耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(1-4课)PDF版

耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记

（第1—4课）

讲师：Craig Wright

职业：耶鲁大学音乐教授

学位：伊斯曼音乐学校钢琴乐音乐史双学士（1966）、哈佛大学音乐学博士（1972）

学习资料

1、教科书《聆听音乐》（第五版）Dr. Craig Wright著；余志刚、李秀军译；三联书店2012年4月出版（附光盘1张“聆听练习”）；大16开彩印，定价：88元；

2、聆听指南：6张CD/套装（收录了150多个音乐作品选段的听力训练是本课的核心内容）可以从网上下载。

目 录

第1课 导论

第2课 乐器与音乐风格

第3课 节奏：音乐的基础

第4课 节奏：爵士 流行和古典

第一课 导论

关键词

古典音乐（classical music）流行音乐（popular music）旋律（melody）大调（major）

小调（minor）音高（pitch）主音高（home pitch/tonic pitch）两个维度（dimensions）时长/值（time/duration）拍子（beat）

为什么听古典音乐

第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因；

第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来；

第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。

有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。

流行音乐与古典音乐区别

1、古典音乐（莫扎特作品选段）旋律感强烈；流行音乐（Rave′Til Dawn选段）完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动；

2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。

音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。

音乐与语言

大脑中哪部分是处理音乐信息的？颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。顶叶记忆肌肉工作。读谱用到视觉中枢。即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。

★示范曲目

1、贝多芬《第五交响曲》(命运交响曲)

2、贝多芬《第九交响曲》(欢乐颂)

3、德彪西《月光》

贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲：表达出的情绪，前者消极、焦虑、不安，后者积极、愉悦、安详。为何这两首曲目会表达出不同的情绪呢？

1、大调和小调，引出了大和弦和小和弦的概念。前者是小和弦，后者是大和弦。

2、前者音符跳跃，后者连续。

3、主音高。音乐的音高一般都会围绕着主音高浮动。前者在开头都没有给出主音高，后者在第二句末尾就给出了主音。

4、音调走向。前者不断向下，后者基本稳定的回旋。

德彪西月光VS动感音乐：前者为何安详，后者为何激烈？前者节拍舒缓，没有任何鼓点，甚至难以确定节拍。而后者鼓点密集。前者的走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，这也形成了一个情绪的堆积和小高潮，音乐的走向相对于作品的感受同样很重要。

音乐的两个维度

音高和时长，可以称作音乐的两轴。音高相当于纵轴，时长相当于横轴。

★示范曲目

理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》（Richard Strauss's Also Sprach Zarathustra） 理查·施特劳斯试着用管弦乐表现人类力量的崛起。使用的乐器是一种管风琴（organ pipe），接下来是小号（trumpet）还有打击乐，这里是定音鼓（timpani）有时称作半球形铜鼓（kettledrump）。

二拍子和三拍子

我们倾向于把拍子分成单元，二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元，二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。

★示范曲目

约翰·肯德尔《芝加哥》。这段音乐的节拍是二拍子。在大多数情况下相比旋律而言，低音给我们的信息更多。

转调。选择一个音高，然后整体转到另一个音高。

【作业】

1、聆听练习1（教科书《聆听音乐》后附加CD第1-3，并完成书中的测试答题）：

贝多芬第五交响曲第一乐章片段；柴科夫斯基第一钢琴协奏曲第一乐章片段；理查·斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》开始片段；

2、聆听练习9—11（教科书《聆听音乐》后附加CD第15-17，并完成书中的测试答题）：

辨认10种独奏的乐器；辨认出各组合奏的两种乐器；辨认出各组合奏的三种乐器。

第二课 乐器与音乐风格

关键词

歌曲（song）歌词（lyrics）音乐体裁（genre）交响曲（symphony）协奏曲（concerto）音诗/交响诗（tone poem/symphonic poem）动机（motive）主题（theme）乐章（movements）和弦（chord）渐强（crescendo）渐弱（diminuendo）原声器乐（acoustic instruments）铜管（brasses）弦乐（strings）木管（woodwinds）拨弦（pizzicato）泛音(overtone)

【作业回课】

一、（聆听练习1）三首著名古典曲目的开始部分：贝多芬《第五交响曲》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，以及与它们的音乐风格相关的知识；

二、（聆听练习9-11）辨认各类乐器，增长相关的知识。

本课介绍了不同的音乐风格，交响曲、协奏曲、交响诗，以及不同的乐器铜管、弦乐、木管。 歌曲

歌曲的必要组成是歌词，而所谈到的古典音乐，除了20%的歌剧外，80%都是没有歌词的纯器乐的演奏方式，所以不能称之为“歌曲”，一般称为音乐创作、乐曲、作品等，或者可以用它所属的某种音乐风格来描述。

音乐体裁

1、交响乐。音乐体裁是某种比种类或类别更花哨的说法。贝多芬《第五交响曲》属于交响乐。交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。