中学美术课题立项资料

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【课题申报】初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术

【课题申报】初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术

初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术初中美术课程中的立体造型与雕塑艺术一、选题背景和意义美术课程在中学教育中的地位愈发凸显,不仅可以培养学生的审美情操,丰富学生的艺术体验,更是对学生综合素质的培养起到了重要作用。

然而,在初中阶段,立体造型与雕塑艺术一直是大多数学校美术教育中较为薄弱的环节。

立体造型作为艺术表现的一种形式,具有独特的视觉效果和触觉体验,可以使学生在创作中培养空间意识、审美能力和动手能力等多方面的素养。

因此,本课程旨在提升初中生的观察、思考、创意和表达能力,加强对立体造型与雕塑艺术的认识和欣赏,为学生的全面发展奠定基础。

二、课程目标1.了解立体造型艺术的基本概念和特点,能够辨别不同形式的立体作品,并能够进行简单的解读和欣赏。

2.掌握常用的立体造型和雕塑材料、工具的基本知识和使用技巧,能够独立完成简单的立体造型作品。

3.发展学生的观察力、思考力、创新思维和动手能力,培养学生的审美情操和艺术鉴赏能力。

4.激发学生对美术的兴趣和热爱,培养艺术表达的自信心和积极性。

三、教学内容和方法1. 理论教学:(1) 立体造型艺术的基本概念和特点。

(2) 不同形式的立体作品的欣赏和解读。

(3) 常用的立体造型和雕塑材料、工具的基本知识和使用技巧。

2. 创作实践:(1) 基础的造型和雕刻技巧训练。

(2) 参观名家作品,进行实地考察和素材收集。

(3) 独立完成小型立体造型作品,注重培养学生的创新思维和艺术表达能力。

3. 互动交流:(1) 学生作品展示和评议,促进学生之间的互动和艺术交流。

(2) 学生与老师、同学之间的讨论和答疑,激发学生的学习兴趣和学习热情。

四、教学步骤和安排1. 第一学期:(1) 了解立体造型艺术的基本概念和特点,观看经典作品欣赏视频,并进行简单的讨论和解读。

(2) 引导学生利用简单的材料和工具进行基础的造型练习,如泥塑、纸面构建等。

(3) 参观当地博物馆或艺术展览,对比分析不同时期不同材料的实际作品,并进行写生或素材收集。

初中美术课题研究开题报告精选

初中美术课题研究开题报告精选

提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。

而作为其主要课业的欣赏教学,由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约。

下面是我们带来的初中美术课题研究开题报告,希望能让大家有所收获!一、课题名称?初中美术欣赏课教学方法的探究?课题编号为YA125YWX-3105二、课题提出的背景“欣赏〞作为美术新课程中的一个学习领域,在初中美术课程中占有一定的比重,但在实际教学中往往被老师无视,一方面,欣赏课内容多,涉及面广,如何把握美术欣赏教学的方法,教师往往缺乏正确的认识;另一方面,学生原有的知识储藏不够,往往对欣赏课兴趣不浓,课堂参与少。

具体说来,在目前美术欣赏教学中存在以下误区,从而导致美术欣赏教学达不到应有的效果:〔1〕教师引导学生进行美术作品欣赏活动的着力点不正确。

有些教师,往往以美术家的介绍、以“文学性〞的解释、以作品的社会影响等讲述代替美术作品本身的欣赏,无视对具体的美术作品语言、风格、审美价值的赏析;〔2〕课堂中根本以教师讲述为主,学生很少参与讲述,师生互动少;〔3〕初中生对美术欣赏课兴趣不浓。

本选题旨在通过对初中美术欣赏课教学的研究,探讨美术欣赏课教学中普遍存在的问题与缺乏,努力探索新课程理念下的初中美术欣赏课堂教学的有效对策,加强师生互动,切实提高美术欣赏课课堂教学成效。

三、课题研究的意义随着教育教学改革的不断深化,培养音、体、美全面开展的人才,一直是教育教学的目标所在。

素质教育的提倡又一次为其搭建了跳跃平台。

要完成上述目标,就要上好美术欣赏课,也就是美术欣赏课的意义所在。

美术欣赏课的意义在于不仅能提高同学们对美术欣赏课的兴趣,而且也便于对美术作品的理解,还可以加强与学科之间的联系和知识面的扩大。

美术鉴赏课的意义和重要性,能够培养健康的审美情趣,陶冶情操,完善学生的知识修养支持。

四、课题研究的理论依据〔1〕现代学习理论建构主义学习理论为建构有利于培养学生创新精神和实践能力的新教学模式提供了理论依据。

中学教科研课题:《中学美术教学示范有效性研究》课题申报表

中学教科研课题:《中学美术教学示范有效性研究》课题申报表

初中课题申报\初中美术课题申报《中学美术教学示范有效性研究》课题申报表立项号202X年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”领域。

在设计、创作立体造型的初步尝试基础上,教师在上课前利用废品精心制作了几件精美的教、玩具以作展示。

学生观之,顿时哗然,啧啧声、叫好声,不绝于耳,受到莫大的激励与启发。

随后,教师按照课堂的预设,要求学生用自己的眼光去发现、寻找然后利用材质精美的废旧材料,去完成极具想象力、创造力的精美作品。

通在寻找材料——设计构思——巧手制作的有效示范链接的过程中进一步增强学生的好奇心,使课堂内外紧密结合,有效完成教学任务和设计目标。

学生强烈的求知欲望及学习热情,让我感到非常欣慰。

尤其是他们在刚接触到中学美术后,好奇感非常强,也可以说是一张白纸,正确而合理的美术教学示范会产生出其不意的良好效果,甚至会影响学生的终生。

教师示范性作用在教学中的有效发挥犹如一剂强力催化剂,起跑的推进器。

通过以上的阶段性实验,我们体会最深的是:示范的有效性必须根据教学任务与目标的实际需要去设计,有目的、有选择、有针对性地选用;示范在教学中具有其双重作用,不单是教学的手段,当然我们切忌不着边际的那种为示范而示范做法;只能在教学过程中因时因地,因情因形,合理取舍,这样才会起到画龙点睛、锦上添花的作用与效果。

对此,我们感受颇深,在不断探索与研究的过程中理论和实践能力得到了有效的提升。

B、全方位发挥示范与引领作用。

1、首先对学生绘画基础现状进行摸底调查。

通过摸底调查、个别谈心,了解学生对学习美术的认识和要求。

其次对学生作品所反馈的信息进行了梳理与分析。

2.为进一步增强学生的理想信念,培养学生对美术学科学习的情趣,组织同学们积极观看旅美画家李自健的《人性与爱》教育纪实片,有效增强了学生学习美术学科的兴趣,进而形成其自觉性和积极性。

3. 为提升自我把握教材且驾驭教材的能力,适时参加了省上举办的教材培训会,并有针对性的开展重点课型研究活动。

美术课题立项申请

美术课题立项申请

美术课题立项申请一、课题基本信息课题名称:[填写课题名称]课题负责人:[填写负责人姓名]负责人职称:[填写负责人职称]所属单位:[填写负责人所在单位]联系电话:[填写联系电话]电子邮箱:[填写电子邮箱]立项日期:[填写立项申请日期]二、课题研究背景与意义[详细描述课题研究的背景,包括研究领域的现状、存在的问题、研究的必要性等。

阐述课题研究的理论和实践意义,以及预期对美术领域可能产生的影响。

]三、课题研究目标与内容1. 研究目标:- [列出课题研究的主要目标,如解决的具体问题、预期达到的效果等。

]2. 研究内容:- [详细说明课题研究的主要内容,包括研究方法、技术路线、数据来源等。

]四、课题研究方法与技术路线[描述课题研究将采用的方法论,如文献研究、实证分析、实验设计等。

阐述技术路线,包括研究步骤、关键技术点、可能遇到的技术难题及解决方案。

]五、课题研究计划与时间安排[提供课题研究的详细时间表,包括各阶段的研究任务、预期成果、时间节点等。

]六、课题预期成果[列出课题研究完成后预期达到的成果,如学术论文、专著、艺术作品、展览、教学改革等。

]七、课题经费预算[详细列出课题研究所需的经费预算,包括人力成本、材料费、设备费、差旅费等。

]八、课题团队构成[描述课题团队的构成,包括团队成员的姓名、职称、专业背景、在课题研究中的角色和贡献。

]九、附件材料1. 课题负责人及团队成员的简历。

2. 相关研究成果或获奖证书复印件。

3. 其他支持课题立项的相关材料。

十、结语[对课题研究的总体期望和对评审专家的感谢。

]课题负责人签字:_______________申请日期:____年__月__日[审批单位名称]审批意见:审批人签字:_______________审批日期:____年__月__日。

初中美术课题申报

初中美术课题申报

初中美术课题申报初中美术课题申报一、课题背景随着时代的进步,美术教育在学校教育中的地位越来越重要。

美术课程不仅有助于培养学生的审美能力和创造力,还能提高学生的表达能力和情绪处理能力。

美术教育的重要性不言而喻,因此需要合理有序地进行美术课题的申报与开展。

二、课题目的本次美术课题的申报旨在通过设计和开发有针对性的美术教育课题,培养学生的绘画技能、创新思维和审美能力,并促进学生的全面发展。

通过开展美术课题,可以进一步提高学生们对美术学科的兴趣,激发他们学习美术的热情,培养他们的艺术修养和创新能力。

三、课题内容 1. 现代美术趋势研究通过研究现代美术的发展趋势,对不同风格的艺术作品进行分析和解读,培养学生对当代艺术的认知能力和理解能力,同时也激发学生对美术创作的兴趣。

2. 传统文化与艺术通过学习国内外著名的传统文化,如中国水墨画、西方油画等,使学生更好地理解传统文化的内涵和艺术形式,提高学生对传统艺术的欣赏能力和创作能力。

3. 数字美术创作通过学习数字美术软件和技术,培养学生的电脑绘画和设计技能,开发学生对数字美术的创新思维和创作能力,并结合实际项目进行实践操作。

4. 艺术展览与艺术品鉴赏组织学生参观艺术展览,供给学生艺术欣赏和艺术品鉴赏的机会,鼓励学生通过欣赏和体验来提高自己艺术修养和文化素养。

四、课题目标 1. 培养学生的审美能力和艺术修养,提高学生的艺术鉴赏能力; 2. 激发学生的艺术创造力和创新思维,培养学生的艺术表现能力; 3. 培养学生的团队协作精神和沟通表达能力,提高学生的艺术综合素养;4. 促使学生理解不同文化背景下的艺术形式,增强学生的多元文化视野。

五、课题实施方案 1. 优化课程设置,将美术课程与其他学科融合,深化学科之间的关联性,提高教学效果;2. 组织美术展览、学术研讨和艺术交流活动,为学生提供展示作品的机会,促进学生与艺术家的交流;3. 拓展社区合作,与美术院校、艺术馆等进行合作,互相交流资源,丰富美术教育的内容和形式;4. 探索新的教学方法和手段,如利用现代科技设备进行美术教学,开发电子教材等。

美术课题立项题目

美术课题立项题目

美术课题立项题目美术课题立项题目示例如下:1. 探究当代城市文化的美术创作2. 以自然景观为主题的美术创作研究3. 用数字技术创作的美术课题研究4. 传统与现代融合的美术创作研究5. 农村美术教育的现状与未来发展研究6. 以社区为单位的美术活动组织研究7. 以学生为中心的美术教学策略研究8. 以文化传承为主题的美术创作研究9. 以环保为主题的美术创作研究10. 以社会热点为主题的美术创作研究正文:1. 探究当代城市文化的美术创作随着城市化进程的加速,当代城市文化已成为一个重要的研究领域。

美术家可以通过创作作品,探究当代城市文化的特点、内涵和发展趋势。

例如,可以创作以城市建筑、交通工具、城市夜景等为主题的作品,展现当代城市文化的丰富性和多样性。

同时,还可以探究城市文化对人们心理、情感和社会行为的影响,以及城市文化对文化传承和创新的影响。

2. 以自然景观为主题的美术创作研究自然是人类的朋友,但现代社会的快节奏和城市化使得人们更多地关注城市文化和人文环境,而对自然景观的关注逐渐减少。

因此,如何以自然景观为主题,创造出具有生态意识和环保意识的美术作品,成为了一个重要的研究方向。

美术家可以通过创作以自然景观、野生动物、山水风光等为主题的作品,呼吁人们关注自然、保护自然、合理利用自然资源。

同时,还可以探究自然景观与人文环境的相互作用,以及自然景观对人类社会的影响。

3. 用数字技术创作的美术课题研究数字技术已经成为现代美术创作的重要工具和手段。

美术家可以通过数字技术,创造出更具有创新性和个性化的作品。

例如,可以使用数字绘画工具,创作以数字艺术、虚拟现实、游戏设计等为主题的作品。

同时,还可以探究数字技术对美术创作的影响,以及数字技术对艺术创作、传播和消费的影响。

4. 传统与现代融合的美术创作研究传统与现代是美术创作的重要元素,也是美术家应该不断探索和研究的方向。

传统与现代的融合,可以创造出更具创新性和个性化的作品,同时也可以更好地表现当代社会的主题和内涵。

中学美术课题立项

中学美术课题立项

《高中美术鉴赏教学课后拓展的实践与研究》结题报告南部中学摘要:关键词:美术鉴赏教学课后拓展一、背景和意义(一)1、背景随着新的《普通高中美术课程标准》的深入推广,美术课程在课程观念上由单一的课程功能(知识与技能)向多元的课程(知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观并重)功能转化,这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。

普通高中美术课程由传统单一的“美术鉴赏”内容拓展和丰富至五大系列、九个模块,传统的美术学习方式把学习建立在人的客观性、受动性和依赖性的基础之上,忽略了人的主动性、能动性和独立性。

而课程改革的重点之一,就是让美术学习产生实质性的变化,提倡自主、探究、合作的学习方式,这就改变了传统美术教学以教师、课堂、教材为中心的局面。

所以也必然要求我们对美术课程进行重新审视和新的建构。

课程标准一方面极大地拓展了美术课程的内容;另一方面也在逐渐扭转着美术教育是一种生活取向的美术教育,学校美术教育不应只是强调技法的熟练和媒材的认知,而应教导学生关注生活,并会对各式的视觉影像进行一定的思考与解读。

由以上的叙述可以看出,美术已经渗透到人们生活的方方面面。

美术作为社会形态的一种,必须与社会融于一体。

美术教育也必须与社会的方方面面串联起来,相辅而进,才能使美术教育归于根本,这就是美术教育的多元化拓展的根本点与关键点所在。

新课标要求实现由“教教材”到“用教材教”的转变,这是对美术鉴赏课堂教学的一次大解放、大促进。

随着课程改革的逐步深化,作为“例子”的教材不再是“圣经”,课后拓展越来越受到广大美术教师的重视,在拓宽美术学习和运用的领域、课程资源的开发与利用等方面,都有较大的突破。

然而,也出现了一些令人担忧的现象:①课后拓展的指向不明。

课后拓展的目标是什么?重难点是什么?都不是随意确定的,应该受到教材的约束,因为作者的倾向、编者的意图与课标的导向都寄寓在教材之中。

尽管课后拓展不属于“教教材”的范畴,而属于“用教材教”的范畴,但其依据却是教材。

区级立项课题高中美术中素描静物教学策略的研究

区级立项课题高中美术中素描静物教学策略的研究

区级立项课题《高中美术中素描静物教学策略的研究》开题报告宝安高级中学郭海机宝安高级中学艺术组根据自身的专业优势申报了《高中美术中素描静物教学策略的研究》,经区教科培中心批准,列为区级教育科研立项课题,并顺利实现开题。

为了进一步完善落实研究方案后,正式开展研究工作,课题组作课题研究开题报告,请领导、专家和课题组成员对课题研究实施方案进行指正、审议。

下面就本课题研究的有关情况向诸位专家进行报告:一、课题研究的相关背景上世纪90年代末以来,在国家以教育优先发展的战略思想指导下,大学美术专业招生结合社会对人才的需求,不论在招生量还是专业细化设置方面都创出了历史新高,为普高生进入大学本科深造提供了机会。

大量的学生进入美术各个领域,提高了美术教育在高等教育的比例和分量,提高了美术教育的办学效率和效益,前所未有的促进了高中美术教育的发展。

美术高考教育近年来在深圳得到了良好的发展,教育部门越来越重视艺术类高考教学,促使不少文化相对差的学生选学美术专业,经过一两年的“专业训练”后,莘莘学子们走进象牙塔,圆了美好的大学梦想,为高中学校开通了多条不同方向的考学道路,也为有不同特长的学生正确引导发展。

但是不少学校因片面追求升学率令学生盲目转变美术专业,出现了目前艺考热潮,美术考学的竞争越来越激励,当初美术高考这一条通往大学门槛的捷径变得越来越难走,高考美术专业的特殊性也日益凸显,使之前的“速成”教育转向“专业”化教育,为美术课程改革带来了挑战和机遇,所以对现有的高中美术课程改革的需要也更表现出极其迫切性。

在美术高考中,素描是考试科目,占总分300中的100分,其基础教学是造型艺术表现形式之一,高中美术特长班专业的素描静物教学是立足于传统具象写实的原则,研究进行造型规律和造型技巧,以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的,培养学生正确的观察方法、思维方式和审美情操,是引导学生以对客观物象的研究作为绘画入门之本。

初中美术课题立项申报书

初中美术课题立项申报书

附件1课题编号清丰县基础教育教学研究项目立项申报书课题名称在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习学科分类初中美术主持人姓名龙静静所在单位清丰县大屯乡第一初级中学填表日期2013年9月24日清丰县教育局制一、数据表课题名称在初中美术教学中如何培养学生有效的合作学习主持人姓名龙静静性别女民族汉出生年月1986.05 行政职务专业职务中教二级研究专长美术教学工作单位全称濮阳市清丰县大屯乡一中联系电话####电子邮箱Longjing0522@126,com 邮政编码457344主要成员姓名性别出生年月专业职务工作单位王蔼霞女1978.10 中教一级清丰县大屯乡第一初级中学张素娟女1975.4 中教二级清丰县大屯乡第一初级中学寇瑞艳女1980.07 中教一级清丰县大屯乡第一初级中学最终成果形式论文研究报告计划起止时间2013.09——2014.07 经费预算二、课题设计论证问题的提出(理论意义和实践意义);核心概念界定;国内外相关研究状况;研究目标、研究内容、研究方法、研究的创新点等。

(可加页)一、问题的提出随着21世纪人才培养模式的多元化发展趋势,随着教育观念的不断更新,“合作学习”方式正日益受人们的关注,成为教育教学研究与探讨的热点。

《美术课程标准》中也明确指出:“自主、探究与合作是学生学习美术的重要方式。

”因此,引导学生合作学习,培养学生合作意识已是教学改革的大势所趋。

二、本课题概念的界定学习方式是指学生在完成学习任务过程中的基本的行为和认知取向,反映了学生倾向于以什么样的行为和认知方式去完成学习任务。

新课程强调的学习方式是“自主、合作、探究”,自主学习是指学生对学习有兴趣,认识到学习的重要意义.合作学习是指学生以主人翁的姿态,在学习中同老师、同学学校和社会之间合作,通过合作学习交流之相互认同、相互接纳,共同发展;探究学习是指学生研究自己身边感兴趣的现象,是学生从未知到已知,亲身体验、感知学习与认知的自主探究的过程。

课题立项美术教案设计模板

课题立项美术教案设计模板

一、课题名称(此处填写课题名称,如:《中国传统绘画技法探究》)二、教学目标1. 知识与技能目标:(1)了解中国传统绘画的基本技法和特点。

(2)掌握某一种绘画技法,如山水画、花鸟画等。

(3)培养学生观察、分析、表现和创造的能力。

2. 过程与方法目标:(1)通过观察、分析、实践,使学生了解不同绘画技法的表现手法。

(2)培养学生合作学习、探究学习的能力。

3. 情感态度与价值观目标:(1)激发学生对美术学习的兴趣,培养学生对中国传统文化的热爱。

(2)培养学生尊重传统、传承文化的意识。

三、教学重点与难点1. 教学重点:(1)掌握某一种绘画技法的基本步骤。

(2)培养学生的观察、分析、表现和创造能力。

2. 教学难点:(1)如何将所学技法灵活运用到创作中。

(2)如何引导学生发挥想象力,进行创新创作。

四、教学过程1. 导入新课(1)教师展示一幅中国传统绘画作品,引导学生欣赏并思考作品的表现手法。

(2)介绍课题名称,明确本节课的学习目标。

2. 课堂讲解(1)讲解中国传统绘画的基本技法和特点。

(2)分析某一种绘画技法的基本步骤和要点。

3. 课堂实践(1)学生分组进行绘画实践,教师巡回指导。

(2)引导学生运用所学技法进行创作,发挥想象力。

4. 作品展示与评价(1)学生展示自己的作品,互相欣赏、评价。

(2)教师对学生的作品进行点评,总结本节课的收获。

5. 课堂小结(1)回顾本节课的学习内容,强调重点和难点。

(2)布置课后作业,鼓励学生继续探究、创作。

五、教学评价1. 评价方式:观察、提问、作品展示等。

2. 评价内容:(1)学生对知识的掌握程度。

(2)学生的绘画技法和创新能力。

(3)学生的合作学习、探究学习能力。

(4)学生的情感态度与价值观。

六、教学反思1. 教学效果:分析本节课的教学效果,总结成功之处和不足。

2. 学生反馈:了解学生对本节课的满意度,为今后的教学提供参考。

3. 教学改进:针对不足之处,提出改进措施,提高教学质量。

美术课题申报立项书

美术课题申报立项书

美术课题申报立项书立项项目:美术课题申报一、项目名称:学生参与美术创作能力培养的实践研究二、项目背景与意义:如今社会发展迅速,对创新能力的需求越来越高。

而美术作为一门艺术形式,对学生的创新能力培养具有重要作用。

然而,在传统的美术教育模式下,学生往往只是被动地接受知识灌输,缺乏实际创作的机会和经验。

因此,为了提高学生的美术创作能力,需开展一系列实践研究,促进学生积极参与美术创作。

三、研究目标:1. 探索有效的美术教育模式,促进学生创作能力的提升。

2. 增强学生的创新思维,培养学生的审美情趣。

3. 培养学生的合作精神,提高团队合作能力。

四、研究内容与方法:1. 组织学生参与美术创作活动,包括绘画、雕塑、剪纸等形式。

2. 引导学生进行艺术创作思考,提高其审美素养。

3. 出版学生创作集,展示学生的作品成果。

4. 结合实际教学场景,进行学生创作成果的评价和反馈。

五、预期成果:1. 学生创作能力得到提升,创作品质得到改善。

2. 学生的创新思维和审美情趣得到培养。

3. 学生的合作精神和团队合作能力得到锻炼。

4. 学生作品集得到出版,展示学生的创作成果。

六、项目实施计划:1. 第一年:组织抽签,选取参与美术创作的学生,并安排开展创作活动。

2. 第二年:进行学生创作成果的评价和反馈,并着手筹备学生作品集的出版。

3. 第三年:将学生作品集出版,并举办学生作品展览。

七、项目预算:1. 创作活动费用:XXXX元2. 学生作品集出版费用:XXXX元3. 学生作品展览费用:XXXX元4. 其他费用:XXXX元八、项目评估与持续发展:1. 定期组织专家评估学生创作成果,提供实时反馈,及时调整项目方向与内容。

2. 鼓励学生参加相关艺术比赛和展览,并提供必要的支持和指导,促进项目的持续发展。

以上是美术课题申报立项书的主要内容,希望能得到您的支持与关注,感谢您的审阅。

美术类课题立项申请书模板

美术类课题立项申请书模板

尊敬的评审专家:您好!我谨以此书向您申请立项美术类课题《XXX》(以下简称“本课题”)。

以下为本课题的详细介绍。

一、课题背景及意义随着社会经济的快速发展,人们对于精神文化生活的需求日益增长。

美术作为一种具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式,在现代社会中扮演着越来越重要的角色。

然而,当前我国美术教育及创作领域仍存在一些问题,如传统美术技艺传承不足、创新意识薄弱等。

本课题旨在深入研究这些问题,为我国美术事业的发展提供有益的启示。

二、研究目标与内容1. 研究目标(1)分析当前我国美术教育及创作领域存在的问题,为政策制定提供参考。

(2)探索传统美术技艺的传承与创新方法,促进美术事业的繁荣发展。

(3)提高美术教育质量,培养具有创新精神和实践能力的美术人才。

2. 研究内容(1)当前我国美术教育及创作领域存在的问题分析。

(2)传统美术技艺的传承与创新方法研究。

(3)美术教育改革与创新策略探讨。

(4)实践案例分析与推广。

三、研究方法与技术路线1. 研究方法(1)文献资料法:收集国内外关于美术教育及创作的相关文献,进行梳理与分析。

(2)实证研究法:通过调查、访谈等手段,收集一线美术教育及创作现状的数据,为研究提供实证依据。

(3)案例分析法:挑选具有代表性的美术教育及创作案例,深入剖析其成功经验和不足之处。

(4)跨学科研究法:结合教育学、心理学、艺术学等多学科知识,提高研究的综合性和系统性。

2. 技术路线(1)第一阶段:问题分析与文献梳理,明确研究框架。

(2)第二阶段:实证研究、案例分析,提出解决方案。

(3)第三阶段:方案验证与优化,形成可行性研究报告。

(4)第四阶段:成果总结与推广,为我国美术事业的发展提供支持。

四、研究进度安排1. 第一年:完成问题分析、文献梳理和实证研究。

2. 第二年:开展案例分析、提出解决方案并进行验证。

3. 第三年:完成成果总结、撰写研究报告并进行推广。

五、预期成果1. 形成一篇具有较高理论价值和实践指导意义的学术论文。

初中美术课题申报

初中美术课题申报

初中美术课题申报申报人:XXX学校:XXX初中一、申报课题的背景与意义美术作为一门重要的课程,对学生的艺术修养和审美能力的培养起着至关重要的作用。

我校初中部一直以来高度重视美术教育,为了更好地促进学生对美术的兴趣和理解,特拟申报以下课题。

二、申报课题的名称:《探索中国传统绘画中的线条表现》三、申报课题的目标本课题旨在通过对中国传统绘画中的线条表现进行深入研究,引导学生探索中国传统绘画的特点,提升其绘画技巧和艺术创造力。

具体目标如下:1.了解中国传统绘画中的线条表现方法和技巧;2.观察分析中国传统绘画作品中的线条运用;3.掌握线条表现的基本技巧和方法;4.能够运用线条表现手法绘画简单的中国传统绘画作品;5.培养学生的艺术鉴赏能力和创造力。

四、实施计划1.课程内容安排:(1)第一阶段(2周):- 介绍中国传统绘画的发展历史和特点;- 分析中国传统绘画中的线条表现方法;- 给学生展示一些经典的中国传统绘画作品。

(2)第二阶段(3周):- 教授学生线条绘画的基本技巧和表现方法;- 组织学生进行线条练习和创作。

(3)第三阶段(4周):- 引导学生通过模仿和创作,运用所学线条表现手法绘画中国传统绘画作品;- 指导学生进行作品展示和评价。

2.教学手段:(1)课堂讲授与示范;(2)学生小组合作探究;(3)教师与学生共同评价和分享。

五、教学方法与手段1.讲授与示范法:通过教师的讲解以及在黑板上进行线条的描绘示范,直观地向学生展示线条的表现方式和技巧。

2.小组合作探究:学生分成小组,共同讨论和分享各自对线条表现的理解和体会,通过合作共同探索中国传统绘画中的线条表现。

3.评价和分享:教师组织学生进行作品展示,学生之间互相欣赏和评价,分享自己的学习心得和体会,激发学生的创作热情和艺术表达能力。

六、预期效果通过本课题的实施,预计学生可以达到以下效果:1.学生对中国传统绘画的特点和线条表现方法有更深入的了解;2.学生能够熟练掌握线条绘画的基本技巧和表现方法;3.学生的艺术创造力和审美能力得到提升;4.学生对中国传统绘画作品有更深入的鉴赏和理解能力。

初中美术课题《以图代文教学法在美术教育中的探索与实践》申报表及课题实施方案

初中美术课题《以图代文教学法在美术教育中的探索与实践》申报表及课题实施方案

初中美术课题《以图代文教学法在美术教育中的探索与实践》申报表及课题实施方案一、课题申报表1.1 课题名称《以图代文教学法在美术教育中的探索与实践》1.2 申报人XXX1.3 申报单位XXX中学1.4 研究背景与意义在当今视觉文化时代,图像已成为人们获取信息的重要途径。

以图代文教学法是一种新型的教学模式,它将图像作为主要传递信息的载体,通过图像的直观性、生动性等特点,激发学生的学习兴趣,提高学生的审美能力和创造力。

本课题旨在探索以图代文教学法在初中美术教育中的实践与运用,为提高我国美术教育质量提供新的思路和方法。

1.5 研究目标与内容本课题拟解决以下问题:1)探讨以图代文教学法的理论基础和实践方法;2)分析以图代文教学法在初中美术教育中的优势和不足;3)探索适应我国国情的以图代文教学法实施方案;4)通过实践,总结经验,为推广以图代文教学法提供参考。

1.6 研究方法与步骤1. 文献调研:收集国内外关于以图代文教学法的相关理论和实践成果,总结其优点和不足。

2. 案例分析:挑选具有代表性的美术教学案例,分析以图代文教学法的实际运用效果。

3. 实证研究:在初中美术教学中实施以图代文教学法,收集数据,进行总结和评价。

4. 经验总结:根据研究结果,撰写论文,提出适应我国国情的以图代文教学法实施方案。

1.7 预期成果1. 形成一套系统的以图代文教学法理论体系。

2. 提出适应我国国情的以图代文教学法实施方案。

3. 发表相关论文,推广以图代文教学法在美术教育中的应用。

二、课题实施方案2.1 实施时间2023年9月-2024年8月2.2 实施地点XXX中学美术教室2.3 实施对象初中一年级学生2.4 实施内容1. 开展以图代文教学法的理论培训,提高教师的教学水平。

2. 设计具有针对性的美术教学活动,实施以图代文教学法。

3. 定期进行案例分析、数据收集和总结评价,调整教学策略。

4. 组织学生进行作品展示和交流,提升学生的审美能力和创造力。

美术个人课题立项申请书

美术个人课题立项申请书

一、课题名称《现代都市背景下的艺术创作与城市文化传承研究》二、课题背景随着城市化进程的加快,现代都市在不断发展与变化中,艺术创作与城市文化传承面临着前所未有的挑战。

如何在现代都市背景下,通过艺术创作推动城市文化传承,已成为当前艺术领域亟待解决的问题。

本课题旨在通过对现代都市背景下的艺术创作与城市文化传承的研究,探索艺术与城市文化传承的互动关系,为我国现代都市文化传承提供理论支持和实践指导。

三、课题研究目的1. 深入了解现代都市背景下艺术创作的发展现状,分析艺术创作与城市文化传承的内在联系。

2. 探讨艺术创作在城市文化传承中的作用,为我国现代都市文化传承提供理论依据。

3. 结合我国现代都市文化传承的实践,提出具有针对性的艺术创作策略,推动城市文化传承与发展。

四、课题研究内容1. 现代都市背景下的艺术创作现状分析(1)艺术创作领域的发展趋势(2)艺术创作与城市文化传承的互动关系(3)现代都市艺术创作的特点与问题2. 艺术创作在城市文化传承中的作用研究(1)艺术创作对城市文化传承的影响(2)艺术创作在城市文化传承中的具体实践(3)艺术创作在城市文化传承中的创新与发展3. 现代都市文化传承的艺术创作策略研究(1)艺术创作与城市文化传承的融合(2)艺术创作在城市文化传承中的传播与推广(3)艺术创作在城市文化传承中的创新与实践五、课题研究方法1. 文献研究法:查阅相关文献资料,了解国内外关于艺术创作与城市文化传承的研究成果。

2. 案例分析法:选取具有代表性的现代都市艺术创作案例,分析其与城市文化传承的关系。

3. 实地调研法:走访相关城市,了解当地艺术创作与城市文化传承的现状。

4. 比较研究法:对比不同城市在艺术创作与城市文化传承方面的差异,总结经验与不足。

六、课题研究进度安排1. 第一阶段(第1-3个月):查阅文献资料,确定研究框架,撰写开题报告。

2. 第二阶段(第4-6个月):进行实地调研,收集相关数据,分析案例。

初中美术课外阅读指导方法的研究立项课题

初中美术课外阅读指导方法的研究立项课题

初中美术课外阅读指导方法的研究立项课题项目背景近年来,随着美术教育的发展,学生的美术素养提升得越来越重要。

除了学校美术课程外,课外阅读对于学生的艺术修养也起着重要的作用。

然而,目前针对初中学生的美术课外阅读指导方法还不够系统和科学。

因此,本研究旨在探索有效的初中美术课外阅读指导方法,以提高学生的艺术素养水平。

研究目标本研究的主要目标是研究初中美术课外阅读指导方法,以确定有效的教学策略和指导原则,帮助学生更好地进行美术课外阅读,并提高他们的艺术修养水平。

具体目标包括:1. 了解当前初中美术课外阅读的现状和问题;2. 探索适合初中学生的美术课外阅读资源;3. 分析初中学生的美术阅读需求和兴趣特点;4. 设计符合初中学生需求的美术课外阅读指导方法;5. 实施并评估美术课外阅读指导方法的效果。

研究方法本研究将采用以下方法进行研究:1. 文献综述:通过查阅相关文献,了解当前初中美术课外阅读的发展现状和问题。

2. 调查问卷:设计调查问卷,调查初中学生对美术课外阅读的需求和兴趣特点。

3. 阅读资源分析:收集和分析适合初中学生的美术课外阅读资源,包括绘画作品、艺术史书籍等。

4. 设计指导方法:根据调查结果和阅读资源分析,设计适合初中学生的美术课外阅读指导方法,包括选题推荐、阅读指导等。

5. 实施与评估:将设计的美术课外阅读指导方法应用于实际教学中,并对学生的阅读效果和研究兴趣进行评估。

预期成果通过本研究,预期可以得到以下成果:1. 初中美术课外阅读现状及问题的调研报告;2. 适合初中学生的美术课外阅读资源推荐和分析报告;3. 符合初中学生需求的美术课外阅读指导方法设计方案;4. 实施和评估美术课外阅读指导方法的教学报告。

时间安排本研究计划从项目立项到成果提交的时间安排如下:- 项目立项准备:1个月- 文献综述和调查问卷设计:2个月- 阅读资源分析:1个月- 美术课外阅读指导方法设计:2个月- 实施和评估:1个月- 成果撰写和报告准备:1个月预期影响本研究的预期影响是提供一种科学有效的初中美术课外阅读指导方法,帮助学生更有针对性地进行美术阅读,提高他们的艺术修养水平。

初中美术课题申报 -回复

初中美术课题申报 -回复

初中美术课题申报
一、课题名称:初中美术教学中培养学生创新能力的实践研究
二、申报单位:XX市XX中学
三、申报人:张三
四、课题背景与意义
随着社会的发展和科技的进步,创新能力已经成为新时代人才必备的核心能力。

初中阶段是学生创新能力培养的关键时期,而美术学科具有独特的创造性和想象力,因此在初中美术教学中培养学生的创新能力具有重要意义。

本课题旨在通过实践研究,探索如何在初中美术教学中有效培养学生的创新能力,为提高学生的综合素质和未来的发展奠定基础。

五、研究内容与方法
1.研究内容
(1)分析初中学生创新能力的培养现状及存在问题;
(2)探讨初中美术教学中培养学生创新能力的有效方法和手段;
(3)设计并实施初中美术教学中培养学生创新能力的实践方案;
(4)总结实践经验,形成可推广的初中美术教学中培养学生创新能力的有效模式。

2.研究方法
(1)文献综述法:收集与初中美术教学中培养学生创新能力相关的文献资料,进行深入分析和归纳;
(2)案例分析法:选取具有代表性的初中美术教学案例,进行深入剖析和比较;
(3)行动研究法:根据实践情况不断调整和优化实践方案,提高方案的可操作性和有效性;
(4)问卷调查法:对实践对象进行问卷调查,了解学生的创新能力和反馈意见。

六、预期成果与价值
1.预期成果
(1)形成一套完整的初中美术教学中培养学生创新能力的实践方案;
(2)撰写一篇高质量的实践研究报告;
(3)发表或交流若干篇相关学术论文。

【课题申报】初中美术教育中的艺术材料与技术应用

【课题申报】初中美术教育中的艺术材料与技术应用

初中美术教育中的艺术材料与技术应用课题申报书一、选题依据美术教育是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径,而艺术材料和技术应用是美术教育中的重要组成部分。

通过艺术材料与技术应用的探索与实践,能够激发学生的创造力和想象力,培养学生的艺术技能。

初中是学生艺术素养的关键期,因此,本课题希望能够系统地研究初中美术教育中的艺术材料与技术应用,探索有效的教学方法和策略,提高学生的艺术创作水平和艺术欣赏能力。

二、选题意义1. 增强学生的艺术创作能力。

艺术材料和技术是美术创作的基础,通过学习和应用不同的艺术材料和技术,学生能够提高对材料的感知能力和使用技巧,培养创新思维和艺术创造力。

2. 培养学生的审美能力和艺术素养。

通过学习和使用不同的艺术材料和技术,学生可以感知和理解不同艺术形式和风格,提高对艺术作品的鉴赏和理解能力,培养审美情趣和艺术素养。

3. 促进学生的综合素质发展。

艺术材料与技术的应用需要学生综合运用各种知识和技能,通过艺术创作和实践,学生能够培养观察能力、想象力、创造力、表达能力等综合素质,为学生的综合素质发展提供重要平台。

三、研究内容和目标本课题的研究内容主要包括艺术材料的种类与特点、不同艺术技术的应用与实践、艺术材料与技术在美术教育中的课程设计与教学策略等方面的研究。

通过实践研究,旨在达到以下目标:1. 构建初中美术教育中的艺术材料与技术应用的教学体系。

通过研究不同材料和技术的特点和应用,构建适合初中美术教育的艺术材料与技术应用的教学体系,为教师在教学中提供指导和支持。

2. 设计创新的教学方法和教材。

通过研究和实践,设计创新的教学方法和教材,提供丰富多样的教学资源和案例,激发学生的学习兴趣和创造力。

3. 提高学生的艺术创作水平和艺术欣赏能力。

通过艺术材料与技术的应用和实践,提高学生对艺术的感知能力和创作技能,培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣。

四、研究方法和计划本课题采用实证研究方法与观察法相结合,通过调研、实验和教学实践进行数据收集与分析。

【课题申报】初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握

【课题申报】初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握

初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握《初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握》课题申报一、课题背景艺术是人类文明的重要组成部分,也是初中教育的重要内容之一。

美术课程的开设旨在培养学生的审美意识、创造力和艺术表达能力,使其能够欣赏、理解和创作艺术作品。

然而,在初中美术课程中,学生们对艺术材料的了解有限,技艺掌握不够扎实,影响了他们的艺术表现力。

因此,有必要开展《初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握》这一课题的研究,以提高学生对艺术材料的认识和技艺的掌握能力,推动初中美术教育的发展。

二、研究目的与意义1. 目的:本研究旨在通过对初中美术课程中的艺术材料与技艺进行深入研究,探讨有效的教学方法和策略,提高学生对艺术材料的了解和技艺的掌握能力,促进其创造力和表现力的发展。

2. 意义:(1) 提高学生对艺术材料的认识:通过研究不同材料的特点、用途和处理方法,使学生了解不同材料的表现力和应用范围,培养学生的艺术材料选择能力和创作表现能力。

(2) 提升学生的技艺掌握能力:通过系统的技艺训练和实践活动,使学生掌握各种绘画和造型技法,提高他们的技艺水平,为今后的艺术创作打下基础。

(3) 促进学生的审美意识与批评能力:通过学习和分析艺术作品,培养学生的审美意识和批评能力,提高他们对艺术作品的理解、欣赏和评价能力。

(4) 推动初中美术教育的深化与创新:通过对《初中美术课程中的艺术材料与技艺掌握》的研究,为初中美术课程的教学改革提供理论支持和教学借鉴,推动美术教育的深化与创新。

三、研究内容与方法1. 研究内容:(1) 艺术材料的特点、用途、处理方法等方面的研究;(2) 不同绘画和造型技法的研究,如素描、水彩画、油画、木雕等;(3) 初中美术课程中的实践活动的设计与改进。

2. 研究方法:(1) 文献研究法:对相关教育学、美术学理论的文献进行梳理和分析,了解先前研究的进展和成果,为本研究提供理论基础和参考。

(2) 实证研究法:通过实验、调查、实地观察等方法,了解学生对艺术材料和技艺的现状和掌握情况,通过实践活动的设计与改进,评估学生在实践中的表现和改进效果。

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《高中美术鉴赏教学课后拓展的实践与研究》结题报告南部中学摘要:关键词:美术鉴赏教学课后拓展一、背景和意义(一)1、背景随着新的《普通高中美术课程标准》的深入推广,美术课程在课程观念上由单一的课程功能(知识与技能)向多元的课程(知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观并重)功能转化,这使得美术课程更具有综合性、开放性、均衡性和适应性。

普通高中美术课程由传统单一的“美术鉴赏”内容拓展和丰富至五大系列、九个模块,传统的美术学习方式把学习建立在人的客观性、受动性和依赖性的基础之上,忽略了人的主动性、能动性和独立性。

而课程改革的重点之一,就是让美术学习产生实质性的变化,提倡自主、探究、合作的学习方式,这就改变了传统美术教学以教师、课堂、教材为中心的局面。

所以也必然要求我们对美术课程进行重新审视和新的建构。

课程标准一方面极大地拓展了美术课程的内容;另一方面也在逐渐扭转着美术教育是一种生活取向的美术教育,学校美术教育不应只是强调技法的熟练和媒材的认知,而应教导学生关注生活,并会对各式的视觉影像进行一定的思考与解读。

由以上的叙述可以看出,美术已经渗透到人们生活的方方面面。

美术作为社会形态的一种,必须与社会融于一体。

美术教育也必须与社会的方方面面串联起来,相辅而进,才能使美术教育归于根本,这就是美术教育的多元化拓展的根本点与关键点所在。

新课标要求实现由“教教材”到“用教材教”的转变,这是对美术鉴赏课堂教学的一次大解放、大促进。

随着课程改革的逐步深化,作为“例子”的教材不再是“圣经”,课后拓展越来越受到广大美术教师的重视,在拓宽美术学习和运用的领域、课程资源的开发与利用等方面,都有较大的突破。

然而,也出现了一些令人担忧的现象:①课后拓展的指向不明。

课后拓展的目标是什么?重难点是什么?都不是随意确定的,应该受到教材的约束,因为作者的倾向、编者的意图与课标的导向都寄寓在教材之中。

尽管课后拓展不属于“教教材”的范畴,而属于“用教材教”的范畴,但其依据却是教材。

所以,教材规定着课后拓展的目标、重点与难点。

②教材没有影响主体的行为。

教材在课后拓展过程中,必须通过主体解读这一道关键的环节,必须通过学生的认识、整合、编码与心灵化,才能成为拓展活动的“生产资料”。

同时,美术教材又反作用于学生这一主体。

它往往通过潜移默化的浸染或急剧动荡的震撼,改变着主体的心灵状态,孕育和培养着主体的思想、情感、人格、胸怀、理想、信念、追求和知识,从而以更深的层次影响着主体的拓展行为。

③教材期待主体的反哺。

社会语言学认为,一幅作品一旦离开鉴赏者的眼,便是毫无意义的美术元素放在那里;只有鉴赏才能从中产生意义,使之重新成为一幅有意义的作品。

教材也是如此,其意义与价值不完全在教材之中,也不完全在读者的大脑之中,而在学生与编者(或作者)的交流之中。

教材通过解读与拓展给学生以启迪与滋养,学生通过解读与拓展给教材以回报与反哺。

这个回报与反哺,就是对教材的进一步理解与尊崇,进一步升华与扩展。

新课程背景下中学美术教师已经提高了对中学美术鉴赏教学课堂内容的课后拓展的认识。

2、课题研究的意义自从高中美术新课程实施以来,“拓展”成为高中美术课堂教学中备受关注的一个话题。

对课堂教学内容进行课外拓展成为许多中学美术老师在课堂教学中必定开展的一部分内容,因此,“拓展”几乎成为评价一堂课有没有遵循新课改理念的一个标志。

但是由于长久以来教学评价机制的影响和对新课程理念理解的偏差,对美术课堂教学内容的拓展往往是虚假和无效的。

本课题就高中美术鉴赏教学的课后拓展展开实践和研究,对“拓展”进行再认识。

高中美术课程标准中的美术课程目标指出“学会通过多种渠道收集有关信息,认识美术活动与其他学科的关系,以及与自然、社会的联系;发展想象力,促进思维方式的灵活性和多样性,学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。

”,可见课后拓展是其中一种必要和重要的渠道。

新课程标准要求下的新的学法需要“进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。

”,所以课后拓展也是培养学生终身学习和掌握良好学习方法的需要。

新美术课程课要以审美为核心,重视美术实践,鼓励美术创造,提倡学科综合,注重个性发展。

就更需要进行课后拓展。

著名教育学家陶行知先生说过:“教师的责任不在教,而在教学,在教学生学”。

学生的生活不仅是课堂上的学习生活,还应该有丰富多彩的课外学习活动、家庭生活、社会生活等,我们的教育也不能仅限于让学生在课堂上懂得一个道理,获得一个体验。

华东师范大学艺术教育研究所所长钱初熹教授在一个名叫《国际美术教育新动向》的讲座中指出“将美术引入中学生的生活”,“美术鉴赏教学应开展美术写作教育”。

因此,课堂活动的课后延伸,将成为我们教学中不可缺少的环节。

作为一个美术学科的教师,应该把眼光从课内延伸到课后,关注学生的发展,帮助学生去提高。

那么如何实现课堂教学与课后拓展的有机结合呢?如何将课堂的所学、所悟、所感转化为学生发自内心的所知、所做、所为呢?课后拓展巩固,是保障教和学效益最大化的基础手段。

在这一环节上,务必将落实进行到底。

否则,说前功尽弃有点过,至少也会导致“歉收”,令前期辛苦付出失色不少,成效大打折扣。

本课题通过研究,目的在于发现、发展美术学科知识,探索美术鉴赏教学的规律,以及解决美术鉴赏教学实践中的问题,强调对特定美术鉴赏教学现象的解释、分析、控制等,注重揭示普遍规律,运用灵活的研究手段。

多样化的研究方法,促进高中美术鉴赏教学的发展,促进美术教师师资队伍的建设和教师的专业成长。

(二)概念界定课后拓展的分狭义和广义两种。

狭义的拓展,是指在某一课时的美术鉴赏的教学中,补充与其题材、体裁或主题相近的课外美术作品或者相关美术和人文知识等,强化学生对美术家的艺术手法的认知。

广义的拓展,是指在培养学生学习教材中的美术作品鉴赏的同时,加强课后鉴赏的指导与辅导,帮助学生养成爱美术鉴赏、会美术鉴赏的好习惯。

如今的学生身处读图画、读动漫、读影视的时代,可正确的美术鉴赏方式学生并不掌握,美术作品也是良莠不齐。

因此,如何引导学生对美术作品的鉴赏向课后拓展已是迫在眉睫的当务之急。

这种引导可以通过向学生推荐美术家、美术作品、艺术流派等方式指导学生学会分析,并组织学生进行交流。

本课题研究的课后拓展有三个层面的意思:一是强调“课后拓展”,即课堂45分钟外的时间,是课堂的延伸,是教学的延续、跟踪;二是强调“实践能力”,着眼于学生动手能力的培养,启迪学生的创新精神;三是强调“提高”,通过课堂教学和课后拓展训练,切实提高学生的艺术素养和实践能力。

收集、跟踪、调研以上三个方面,美术教师在这个过程中参与、组织、教研、思考、写作,提高了教育教学水平,提升了理论研究的能力。

(三)研究特点1、本课题是基于大量调查研究之上的实践性研究,所以行动研究是本课题研究的主要内容。

2、本课题历时一年,收集到了大量的一手资料,用以发现高中美术鉴赏教学的现状,对高中美术鉴赏教学课后拓展有了充分的了解,既为课题研究奠定了质性基础,也为课题研究打下了量性基础。

(四)研究方法高中学生的学业负担很重,一般的美术鉴赏教学老师不会安排课后拓展,但事实上进行适量的美术课后拓展既可以丰富学生的美术素养,也能更全面地发展学生综合素质。

同时对其他学科学习不但没有影响,反而能促进学生的学习,正因为这样的现状,所以可以参考的资料不多,这就更需要我们在研究过程中进行探索、整理、提炼、归纳、分析和总结,所以本课题研究的方法主要采用:1、文献研究法;2、行动研究法;3、比较研究法;4、个案研究法。

三、课题研究的主要内容与过程。

(一)、研究的主要内容1.校园艺术节活动的开展与研究。

开展校园艺术节并做好艺术节的各种资料收集整理,研究活动计划、活动过程,做好活动的总结。

2.艺术兴趣小组活动的开展与研究。

艺术兴趣小组活动计划的制定,活动内容的安排,训练过程的循序渐进研究,学生作品的收集、整理。

3.调研学生艺术素养在班级建设中的作用。

调查在班级建设的各种活动中,学生艺术能力的运用情况。

例如环境布置、黑板报、班级自办报刊等活动中美术知识的运用,在班会、班级联欢活动中的音乐能力的体现。

4.艺术特长生的专业训练跟踪调研。

关注艺术特长生的成长,切实抓好基本功环节的训练,组织他们欣赏优秀艺术作品,提高知识技能的同时,提高艺术鉴赏的品位。

5.艺术知识技能在学生生活中的实践研究。

调查学生在生活中的艺术素养的状态。

例如,对家居布置中的色彩搭配的看法,对家乡城市建设的设想,对传统音乐的认识和看法,能否正确看待流行音乐等等。

6.美术鉴赏与网络结合的实践研究。

电脑技术与美术知识的尝试实践,让信息技术与艺术有机地整合,从而有效地培养学生的实践能力。

①高一《美术鉴赏》课堂教学情况调查②研究《美术鉴赏》的课外拓展可行性方案③组织学生看《美术鉴赏》教学片,谈谈、写写观后体会④小专题学生美术鉴赏短文撰写、评选、展示⑤美术鉴赏知识在学生日常生活中的运用研究1、鼓励学扩大自己的美术欣赏领域和视野,不局限于课本和课堂,要关心日常生活中所见的各种美术表现形式和视觉传达形象,运用所学习掌握的欣赏方法进行判断与评价。

2、选择自己最有欣赏心得的美术作品进行欣赏评述短文的写作练习。

3、鼓励学生美术鉴赏学习向生活拓展,走向更为广阔的生活实际。

4、拓展高中美术鉴赏教学的评价环节。

(二)课题研究的过程1、第一阶段:准备阶段(2014年10月——11月)申报课题,进行开题论证,进行理论学习。

2、第二阶段:调查研究阶段(2014年11月——2015年8月)(1)进行专题研究。

(2)聘请教育专家、名师指导。

(3)学习有关课题材料及进行专题研究。

(4)撰写专题总结、专题论文和札记。

(5)采取调查问卷形式,及时调控美术鉴赏课后拓展情况。

(6)阶段性调整相关研究事项。

3、第三阶段:实施阶段(2015年9月——11月)(1)整理资料,深入研讨。

研究系列案例。

(2)创设相应艺术氛围,在高二年级学生中开展与本课题相关的小报展评,利用学校陈列室、艺术长廊进行主题展览。

(3)形成课题研究心得,撰写相关论文。

4、第四阶段:结题(2015年11月)(1)整理分析研究资料和数据。

(2)撰写专题报告和课题报告。

(3)申请成果鉴定。

三、课题研究的主要成果(一)、研究结论课后拓展行动核心就在于“拓展”,“拓展”要体现学生的创新能力。

“创”不仅指学生的“创”,也指教师的“创”,教师首先要有“创”的强烈意识和积极的行动,才能在教学中开阔学生的视野,开拓学生的思路,引导学生独立思考。

我们注重了课程资源的开发和整合,注重以课堂为中心,向课后拓展延伸,创设自主拓展的氛围,启发学生独立拓展、思考,引导学生感悟、积累,加强合作学习、交流,唤起学生的情感活动,使学生产生学习的内驱力,真正做到主动地学、自主地学,积极构建“拓展式”的教学模式。

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