旅游工艺品设计与制作(动漫衍生产品美术设计)专业课程教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲
《动画造型设计》课程实验教学大纲第一篇：《动画造型设计》课程实验教学大纲《动画造型设计》课程实验教学大纲一、课程编号：二、课程类型：必修课适用专业：动画专业课程学时：128（包括动画造型设计1及动画造型设计2；理论64学时，实践64学时）三、本课程的地位、作用和任务《动画造型设计》是动画专业一门重要的专业基础课。
立足于艺术与相关技术并重与整合，是一门理论与实践相结合的课程。
主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本设定运用不同表现方法完成其角色的设计。
学习并掌握运用二维、三维计算机动画制作软件来实现虚拟角色的设计。
熟悉虚拟角色设计制作的流程，为以后动画制作课程中动画的实现打下基础。
四、教学基本要求1．准备好实践所需要的工具（包括作画用的纸、笔、等），需要使用计算机来完成的实践还应准备好指定软件的安装，并经人工检查后才能上机，以提高上机效率。
2．按照老师的要求，完成指定的实践操作。
3．实践结束后，提交实验报告（以手绘作品或作品电子文件的形式）。
五、实验内容和学时安排本实验课程32学时，共8次实验。
实验一、4学时了解人体结构和比例；了解人体的骨骼系统和肌肉结构。
实验二、10学时了解角色头部骨骼、肌肉结构；掌握动画角色头部卡通化处理的方法；掌握角色表情的设计方法；角色五官的画法；实验三、12学时人物形体的块面设计；角色四肢设计；角色服装设计；实验四、10学时角色常规运动状态设计特殊运动状态常规表情动作特殊表情动作性格化动作实验五、10学时漫画风格造型设计写实风格造型设计实验六、4学时多角色的组合关系实验七、6学时透视规律实验八、8学时动画场景设计六、实验教材主要教材：《影视动画经典技法剖析》北京电影学院动画学院及WISBOOK策划；海洋出版社出版七、考核方法采用实践操作和作品评议相结合的方法，按一定比例综合评定。
《动漫衍生品设计》课程教学大纲
《动漫衍生品设计》教学大纲课程号：265745课程名称：动漫衍生品设计英文名称：Animation derivatives design先修课程：无面向对象：动画（动漫插画）专业一、课程简介《动漫衍生品设计》是为动漫相关专业的专业限选课程。
这门课程将会给你一个模拟实战的参照系，告诉你将如何开始并完成一动漫衍生品的设计任务。
该课程是在进行常规动漫设计技能训练之后，根据动漫专业课程需要，重点强化动漫设计作品在角色设计和专业手绘风格所共构完成后的在实物当中的综合应用体现。
二、教学目的与要求《动漫衍生品设计》动漫衍生品简单的说是指利用卡通动漫中的原创人物形象，经过专业的卡通动漫衍生品设计师的精心设计，所开发制造出的一系列可供售卖的服务或产品。
更能以形象授权方式衍生到更广泛的领域。
通过本课程的学习，使学生能掌握一定的设计知识和技能，能制作一定水平的设计作品，培养出具有较高专业素养的学生，为今后的学习和工作打下良好的基础。
三、主要内容与学时分配第1章、动漫衍生产品价值[课时]：8课时[目的]：尝试和掌握动漫衍生产品的商业开发的设计过程。
[要求]：听讲，笔记、讨论、问答。
[重点]：查找资料，确定动漫形象的类型。
[难点]：对动漫衍生产品的商业开发的设计过程理解不透彻。
[内容]：1、动漫衍生产品的定位。
2、动漫衍生产品的主要形式。
第2章、衍生品在中国[课时]：8课时[目的]：推敲动漫角色衍生产品的视觉张力。
[要求]：听讲，笔记、讨论、问答。
[重点]：从动漫角色性格的打造来拉近与受众群体的情感距离。
[难点]：难以将优秀元素应用到自己的设计中去。
[内容]：1、动漫角色衍生产品的本土设计。
2、动漫角色衍生产品的情感性。
第3章、中国的动漫衍生品市场调查[课时]：16课时[目的]：通过对各类动漫衍生产品的了解，研究思考动漫衍生产品市场化的多种可能。
[要求]：听讲，笔记、讨论、问答。
[重点]：寻找适合动漫衍生产品的本土风格艺术表现和市场化运作可能。
工艺美术品设计师教学大纲
工艺美术品设计师教学大纲工艺美术品设计师教学大纲随着时代的发展和人们审美观念的变化，工艺美术品在现代社会中扮演着重要的角色。
工艺美术品设计师因其独特的创意和技艺，成为了塑造时尚趋势和文化传承的关键人物。
为了培养优秀的工艺美术品设计师，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。
一、专业知识与技能工艺美术品设计师需要具备广泛的专业知识和技能，包括但不限于艺术史、设计理论、材料与工艺、创意思维等方面。
在教学大纲中，应明确各个知识点的重要性和学习目标，并制定相应的教学计划。
例如，通过学习艺术史，学生可以了解不同时期的艺术风格和创作思路，从而拓宽自己的设计视野。
二、创意与表达能力作为工艺美术品设计师，创意和表达能力是必不可少的素质。
教学大纲应注重培养学生的创意思维和创作能力。
通过开展创意训练和实践项目，引导学生进行自由思考和创意表达。
例如，可以组织学生参观展览、进行实地考察，激发他们的灵感和创造力。
三、材料与工艺技能工艺美术品的设计与制作离不开材料和工艺技能的运用。
教学大纲应明确学生需要学习的材料种类和工艺技能，并提供相应的实践环节。
例如，学生可以学习陶瓷的制作工艺，包括捏塑、刻画、上釉等技巧。
通过实际操作，学生可以熟悉不同材料的特性和使用方法，提升自己的工艺技能。
四、市场与商业意识工艺美术品设计师需要了解市场需求和商业运作，才能将自己的设计作品转化为商业价值。
教学大纲应包含市场调研和商业意识的培养。
例如，学生可以学习市场营销的基本理论和策略，了解市场趋势和消费者需求。
同时，还应引导学生进行实践项目，让他们了解商业环境下的设计运作和销售渠道。
五、文化传承与创新工艺美术品设计师既要传承传统文化，又要注入新的创新元素。
教学大纲应注重培养学生的文化传承和创新能力。
例如，学生可以学习传统工艺技法，如中国的剪纸、刺绣等，同时也要引导他们进行创新设计，将传统元素与现代审美相结合。
通过这样的教学方式，可以培养学生对传统文化的理解和创新思维的培养。
旅游产品设计教学大纲(优.选)
旅游产品设计课程名称：旅游产品设计课程编号：课程学分：2学分课程学时：60学时课程安排：课程性质：专业选修课一、课程开设的意义、作用和地位本课程是专业的选修课程，是一门理论与基础实践相结合的专业课程，讲授旅游工艺品设计的专业基础理论，使学生掌握旅游工艺品设计的专业知识和技术。
通过参观工厂，学习旅游工艺品的生产流程和制作工艺，学习和借鉴先进的设计理念。
培养具有能在大专院校、科研机构、企事业单位等方面从事设计工作，具有较强社会适应性的复合型人才。
二、教学目的、任务和要求旅游工艺品是现代发展起来新兴产业，并且有大的发展前景。
课程首先使学生了解各种工艺特色，同时能够运用工艺手段进行创作出符合市场需求的旅游工艺品，并且为今后就业工作创造更多的机会。
三、教学内容与教学安排授课之一：工艺品与旅游工艺品的历史内容：1、中国以及国外工艺品的发展历史。
2、中国以及国外旅游工艺品的种类以及特色旅游工艺品。
授课之二：市场调查内容：1、对旅游市场的旅游工艺品进行市场调查。
2、对广西的特色材料和工艺品进行调查汇总。
3、写市场调查报告。
4、确定旅游工艺品开发设计方向。
授课之三：旅游工艺品创作效果图表现内容：1、旅游工艺品创作效果图表现。
2、旅游工艺品制作材料的确定。
授课之四：旅游工艺品模型制作内容：1、运用雕塑泥或油泥制作工艺品模型。
2、进行翻模制作。
3、对工艺品进行细化处理。
授课之五：电镀和上色等后处理内容：对旅游工艺品进行电镀或着色处理。
授课之五：课程完成最后总结内容：对学生作品进行点评总结。
四、教学方法的原则性建议任课教师制定教学教案，必须包含所有的教学内容，应着重强调旅游工艺品设计在实践中的灵活运用，带领学生参观工厂和旅游工艺品制作，了解生产和制作过程并写作参观后心得体会；使用多媒体借鉴、学习国内外先进的设计案例和设计理念，引导学生灵活和创造性地进行设计创作。
作业以课内和课外结合进行。
五、课程考核方法和标准评分方法：本课程的考核评定随堂进行，以任课教师的研究课题作业为主要对象。
动漫角色场景与衍生品设计教学大纲
《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。
立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。
主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。
课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。
课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。
课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。
整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。
其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。
项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。
场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。
二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。
动漫衍生品设计专业课程开发方案
二O一二—二O一三学年第一学期动漫衍生品设计专业课程开发方案所在系部：动漫系专业名称：动漫衍生品设计授课对象:2012级动漫专业动漫衍生品设计专业课程开发方案秉承我院“为就业提供教育"的基本宗旨，依托完善系部学科门类齐全的综合规划，为全社会提供应用性、技能性人才的教育，同时“以人为本,以学生为中心”的办学理念。
真诚希望，通过以下学科建设申请，使有志于求知成才的学生愿望变成现实.一、招生对象2012级全国统招高考学生二、学年制三年(高职专科）三、专业名称动漫衍生品设计四、生源基础（有无美术基础或相关要求）生源要求：2012级全国统招全日制、美术高考学生能力要求：具有较扎实的美术基础及审美，较好的人文、艺术和社会科学基础，具有研究与开发的初步能力，有较强的表现能力、动手能力和较高的综合素质。
五、行业现状分析1、课程开展——打破动漫人才培养“僵局”现今动漫专业已经成为社会上各大高校竞相开设的热门专业，中影培训基地、水晶石、完美等动漫培训学院也纷纷成立，国内外动漫市场也正蓬勃发展.但随着高涨度的不断升温，一个不可避免的问题呈现在我们面前，也是我院动漫专业不可忽视的问题，那就是动漫人才的培养问题,进入一个蓬勃发展的“瓶颈”期。
从动漫市场来看,动漫专业是一个完整的产业链，每个环节的都必须发挥作用，我院的动漫专业也日趋成熟,而我们在人才培养上偏重于基础的教育与培训,缺少产业链衍生环节的教育。
因此，只有将培养教育重点着眼于长远，应在原创、发行、运营、产品开发技术等方面。
培养具备完整知识结构的人才，才能给我院专业性人才长久立于行业内，带来更大的生机。
2、动漫衍生品设计专业的可行性分析（1）中国动漫衍生产业高峰论坛不久前，上海举办了第二届中国动漫衍生产业高峰论坛。
与会嘉宾带来的信息表明，短短几年时间,我国动漫衍生产业已经得到了长足发展.动漫延伸链条涉及的行业越来越多，除了图书、游戏、玩具等大家比较熟悉的行业，还与家居装修、舞台表演等结合起来，甚至孕育出动漫角色扮演(COSPLAY）等新行当。
《动画设计与制作》教学大纲
《动画设计与制作》课程教学大纲课程编号：课程名称：动画设计与制作课程性质：专业课课程类别：必修学分：学时：40先修课程：平面设计与应用一、课程教学基本设计（一）教学目标及意义本课程是计算机应用专业的一门重要的职业技能课，Flash CC是由Adobe公司开发的网页动画制作软件。
Adobe公司在Flash这一软件的版本上不断升级，是为了使广大从事网页动画工作的用户拥有性能更完善的得力工具，同时也是为了使刚刚步入设计领域的初学者能够拥有更加优秀的学习软件。
本课程主要介绍的是Flash CC的一些基础操作，这是学习Flash的入门课程，也是必修课程，学员通过本课程的学习，应当能够初步掌握Flash CC中基本工具、命令的使用，为今后的专业学习或深入的设计打下基础。
（二）教学内容及要求教学内容：本课程主要讲授Flash动画设计与制作的基本概念、Flash CC的基本工具和命令的使用方法、综合应用实训的能力。
主要内容有：1.掌握Flash CC的基本操作2.掌握图形的绘制和编辑3.掌握对象的编辑与修饰4.掌握文本的编辑5.掌握外部素材的应用6.掌握元件和库的应用7.掌握基本动画的制作8.了解层与高级动画9.掌握声音素材的编辑10.掌握动作脚本的应用11.掌握交互式动画的制作12.掌握组件和与行为的应用13.掌握综合运用制作商业案例实训学生在学习完本课程后能够了解动画设计与制作的基础知识和手段；通过对各个知识点进行全面分析和详细讲解以及课后练习的安排，使学生更加贴近实际工作，创意思维更加开阔，为今后对专业学习与深入设计打下基础。
（三）教学重点、难点课程重点：1.掌握Flash动画的特点、Flash动画的应用领域、Flash动画的制作流程。
2.掌握组件的优点、类型，常用组件，并对组件的应用方法进行了解。
3.认识Flash CC的绘图模式，并对动画图形的绘制方法和技巧等进行掌握。
4. 掌握优化动画、测试动画的方法。
产品设计课程教学大纲
产品设计课程教学大纲课程名称：产品设计一、课程的性质和任务产品设计是动画专业的专业课，重在讲授产品设计的程序与方法，通过实践训练使学生 把握产品设计基本思维方式和设计的基本程序与技巧，合理地运用产品设计的方法和程序, 促进课程知识的交叉融合以及实践教学环节的有效衔接，使学生实践动手能力、创新意识、 参与意识、自主学习的积极性得到充分培养，实现产品造型设计与动画技术相结合的综合训 练目的，以此提升动画专业人才的综合素质，为学生拓宽专业基本技能和就业领域。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了 解：产品设计的设计程序。
理 解：常见的设计理念。
掌 握：家居产品的设计构思与方法，造型创意和表现手法。
熟练掌握：常见设计程序与方法在产品设计中的应用。
重 点：产品的设计构思与方法以及表现手段。
难 点：产品设计中文化元素的开掘和应用。
三、教学方式及学时分配英文名称: 课程编号: 学时数:英文名称: 课程编号: 学时数: Product design X4140891 64其中实验（实训I ）学时数：0课外学时数：0学分数:适用专业: 4.0动画四、课程其他教学环节要求教学以理论讲授和设计指导相结合，并针对不同阶段的训练重点，采用有针对的教学方法。
讲授带有启发性，使学生在老师的启发下翻开视野，并调动同学们对本课程的积极性。
在每次课堂教学结束后布置作业，让学生在绘画过程中练习巩固每个知识点和训练要点。
五、本课程与其他课程的联系本课是在素描、透视学和色彩之后的专业课，为以后学习三维设计打下坚实的造型基础。
六、教学参考书目《产品形态设计》《产品改良性设计》《动画基础造型》《工业设计初步》《工'业设计造型基础》主编: 主编: 主编: 主编: 主编: 张昆、宁芳陈剑荣韩宇樊超然汤军机械工业出版社高等教育出版社吉林美术出版社华中科技大学出版社清华大学出版社2010年8月2009年2月2007年9月2006年9月2007年2月。
三年制大专《工艺美术设计与制作》方向授课纲要
宁夏艺术职业学院美术系三年制高职工艺美术设计与制作方向授课纲要本纲要依据艺术职业学院三年制高职工艺美术设计与制作方向人才培养方案制定，作为整体课程规划及排课依据，每学期可根据实际教学所需进行微观调控，部分课程采取工作室制教学模式。
第一学年第一学期（总1）一、专业必修主课：（一）设计造型基础，根据所需开设设计素描、手绘或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）装饰色彩基础，根据所需开设装饰色彩、手绘色彩表现等内容12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养及选修课：（一）外国美术简史（必修）2节/周，开设16周，共32学时（二）书法（限选）2节/周，开设16周，共32学时（三）制框或装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）剪纸（限选）4节/周，开设8周，共32学时（五）刺绣（选修）4节/周，开设8周，共32学时第二学期（总2）一、专业必修主课：（一）装饰绘画1，根据所需开设装饰画、版画、镶嵌画、漆画、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作2，根据所需开设图案纹饰（传统纹饰、图案、图案印染）等内容12节/周，开设4周，共48学时（三）工艺制作1，根据所需开设雕刻（石雕、木雕、机雕）等内容12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）书法（限选）2节/周，开设16周，共32学时（二）中国美术史（必修）2节/周，开设16周，共32学时（三）泥塑生肖（限选）4节/周，开设8周，共32学时（四）制框、装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（五）工艺美术史（选修）2节/周，开设8周，共16学时（六）剪纸（限选）4节/周，开设8周，共32学时第二学年第一学期（总3）一、专业必修主课：（一）装饰绘画1，根据所需开设版画、掐丝画、镶嵌画、漆画、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作1，A雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设4周，共48学时B泥塑（彩塑）12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）陶艺（选修）4节/周，开设8周，共32学时（二）产品摄影（限选）4节/周，开设8周，共32学时（三）手工装裱（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）工艺制作2，布偶及饰品制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（五）篆刻（选修）2节/周，开设16周，共32学时第二学期（总4）一、专业必修主课：（一）装饰绘画2，根据所需开设油画临摹复制、镶嵌画、漆画、或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）工艺制作1，A泥塑（人像）12节/周，开设4周，共48学时B雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设4周，共48学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，平面软件入门（限选）4节/周，开设16周，共64学时（二）阿文书法或金丝掐画（选修）2节/周，开设16周，共32学时（三）包装设计与制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（四）刺绣与编织（选修）4节/周，开设8周，共32学时三、实践实训课：暑期工作项目实践，采风及考察（必修）2周第三学年第一学期（总5）一、专业必修主课：（一）装饰绘画2，根据所需开设中国画临摹复制、仿古与做旧、陶画、蛋画或其他内容12节/周，开设8周，共96学时（二）雕刻（贺兰砚及其他雕刻类型）12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，机雕软件学习（限选）4节/周，开设8周，共32学时（二）工艺制作2，首饰、串珠设计制作（选修）4节/周，开设8周，共32学时（三）泥塑人像（限选）4节/周，开设8周，共32学时第二学期（总6）一、专业必修主课：各专业方向的创作，选定的雕刻、泥塑或其他工艺类型，分别由各工作室教师分别组织教学与辅导12节/周，开设8周，共96学时二、专业理论、素养课及选修课：（一）计算机辅助设计，3D软件入门（选修）4节/周，开设8周，共32学时（二）产品包装设计4节/周，开设8周，共32学时三、其他教学及活动安排：（一）就业指导，自荐书制作、就业心理指导、职业生涯规划4节/周，开设2周，共8学时（二）毕业展示创作完毕各专业自己组织（三）供需见面由系部、学院招生就业办公室、教务处、组织实施（四）毕业实习（进厂或联系相关实习单位）20节/周，为期4周，共80学时（五）实习报告、论文答辩为期2周，准备及汇报或答辩本专业方向推荐公共选修课程为：《非物质文化遗产概论》、《大学生礼仪教育》、《书画仿古与修复》注：装饰绘画1包括各种材料形式及媒介的装饰性绘画及制作装饰绘画2包括中国画、油画的临摹复制与仿古做旧技术工艺制作1包括民间工艺与传统工艺的门类，如剪纸、泥塑、雕刻、编织、刺绣、砚雕、其他材料的雕刻、其他材料及形式的工艺类别等等工艺制作2包括现代工艺及实用工艺美术与装饰及饰品的制作，如布艺、布偶、首饰、串珠、漆艺、蛋画、刻字等等。
《动漫衍生品》课程标准
《动漫衍生品设计》课程标准一、课程概述：本课程系统讲授含动漫衍生品设计基础、设计流程、动漫文创衍生品设计、动漫服饰衍生品设计、动漫模型衍生品设计、动漫衍生品经典案例和动漫联名案例等在内的多种动漫衍生品设计与制作方法，共计64学时。
课程内容涵盖设计流程、案例讲解、案例实操等，从简单的动漫文创产品设计依次进阶到复杂的动漫衍生品设计，完整地讲授动漫衍生品的设计制作流程及方法。
从手绘到电脑再到手工操作，全方位的覆盖动漫衍生品设计需求。
并在此基础上，结合行业标准和市场需求，进行游戏文创、电影文创、主题乐园文创和博物馆文创等相关拓展知识，让学生更好地了解动漫衍生品设计的行业制作规范、设计制作要求和艺术审美要求，掌握行业文创产品设计制作的流程及方法，为学生今后从事专业化动漫衍生品制作工作奠定基础，同时提升职业拓展能力。
二、教学目标通过本课程的学习，培养学生理解动漫文创衍生品的概念，掌握优秀的动漫文创衍生品必须具备的创意设计知识，包括：创意需求标准、创意形式和材料选择范围、动漫文创衍生品的创意设计流程、动漫形象开发的流程和方法等；培养学生能独立完成从简单文创产品到复杂复杂文创产品的制作，包括：动漫文创衍生品设计、动漫形象造型设计、动漫模型衍生品设计、动漫服饰衍生品设计、漫衍生品经典案例设计、动漫联名设计等；培养学生分析问题、解决问题的科学方法，为其后续更深入的学习和实践打下良好的基础。
通过本课程知识与技能的学习，提升学生手绘能力、动漫周边产品创作能力以及动手制作能力、树立文化自信与精益求精的工匠精神。
使学生掌握各类材质的手绘制做周边技巧与动漫周边产品设计能力，具备独立完成设计、研发、制作动漫周边产品的能力，能按职业岗位需求设计出符合行业标准的动漫衍生产品。
（一）知识目标（1）理解动漫文创衍生品的概念和原理。
（2）知道动漫文创衍生品的创意需求标准，知道动漫衍生产品的创意形式和材料选择范围。
（3）掌握动漫文创衍生品的创意设计流程。
旅游工艺品设计课程教学大纲
旅游工艺品设计课程教学大纲课程类别：必修课程编号：349780开课单位：艺术学院总学时：64学分：5 适用专业：工艺美术先修课程：陶艺、雕塑、漆艺一、课程的性质、目的和任务该课程是工艺美术专业的一门重要设计艺术课，是产品艺术造型设计课程的重要辅助环节，也是设计者表达设计理念或设计构思的重要方法之一。
通过学习让学生了解旅游工艺美术造型特点、风格和材料，掌握一些工艺制作方法和制作技巧，培养学生在平面（图纸）与立体塑形之间转换的理解力，对空间体量、成型工艺、材质、比例、色彩与产品的关系的认识。
引导启发学生产品创造的思维与动手能力，为今后的毕业设计打下良好的基础。
二、教学要求作为一种综合的造型基础训练课程，要求学生从工艺、材料、设计和历史等角度了解旅游工艺品造型的特点及发展状况。
培养三维立体观念，通过作业，认识旅游工艺美术的造型方法以及造型中不同成形方法的区别，进一步了解材料特性和加工工艺，了解在限制中体现技艺的价值。
掌握旅游工艺材料的性能和加工方法，认识材质在美术造型中的重要作用。
并具备独立完成作品的能力。
三、教学的方法和形式1、以课堂教学为主。
2、理论结合实际，以理论为导向，实践作主体。
3、理论授课提倡采用多媒体进行。
通过图片实例进行分析。
4、以启发式教学方法为主，结合示范和个别辅导。
在保证学生的技能同时让学生发挥其个性和创造力。
5、对作业要常以讨论结合点评的形式，调动学生的主观能动性和理解能力。
四、理论教学内容和基本要求第一章：概述教学内容：1、旅游工艺品的概念2、旅游工艺品的特征和分类3、我国旅游工艺品的发展概况教学要求：能够认识旅游工艺品的概念，掌握旅游工艺品的特征和分类，了解我国旅游工艺品的发展概况，提高对民族艺术的认识。
重点难点：旅游工艺品的特征和分类第二章：旅游工艺品的设计方法教学内容：1、旅游工艺品的艺术特征2、旅游工艺品的开发与创新3、旅游工艺品的设计流程教学要求：要求学生了解旅游工艺品的艺术特征，认识旅游工艺品的开发与创新，掌握旅游工艺品的设计流程，开发旅游工艺品设计的新思路。
动画专业美术设计课程设计—实践大纲
《美术设计课程设计》教学大纲课程编码：100251016学时/学分：1周/2学分一、大纲说明本大纲根据动画专业2017年教学计划制定（一）适用专业：动画（二）课程设计性质：必修（三）主要先修课程和后续课程：1.先修课程：平面与立体构成、色彩构成、人体素描与速写、动画软件基础、实验漫画2.后续课程：图形媒介设计、商业综合创作二、课程设计目的及基本要求美术设计课程设计是动画专业实践环节课程，讲授动画或游戏角色和场景的设计和绘制方法。
为后续课程做好基础性的工作。
教学目标在课程结束的时候使学生能够认识到美术设计所包含的内容并使学生达到独立完成动美术设计的工作。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求。
1.掌握角色、场景设计包含的设计内容，熟悉或熟练绘画软件以及相关的数码绘画工具。
2.具有自我设计角色、场景的创新能力和表现力。
3.帮助学生了解国内外设计美术设计的风格和最新表现手法。
4.配合学生完成一整套动画或游戏制作的前期美术设计的创作。
在课程结束的时候要求大家通过虚拟环境设计动画或游戏角色、场景形象其他形象为辅。
每组形象具有整体性关联性。
在整个教学过程中学生是课程的主要参与者，在前面基本明确了美术设计概念的基础上做出，自己的设计是必要的，这样将对将来完成画面的制作过程是非常必要的，设计其实不在纸上而是在心中。
三、课程设计内容及安排对先前讲授的理论知识进行整理和分析，从理论课程的教学内容中，精炼出所需的细节，进行后续的实践环节。
学生个人将会继续完成独立个人作业，进行角色和场景的创作环节，熟练掌握角色和场景创作的技巧与方法，继而进行一组实际的角色和场景的创作。
四、指导方式课程设计指导重点对基本知识进行强调，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新。
在教学中采用电子教案、PPT课件、多媒体教学系统等先进教学手段，学生的实践环节在摄影棚中进行，具体问题进行具体分析，由老师在现场进行辅助和疑难问题的解答，做好实践课的辅导教学。
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670111旅游工艺品设计与制作(动漫衍生产品美术设计)专业课程教学大纲——动画学院《三大构成》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的结合现代艺术设计教育理念，系统、科学地将三大构成基本概念、原理及在专业中的应用技能进行整合。
使学生掌握基本的设计理论基础，并结合实际的职业岗位能力要求，引导学生将基础知识运用于专业，并举一反三，应用于将来的实际工作中。
3.课程内容重点：1、平面构成的形态要素2、平面构成的表现形式与应用3、色彩构成的表现形式与应用4、立体构成的常用材质5、立体构成的表现形式与应用难点：1、平面构成的形态要素2、平面构成的表现形式与应用3、色彩构成的表现形式与应用4、立体构成的表现形式与应用教学内容：第一章三大构成应用概述第二章平面构成的基本原理第一节平面构成的形态要素第二节平面构成的基本形第三节形式美的法则第三章平面构成的表现形式与应用第一节重复构成第二节近似构成第三节渐变构成第四节发射构成第五节特异构成第六节分割构成第七节密集构成第八节对比构成第九节肌理构成第四章色彩构成的基本原理第一节色彩的产生第二节色彩的基本属性第五章色彩构成的表现形式与应用第一节色彩混合第二节色彩对比第三节色彩调和第四节色彩情感第五节色彩创意构成第六章立体构成的基本原理第七章立体构成的常用材质第八章立体构成的表现形式与应用第一节半立体构成第二节单元立体构成第三节多元立体第四节特殊肌理4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成作业，作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式：考查，成绩以作业效果+出勤成绩评定。
8、学时分配表9.主要参考资料《三大构成》；全泉；广西美术出版社；2010年6月《动画色彩》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的通过课堂教学，使学生能够较全面地掌握色彩的基本知识，色彩的表现方法及技能色彩的基本理论。
使学生能较好地掌握水粉，水彩画的材料，工具和艺术表达语言的能力，提高色彩修养，培养色彩的审美品味，熟练地掌握运用色彩语言表现情感的能力，为以后的创作、写生、艺术设计等奠定坚实的基础胜任创作和教学工作。
3.课程内容重点：1、动画色彩基础知识2、动画色彩的构成3、数字色彩应用技法4、动画色彩的设计与表现难点：1、动画色彩的构成2、数字色彩应用技法3、动画色彩的设计与表现教学内容：第一章动画色彩概述第一节动画色彩的基本特征第二节色彩在动画片中的作用第二章动画色彩基础知识第一节色彩的基本属性第二节色彩物理学基础第三节色彩化学基础第四节色彩生理学基础第五节色彩心理学基础第三章动画色彩的形式语言第一节色彩语言与色彩文化第二节传统艺术色彩与动画表现第三节写实性动画色彩第四节主观性动画色彩第四章动画色彩的构成第一节动画色彩构成的形式美法则第二节动画色彩的对比第三节动画色彩的调和第五章数字色彩应用技法第一节数字色彩基础第二节动画数字色彩表现技法第六章动画色彩的设计与表现第一节动画的色彩基调分析第二节动画角色色彩设计第三节动画环境色彩的运用第四节动画情节与色彩表现第七章动画色彩的创作第一节动画色彩思维第二节动画色彩创意第三节动画色彩的自由创作4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成动画色彩创作作业，作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式：考查，成绩以作业效果+出勤成绩评定。
8、学时分配表10.主要参考资料《动画色彩》；汪瑞霞；江苏科学技术出版社；2009年9月《动画素描》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。
作为动画设计者，应该具备的绘画技巧要求是很高的。
“动画素描”根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出了一套适合动画专业特点，能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过渡的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。
3.课程内容重点：1、动画素描造型基础2、动画素描造型规律3、动画素描造型内容4、动画素描造型实践难点：1、动画素描造型规律2、动画素描造型内容教学内容：第一章概述第一节动画素描与传统素描第二节动画素描训练的目的和任务第三节专业绘画工具材料第二章动画素描造型基础第一节造型的基本概念第二节造型基础第三节造型观察方法第三章动画素描造型规律第一节面造型第二节线造型第三节线面结合第四节黑白构成第四章动画素描造型内容第一节人物造型第二节动物造型第三节景物造型第五章动画素描造型实践第一节写生与默写第二节造型元素综合设计与创作训练第三节大师作品欣赏与学习4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成动画素描作业，作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式：考查，成绩以作业效果+出勤成绩评定。
11.主要参考资料《影视动画素描》；钱明钧；海洋出版社；2006年1月《卡通角色设计基础》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的紧密结合创作实际，主要从角色造型的目的与作用、角色造型的艺术特征、卡通角色的分类、卡通角色造型基础训练、形体解剖与设计基础、角色设计技法与表现、角色的类型化与形象创意、角色设计规范等方面对学生进行了介绍。
使学生在今后的动漫衍生产品创作中掌握基础的卡通角色设计方向。
3.课程内容重点：1、卡通角色造型基础训练2、角色设计技法与表现3、角色的类型与形象创意4、角色设计规范难点：1、角色设计技法与表现2、角色设计规范教学内容：第一章概述第一节角色造型的目的与作用第二节角色造型的艺术特征第三节卡通角色的分类第四节对不同风格卡通角色造型的简单介绍第二章卡通角色造型基础训练第一节写生与素描训练第二节速写第三节突破写实的夸张与变形训练第三章形体解剖与设计基础第一节人体解剖第二节动物解剖第四章角色设计技法与表现第一节头与身体比例第二节转面第三节表情第四节口型第五节服装第六节色彩设定第五章角色的类型与形象创意第一节不同角色的特征第二节对角色进行形象创意的基本方法第三节角色之间的组合关系第四节卡通典型形象分析第六章角色设计规范第一节结构图第二节效果图第三节多角度转面图第四节头部结构分解图第五节手足造型细部图第六节角色的姿态图第七节面部表情图第八节服装图第九节服饰、道具图第十节角色谱系比比例图第十一节角色发型图第十二节口型图第十三节色标图第七章中国风格的卡通角色造型第一节中国民族风格的卡通角色第二节我国台湾省动漫造型风格第三节对中国美术片角色造型的传承与发展4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成卡通角色设计基础作业，作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式：考查，成绩以作业效果+出勤成绩评定。
8、学时分配表12.主要参考资料《动画角色设计》；房晓溪；印刷工业出版社；2008年9月《旅游工艺品与现代装饰》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的重点阐述旅游工艺品与现代装饰的新概念、新定义，并结合全面的图片资料和详实的文字点评来说明旅游工艺品与现代装饰理论的实际运用，同时，又联系现代绘画、摄影等相关艺术门类进行深入浅出的解说，以求得对旅游工艺品与现代装饰的科学、中肯、客观的探讨和研究，使学生为今后的专业造型和创作提供了很好的借鉴和参考。
3.课程内容重点：1、旅游工艺品与现代装饰素材2、旅游工艺品与现代装饰构成规律3、旅游工艺品与现代装饰色彩设计与应用4、旅游工艺品与现代装饰创意与造型方法5、旅游工艺品与现代装饰工艺制作技法与材料应用难点：1、旅游工艺品与现代装饰构成规律2、旅游工艺品与现代装饰创意与造型方法3、旅游工艺品与现代装饰工艺制作技法与材料应用教学内容：第一章旅游工艺品与现代装饰概述一、旅游工艺品与现代装饰基本概念二、旅游工艺品与现代装饰基本特征三、旅游工艺品与现代装饰美学风格四、旅游工艺品与现代装饰分类五、旅游工艺品与现代装饰艺术价值与意义第二章旅游工艺品与现代装饰发展概况一、中国传统旅游工艺品与现代装饰二、外国传统旅游工艺品与现代装饰第三章旅游工艺品与现代装饰素材一、旅游工艺品与现代装饰素材来源二、旅游工艺品与现代装饰素材收集第四章旅游工艺品与现代装饰构成规律一、旅游工艺品与现代装饰基本元素二、旅游工艺品与现代装饰形式美构成法则三、旅游工艺品与现代装饰构图原则四、旅游工艺品与现代装饰构图基本形式第五章旅游工艺品与现代装饰色彩设计与应用一、色彩基本知识二、旅游工艺品与现代装饰色彩特征三、旅游工艺品与现代装饰色彩设计基本原则四、旅游工艺品与现代装饰色彩配色方法及规律五、借鉴绘画、摄影等艺术作品色彩六、黑白灰色应用第六章旅游工艺品与现代装饰创意与造型方法一、创意概念二、创意构思基本思维方法三、创意构思表现方式四、旅游工艺品与现代装饰造型方法第七章旅游工艺品与现代装饰工艺制作技法与材料应用一、旅游工艺品与现代装饰制作程序二、旅游工艺品与现代装饰表现技法第八章旅游工艺品与现代装饰优秀作品欣赏4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。
5.教学实训要求完成旅游工艺品与现代装饰作业，作业必须合乎作业要求。
6.教学方法及要求讲授与实训7.考核方式及成绩评定考核方式：考查，成绩以作业效果+出勤成绩评定。
8、学时分配表13.主要参考资料《中国传统装饰与现代设计》；高阳；福建美术出版社；2008年11月《现代装饰画艺术》；陈敬良，戴建华；湖南人民出版社；2007年9月《旅游工艺品设计》；杨瑞洪；辽宁美术出版社；2009年8月《设计表现技法》课程教学大纲1.课程性质专业基础课2.课程教学目的作为本专业必修的一门核心基础课程，在课堂教学和设计实践中，强化了设计表现技法的学习和应用，帮助初学者树立正确的设计观念，使学生认识到设计表现技法的重要性。
在设计中，手绘表现和电脑表现二者形成互动、互补的关系，也让设计表现的手段更加丰富与完善。
3.课程内容重点：1、设计表现技法中的透视原理与基本工具2、动漫衍生产品设计效果图技法步骤详述3、动漫衍生产品设计中的材质表现难点：1、马克笔与彩铅的表现技法2、金属玩具材质的特性及其表现技法3、木质玩具材质的特性及其表现技法4、常用透视图画法教学内容：第一章设计表现技法的类型第一节设计草图第二节动漫衍生产品手绘效果图第二章设计表现技法中的透视原理与基本工具第一节透视的基本概念第二节透视图的分类第三节常用透视图画法第四节基本的绘图工具第三章动漫衍生产品设计效果图技法步骤详述第一节马克笔技法第二节彩铅技法第三节马克笔与彩铅结合的综合表现技法第四章动漫衍生产品设计中的材质表现第一节塑料动漫衍生产品材质的特性及其表现技法第二节金属动漫衍生产品材质的特性及其表现技法第三节木质动漫衍生产品材质的特性及其表现技法第五章经典类动漫衍生产品案例分析一、动漫形象模型二、玩具三、音像制品四、书籍小说五、文具六、游戏4.作业要求独立认真完成作业，充分理解教学内容。