(完整版)艺术设计基础考试大纲
2024福建专升本艺术类大纲
2024福建专升本艺术类大纲随着社会对艺术人才的需求日益增长，越来越多的人开始选择通过专升本的方式提升自己的学历和专业素养。
福建省教育考试院发布的《2024福建专升本艺术类大纲》为广大考生提供了详细的考试内容和要求，本文将对该大纲进行全面解读。
一、考试概况福建省2024年艺术类专升本考试主要涵盖以下几个学科：音乐学、美术学、设计学、戏剧影视学、舞蹈学等。
考试形式分为笔试和面试两个环节，笔试占总成绩的70%，面试占总成绩的30%。
二、考试科目与内容1. 音乐学音乐学科分为听力测试、知识与理论基础和视唱与和声训练三个部分。
（1）听力测试：主要测试考生对音乐的听辨和分析能力，要求考生能准确识别音乐的音高、音速、节奏、乐器等要素。
（2）知识与理论基础：包含音乐史、曲式分析、作曲理论等内容，要求考生具备音乐理论基础和对音乐史的了解。
（3）视唱与和声训练：要求考生能够准确演唱乐曲，并具备和声训练的能力。
2. 美术学美术学科包括素描、色彩、构图与绘画技法、艺术理论等部分。
（1）素描：要求考生能准确、全面地表现物体的形态和空间关系，具备良好的素描基本功。
（2）色彩：要求考生能正确运用色彩的基本原理和技巧，表达出色彩的韵律和层次感。
（3）构图与绘画技法：要求考生能熟练运用不同绘画媒材和技法，通过构图的合理安排表达出自己的艺术意图。
（4）艺术理论：要求考生掌握美术史和艺术理论的基本知识，了解艺术流派和名家作品。
3. 设计学设计学科主要包括设计基础、设计实践和设计理论三个方面。
（1）设计基础：要求考生熟悉设计的基本原理和方法，能够进行简单的设计任务，包括手绘和电脑辅助设计。
（2）设计实践：要求考生能独立完成一个设计项目，并能清晰表达设计理念和展示设计成果。
（3）设计理论：要求考生了解设计的发展历程、设计思维和设计伦理等方面的知识。
4. 戏剧影视学戏剧影视学科主要包括戏剧、电影和电视的基本理论与实践。
（1）戏剧：要求考生熟悉戏剧的基本概念和发展历程，能够分析和解读经典剧本。
艺术设计理论方向考试大纲
艺术设计理论方向考试大纲考试要点:美学概述美学:美学是从人对现实的审美关系出发,以艺术作为主要对象,研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验,以及美的创造、及其规律的科学。
美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科.美学是哲学的一个分支.研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学"。
美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等.第一章导论一、艺术设计的审美性质1.艺术设计的含义和分类(1）艺术设计是具有艺术创造性的制作物品的活动.艺术设计简称“设计”。
所谓设计是根据一定的目的，要求而预先制定方案、计划、图样等等。
(2）艺术设计的主要类别［1］产品设计（包括一切批量化生产的产品的设计，又称设计）［２] 装潢设计（建筑装饰、室内陈设、包装、装帧等平面设计)[3］设计（包括采用、书刊等纸质媒介和广播、电视等电子媒介及其他媒介的各种设计)[4] 展示设计（包括标志、橱窗、商标、道具、展示厅、博物馆等以造型美化和提高展示效果的各种设计)[５] 服饰设计（包括各种男女着装和各类饰品的设计)[６］建筑设计(包括住宅建筑、公共建筑、观赏建筑等的各类建筑设计）[7] 环境设计(包括室内、社区、城乡、厂矿、企业、学校、街道等人类存在空间的设计）2。
艺术设计的审美性质［1］艺术设计的审美性质源于遵循真和善相统一的没的规律．[2］艺术设计的审美性质首先体现在完善地满足人的功能需要上。
[3]艺术设计的审美性质还体现在功能和形式的有机统一上。
３.艺术设计和各类形态美[1]艺术设计和美［2］艺术设计和自然美［3]艺术设计与艺术美。
二、艺术设计的审美意义对于已经基本上解决问题的来说,艺术设计一个显要的意义是审美意义;这主要体现在它的审美创造意义、赏意义和审美教育意义三个方面。
艺术设计还有更多方面的意义,例如它的经济意义、商业意义……三、２１世纪——设计的世纪、审美的世纪第二章、念的流变和艺术设计的一、前的念和艺术设计1。
25.1艺术设计专业科目二《艺术设计概论》考试大纲
福建师范大学申请成人高等教育学士学位考试艺术设计专业《艺术设计概论》课程考试大纲考试形式：开卷考试时间：120分钟一、课程性质、教学目标课程性质《艺术设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的范畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
教学目标《艺术设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和内容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。
二、参考教材（考生自备）《艺术设计概论》，湖北美术出版社；主编：李砚祖，出版时间:2009年03月ISBN：9787539425849三、课程纲要（一）课程性质：该课程是艺术设计类专业学生必修的基础理论课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、基本规律等相关问题的一门课程。
通过本课程的学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高设计文化修养以及对前人、他人的设计成果的吸收能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，培养学生对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。
（二）教学目标：根据学生个人特点和风格，开发艺术想象力和创造性的思维，培养学生创造独立艺术创作的能力。
通过学习设计概论，掌握设计理论研究的一般方法，学会运用非文字形式加深对理论知识的理解，了解设计的基本概念、形成自己对设计的认识。
1、能力目标：（1）逻辑思维能力（2）想象力、创造性的思维（3）对设计艺术理论的认知与思考力2、知识目标：（1）了解何谓设计；（2）设计的本质与特征；（3）设计的形态、思维与美学；（4）设计风格学；（5）设计与科学技术；（6）设计心理学；（7）设计的历史；（8）设计与教育 3、素质目标：（1）培养审美能力；（2）具备独立创作的能力；（3）具备设计的系统理论知识；三、课程设计思路（三）课程纲要1、总的教学内容：第一章设计概述第二章设计史第三章设计美学论第四章设计文化论第五章设计思维第六章设计市场第七章设计教育第八章设计师第九章设计批评第十章设计方法第十一章设计心理学第十二章设计创意第十三章设计营销与管理第十四章走向未来的设计2、详细的教学内容纲要：第一章设计概述要点：阐述设计的产生、定义、本质，以及设计的各类型。
艺术设计专业(独立本科段)毕业设计考核大纲
艺术设计专业(独立本科段)毕业设计考核大纲一、考核目的毕业设计课程主要是让学生了解艺术设计创作的基本规律，掌握基本的设计观念；掌握某一设计方向(如视觉传达设计、室内设计)的创作方法；掌握某一设计方向特定的表现手段。
二、考核内容学生独自命题，自选设计方向，围绕主题进行调研、分析、构思、创作一幅或系列作品。
三、创作要求1、艺术设计创作需要原发力，有何种思想与思路就会产生何种作品，原发力即指设计观念与思路。
现代设计观念众多，概括来讲主要有：现代主义设计、后现代主义、绿色设计……掌握和确立清晰地设计思路是进行艺术设计创作的基础。
2、具备一定创造性思维意识，掌握基本的创意方法与表现手段。
3、所有思路最终是通过表现来实现的，最终表现非常重要。
表现力是评判设计能力的重要标准；表现手段的灵活性与多样性是创作优劣的重要评判标准；表现的准确性也是作品好坏的重要评判标准。
4、毕业设计与所选方向应一致，对所选方向的表现语言应用得当、目标清晰，手法不限。
比如：视觉传达信息突出、视觉强烈，室内设计风格鲜明、手法娴熟等。
5、毕业设计格式要求毕业设计包括作品集和PPT汇报演示稿两部分，二者需全部提交。
具体规定如下：（1）作品集封面分三行用黑体或宋体注明：XXXX年艺术设计自考本科作品集（20号字），作品门类及具体名称（56号字），作者姓名（28号字）。
（2）作品集需有目录、页码及内容，分三部分：一.设计过程（手绘草图、预想图或实验稿）、二.作品呈现（系列设计作品）、三.设计说明。
（3）作品集第二部分作品呈现是重点内容，需主要体现。
第三部分“设计说明”不少于800字，可分为：选题原因、设计构思、设计过程、设计释义（可分为设计定位、呈现方式、创新创意、选用材质、工艺结构等）、设计总结或感想几部分来阐述设计。
（4）作品集内文不少于15页，尺寸为A4（210乘297毫米）大小，单面彩色打印，横版构图，左侧胶装。
（5）作品必须为原创，设计说明文字查重率应低于50%（拟申报学士学位的必须低于30%），否则，取消答辩资格。
62-5艺术设计类专业技能操作考试大纲
2024年黑龙江省职业教育春季高考艺术设计类专业技能操作考试大纲一、考试依据1.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的《中等职业学校专业教学标准（试行）》，2017年8月26日发布。
2.参照中华人民共和国教育部职业教育与成人教育司颁布的《职业教育专业目录（2021年修订）》；职业教育专业简介（2022年修订）。
3.参照艺术设计职业技能等级证书各模块初级认证标准。
4.艺术设计类专业对口涵盖专业范围，如表1所示。
二、考试方式2024年黑龙江省职业教育春季高考艺术设计类专业技能考试为实际操作考试方式，考试总分为200分，实操项目随机抽取，考试时间为180分钟。
三、考试范围和要求以中等职业教育毕业生从业能力为立足点，实现技能考试内容与中职毕业生从业技能的需要相互兼容，在应用、综合运用各个层面，充分融合专业知识和技能操作的职业技能要素，将专业知识融入技能操作考试内容。
技能模块1 Photoshop cc的基本操作1.知识与技能（1）掌握图像基本文件操作，包括新建图像文件，使用“打开”命令打开文件，保存图像文件，关闭文件并退出。
（2）掌握改变图像尺寸与分辨率的方法，修改画布大小的方法，利用裁切工具裁切图像的方法，旋转与翻转画布的方法，修整图像的方法，显示图像所有元素的方法。
（3）掌握标尺的操作和网格、参考线的操作。
（4）掌握改变窗口的位置和尺寸，调整窗口排列和切换当前窗口，切换屏幕显示模式，图像缩放和平移，利用导航器面板控制图像显示比例以及当图像超出当前显示窗口时，查看图像的方法。
2.设备与材料（1）PS CC版本。
（2）素材库。
3.操作规范要求（1）遵守PS软件设计制作操作规范，安全用电、防止出现人身伤害及设备事故。
（2）正确使用软件，包括工具箱、菜单、属性栏等。
（3）按要求设置规定文件大小。
（4）操作过程中随时保存设计文件，避免死机。
（5）规范且熟练使用PS应用工具及快捷键。
技能模块2 选区的创建与编辑1.知识与技能（1）熟悉选框类工具，包括矩形选框工具、椭圆选框工具以及单行选框工具和单列选框工具。
艺术设计基础考试大纲
《设计基础课程》自学考试大纲目录第一部分课程性质和设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统和民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明和实施要求第四部分附录：题型举例一、课程性质和特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统和民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路和设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的和要求本课程的设置目的和要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。
第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第一章绪论（一）学习目的和要求本章是设计基础的导论。
通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。
设计学,MFA专业考试大纲(专硕)
设计学,MFA专业考试大纲(专硕)中国地质大学（武汉）研究生院硕士研究生入学考试设计学、艺术设计（MFA）初试大纲和复试大纲目录设计学初试大纲●艺术学概论考试大纲●中外设计史考试大纲●中西方音乐史考试大纲艺术设计（MFA）初试大纲●设计史考试大纲●绘画基础考试大纲●环境设计基础考试大纲●数字媒体设计基础考试大纲设计学、艺术设计（MFA）复试大纲设计史考试大纲第一部分：考试要求《设计史》是中国地质大学（武汉）艺术设计专业艺术硕士（MFA，专业学位研究生）入学初试的考试科目。
考试形式为闭卷笔试，考试时间3小时，卷面成绩150分。
中外设计史部分占70%左右，中国设计史部分占30%左右。
考试题型主要有名词解释、简答题和论述题等。
第二部分：考试内容一外国设计史重点考察世界现代设计史1 手工艺设计艺术（1）两河流域的设计；（2 ）地中海周围的设计；（3 ）古埃及的设计；（4 ）希腊和罗马设计；（5 ）教堂建筑；（6）伊斯兰教的艺术设计；（7 ）文艺复兴时期的设计；（8）巴洛克风格和罗可可风格。
重点掌握：希腊和罗马设计；中世纪教堂建筑；文艺复兴时期建筑；巴洛克风格和罗可可风格。
2 现代设计的萌芽（1）现代设计产生的前提和社会历史条件；（2 ）工业革命初期设计发展的新动向；（3 ）现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动。
重点掌握：英国工艺美术运动；威廉·莫里斯及其追随者。
3 “新艺术运动”（1）新艺术运动的源流及主要表现；（2）新艺术运动在欧洲各国的表现；（3）安东尼.高蒂的贡献；（4）新艺术运动在美国。
重点掌握：新艺术运动在欧洲各国的表现；高蒂的作品及贡献。
4 “装饰艺术”运动（1）装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；（2）装饰艺术在法国的表现；（3）装饰艺术运动在美国的表现；（4）装饰艺术运动在英国的表现。
重点掌握：装饰艺术运动的历史渊源与风格特征；装饰艺术与现代主义运动的联系与区别。
5 现代主义设计（1）现代主义设计的定义、形式及特征；（2）德国工业同盟和现代设计运动的发生；（3）荷兰风格派运动；（4）俄国构成主义设计运动；（5）现代主义设计在欧美其它国家的表现。
单招美术设计类考纲
单招美术设计类考纲摘要：一、单招美术设计类考纲概述1.考试性质与目的2.考试科目与内容3.考试形式与时间4.考试分值与录取原则二、考试科目与内容详解1.素描2.色彩3.速写4.设计基础5.面试三、备考建议与策略1.合理安排学习时间2.注重基本功训练3.模拟考试与自我评估4.面试技巧与注意事项四、考试流程与注意事项1.报名与考试时间安排2.考试地点与交通指南3.考试证件与工具准备4.考试规则与注意事项正文：单招美术设计类考纲是为了选拔具有美术设计特长的高中毕业生进入高校相关专业学习而设立的一种考试制度。
本文将对单招美术设计类考纲进行详细解读，以帮助考生更好地备考和应对考试。
一、单招美术设计类考纲概述单招美术设计类考试旨在选拔具有一定美术设计基础和潜力的学生。
考试科目包括素描、色彩、速写、设计基础等，考试形式分为笔试和实践操作，总分为300 分。
录取原则根据各高校的招生政策和考试结果综合评定，一般分为文化课成绩和美术设计专业课成绩两部分。
二、考试科目与内容详解1.素描：主要考察考生的基本造型能力、空间观念和对物体形态结构的把握。
考试内容通常为静物、石膏像、人像等。
2.色彩：主要考察考生的色彩感觉、色彩搭配和画面氛围的营造能力。
考试内容通常为静物、风景等。
3.速写：主要考察考生在短时间内捕捉对象动态、表情和空间关系的能力。
考试内容通常为人物动态、场景等。
4.设计基础：主要考察考生的创意思维、图形组织和表现能力。
考试内容通常为设计创意题、装饰画等。
5.面试：主要考察考生的沟通能力、团队协作精神和综合素质。
考试形式通常为集体讨论、个人陈述等。
三、备考建议与策略1.合理安排学习时间：考生应根据自己的实际情况制定学习计划，确保各科目得到均衡的训练。
2.注重基本功训练：美术设计类考试要求考生具备扎实的基本功，因此考生应加强素描、色彩、速写等基本技能的训练。
3.模拟考试与自我评估：考生可以通过参加模拟考试了解自己的考试水平，及时发现并改进自己的不足。
中国传媒大学716设计艺术学基础考研考试大纲
中国传媒大学716《设计艺术学基础》考研考试大纲（感谢凯程罗老师对本文的有益指导.)一、考试的总体要求广告设计方向以考核学生的设计创作能力为主，设计艺术史论方向以考核学生的史论研究能力和专业写作素养为主。
二、考试的内容以设计创作实践为主要考核重点，以设计史论和中外美术史方面的内容为辅。
考试内容还涉及到对设计界和广告界最新发展问题的关注度及认知度的考察。
1.设计基础：如图形想象、字体设计、标志设计等。
2.广告创意：如招贴设计、广告脚本创作等。
（设计艺术史论方向不作要求；广告设计方向重点考查）3.设计和广告评论：如作品分析、设计批评等。
（设计艺术史论方向重点考查；广告设计方向不作要求）4.设计史和中外美术史常识5.设计和广告学科的最新发展问题评述三、考试的基本题型主要题型可能有名词解释、简答题、论述题、设计题等。
四、考试的形式及时间笔试含设计创作和卷面问答。
请准备绘画工具。
考试时间：3小时。
如何选择考研辅导班考研过程中，大家肯定会选择辅导班，关于报辅导班的问题我有几个特别的建议，如何选择合适的辅导班，是有方法的。
方法1：了解这个机构历年考上的情况，有没有视频版的经验谈，考上多少人。
这个得详细了解一下，这样就能大致判断出这个机构情况怎么样。
例如凯程，2013年考入五道口金融学院29人，占五道口录取总人数50%，名单和经验谈都在网站有公布，是非常可信。
方法2：看资料，看看这个机构有没有配套的资料和课程，如果连讲义都拿不出来，说明他们没有开课经验。
据我所知，凯程是有完整的配套体系的。
方法3：实地去考查，看看他们有没有正规的学校，有没有教学楼、食堂、宿舍、操场等设施。
方法4：和咨询老师详细沟通，看看是否专业。
通过这样的几个策略，就基本能够搞定了。
考研全程复习安排:（1）起步阶段（第一轮复习）首轮复习的目的是全面夯实基础。
英语、数学复习都具有基础性和长期性的特点，而专业课内容庞杂，因此它们的第一轮复习都安排在起步期。
艺术设计专业专业课考试大纲
艺术设计专业专业课考试大纲
Ⅰ.考试性质
普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。
高等学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。
因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。
Ⅱ.考试内容
一、考试基本要求
要求考生理解和掌握管理学的基本概念、基本原理和基本方法，能运用管理学知识进行案例分析，具备分析问题和解决问题的基本能力。
二、核知识点及考核要求
1、基础知识
考核考生的基本绘画基础，素描、色彩、速写能力主要考核基本造型能力，色彩运用等基本功。
2、设计基础
考核考生的设计基础技能。
第一部分总论
考核知识点
（一）素描
1、构图能力
2、基本轮廓、比例结构
3、基本明暗调子
（二）色彩
1、色彩基本知识
2、调子
3、光影及冷暖色的理解和运用
（三）设计基础
1、理念
2、构成
3、设计草图，装饰画
第二部分计划考核要求
（一）、写生
1、素描、色彩用写生办法考试
考查考生的写生能力
2、默写
考核考生的默写能力（适合素描、色彩）3、设计考核设计的基本要领
设计理念，基本设计技法
设计草图，色彩构成、装饰画。
611艺术基础考试大纲
611艺术基础考试大纲音乐编第一章概述第一节音乐的特性第二节人类社会发展进程中的音乐第三节音乐的社会功能一、音乐的认识功能二、音乐的教育功能三、音乐的美育功能四、音乐的实用功能第四节音乐与其他艺术门类的联系第二章音乐构成的物质材料和形式要素第一节音乐的声音材料第二节节奏、速度与旋律第三节复调与主调音乐第四节曲式第三章音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况一、远古二、中古三、近古四、近代五、现代第二节西方音乐的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、古典主义与浪漫主义时期五、20世纪第四章音乐体裁第一节中国传统音乐的体裁一、民间歌曲的主要体裁二、民间歌舞的主要体裁三、说唱音乐的主要体裁四、民间器乐的主要乐种五、文人音乐的主要体裁第二节西方音乐的重要体裁第三节世界音乐的多元性一、亚洲二、拉丁美洲第五章中外音乐名家名作第一节中国音乐名曲及作曲家一、传统名曲二、近现代名曲及作曲家第二节外国音乐名家名作戏剧编第一章概述第一节戏剧的定义一、戏剧的本质：演员扮演人物故事二、“话剧”的由来三、不可取代的艺术第二节戏剧的功能一、审美功能二、娱乐功能三、教育功能四、交流功能第三节戏剧与其他艺术的关系一、艺术把握世界的独特形式二、现场的仪式感第二章戏剧的特性第一节"动作本质论"一、没有动作就没有戏剧二、动作的分类三、叙事与长度及动作的丰富性第二节戏剧冲突一、戏剧是对生活的提炼二、冲突与人物命运第三节戏剧情境一、人物关系与情境二、外来事件、矛盾冲突与情境第三章戏剧的审美特征第一节剧场性一、物理时空的直观性二、心理时空的无限性三、观演关系需要戏剧性的维持第二节假定性一、观演之间的互相暗示与默契二、变局限为优势三、假定——想象与真实第三节戏剧性一、戏剧性与戏剧技巧二、技巧应为内容服务第四节综合性一、时空——视听综合二、审美手段与表现元素的综合三、直观与想象的综合第五节作为综合艺术中心的表演艺术一、鲜明的综合艺术特点二、作为综合艺术中心的演员艺术第四章戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧第一节戏剧体裁的演变一、体裁的多样性二、体裁分类的复杂性第二节悲剧一、悲剧起源二、悲剧人物三、悲剧审美特点第三节喜剧一、喜剧起源二、喜剧人物三、笑与喜剧第四节正剧一、“正剧”的由来二、正剧的三个特点第五节戏剧创作的基本技巧一、情节二、戏剧结构三、戏剧情境第五章戏剧发展的历史线索第一节欧美戏剧概况一、古希腊戏剧二、中世纪宗教戏剧三、文艺复兴戏剧四、古典主义戏剧五、启蒙主义戏剧六、浪漫主义戏剧七、现实主义戏剧八、现代派戏剧九、美国戏剧十、现代西方演剧学派第二节中国话剧的历史发展线索一、概述二、经典作家作品戏曲编第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义第二节戏曲艺术的基本特征一、综合性二、虚拟性三、程式性第三节戏曲的活动方式第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一、概述二、戏曲源头略说三、词语释例第二节宋辽金杂剧一、概述二、词语释例第三节宋元南戏一、概述二、词语释例第四节元杂剧一、概述二、词语释例第五节明清传奇与杂剧一、概述二、词语释例第六节清代地方戏一、概述二、词语释例第七节近代戏曲一、概述二、词语释例第八节现代戏曲一、概述二、词语释例第三章戏曲声腔剧种第一节戏曲声腔概述第二节戏曲剧种举要第四章戏曲文学第一节什么是戏曲文学第二节戏曲作家与作品一、宋元南戏的作家作品二、元杂剧作家与作品三、明清传奇杂剧作家作品四、清代地方戏作品五、近代现代戏曲作家与作品六、戏曲文学术语第五章戏曲音乐第一节戏曲音乐史词语释例第二节戏曲音乐声腔分类第六章戏曲表演第一节表演程式一、概说二、词语释例第二节脚色行当第三节戏曲基本功第四节戏曲表演艺术家第七章戏曲舞台美术第一节人物造型第二节景物造型第三节戏曲传统剧场电影编第一章电影基本概念第一节电影分类概念一、电影物质层面概念二、电影美学层面概念三、电影片种四、电影类型第二节电影的性质一、物质基础二、心理基础三、综合性四、产业性六、科技性第三节电影的功能一、再现功能二、表现意义三、教育功能四、审美价值五、传播媒介第四节电影与其他艺术门类的联系一、电影与戏剧二、电影与音乐三、电影与美术四、电影与电视第二章电影构成的物质材料和形式要素第一节影像镜头二、构图三、光线与色彩四、运动与造型第二节声音一、人声二、音响三、音乐四、声画关系第三节蒙太奇一、蒙太奇概念意义二、蒙太奇类型功能第四节长镜头一、长镜头概念二、长镜头意义第三章电影艺术发展的历史线索第一节中国电影的历史发展简况（包括港台）一、20年代以前电影概貌二、30年代电影艺术成就三、40年代战后电影成就四、50——60年代电影要况五、70——80年代改革开放高潮六、90年代以后的多元化局面七、香港电影发展概况八、台湾电影发展状况第二节西方电影的历史发展简况一、美国电影简况二、法国电影简况三、德国电影简况四、意大利电影简况五、前苏联与俄罗斯电影简况六、欧洲其他国家电影简况第三节东方电影历史发展简况一、日本电影简况二、伊朗电影简况三、韩国电影概况四、越南电影简况五、印度电影简况第四章电影的类型与体裁第一节中国电影的类型与体裁一、概念二、中国电影类型第二节西方电影的类型与体裁第五章中外电影名家名作第一节中国电影名家名作第二节外国电影名家名作广播电视艺术编第一章概说第一节广播电视的一般概念一、广播电视的性质三、广播电视的产生三、中国的广播电视第二节广播电视中的文艺节目一、广播中的文艺节目二、电视中的文艺节目三、中国新时期广播电视文艺的发展第三节广播电视文艺与广播电视艺术一、作为传播媒介的广播电视二、作为艺术载体的广播电视三、基本概念的理解第二章广播电视的艺术要素及艺术技巧第一节声音一、声音三要素二、广播电视中的声音三大类三、语言与播音四、播音员与节目主持人五、音乐六、音响七、录音与剪辑第二节画面一、电视画面三要素二、构图三、镜头四、景别与景深五、轴线六、光效七、影调八、色彩与色调九、画面特技第三节声像结合的表现技巧一、电视时空二、蒙太奇三、声像（音画）剪辑四、叙事剪辑与表现剪辑五、剪辑技巧第三章广播电视文艺的基本类型第一节广播文艺的节目分类一、文学广播二、音乐广播三、戏曲曲艺广播四、广播综合文艺节目五、广播剧第二节电视文艺的节目分类一、电视文艺节目二、电视艺术片三、电视剧第四章节目、栏目及作品举要第一节广播文艺的节目与栏目第二节广播剧作品第三节电视文艺的节目与栏目第四节电视专题片与艺术片第五节电视剧作品舞蹈编第一章舞蹈的定义第二章舞蹈的起源一、模仿论二、游戏论三、巫术论四、表情论五、性爱论六、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈一、习俗舞蹈二、宗教、祭祀舞蹈三、社交舞蹈四、健身舞蹈五、教育舞蹈第二节艺术舞蹈一、古典舞二、民间舞三、芭蕾舞四、现代舞第四章舞蹈基础知识美术编第一章概述第一节美术一词的历史第二节人类社会发展进程中的美术一、艺术的起源二、美术的发展第三节美术的社会功能一、认识功能二、教育功能三、审美功能第四节美术门类的划分一、现代美术门类二、中国传统书画门类第二章美术作品构成的要素第一节内容和形式第二节构思和构图第三节空间第四节笔触第五节素材第六节意境第七节节奏第八节风格第三章美术发展的历史线索第一节中国美术的历史发展简况一、先秦、两汉二、隋唐、五代三、宋元四、明清五、近现代第二节西方美术的历史发展简况一、古代与中世纪二、文艺复兴时期三、巴罗克时期四、洛可可时期五、古典主义与浪漫主义时期六、19世纪中后期以及20世纪第四章美术批评与鉴赏第一节中国一、传神论二、六法论三、南北宗论四、书画同源第二节西方一、黄金分割二、图像学第五章中外美术名家名作及风格流派第一节中国美术名家名作及风格流派第二节外国美术名家名作及风格流派艺术设计编第一章艺术设计的属性与特征第一节艺术设计的理念一、设计要素二、设计原则三、设计思维四、设计程序五、设计方法六、设计风格七、设计美学八、设计心理学九、设计教育第二节基本元素与构成一、点二、线三、面四、体五、空间六、平面构成七、色彩构成八、立体构成第三节造型与装饰的体现一、造型二、装饰三、人体工学四、工艺观念五、形式法则第二章艺术设计的领域与分类第一节工业设计一、产品设计二、公共设施设计三、展示设计四、交通工具设计第二节环境艺术设计一、室内设计二、景观设计三、家具设计第三节染织艺术设计二、服饰染织品设计三、染织工艺品设计第四节服装设计第五节陶瓷艺术设计一、日用陶瓷设计二、艺术陶瓷设计第六节装潢设计一、书籍设计二、视觉传达设计三、平面设计四、广告设计第七节现代工艺美术设计一、漆艺二、金属艺术设计四、玻璃艺术设计第八节信息艺术设计第九节动画设计第十节数字娱乐设计第三章中国工艺美术发展线索第一节原始社会的工艺美术第二节商周时期的工艺美术第三节春秋战国时期的工艺美术第四节秦汉时期的工艺美术第五节三国两晋南北朝的工艺美术第六节隋唐时期的工艺美术第七节两宋时期的工艺美术第八节元代的工艺美术第九节明代的工艺美术第十节清代的工艺美术第十一节从工艺美术到艺术设计一、工艺美术二、图案三、传统手工艺四、手工艺设计五、民间工艺六、特种工艺七、装饰艺术第十二节工艺美术品概览一、彩陶二、印纹陶三、黑陶四、玉器五、青铜器六、青瓷七、唐三彩八、五大名窑九、蜡染十、扎染十一、蓝印花布十二、青花十三、宣德炉十四、景泰蓝十五、明式家具第四章国外现代艺术设计线索第一节欧、美、日的现代设计一、德国现代设计二、英国现代设计三、意大利现代设计四、荷兰现代设计五、法国现代设计六、瑞典现代设计七、丹麦现代设计八、芬兰现代设计九、美国现代设计十、日本现代设计第二节包豪斯及其它一、格罗比乌斯二、包豪斯三、乌尔姆设计学院四、威廉.莫里斯五、英国工艺美术运动六、新艺术运动。
考研《艺术基础(专硕)》考试大纲
（一）考试要求（包括题型、分数比例等）：
1、基础简答题：50分；
文字简练、准确，字数不超过100字。
2、论述图解题：100分。
论点清晰，论据详实，论述逻辑层次分明，结合图解草图2-3张。
（二）主要参考书目：
1、吴家骅.环境设计史纲.重庆:重庆大学出版社,2005
2、约翰·O·西蒙兹, 巴里·W·斯塔克.景观设计学：场地规划与设计手册.北京:中国建筑工业出版社,2009
1、张新宇. 吾城吾形. 北京: 高等教育出版社,2015
2、王中.公共艺术概论. 北京: 北京大学出版社,2007
3、翁剑青. 城市公共艺术. 南京: 东南大学出版社,2004
4、郑巨欣.设计学概论. 杭州：浙江人民美术出版社，2015
以及公共艺术、城市家具、创新设计方法等方面理论与实践相关书籍。
1、理论基础题：40分；
2、设计基础题：60分；
3、论述分析题：50分。
（三）主要参考书目：
1、《世界平面设计史》王受之中国青年出版社，2002
2、《设计学概论》（全新版）尹定邦湖南科学技术出版社，2016
以及其他和视觉传达与媒体设计专业相关的书籍。
四、数字媒Leabharlann 艺术设计（一）考试基本内容：
数字媒体艺术、动画、交互设计的相关基础理论，设计思想，相关设计史，并能够熟练地运用理论知识分析、思考与解决问题。
三、视觉传达与媒体设计
（一）考试基本内容：
要求考生比较全面的掌握设计学学科的设计原理及设计方法，以体现综合设计素养。要求对视觉传达中视觉元素的设计及应用有扎实的理论功底和实践能力，对视觉媒体的发展有一定的认知。考生能够熟练地运用视觉传达的理论知识和实践能力分析、思考与解决问题。
2023年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试美术与设计学类考试大纲
2023年湖北省普通高校艺术专业招生统一考试美术与设计学类考试大纲一、考试性质普通高校艺术专业招生统一考试美术与设计学类考试（以下简称美术统考）是普通高考的重要组成部分。
美术统考注重考查美术与设计学类专业基础学科的基础知识和基本技能，主要测试考生的综合艺术素质（包括审美能力、观察能力、感知能力、造型能力、表现能力和技法运用能力等）。
高等院校根据考生美术统考成绩和高考文化课成绩，按确定的招生计划，全面衡量、择优录取。
因此，美术统考应具有必要的区分度，较高的信度和效度。
二、考试科目和考核目的美术统考包括色彩、素描、速写三门基础科目的考试。
色彩：考查考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系和色调的把握能力以及色彩的表现能力。
素描：考查考生对描绘对象的整体造型、比例、透视、结构、体积、空间、明暗、层次、质感等方面的观察、认识、理解和表现能力。
速写：考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的观察、认识、理解和把握能力，对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力以及速写技法的运用能力。
三、考试内容和形式（一）色彩1．考试内容范围静物、风景。
2．考试形式写生、默写、写生与默写相结合、模拟写生（根据提供的图片资料表现规定内容）。
3．考试用具和材料要求（1）水粉纸或水彩纸；（考场提供）（2）限用水粉或水彩颜料；（考生自备）（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。
4．考试时间考试时间为180分钟。
5．成绩评定与权重满分为100分，其中：构图约占15%色彩关系与色调约占35%色彩造型能力约占25%色彩表现技法约占25%（二）素描1．考试内容范围静物、石膏模型、人物头像、人物带手半身像。
2．考试形式写生、默写、写生与默写相结合、模拟写生（根据提供的图片资料表现规定内容）。
3．考试用具和材料要求（1）素描纸；（考场提供）（2）限用铅笔或炭笔；（考生自备）（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。
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hing at a time and All things in their being are good for somethin
第四节 设计艺术的构成元素 1 功能与人的因素 2 美学因素 3 材质因素 4 经济因素 5 市场因素
（三）考核知识点 一 、设计艺术的发展
1、设计艺术的概念 二 、设计艺术的分类、特点
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第四节 包装设计鉴赏 １包装设计的审美 ２文化包装 ３绿色包装
第五节 书籍设计鉴赏 １书籍设计的基本理念、表现形式 ２书籍设计的内容及诸要素的统一
第六节 企业形象 CI 设计鉴赏 １企业识别系统的概念、企业形象设计的目标 ２企业形象设计作品的特点
（三）考核知识点 一、 平面设计的构成要素 1、平面设计的构成要素 二 、广告招贴设计鉴赏 1、招贴的分类 2、招贴的审美 三、 标志设计的鉴赏 1、标志的分类 2、标志的构成要素 四 、包装设计鉴赏 1、包装设计的审美
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1. 识记：设计艺术的构成元素。 2. 综合应用：各种因素对设计的影响
第三章 平面设计艺术鉴赏
（一）学习目的与要求 本章是的主要讲授内容是平面设计艺术的鉴赏。通过本章的学习，掌握平面设计的构
1. 识记：人机工程学的概念。 2. 领会：人机工程对设计学的影响。 二、 产品的造型与审美 1. 综合应用：优秀产品设计案例的分析。 三、 科学与艺术的融合 1. 简单应用：科学与艺术的依存。
第七章 传统与民间工艺鉴赏
（一）学习目的与要求 本章是传统与见工艺鉴赏。通过本章的学习，理解中国传统文化对民间工艺设计的影
（二）课程内容 第一节 人机工程学的运用 １人机工程学的概念 ２人机工程对设计学的影响
第二节 产品的造型与审美 １中国家具设计 ２丹麦设计风格与审美 ３功能与形式的结合
第三节 材料与工艺的推陈出新 １更新工艺及材料的必要性 ２对新材料与新技术的不懈探索 ３意大利设计与材料工艺
第四节 科学与艺术的融合 １科学艺术的依存 ２师法自然的设计
二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀 作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计 艺术审美能力，以及扩展设计的视野。
三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类 及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第 三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计 艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏 这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第六章 工业产品设计鉴赏
（一）学习目的与要求
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本章是工业产品设计的鉴赏。通过本章的学习，掌握设人机工学的运用、材料与工艺、 科技与艺术的融合几部分。本章重点内容是产品造型的审美，难点是人机工学。
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第四章 现代设计艺术鉴赏
（一）学习目的与要求 本章是现代设计艺术的鉴赏。通过本章的学习，掌握现代设计的主要组成影视动画、
网页设计以及绿色设计、非物质设计、时尚与个性化设计、高新技术与设计革新的主要内 容和审美构成。本章的重点内容是动画和网页设计的鉴赏。本章的难点高科技与设计的革 新鉴赏。
（二）课程内容 第一节 设计艺术鉴赏的特点
1 设计、艺术、技术三者的关系
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2 艺术欣赏与设计艺鉴赏的差异
第三节 培养和提高设计艺术鉴赏能力 1 加强理论学习，全面提高艺术修养 2 增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力
（三）考核知识点 一 、对设计艺术鉴赏的特点的了解
1、艺术鉴赏的概念 2、艺术鉴赏的特点 二 、设计艺术美的分析 l、设计艺术美的几方面特点
（四）考核要求 一 、艺术鉴赏的特点 1. 识记：设计、艺术、技术三者的关系 2. 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点 二、 设计艺术鉴赏的方法 l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美
（二）课程内容
第一节 设计艺术的发展历程 1 设计艺术的概念 2 现代设计艺术的来由
第二节 设计艺术的分类及性质 1 平面设计艺术 2 现代设计艺术 3 环境设计艺术 4 工业设计
第三节 设计艺术的特点 1 实用经济性的特点 2 创造性特点 3 艺术造型性特点 4 程序性特点 6 科技性特点 7 信息传播性特点
第五章 环境设计艺术鉴赏
（一）学习目的与要求 本章是环境设计的鉴赏。通过本章的学习，掌握环境艺术的室内、室外以及景观和展
示设计的鉴赏能力，以及环境设计艺术的一些基本观点。室内设计是本章的重点，展示设 计和景观设计的鉴赏是本章的难点。
（二）课程内容
第一节 室内设计鉴赏
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五、 书籍设计鉴赏 1、书籍设计的内容 六、 企业形象 CI 设计鉴赏 1、企业形象的设计目标
（四）考核要求 一、 平面设计的构成要素
1. 识记：平面设计的四种构成要素。 二、 广告招贴设计鉴赏
1. 综合应用：招贴的审美。 2. 识记：招贴的分类。 3. 综合应用：招贴设计的案例分析 三、 标志设计的鉴赏 1. 简单应用：标志的构成要素。 2. 识记：标志的分类。 四、 包装设计鉴赏。 1 领会：包装设计的审美。 五、 书籍设计鉴赏 1 识记：书籍设计的内容 2. 综合应用：书籍设计的案例分析 六、 企业形象 CI 设计鉴赏。 1 领会：企业形象的设计目标。 2 简单应用：企业形象设计作品的特点。
（三）考核知识点 一、 人机工程学的运用 二 、产品的造型与审美 三、 材料与工艺的推陈出新 四 、科学与艺术的融合
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（四）考核要求 一 、人机工程学的运用
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第二章 设计艺术的发展 分类及特点
（一）学习目的与要求 本章是设计的发展、分类以及特点。通过本章的学习，掌握设计的概念、由来以及简
单的发展史。掌握设计艺术分为平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业设计 等主要类别。本章中，设计艺术的特点以及构成因素是要重点掌握的内容。
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第一部分 课程性质与设置目的
一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业(专科)的必修课，是美术设计教 育专业的一门基础理论课程。本课程为设计的基础性课程，主要是对平面设计艺术、现代 设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论 的讲述，以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。介绍各领域一些著名设计师的设计思路 与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学 等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性，课程用大量的设计艺术作 品给鉴赏者以强烈的感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
1、设计艺术的分类 2、设计艺术的 7 大特点 三 、设计艺术的构成元素 1、设计艺术的构成元素
（四）考核要求 一、 设计艺术的发展
1. 识记：设计艺术的概念 2. 领会：设计运动 二、 设计艺术的分类 l. 识记：设计艺术的分类 2. 简单应用：各设计艺术类别中的细分类别 三、 设计艺术的构成元素
１室内设计的组成 ２室内设计的基本观点 ３室内装饰、室内装修和室内设计的区别
第二节 景观与环境鉴赏
第三节 展示设计鉴赏
（三）考核知识点 一、 室内设计鉴赏 二、 景观与环境鉴赏 三、 展示设计鉴赏
（四）考核要求 一、 室内设计鉴赏
1. 识记：室内设计的组成。 2. 领会：室内设计的基本观点。 二、 景观与环境鉴赏 1. 简单应用：优秀景观设计的案例分析。 三、 展示设计鉴赏 1. 综合应用：展示设计的案例分析。
第三章 平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标
第四章 现代设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标
第五章 环境设计艺术鉴赏
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课程内容 考核目标 第六章 工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章 传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 第三部分 有关说明与实施要求 第四部分 附录：题型举例
一 、影视动画设计鉴赏 二、 网页设计鉴赏 三、 新形势（高科技、个性、绿色）设计的鉴赏