949-1971波士顿公立图书馆扩建部分 1973加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 美国洛杉矶 1980美国电话电报公司总部（AT&T Building New York,NY）美国纽约 19841980 第二届路易斯·巴拉干(Luis Barragan, 1902-1988 墨西哥) 78岁得奖86岁墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师1902.3.9 出生于墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)1919-1923年就读于瓜达拉哈纳(Guadalajara)一免费学校的工程系1922-1924年为不同的建筑商工作1923年在该免费学校继续就读建筑学1924年开始了两年的欧洲之旅，拜访了法国、西班牙、意大利、希腊。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
普利兹克奖(1979-2013)一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国(1)代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8、0级地震及每小时100英里的强风。
②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与与暖的微风来烘托朝拜圣礼。
③祭坛与道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。
(2)设计概念:①注重自然与人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。
②用雕刻结等方式创造更大的空间。
③她对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解。
二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán墨西哥(1)代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续。
②生活区门厅就是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。
③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔与的粉红色光线。
④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。
⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。
(2)设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。
②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。
③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。
三、1981年詹姆斯·斯特林James Stirling 英国(1)代表作品:1959 莱斯特大学工程楼1968 剑桥大学历史系图书馆1983 新斯图加特州立绘画馆★新斯图加特州立绘画馆:①建筑采用勒花岗石与大理石为建筑材料,局部采用古典主义的细节,如拱券,天井。
整体上的古典主义又戏谑的局部处理,如扭曲的玻璃幕墙,粉红色的巨大扶手,莫名其妙的结构细节等。
现代主义,波谱风格与古典主义被塞在一起,造成古怪的效果,戏谑,冷嘲热讽的手段处处可见。
②采用简单的立体主义外形,低矮的整体,使新建筑在视觉上超越旧建筑,在细节上在门口以标准的古典主义的轮廓开口,造成一个负形的古典三角门楣。
就是利用古典符号达到后现代主义形式主张的典型例子。
(2)设计概念:①后现代主义。
②在设计中对空间、形体客体以及感知,反馈主体之间的把握就是十分恰当得体的。
四、1982年凯文·洛奇Kevin Roche 美国(1)代表作品:DEERE WEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店★福特基金会大楼:①大楼为它的使用者创造了一个舒适的空间,使基金会的成员能够在这里分享她们的计划,目标,互相关怀,帮助长成一种融洽的团队气氛。
②建筑物被设计得尽可能的低,可以仔细地瞧到周围街区建筑的轮廓。
③结构形式为钢梁与混凝土柱构成的组合式。
(2)设计概念:①根据特定情况进行特殊设计,作品呈现出独特的个性与多样的风格。
②拒绝落入僵硬的设计框架。
③不追求形式化与未来化,而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住与富有吸引力。
五、1983年贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国(1)代表作品:1982 香山饭店1990 香港中国银行大厦2006 苏州博物馆新馆★苏州博物馆新馆:①与拙政园与太平天国忠王府毗邻,设计占地面积15,000平方米。
②苏州著名的传统而不失现代感的建筑。
③巧妙地借助水面,与紧邻的世界文化遗产拙政园、全国重点文物保护单位忠王府融会贯通,成为拙政园、忠王府建筑风格的延伸与现代版的诠释。
④屋顶设计的灵感来源于苏州传统的坡顶景观———飞檐翘角与细致入微的建筑细部,同时运用科技重新诠释,并演变成一种奇妙的几何效果。
⑤玻璃屋顶将与石屋顶相互映衬,使自然光进入活动区域与博物馆的展区,为参观者提供导向。
⑥金属遮阳片与怀旧的木作构架将在玻璃屋顶之下被广泛使用,以便控制与过滤进入展区的太阳光线,光线的层次变化令人着迷。
（2）设计概念:①认为建筑的核心就是设计作品应能有力且流畅地显示出那个建筑设计的时间背景、环境因素与建筑目的。
②如果过于讲究风格而忽略了其她因素,建筑设计的完美性会受到影响,把建筑融合进周围的环境,而不就是把个人的设计风格强加于建筑之上,致使其受到限制,不过于强调个人的设计风格就是一种责任心的表现。
③建筑的目的就是提升生活,建筑必须融入人类活动,并提升这种活动的品质。
六、1984年理查德·迈耶Richard Meier 美国(1)代表作品:1967 史密斯住宅Smith House1974 道格拉斯住宅Douglas House2003 罗马千禧教堂Jubilee Church★道格拉斯住宅:①大片框架玻璃,与金属的栏杆扶手,还有公共与私密空间实虚变化与量体垂直与水平处理手法就是迈耶惯用的设计手法,可以更清楚的界定室分与室外空间,提升户外视觉效果。
②为了要住宅面向密西根湖,将房子的座向配置成东西座向。
因此大片的框架玻璃没有任何的遮蔽,而造成相当严重的西晒问题。
这就是整个设计中,最大的败笔。
(2)设计概念:①设计简练,有自己的特性而不就是在风格上受别人的影响而迷惑,创造出独特的粗壮风格。
②将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面与谐地融合在一起以达到更好的展示效果。
③以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景物衬托,清新脱俗,善于利用白色表达建筑本身与周围环境的与谐关系。
④在建筑内部,运用垂直空间与天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果,以新的观点解释旧的建筑,并重新组合几何空间。
七、1985年汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利(1)代表作品:1982 门兴格拉德巴赫博物馆1991 法兰克福现代博物馆蜡烛商店Retti Candle Shop★多姆山火山博物馆:①博物馆嵌入泥土之中,就像一艘没入水里的远洋巨轮。
博物馆的核心就是一个陷入地下的圆锥体。
锥体表面饰以当地黑色的火山岩;内侧嵌入金属箔。
这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。
博物馆突出反映了自然力量的强大与人与自然的关系,意在使人从中得到启示,了解自然规律。
②博物馆的入口大厅就是一个总高度近22m的锥体,又就是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。
进入博物馆,人们将会沿着楼梯向地心走去。
(2)设计概念:基本上就是功能主义者,但就是其功能主义观点从本质上来说就是经过扩展了的。
八、1986年戈特佛里德波姆Gottfried Boehm 德国(1)代表作品:1996 WDR新建筑青年中心图书馆本斯贝格议会厅★WDR新建筑:①通过将这个建筑跟相邻的商业区域联系起来,从而将这个新的建筑体系整合于周围环境之中。
②地面层的零售区域,以一种欢迎的姿态引导过路的行人进入建筑内部,从而在建筑与街道之间形成一种比较强的联系。
③室内与室外的玻璃的护展性使用创造了通透性与开放性的效果,从而表达了这个建筑作为公共系统的概念。
④其台阶式后退的堆积体型处理与周围的建筑高度与街区尺度相呼应。
⑤作空间放在大型中央天光大厅的两层。
所有的办公室面向街道,从而提供自然的光线,以及室外城市活动的视景。
⑥悬浮的步行道系统以及通过大厅的桥构成的一种独特系统,保证了工作者在一个楼层的办公空间中移动时,不会影响到其她人的工作。
⑦围合道路而成的玻璃体块可以保证天窗落下的光线透过,从而保证较低楼层的自然光照。
⑧位于办公空间与大厅之间的玻璃墙体,给整个大楼增添了一种明快与通透的个性。
(2)设计概念:①被认为就是后包浩斯建筑师。
②创造过去与未来之间、世界的思想与物质世界之间的城市建设与环境"关系" 。
③始终着眼于颜色、形式、材料、建筑与环境的关系,早先项目大多在具体塑造,最近开始较多用玻璃钢。
④关注城市规划。
九、1987年丹下健三Kenzo Tange 日本(1)代表作品:1964 代代木国立综合体育馆1964 东京罗马天主教圣玛丽大教堂1966 静冈新闻广播东京支社★代代木国立综合体育馆:①主馆为两个相对错位的新月形,球类馆为螺旋形。
②两馆均采用悬索结构,中间的空地形成中心广场。
③宽敞的人行步道将两馆联系起来,贵宾与管理人员入口在步道的下面。
观众人流与车流也巧妙地分开了。
(2)设计概念:①提出“功能典型化”概念,意在赋予建筑比较理性的形式,并探索现代建筑与日本建筑相结合的道路。
②提出“都市轴”的理论。
③“索状交通系统”、“能够交流的立体建筑”。
十、1988年戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国(1)代表作品:1952 利华大厦1971 林登·贝恩斯·约翰逊图书馆1974 赫什霍恩博物馆暨雕塑园★利华大厦:①世界上第一座玻璃幕墙高层建筑。
②开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法,成为当代风行一时的样板。
③共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙。
④密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现。
(2)设计概念:她的现代建筑经典作品的创造体现了她对当代技术与材料的先进性的理解过程。
十一、1989年弗兰克·盖里Frank O、 Gehry 美国(1)代表作品:怀特·迪斯尼音乐厅、毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆、欧洲迪斯尼娱乐中心★毕尔巴鄂古根海姆艺术博物馆:①建材方面使用玻璃、钢与石灰岩,部分表面还包覆钛金属,与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。
②作为博物主入口的巨大中庭设有一系列曲线形天桥、玻璃电梯与楼梯塔,将集中于三个楼层上的展廊连接到一起。
(2)设计概念:①通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
②采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入她的建筑体系中。
十二、1990年阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利(1)代表作品:1979 威尼斯世界剧场博戈里科市政厅卡洛·卡塔尼奥大学★威尼斯世界剧场:①利用有效空间。
②从围绕它的周围的威尼斯纪念碑的形式中寻找它的意义,而且它就是漂在水上的。
③漂浮性:建筑从建造地沿水路漂游到威尼斯,与沿途的景观结合起来,形成了一系列暂时的景观。