对一幅摄影作品的欣赏与赏析
学生摄影作品赏析200字
学生摄影作品赏析200字
这是一张素雅而别具意境的摄影作品。
从画面中可以看到一个小男孩低头玩耍，他身后是一株高大的树木，树下散落着几片落叶。
整张照片的色调偏暗，但是小男孩身上的红色却引人注目。
他是这张作品的亮点，也是我们的视线所聚焦的对象。
通过这张照片，我们可以感受到孩子的单纯和天真，以及他与自然的融合。
树木和落叶增加了画面的深度和层次感，同时也表达了时间的流逝和季节的更替。
整个画面充满了静谧和平静的氛围，让人愉悦而安心。
这张作品也向我们展现了摄影的魅力和艺术性。
摄影师通过构图和灯光的运用，成功地捕捉到了自然与人类的美妙瞬间，并将其呈现给观众。
这种创作方式不仅需要技术的支撑，还需要摄影师的想象力和对美感的敏锐度。
这张摄影作品简洁而优美，给人留下了深刻的印象。
它不仅展现了摄影的艺术魅力，还传递了对自然和人类的深情关怀。
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种具有独特艺术魅力的艺术表现形式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到作者对世界的独特观察和表达。
在当今社会，摄影作品已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，其在艺术领域中所占据的地位也越来越重要。
要欣赏一幅摄影作品，首先需要从构图、光影、色彩等方面进行评价。
构图是摄影作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体美感和视觉效果。
一个合理的构图可以让画面更加生动、有层次感，给人以美的享受。
而光影和色彩则是摄影作品中另外两个重要的元素，它们可以直接影响到作品的情感表达和艺术感染力。
通过光影的运用，摄影师可以将平凡的场景赋予不同的情感和内涵，而色彩的运用则可以使作品更加生动和有趣。
除了对构图、光影、色彩等方面的评价之外，摄影作品还需要从主题和表达方式等方面进行欣赏和评价。
一个好的摄影作品往往需要有独特的主题和深刻的内涵，它需要能够引起观者共鸣，让人们在观赏时产生共鸣和情感交流。
同时，摄影作品的表达方式也至关重要，它需要有独特的个性和风格，能够表达作者独特的视角和情感。
在欣赏摄影作品时，观者还需要考虑作品所表达的意义和情感，以及作者的创作动机和背后的故事。
一个好的摄影作品往往能够让人在欣赏时产生共鸣和情感交流，它能够唤起人们对生活的思考和对美的追求。
总的来说，摄影作品的欣赏和评价是一个综合性的过程，需要考虑作品的构图、光影、色彩、主题、表达方式等多个方面。
一个好的摄影作品不仅需要有技术上的精湛，更需要有独特的创意和情感表达，能够触动人心，给人以美的享受和情感上的共鸣。
因此，摄影作品的欣赏和评价是一种综合性的艺术体验，它需要观者有一颗敏感的心灵和对美的追求。
创意摄影作品赏析
创意摄影作品赏析作品一：《步步为赢》这张作品是一位摄影师通过悬空摆放不同款式的鞋子，用鱼线将其连接起来，形成一种曲线图形，整体呈现出一种升腾的感觉。
摄影师通过这种方式寓意着追求梦想，不断努力向上的精神，并用鞋子的不同款式来代表着不同的人群和不同的梦想。
整个作品色彩明亮，充满活力，寓意鼓舞人心，让人产生积极向上的情感。
作品二：《无人的城市》这张作品是通过利用摄影师自己注射的一种特殊液体，模拟烟雾的效果，创造出一种虚无的感觉。
拍摄的是一个城市的夜景，但是感觉整个城市是空无一人的，只有雾气缭绕。
摄影师通过这种创意构图，传达了一种寂寞、冷清的心情，让人感受到了城市生活中的孤独和无力感。
作品三：《自由的翅膀》这张作品用一只手捧着一只鸟，而在拍摄的时候，利用技术手段将手约束起来，只保留鸟在手中的自由。
摄影师通过这种构图的方式，寓意着生活中人们常常在物质上有了太多的束缚和压力，而忘记了追求真正的自由和内心的安宁。
整个作品给人一种压抑的感觉，但又透露出一丝希望的曙光。
作品四：《时间的流逝》这张作品是利用长时间曝光的技术，拍摄一颗星星在夜空中移动的痕迹，借以传达时间的流逝和人类存在的微不足道。
摄影师通过这种特殊的拍摄技术，让人们感受到时间的流逝，提醒大家要珍惜时间，活在当下。
这些创意摄影作品都通过构图、光影效果以及后期处理等手段，创造出独特的艺术效果，让人们产生共鸣和思考。
在这些作品中，摄影师将现实与想象相融合，将摄影作品提升到了一种更具有表达力和艺术性的层次。
这些作品不仅给人带来视觉上的冲击和享受，更让人们思索和思考现实生活中的问题。
这也是摄影艺术的魅力之一所在。
总之，创意摄影作品通过独特的构图、光影效果以及后期处理技巧，将现实与想象相融合，创造出许多具有强烈视觉冲击力和寓意的作品。
这些作品不仅仅是记录现实的工具，更是一种表达摄影师内心情感和思想的方式。
通过欣赏和赏析这些创意摄影作品，我们可以感受到摄影艺术的魅力，也能够从中获得一些启发和思考。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
在当今社会，摄影作为一种重要的艺术表现形式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
摄影作品通过镜头的捕捉和艺术家的创作，可以将瞬间的美好定格在画面上，给人们带来无限的想象空间和美的享受。
今天我们将一起来欣赏一幅优秀的摄影作品，并对其进行赏析。
这幅作品的主题是自然风光，画面中呈现出一片宁静的湖泊和远处的群山。
整个画面被分为三个部分，上半部分是天空和远处的山峦，中间是湖水和倒影，下半部分是湖岸和树木。
整个画面给人一种宁静和祥和的感觉，仿佛置身于大自然的怀抱之中。
首先，我们来看画面的构图。
摄影师巧妙地运用了分割构图的技巧，将画面分为三个部分，使得整个画面更加平衡和谐。
天空和山峦的远景为画面增添了一丝神秘的色彩，湖水和倒影则为画面增添了一份宁静和悠远的意境，湖岸和树木则为画面增添了一份生机和活力。
整个构图既有层次感，又有平衡感，给人一种完美的视觉享受。
其次，我们来看画面的色彩。
整个画面以蓝色和绿色为主色调，给人一种清新和舒适的感觉。
天空和湖水的蓝色给人一种宁静和深远的感觉，而湖岸和树木的绿色则给人一种生机和活力的感觉。
整个画面的色彩搭配恰到好处，既有对比又有和谐，给人一种愉悦的感受。
最后，我们来看画面的意境。
整个画面所呈现出的宁静和祥和的意境，让人仿佛置身于大自然的怀抱之中，感受到大自然的伟大和美好。
画面中的湖水和倒影给人一种悠远和深邃的感觉，让人心灵得到净化和放松。
整个画面让人感受到了大自然的力量和美丽，让人不禁感叹大自然的神奇和壮丽。
总的来说，这幅摄影作品通过精湛的构图、优美的色彩和深远的意境，给人一种宁静和祥和的感受，让人感受到了大自然的美好和伟大。
这幅作品不仅展现了摄影师的高超技艺，也展现了大自然的魅力和美丽。
让我们一起感受大自然的魅力，感受摄影艺术的魅力。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影作品赏析。
摄影作为一种艺术形式，通过镜头的捕捉和构图的设计，展现出了丰富多彩的世界。
每一张照片都是摄影师对于所见所感的诠释，而每一位观者也会因为自己的经历和情感而对作品产生不同的感悟。
今天我们就来赏析一张备受瞩目的摄影作品，看看它的魅力所在。
这张作品的主题是大自然的壮丽景色。
照片中，一座高耸的雪山屹立在天地之间，它的巍峨和雄伟让人不禁感叹大自然的伟大和神奇。
山脚下是一片青翠的森林，树木参天，郁郁葱葱。
远处的天空中飘着一朵朵洁白的云彩，宛如仙境一般美丽。
整个画面充满了生机和活力，让人心旷神怡。
作品的构图非常精妙，摄影师运用了前景、主体和背景的搭配，使得画面层次分明，让人一眼就能被吸引。
雪山作为主体，屹立在画面的正中央，给人一种无法忽视的压迫感。
而前景的森林则起到了衬托的作用，让雪山更加突出。
远处的云彩则为整个画面增添了一丝神秘和梦幻的色彩，让人仿佛置身于仙境之中。
光线的运用也是这张作品的一大亮点。
摄影师巧妙地利用了自然光线，使得整个画面充满了层次感和立体感。
阳光透过云层洒在山巅上，照耀出耀眼的光芒，让雪山更加闪耀夺目。
而森林的树叶也因为阳光的照射而闪烁着翠绿的光泽，给人一种清新的感觉。
光影的变化让整个画面生动而有趣，让人不禁想要深入其中，去感受大自然的魅力。
除了构图和光线，色彩的运用也是这张作品的一大特点。
摄影师运用了大量的绿色和蓝色，使得整个画面显得清新而明亮。
绿色的森林给人一种生机勃勃的感觉，而蓝色的天空和雪山则让人感受到了大自然的神秘和壮丽。
色彩的对比和搭配让整个画面充满了活力和魅力，让人无法自拔。
总的来说，这张摄影作品通过精妙的构图、光线和色彩的运用，展现出了大自然的壮丽和神奇。
它让人感受到了大自然的伟大和美丽，让人不禁对生活充满了希望和憧憬。
这就是摄影的魅力，它能够通过镜头捕捉到生活中的美好，让人重新审视世界，重新审视自己。
希望我们能够多多欣赏摄影作品，感受到大自然的魅力，让自己的生活充满阳光和希望。
摄影作品赏析与点评
摄影作品赏析与点评【篇一：摄影作品赏析与点评】如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯武器论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。
对一幅摄影作品欣赏与赏析
对一幅摄影作品欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892 年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
” 其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
人像摄影作品赏析
人像摄影作品赏析
当我们欣赏一幅人像摄影作品时，我们不仅要看照片的构图、光线和色彩，还要关注其传达的情感和故事。
人像摄影作品能够让我们深入了解一个人的性格、情感和内心世界。
下面是一幅人像摄影作品的赏析，以及它所表达的主题和情感。
这幅人像摄影作品的主题是“回忆”。
摄影师通过拍摄一位老妇人的脸部特写，展现了岁月的痕迹和回忆的沉淀。
照片中的老妇人闭着眼睛，仿佛在回忆过去的岁月。
她的脸上布满了皱纹，但这些皱纹并不是岁月的瑕疵，而是她人生故事的见证。
她的脸庞柔和而安详，给人一种温暖和亲切的感觉。
在构图上，摄影师采用了特写镜头，突出了老妇人的面部特征。
同时，摄影师巧妙地运用了窗户的光线，使照片看起来更加柔和自然。
这种光线效果不仅突出了老妇人的皱纹和苍老的皮肤，还让整个画面充满了温暖和亲切的氛围。
此外，照片中的色彩也很有特色。
摄影师选择了暖色调，使整个画面看起来更加温馨和舒适。
这种色彩搭配不仅符合老妇人的年龄和身份，还让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温馨。
总之，这幅人像摄影作品成功地传达了“回忆”的主题，通过捕捉老妇人的面部特征和情感，让观众感受到了岁月的沉淀和回忆的温
馨。
同时，摄影师还巧妙地运用了构图、光线和色彩等技巧，使整个画面更加完美。
这幅作品不仅是一张美丽的照片，更是一幅能够触动人心的艺术品。
摄影作品欣赏与评价
摄影作品是一种艺术形式，通过镜头捕捉到的画面可以让观者感受到摄影师的情感和观点。
在当今社会，摄影作品已经成为一种流行的艺术形式，经常被用于展览、出版和网络传播。
在这篇文章中，我将欣赏和评价几幅优秀的摄影作品，并分享我对这些作品的看法和感受。
首先，我要欣赏并评价一幅黑白摄影作品。
这幅作品拍摄于一个废弃的工厂里，画面中有一位工人疲惫地坐在一旁的椅子上，周围是一片破旧的设备和工具。
这幅作品给人一种沉重的感觉，通过黑白的色调和细节的表现，展现了工业时代的残酷和工人的辛劳。
摄影师通过这幅作品传达了对工人阶级的关怀和呼吁。
接下来，我想欣赏并评价一幅风光摄影作品。
这幅作品拍摄于一个壮丽的山脉之中，画面中的阳光穿过云层，照耀在山峰上，给人一种神圣的感觉。
摄影师通过这幅作品捕捉到了大自然的壮丽和宏伟，展现了山脉的雄伟和壮丽。
我对这幅作品的评价是，它展现了自然的美丽和力量，让人感受到了大自然的伟大和神秘。
最后，我想欣赏并评价一幅人像摄影作品。
这幅作品拍摄于一个城市街头，画面中是一位年轻女性，她的眼睛里充满了坚定和勇气，周围是繁忙的人群和高楼大厦。
这幅作品通过人物的表情和环境的对比，展现了现代都市女性的坚强和自信。
摄影师通过这幅作品传达了对现代女性的赞美和鼓励，让观者感受到了女性的力量和魅力。
总的来说，摄影作品通过不同的主题和表现手法，展现了摄影师对世界的观点和情感。
通过欣赏和评价这些作品，我们可以更好地理解摄影艺术的魅力和力量，感受到摄影作品所传达的情感和价值。
希望大家能够多多欣赏摄影作品，感受摄影艺术的魅力。
评价摄影作品《男孩》500字
摄影作品《男孩》评价一、主题鲜明，独具魅力《男孩》是一幅极富魅力的摄影作品，它以一名男孩为主题，展现了男孩天真纯粹的笑容和活泼可爱的形象。
这一主题鲜明，不仅贴近生活，而且能够触动人心，给人留下深刻印象。
二、构图精准，画面感强烈作品中，摄影师巧妙地运用构图技巧，将男孩放置在画面的正中央，突出其形象。
背景虽然简洁，但给人以深深的冲击，形成画面的深远意境。
整个画面的明暗对比鲜明，色彩饱满，给人一种强烈的视觉冲击力。
三、抓拍自然，表现真实摄影师在抓拍时捕捉了男孩天真无邪的表情和活泼可爱的动作，展现了男孩童真的一面。
作品中没有经过过多修饰，展现出了真实的一面，给人一种亲切感和温暖感。
四、情感丰富，引人深思通过这幅作品，摄影师成功地表达了对童真、快乐、生活的追求和向往。
作品中男孩的笑脸给人一种温馨的感觉，让人感受到了生活中的美好和快乐，引发人们对于幸福生活的思考和向往。
五、独具匠心，艺术价值高《男孩》这幅作品在构图、色彩运用和情感表达方面均表现出极高的水准。
摄影师在抓拍时对光影的运用极为精湛，使得整个画面生动而鲜活，给人一种美的享受。
该作品独具匠心，艺术价值极高。
六、总评摄影作品《男孩》在主题鲜明、构图精准、抓拍自然、情感丰富、独具匠心等方面表现出色，具有很高的欣赏价值和艺术价值。
这幅作品不仅是对男孩天真纯朴形象的展现，更是对生活美好的向往和追求。
它给人以美的享受，引发人们对美好生活的向往和思考。
该作品无疑是一幅优秀的摄影作品，值得广大观众的欣赏和推崇。
作品《男孩》的出色之处不仅在于其技术上的精湛，更在于传达了深刻的情感。
这幅作品通过展现男孩天真纯净的笑容和活泼可爱的形象，触动了观赏者内心深处对美好生活的向往和追求。
男孩的笑容无疑是这幅作品中最为吸引人的地方，犹如一缕暖阳，温暖着人的心灵。
这个男孩展现出了快乐的笑容，充满了童真的灵气。
他的眼睛闪烁着明亮的光芒，散发着纯净的气息，仿佛是一个陶瓷娃娃般的存在。
这种天真无邪的笑容和独特的魅力，深深地吸引着观者的目光，使人不由自主地感受到了一丝活力和快乐。
精典摄影作品赏析范文
精典摄影作品赏析范文【篇一：精典摄影作品赏析范文】如果遇到这样一位画家，你会不会也驻足欣赏呢？同样是静物摄影杜瓦诺斯眼中的雕塑则显得写实多了吧。
作品名叫“艺境”——您品出了什么？【篇二：精典摄影作品赏析范文】最全面的纪实摄影小技巧初学者的人文摄影技巧人文纪实类摄影技巧大全人文纪实摄影入门技巧【篇三：精典摄影作品赏析范文】——摄影作品《明眸》析《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。
但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。
作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。
观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。
她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。
这就是它强烈的艺术感染力。
作品的构思很奇特。
画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。
这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。
作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。
在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。
它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。
作品的影调是低调。
画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。
在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。
当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。
如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。
作品的光线是适度的。
作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。
布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。
但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
这幅照片的景别是特写。
想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。
整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。
这幅作品表现的对象是人。
作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合．达到内在真实和外在真实的统一。
如何欣赏一幅摄影作品
如何欣赏一幅摄影作品欣赏一幅摄影作品需要细致入微的观察和思考。
下面是一个超过1200字的指南，旨在帮助你深入了解如何欣赏一幅摄影作品。
首先，欣赏一幅摄影作品前，需要对摄影有一定的了解。
摄影是一门艺术，摄影师通过镜头捕捉瞬间的影像，用光线和构图表达情感或传达信息。
了解摄影作品的创作背景、艺术流派和摄影师的风格，能帮助你更好地理解和欣赏作品。
其次，开始观察摄影作品的细节。
从整体构图到细微之处，都是欣赏摄影作品的关键。
注意作品的主题和中心对象，以及它们在画面中的位置和大小。
观察摄影师使用的光线、阴影、色彩和对比度等，这些都是表达情感和创造氛围的重要元素。
同时，注意作品的背景和前景，它们能够衬托和加强作品的主题。
进一步观察照片所传达的情感和故事。
摄影艺术的目标之一是唤起观众的情感和思考。
通过观察摄影作品中人物的表情、动作和姿态，可以理解摄影师想要传达的情感。
同时，注意作品所展现的场景和故事情节，这些都能帮助你更好地理解作品的主题和意义。
另外，注意作品的技术实施和后期处理。
摄影作品的质量受摄影师的技术水平和后期处理的影响。
观察作品的对焦、曝光、色彩饱和度和清晰度等细节，这些都是体现摄影师技术的重要指标。
同时，注意作品的后期处理，如相片的亮度、对比度、色调和修饰等，它们能影响作品的整体效果。
进行个人思考和感知。
欣赏一幅摄影作品需要从个人的角度出发，思考作品对自己的触动和影响。
每个人的感知和理解都是独特的，这也是欣赏艺术作品的魅力所在。
思考作品对你的情感、思考和感悟，以及它对你的想象力和创作灵感的激发。
最后，了解其他观众对作品的评价和反馈。
和其他摄影爱好者或专业评论家分享你的观点和感受，这能帮助你更深入地理解作品。
在摄影展览或摄影论坛上交流和讨论，也能拓宽你的视野和认识。
总结起来，欣赏一幅摄影作品需要深入观察和思考。
通过细致入微地观察作品的细节、情感、故事和技术，结合个人的感知和思考，可以更好地欣赏并理解摄影作品。
摄影作品赏析模板
摄影作品赏析模板摄影作品是一种通过镜头记录生活中美好瞬间的艺术表达。
每一幅摄影作品都有其独特的主题和视觉效果，我们可以通过仔细欣赏和分析来更好地理解和赏析这些作品。
本文将以一幅摄影作品为例，使用摄影作品赏析模板来进行详细的分析和描述。
作品标题：《夜幕下的城市风景》摄影师：张三作品描述：这幅摄影作品呈现了一个城市夜景的壮丽画面。
摄影师通过长时间曝光的方式捕捉到了城市的光影变化，使得画面中的建筑物和路灯呈现出绚丽的光芒。
整个画面呈现出浓郁的夜色，给人一种温暖而神秘的感觉。
作品中的主体是一座高楼大厦，楼顶的霓虹灯照亮了整个城市，形成一个鲜明的视觉焦点。
而前景中的街道和交通车流则为整个画面增添了生动感和层次感。
构图与视角：摄影师选择了一个较低的拍摄角度，使得画面中的高楼大厦和霓虹灯能够出现在较大面积的画面中，进一步突出主题。
构图上，摄影师巧妙地运用了对称构图的原则，使得画面呈现出一种平衡和稳定感。
同时，画面中的街道和交通车流形成了对比，形成了清晰的前景和背景，进一步增强了整个画面的层次感。
光影处理与色彩运用：摄影师在光影处理上取得了很好的效果。
通过长时间曝光，摄影师捕捉到了建筑物和路灯的光线变化，形成了一种流动的效果。
这种流动的光线增强了整个画面的动感，并且使得建筑物在黑暗的夜景中产生了鲜明的对比。
而画面中的霓虹灯则通过鲜艳的颜色增添了整幅作品的视觉吸引力。
色彩运用上，摄影师运用了冷暖色调的对比，使得画面呈现出一种冷峻而热烈的感觉，进一步增强了夜景的神秘和浪漫氛围。
情感与主题表达：这幅作品让人产生了对城市夜景的向往和渴望。
通过摄影师细腻的观察和处理，画面中的建筑物、路灯、霓虹灯等元素形成了一个充满活力的城市景象。
作品中的流动光影、冷暖色调以及夜幕下的城市气息都给人一种独特的体验和感觉。
整幅画面充满了神秘、梦幻和浪漫的气息，使观者不禁沉浸其中，思绪回到了那个夜幕之下的城市。
总结：这幅摄影作品展示了摄影师张三对夜景的精彩创作。
创意作品照片赏析
创意作品照片赏析在当今社会，摄影作为一种艺术形式已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
摄影作品通过镜头的捕捉和艺术家的创意表达，可以展现出丰富多彩的世界，让观者感受到不同的情感和思想。
本文将通过对几幅创意作品照片的赏析，探讨摄影作为艺术形式的魅力和影响。
首先，让我们来欣赏一幅名为《孤独之美》的作品。
这幅照片以黑白色调呈现，画面中只有一棵孤独的树和一片宁静的湖水。
树的枝叶在微风的吹拂下摇曳，湖水则倒映着天空和树影。
整个画面给人一种宁静、孤独的感觉，同时又透露出一种深邃的美。
摄影师通过构图和光影的运用，将孤独和美丽融合在一起，给人以深刻的触动。
观者在欣赏这幅作品时，不仅可以感受到自然的美好，还可以思考孤独与美的关系，以及人与自然的和谐共生。
接下来，让我们来看一幅名为《城市之光》的作品。
这幅照片以夜景为背景，展现了城市灯火下的繁华景象。
高楼大厦在夜空中闪烁着灯光，车流在街道上穿梭，人们在繁忙的都市中来来往往。
摄影师通过长曝光的技巧，捕捉到了城市夜晚特有的光影效果，使整个画面充满了动感和活力。
观者在欣赏这幅作品时，可以感受到城市的繁华和快节奏，同时也可以思考现代社会的发展与人们的生活方式。
这幅作品不仅展现了城市的美丽，还引发了人们对城市化进程的思考和反思。
最后，让我们来欣赏一幅名为《自然之韵》的作品。
这幅照片以自然风景为主题，展现了大自然的宏伟和壮美。
山峦起伏，森林葱茏，湖水清澈，天空湛蓝，整个画面充满了生机和活力。
摄影师通过精准的构图和色彩的运用，将自然界的美丽展现得淋漓尽致。
观者在欣赏这幅作品时，可以感受到大自然的神奇和美妙，同时也可以思考人类与自然的关系以及环境保护的重要性。
这幅作品不仅让人们感受到自然的魅力，还引发了人们对自然界的敬畏和珍惜之情。
通过对以上几幅创意作品照片的赏析，我们可以看到摄影作为一种艺术形式的独特魅力和影响力。
摄影作品不仅可以展现出丰富多彩的世界，还可以引发人们对生活、自然和社会的思考和反思。
如何欣赏和点评摄影作品
怎样赏识和评论拍照作品评片的重点因素好多，并且各因素盘根错节，没法完整割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，怎样从众多因素中弃取最需要注意的因素？这就是：主题、感情、简短以下分别说明。
一、主题任何一幅作品，第一要有一个主题。
主题一定明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高明，也仍旧是无病呻吟的废片。
没有主题的片子就等于没有灵魂。
主题就是灵魂，它决定了作品的生命。
假如是关于有特定主题要求的拍照活动，则主题一定与举办的主题要求基本联合。
所以，给学生评奖就不行按记者的标准来要求其主题的表现。
主题一定突出。
主题的突出主要波及一个表现形式的问题。
在画面中占有面积大的，不必定就是突出；相反，经过烘托、环境衬着等手法，主题可能依赖于一个占画面面踊跃小的一个主体上。
所以，大而无当其实不就等于突出了主题。
要办理好主题与主体的关系。
主体是表现主题的重要元素，但并不是所有。
比方一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面独一的主体和元素，醒目、突出，但其实不可以说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还可以说明什么呢？自然拍照可能是先有照片后有主题，再经事后期办理后转变为作品。
所以，主题与主体的相辅相成，也是照相与拍照艺术的典型分别之一。
"所以，没有主题是“死片”。
二、感情感情与主题密不行分，但这里特别将感情提炼出来议论，在大批的实质中仍是再三印证其相对独立的存在是有必定合理性的。
有了明确的主题和突出的主体，则画面能否可表达某种感情，就是权衡作品艺术性高低的又一重要标准。
感情的存在、丰富与否，感情的种类，感情表达的委婉或张扬，都是让作品能否充满生命力的重要方面。
就象一个人，假如没有丰富的感情，则必是行尸走肉。
一幅作品所表达的感情，或许是大江东去，或许是小桥流水，总之嘻嘻怒骂皆是文章。
“文章合为时而作”，拍照也这样。
所以有时代特点的照片也高度表现了一种切合时代潮流的感情表达，所以适合的人文关心也最简单惹起关注，也最值得倡导。
风光摄影作品赏析
风光摄影作品赏析摄影是一门艺术，通过摄影师的构图、光影和色彩的运用，将美好的瞬间定格在底片上，使之永恒存在。
风光摄影作品是摄影师们通过镜头捕捉自然景观的作品，展现大自然的壮丽和美丽。
本文通过赏析几幅风光摄影作品，来欣赏其中的艺术魅力。
第一幅作品，是一张山水画般的迷人风光照片。
照片中，两座高耸入云的山峰静静地立在湖水边，云雾缭绕，仿佛置身仙境。
整个画面以蓝色为主调，给人以清新、安静的感觉。
摄影师运用了适当的曝光时间，让云雾的轮廓清晰可辨，且给人一种梦幻的感觉。
同时，山峦的倒影在湖面上倒映出来，增加了画面的层次感。
这幅作品传递了大自然的神秘和宁静，让人感受到与自然的亲近。
第二幅作品，是一张日出的景色照片。
照片中，太阳刚刚从地平线上升起，洒下柔和的阳光，照亮了整个山谷。
在光线的映衬下，山脉的轮廓清晰可见，树木的颜色变得更加鲜艳。
摄影师巧妙地运用了逆光拍摄的技巧，让阳光成为画面中的焦点，给人一种温暖和希望的感觉。
此外，照片的构图也非常出色，将山脉和树木恰到好处地分布在画面的左侧和右侧，形成了一幅和谐而平衡的画面。
这幅作品通过光影的运用，传达了生命的力量和温暖。
第三幅作品，是一张星空照片。
照片中，满天繁星点缀在宁静的黑夜中，宛如钻石般璀璨夺目。
摄影师利用长曝光的技巧，将夜空中的星星拍摄得十分清晰，给人以震撼和敬畏之感。
此外，照片中还有一座山峰和树木作为背景，增加了画面的层次感。
整个画面以黑色为主调，突出了星空的魅力和神秘感。
这幅作品展示了大自然的壮丽和无穷的宇宙，让人感到自己的渺小，同时也能够启发人们对宇宙的思考和探索。
风光摄影作品通过摄影师的艺术感和技巧，捕捉到了大自然的美丽和神奇。
通过观赏这些作品，我们可以收获美的享受和对大自然的敬畏之感。
同时，风光摄影作品也可以激发我们对自然环境的保护和珍惜，让我们意识到大自然对我们的重要性。
摄影师们用他们的镜头，将大自然的风光展现在我们面前，让我们在忙碌的生活中感受到宁静和美好。
摄影作品800字赏析范文
摄影作品800字赏析范文摄影是一门艺术，通过镜头捕捉下瞬间的美丽，让人们能够欣赏到不同角度的世界。
今天我要和大家分享的是一组令人赏心悦目的摄影作品，让我们一起来欣赏和品味。
首先，我要介绍的是一幅黑白摄影作品。
这幅作品中，一位老人坐在街边的长凳上，他的脸上布满了皱纹，眼神中透露出岁月的沧桑。
老人的手中捧着一本书，专注地阅读着。
周围的景物虽然模糊不清，但是通过镜头的聚焦，老人和书籍成为了整幅作品的焦点。
这幅作品通过黑白的色调，展现出了老人沧桑的面容和专注的神情，给人一种静谧和内敛的感觉。
接下来，我想分享的是一组风光摄影作品。
这组作品拍摄于大自然中，有雄伟的山脉、湛蓝的湖水、绚丽的日落。
在这些作品中，摄影师巧妙地运用光影和构图，捕捉到了大自然的壮丽景象。
其中一张作品是一座雪山的全景，雪山巍峨挺拔，云雾缭绕，给人以无限遐想。
另一张作品是一片湖水，湖水清澈见底，倒映着周围的山峦和树木，宛如一幅水墨画。
这些作品让人感受到了大自然的美丽和神秘，让人心旷神怡。
最后，我要分享的是一组人物摄影作品。
这组作品中，有儿童的天真笑容、青年的激情奔放、老人的沧桑和智慧。
其中一张作品是一个小女孩在花海中奔跑，她的笑容灿烂纯真，给人以无限的快乐和活力。
另一张作品是一位年长的农民，他的脸上布满了皱纹，但是眼神中透露出坚毅和智慧。
这些作品通过捕捉人物的神情和表情，展现出了不同年龄段的生活状态和情感世界，让人产生共鸣和感悟。
通过以上的赏析，我们可以看到摄影作品所展现的美丽和魅力。
摄影作品不仅仅是记录了瞬间的美丽，更是展现了摄影师对世界的独特观察和感悟。
让我们一起欣赏和品味这些美丽的摄影作品，感受摄影艺术带给我们的无尽魅力。
人文纪实摄影作品赏析
人文纪实摄影作品赏析人文纪实摄影是一种以记录和展示人类社会生活为主题的摄影形式，通过拍摄人们在各种场合下的生活、工作和交流等场景，表达作者对于社会、文化和人性的观察和理解。
以下是对于一些优秀的人文纪实摄影作品的赏析：1. 《饥饿的苏丹》：这幅作品是南非摄影师凯文·卡特的作品，它展示了一名苏丹女孩在食物短缺的情况下，趴在地上寻找食物时被一只秃鹫盯上的场景。
这幅作品引发了全球范围内的关注和反响，成为了对非洲饥荒和贫困问题的象征。
卡特通过他的镜头，揭示了人类社会的残酷现实，引发了人们对于人性和生存的思考。
2. 《阿富汗少女》：这幅作品是摄影师史蒂夫·麦凯瑞的作品，它展示了一名阿富汗少女在巴基斯坦的一个难民营中凝视镜头的瞬间。
麦凯瑞的镜头捕捉到了这个女孩无畏、坚毅的眼神，让人们看到了阿富汗战争对于平民的影响，以及难民营中人们的生活状态。
这幅作品成为了对阿富汗战争和难民问题的象征，激发了人们对于和平和人类命运的思考。
3. 《美国大选》：这幅作品是摄影师刘晓芳的作品，她通过拍摄美国大选期间的场景和人物，展示了美国社会的多元文化和价值观。
刘晓芳的镜头捕捉到了选举现场的激情、冲突和多样性，让人们看到了美国社会的活力和复杂性。
这幅作品揭示了美国大选背后的政治、经济和社会因素，引发了人们对于民主和政治体制的思考。
4. 《孟买贫民窟》：这幅作品是摄影师萨姆·吉尔的作品，他通过拍摄孟买贫民窟的生活场景，展示了印度贫困人口的生活状态。
吉尔的镜头捕捉到了贫民窟中的贫困、疾病和落后的状况，让人们看到了印度社会的现实问题。
这幅作品引发了人们对于贫困和社会不平等的思考，激发了人们对于改善贫困人口生活的关注和行动。
这些人文纪实摄影作品通过记录和展示人类社会的现实问题，引发了人们的思考和反思。
它们不仅展示了人类的苦难和困境，也展示了人类的勇气和希望。
这些作品让人们更加关注社会问题，促进人类社会的进步和发展。
对“以盐为生”这张摄影作品进行综合全面的赏析。
对“以盐为生”这张摄影作品进行综合全面的赏析。
同学们，今天咱们要来好好赏析一张摄影作品，它的名字叫“以盐为生”。
这可是一张摄影作品哦，摄影呢，就是用相机捕捉那些精彩的瞬间，把真实的场景或者人物定格下来，让我们可以看到很多不一样的画面。
先来说说这张照片里的基本内容吧。
我虽然没亲眼看到这张照片，但咱们可以想象一下。
既然叫“以盐为生”，那画面里可能会有和盐有关的元素。
也许会有盐田，一大片白茫茫的盐田，就像冬天的雪地一样。
盐田可能被划分成一块一块的，就像我们数学课上的方格本。
在盐田里，说不定还有一些忙碌的身影，可能是那些以盐为生的人们。
他们或许戴着大大的草帽，弯着腰在盐田里劳作，脸上挂着汗珠，但是眼神里却充满着对生活的希望。
从主题方面来赏析这张作品。
这“以盐为生”的主题啊，我觉得它很深刻。
它不仅仅是在说人们靠着盐来赚钱、来维持生活这么简单。
它其实是在展现一种生活方式，一种和土地、和自然紧密相连的生活方式。
就像我们有些人的爷爷奶奶在农村种地一样，这些在盐田工作的人也是靠着这片土地（盐田也算一种特殊的土地啦）给予的资源生活。
这让我想起我老家有个邻居，他是个渔夫，每天出海捕鱼，他的生活就和鱼联系在一起，就像照片里的人跟盐联系在一起一样。
这个主题呢，通过照片这个画面就直接传达给我们看照片的人了，不需要太多的文字解释，咱们一眼看过去就能大概明白。
再说说这张照片可能的表现手法吧。
我想啊，这摄影师肯定用了对比的手法。
比如说，盐田的白色和劳作的人的深色衣服就形成了对比。
白色的盐田看起来很纯净、很广阔，而深色的衣服就显得那些人很渺小。
这样一对比，就更能突出人的不容易，在这么大片的盐田面前，人要付出多少努力才能收获盐啊。
还有可能有特写的手法呢，要是照片里有一个人双手捧着盐的特写镜头，那我们就能很清楚地看到盐的颗粒，感受到盐的质感，就好像我们自己也能摸到盐一样。
这就像我们写作文的时候，描写一个东西，把它的细节写出来，照片也是这样，用特写来让我们看到更多细节。
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要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
”其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。
首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。
对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。
但很多摄影艺术作品所蕴藏的涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。
第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。
只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。
其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。
当一照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。
拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。
如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。
我们应运用所知的相关知识从前面外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实涵。
虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。
如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。
但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。
了解创作者，与创作者产生心灵的沟通，从而对大师作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想容。
对一幅摄影佳作的正确理解和认识往往需要经过从感性认识到理性认知，再由理性认知到感性认识的多次反复才能获得。
当观赏者经过前三个阶段的欣赏过程后，会对眼前的照片有新的认识。
分析摄影作品的最佳状态应是观赏者与创作者建立心灵沟通，一同思考，一同分享摄影创作过程中的喜怒哀乐。
摄影艺术作为一门视觉艺术，在画面中聚集着大量的信息。
同时，在它的历史使命中，也是需要人们去欣赏的。
因为只有通过人们的欣赏，才能发挥其应尽的功能和作用，让欣赏者去判断，并通过其本身的艺术形象感染欣赏者，用图片中的大量信息体现本身价值，这才是摄影艺术的真正作用。
题材（风光、人物、动植物、纪实、广告）技术（用光、构图）创作心得（拍摄体会）如何欣赏摄影作品学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。
我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。
拍摄的人也容易产生成就感。
难怪一些导师不主初学者多拍这样的片子。
第二种是摄影爱好者他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。
一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。
第三种是发烧友他们对摄影的执着追求，让人敬佩。
他们非常关注摄影器材的选择。
如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。
因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。
但是切不能唯“武器”论。
第四种是摄影艺术家他们更注重摄影作品构思、思想涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。
因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。
◆一幅照片的好与差，可以从以下几个方面来欣赏:第一，构图要美，要新颖。
一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。
好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。
它所反映的主题应该突出，不呆板。
第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。
第三，主题突出。
每一幅照片都有它的主题和主体，不是主体的部分都应该虚掉或暗淡下去。
背景要干净，不能喧宾夺主，避免包罗万象，什么都照下来，结果什么都没突出。
第四，要有时代感染力。
一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。
它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。
第五，光源运用恰当。
逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的容。
一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。
除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。
第六，照片的层次要丰富、分明。
前景、中景、远景都要清晰明朗。
第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。
可以运用夸、虚构等手法加强号召力。
简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。
第八，要处理好照片的特殊效果。
如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。
这样，照片就有了特殊的美术效果。
如何点评摄影作品许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。
很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。
可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。
关键是要诚实的评价一幅作品。
需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。
你的意见不是废话。
你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。
一幅完美的作品属于凤毛麟角。
但这并不意味着不存在优秀的作品。
完美远远超越优秀。
完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。
看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。
这需要一些训练。
非常值得训练训练。
同时问自己几个问题：1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？2．吸引我眼神的是什么？3．我的眼睛下一步要看什么？为什么？4．主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？5．背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？6．主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？7．照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？8．主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？9．图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？10．照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？11．你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。
原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的容作评论。
因此，作评论的法则是：不要贬低别人抬高自己，更不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。
你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。
与摄影师所付出那部分没有差别。
如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。
好照片的共同特点有下列几点：主题明确照片的主题一定要明确，能从背景跳脱出來。
浓度围大要在照片上有很大的浓度围。
线条有秩序画面上的线条不能太过零乱，最好是有方向性，或辐射状的排列。
值得注意这里的秩序的是视觉上秩序而非概念上的秩序。
画面上要能表现出丰富层次的变化。
造形重复造形的重复，能使照片富有节奏感。
有立体感能在照片上表现出立体感。
拍出质感要將物体的特殊质感表现出來。
有想像空间物体的局部能给观者更多的想像空间。
图与地的比例适当图与地的比例必须适当才不至于显的空洞或过于拥挤。
有光影感能捕捉光影的变化。
反差不能太弱反差太弱，整个画面的力量就显的不够。
关于摄影作品如何欣赏鉴赏是否美的观点摄影虽然只有短短的100多年的时间，但是对于美的事物与作品大家还是有共同的追求，只是如何确定一相片的美与不美还是应该有一个标准的。
很多人都说艺术没有标准去衡量，不能像工程构件那样用一个标准的尺度去衡量，但是也不是无章可循的。
在摄影美学研究的对象应该包含下面三个方面：1、从摄影家和摄影作品的欣赏者角度来进行探讨，说明摄影美的最根本本质，以及摄影第一审美主体（专门从事摄影审美创造的摄影艺术人士）的审美意识、审美心里素质和审美标准2、探讨第一审美客体（可供摄影创作的具有审美特征的一切自然原型或社会生活原型以及那些以视觉形式存在的艺术形式，病与摄影家这个审美主体构成审美关系的审美因素的总和）、第二审美客体（以摄影作品方式存在的审美对象），说明摄影艺术的美的本质，以及摄影艺术美的各种存在形式和摄影艺术美的畴3、从摄影艺术美的创造方面，研究摄影物化的表现形式，说明摄影艺术的各类题材，以及摄影艺术创造的各种流派的活动规律。