中世纪的艺术特点作业
中世纪和文艺复兴时期绘画比较

欧洲中世纪的绘画艺术特点:中世纪基督教美术主要功能在于塑造礼拜像,利用偶像来引导他们的信仰,成为宣传教义的“石头圣经”。
基督教美术还作为装饰美的表现,它不仅是为了满足视觉的审美,更重要的是为了显示出教堂内部空间的神秘化,使信徒们宛如身临一种超现实的天国之中。
实际上基督教美术只是宗教教义的图解,所以面对文盲的广大信徒必须是简洁明快,一目了然,产生精神的感染,这就形成了中世纪美术的独特风格,成为超现实的精神形象符号,充满非自然的神性而无人性。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。
它改变了希腊美术、罗马美术的传统,并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系,成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。
中世纪美术属于基督教美术。
作为宗教信仰和神学的表达形式,这种艺术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的表现。
为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
中世纪的绘画,人物形象呆滞、画面中充满了神学思想,缺乏真实的科学性和人类本身的自然性。
欧洲文艺复兴时期的绘画艺术特点:人物形象生动、自然,并富有科学的理性。
是真正的自然与人的融和。
强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。
新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最为广泛和强烈的反应。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统,影响极其深远。
在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。
在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。
在社会身份和专业教育方面,文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。
欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期,在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教,它是从犹太教的一个教派演化出来的。
早期的基督教宣扬平等,道德完善,鄙夷富人,具有一定的进步性,博得了下层人民的拥护,传播十分迅速。
基督教不崇拜罗马众神,也不敬仰罗马皇帝,因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制,基督教徒不能公开建教堂,他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。
在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画,这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟,公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后,教徒们才开始在地面上兴建基督教堂,早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。
地下室壁画的题材多取自圣经,采用隐喻性和象征性的手法,例如鱼和善良的牧羊人表示基督,鸽子表示圣灵,孔雀代表永恒,心象征博爱等等。
这些墓室壁画虽然表现形式不同,但都有一个共同的特点,即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚,而不在乎所画的形象是否真实生动,故有的作品显得抽象怪异,不够自然和谐。
看来他们还没有找到恰当的艺术形式,而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响,所以往往作品中借用古典艺术的形象,甚至借用古代神话中的情节。
早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰,5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。
圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画,获得极佳的效果。
圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。
二、拜占庭美术“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓,它同时亦指一种样式,即君士坦丁堡的宫廷美术样式。
在美术史上,这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。
而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭,强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。
查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代,不论是在政治上还是在文化艺术上,都领到着整个基督教世界。
欧洲中世纪的艺术设计

值得一提的是,尽管中世纪的 欧洲艺术设计受到许多限制, 但也出现了一些创新。如在哥 特式建筑中,高耸的塔楼和细 长的窗户设计,既展现了宗教 的崇高,又展现了技术的进步。 同时,一些手工艺品也展现了 精湛的技艺和独特的审美,如 镶嵌工艺、彩绘玻璃等
欧洲中世纪的艺术设计
总的来说,欧洲中世纪的艺术设计是多 元因素的综合体现
它既反映了宗教的深远影响,也展现了 封建制度的特色,同时也反映了经济发 展的趋势
尽管中世纪的艺术设计受到许多限制, 但依然涌现出许多创新和精彩的作品, 为后世留下了丰富的艺术遗产
-
THANKS FOR WATCHING
谢谢观看
20XX
欧洲中世纪的 艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计
目录
欧洲中世纪的艺术设计
欧洲中世纪的艺术设计主要受 到宗教、封建制度和经济发展 的影响。由于中世纪欧洲的宗 教势力强大,艺术设计常常与 宗教紧密相连。教堂成为主要 的艺术载体,其内部装饰和雕 塑都充满了浓厚的宗教色彩
在封建制度下,艺术设计与统 治者的意愿密切相关。王宫和 贵族府邸常常装饰豪华,反映 了封建贵族的审美趣味。同时, 中世纪的工艺品也以其精致的 手工艺和独特的设计风格而著 称,如金银首饰、瓷器、纺织 品等
欧洲中世纪工艺美术风格特征

欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间,史称“中世纪”。
一般认为,在欧洲美术史中,中世纪似乎是一个低落阶段,但工艺美术则是例外。
因为工艺品不仅仅是精神的产物,它还依赖于物质条件。
可以说,在中世纪艺术的各个方面中,工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。
中世纪的工艺美术无论是制作工艺,还是装饰手法都获得了某些新的发展。
陶工艺、金属工艺、玻璃工艺,以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。
中世纪的金属工艺,尤其是贵金属工艺相当发达。
这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统,而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进,但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。
较之欧洲古代金属工艺,中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。
金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主,但技艺却更为熟练,特别是收挑工艺愈加精彩,浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。
中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格,另外,在漫长的1000年中,各阶段也表现出时代的艺术特征。
日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。
大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函,带有较强的宗教性质。
此期錾花技法有两种:一是在金属片上錾出各种纹样,类似阴刻效果;二是在器物本胎包金上施錾花技法。
应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的,可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品,都广泛采用了这种镶嵌技法。
在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。
按金属器的艺术效果来看,可分作浅浮雕式和彩色式的两种。
总之,拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛,运用更加广泛,圣十字架,圣遗物箱,圣书装帧,圣象障壁,以及王冠和首饰等无所不有。
哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展,尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽,凹凸分明,形体准确,显示了高超的工艺技巧。
关于中世纪艺术的名言

关于中世纪艺术的名言【原创实用版】目录1.中世纪艺术的概述2.中世纪艺术的特点3.中世纪艺术的名言4.中世纪艺术的影响和价值正文【中世纪艺术的概述】中世纪艺术是指在公元 5 世纪到 15 世纪之间的欧洲艺术,也被称为“基督教艺术”,因为它主要是为宗教服务,以表现基督教信仰和圣经故事为主题。
中世纪艺术的产生和发展与当时社会的政治、经济、文化背景密切相关,特别是在欧洲封建制度和基督教会的影响下,形成了独特的艺术风格和表现手法。
【中世纪艺术的特点】中世纪艺术具有以下特点:1.象征性:中世纪艺术强调象征和隐喻,通过图像传达宗教信仰和教义,使观众能够理解和感受到神圣的力量和上帝的存在。
2.线条简洁:中世纪艺术的线条简练、流畅,注重形式感,表现出一种朴素、庄重的美感。
3.色彩鲜艳:中世纪艺术色彩鲜艳、对比强烈,常用红、蓝、绿等色彩,以突出主题和增强视觉效果。
4.画面丰满:中世纪艺术在画面构图上注重对称和均衡,画面内容丰富,人物形象栩栩如生,充满生命力。
5.集体创作:中世纪艺术多由教会和修道院的艺术家集体创作,因此作品往往表现出一种共同的信仰和价值观。
【中世纪艺术的名言】关于中世纪艺术的名言有:1.“艺术是上帝的恩赐,通过它我们可以更好地理解和感受到上帝的存在。
”——圣奥古斯丁2.“艺术是表达信仰的一种方式,它可以让人们更加深刻地理解和体验到上帝的恩宠。
”——圣托马斯·阿奎那3.“艺术是一种赞美上帝的方式,它可以让人们的心灵得到净化和升华。
”——但丁【中世纪艺术的影响和价值】中世纪艺术对后世产生了深远的影响,它为文艺复兴艺术提供了丰富的素材和灵感来源。
西方中世纪艺术

金属雕塑与金、银等金属为材料,通过铸造、锻造、鎏金等工 艺制作而成。金属雕塑作品具有华丽、细腻的特点,常用于宗教仪式和宫廷装 饰,如十字架、圣杯、王冠等。
陶瓷雕塑
陶瓷雕塑在中世纪艺术中相对较少,但仍具有一定的代表性。陶瓷雕塑作品以 细腻的陶土为原料,经过成型、雕刻、上釉等工序制成。陶瓷雕塑风格多样, 既有写实的人物造型,也有抽象的几何图案。
定义
中世纪艺术是指欧洲中世纪时期(约 公元5世纪至15世纪)的艺术风格和 表现形式,涵盖了建筑、绘画、雕塑 等多个领域。
特点
中世纪艺术具有浓厚的宗教色彩,强 调神秘主义和象征主义;同时,也表 现出对古典艺术的继承和发扬,以及 对自然和现实的关注。
中世纪艺术的历史背景
政治背景
宗教背景
中世纪欧洲处于封建制度时期,国王、贵 族和教会是社会的统治阶级,他们通过艺 术来彰显权力和财富。
01
02
03
拜占庭风格
以希腊十字形平面和穹顶 为特色,代表建筑如圣索 菲亚大教堂。
罗马式风格
厚重的墙壁和圆拱门,代 表建筑如比萨大教堂。
哥特式风格
高耸的塔尖、尖拱门和飞 梁,代表建筑如巴黎圣母 院。
城堡与宫殿建筑
城堡
坚固的石墙、塔楼和护城河,用 于防御和居住,如英国的温莎城 堡。
宫殿
豪华的内部装饰和精美的细节, 用于王室或贵族居住,如法国的 凡尔登宫。
细密画
细密画是一种精细的绘画风格,主要流行于中世纪的欧洲。这种绘画风格注重细 节和精确性,画家们运用精细的笔触和丰富的色彩,创作出具有高度写实性的作 品。细密画通常用于描绘宗教场景、人物肖像和日常生活等。
圣像画与祭坛画
圣像画
圣像画是中世纪绘画的重要组成部分,主要以宗教人物为题材。这些画作通常被放置在教堂的神圣空间内,供信 众朝拜和祈祷。圣像画具有象征性和神秘感,通过图像传达宗教信仰和教义。
【毕业论文】试论中世纪时期的绘画艺术特点

【毕业论文】试论中世纪时期的绘画艺术特点【标题】试论中世纪时期的绘画艺术特点【作者】试论中世纪时期的绘画艺术特点【关键词】中世纪绘画客观真实性精神世界【指导老师】甘学明【专业】美术学【正文】一、中世纪时期绘画艺术的形成(一)何谓“中世纪”所谓“中世纪’,泛指自公元四、五世纪至十四、五世纪的一千年间,这一千年间正是古代学术衰落直至文艺复兴的漫长时期。
英国自然科学家波尔皮说:“这是人类由希腊思想从罗马统治的高峰降落下来,再沿着现代知识的斜坡挣扎上去所经历的一个阴谷。
”人们通常把这段时间的前期称为“黑暗时期”,后期称为“中世纪”,后来某些学者把文艺复兴作为近代文明的起点,把古希腊古罗马作为古代文明,把二者中间的一千年(公元5,15世纪),作为从古代文明向近代文明的过渡时期,亦即两个历史繁荣时期的中间时期,统称“中世纪”。
在将近一千多年的时间里,宗教成为艺术发展的力量来源,在艺术发展的同时,也极大的禁锢着艺术,艺术进入了“黑暗时代”。
基督教产生于公元一世纪,却成为欧洲中世纪时期艺术的主导力量。
因此,中世纪时期的美术常常统称为“基督教美术”。
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一,宣传基督教教义的理论学说称作“神学”,当然一切宗教理论都可以泛指为“神学”。
基督教的神学是以形而上学的方法,利用唯心主义哲学为依据,宣扬基督教的各种主张。
因此中世纪的美术可以说是为宗教服务的。
中世纪是的美术传承了了古希腊美术、古罗马美术的传统,并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系,成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊表现形式。
(二)中世纪宗教绘画艺术的形成中世纪时期的美术称基督教美术,这一时期的艺术是为宗教所服务的,艺术的发展是受宗教所制约的。
为了适应宗教的需要,很多大型纪念性建筑拔地而起:比如拜占庭式教堂高大的圆穹、哥特式教堂火焰般的尖卷,都充分显示出了这一时期封建宗教的权威,与教堂建筑应运而生的装饰性雕塑、镶嵌画、彩色玻璃画、壁画以及圣经、文学作品的插图画等多种绘画形式也都发展起来。
中世纪美术特点

中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中,形成了以下几个基本特点:1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。
作为基督教,它排斥一切异教的文化艺术。
在一开始,他们反对拜物教,所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。
直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时,才开始借助于艺术的形式来宣传宗教,同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。
创造了十分辉煌的中世纪艺术。
3、在中世纪漫长的一千年中,由于地区、民族和国家的不同,所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。
特别是在哥特时期以前,各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。
新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。
重类型、轻个性、重形式、轻感情。
他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象,其实质是以远古题材表现现代人的道德观念,为法国革命服务。
代表人物:大维特、安格尔。
浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。
浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。
运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法,采取对角线式的构图形式,用“C”形“S”形组合,富于个性的线条,瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比,造成画面热烈的气氛,表达了作者强烈的情感特征。
代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。
现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮,现实主义提倡客观地观察自然和社会,通过典型环境、典型人物的描写,深刻地反映现实生活的本质。
他们反对绘画脱离现实生活,反对学院派的因袭风气,重视创作的社会意义,力图如实地表现画家所生活的时代风貌。
代表人物:库尔贝、杜米埃、米勒等。
印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮,印象主义画家受自然主义影响,力图如实地描绘所看到的一切。
中世纪工艺美术特点

玻璃器皿
彩绘玻璃窗
总结
总结
初期基督教时期:象征性图形(十字架、鱼、羊) 拜占庭时期:写实图形(骑马、狩猎、狮子、鹫和孔雀等写实图形, 以及联珠纹和缠枝纹等 罗马式时期:纹样复杂—宗教人物、大场面的情节性表现 哥特式时期:中世纪织物工艺的繁盛时期 丝麻交织凸花厚缎 多以鹰、鸟、鹿、豹和花卉等动植物纹样,风景和情节性为图形。 自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合纹饰华丽、设色雅致、 清新活泼、东方风韵
拜占庭象牙工艺
哥特象牙工艺
总结
总结
哥特象牙工艺中心是法国。作坊活 跃,作品远销国外。除作为宗教器 物装饰,尚有大量的镜箱、宝石箱、 乐器和刀柄等牙雕装饰,雕刻有骑 士故事也有日常生活情节。表现手 法细腻优美,宗教趣味淡薄,人物 形象更理想化。
象牙主教权杖饰头
拜占庭象牙工艺
哥特象牙工艺
总结
总结
初期受东方艺术影响。 以拜占庭和哥特时期为代表。 以浅浮雕为主,线刻时而可见。 颜色以金、蓝、红为主。 内容为骑士故事和日常生活的 描写。 常用于宗教性质物品。
圣 遗 物 箱
日耳曼人的金工
拜占庭的金工
哥特时期
总结
公元10世纪和11世纪时,正值马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣 时期。作品多以金、蓝、红等色,以创造一种富丽、神秘气氛。 手法以浅浮雕为主,线刻也时而可见。 世俗内容装饰流行。多作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连 圣像板、三连圣像板的雕刻装饰。
象牙袖珍礼拜坛
彩釉格子纹陶钵
初期拜占庭陶器
白地彩绘陶器
剔刻装饰陶器
总结
公元9世纪至14世纪中叶,受到中国唐代白瓷影响。开始采用罗马时 代浮雕赤陶的模印浮雕形式,再施挂釉色。后来多采用十字架纹样、 鸟兽纹样等。此后由于崇尚希腊风格,又开始一人像浮雕为装饰形式。 造型主要为:(1)盘、钵、杯、壶、碗以及细长足的器皿。 (2)建筑装饰使用的陶板、圣像或壁画的边框以及陶制圣像。 技法:黑色或褐色勾画轮廓,填入茶、黄、绿、红、青等色,少用金、 银等色。受伊斯兰文化影响,阿拉伯文字装饰。 白地有其他丰富色彩相映衬,显得富丽而洁净的效果。 罗德斯形式,红色的白地多彩陶器,多产于土耳其依兹尼克。
中世纪美术特点知识讲解

中世纪美术特点中世纪美术特点(大致是5-17世纪)中世纪美术在长达一千年的发展中,形成了以下几个基本特点:⏹ 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
⏹ 2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。
作为基督教,它排斥一切异教的文化艺术。
在一开始,他们反对拜物教,所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。
直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时,才开始借助于艺术的形式来宣传宗教,同时也是艺术在中世纪得到了不断的发展。
创造了十分辉煌的中世纪艺术。
⏹ 3、在中世纪漫长的一千年中,由于地区、民族和国家的不同,所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。
特别是在哥特时期以前,各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
新古典主义美术一、何谓新古典主义18世纪80年代至19世纪流行于欧洲的文艺思潮。
新古典主义者提倡古典主义的绘画传统。
重类型、轻个性、重形式、轻感情。
他们以古希腊、罗马的革命英雄主义题材内容为描写对象,其实质是以远古题材表现现代人的道德观念,为法国革命服务。
代表人物:大维特、安格尔。
浪漫主义美术19世纪上半期流行于欧洲的文艺思潮。
浪漫主义美术在表现内容上多取材于文学故事或现实生活。
运用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法,采取对角线式的构图形式,用“C”形“S”形组合,富于个性的线条,瑰丽的色彩以及强烈的明暗对比,造成画面热烈的气氛,表达了作者强烈的情感特征。
代表画家有籍里柯、德拉克洛瓦等。
现实主义美术欧洲19世纪三十——六十年代的文艺思潮,现实主义提倡客观地观察自然和社会,通过典型环境、典型人物的描写,深刻地反映现实生活的本质。
他们反对绘画脱离现实生活,反对学院派的因袭风气,重视创作的社会意义,力图如实地表现画家所生活的时代风貌。
代表人物:库尔贝、杜米埃、米勒等。
印象主义美术19 世纪后半期产生于法国的艺术思潮,印象主义画家受自然主义影响,力图如实地描绘所看到的一切。
中世纪艺术简史

中世纪艺术简史中世纪艺术是指从公元5世纪到15世纪的欧洲艺术,这一时期的艺术作品主要受到基督教宗教信仰和封建制度的影响。
中世纪艺术以其独特的风格和主题,对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将从建筑、绘画和雕塑三个方面对中世纪艺术进行简要介绍。
建筑中世纪建筑是中世纪艺术的重要组成部分,它以宏伟的教堂和城堡为代表。
在这一时期,基督教教堂成为了社会生活的中心,因此教堂建筑变得非常重要。
中世纪教堂建筑采用了罗马式和哥特式两种风格。
罗马式建筑注重稳定和坚固,采用厚重的墙壁、拱形门窗和圆顶。
而哥特式建筑则更加注重垂直线条和空间感,采用了尖拱形门窗、尖顶和飞扶壁等特点。
哥特式建筑的代表作品包括巴黎圣母院和科隆大教堂。
绘画中世纪绘画主要以宗教题材为主,目的是传达基督教的教义和价值观。
这一时期的绘画风格简洁而平面化,人物形象通常是扁平的,没有透视感。
绘画作品常常用明亮的颜色和金箔来装饰,以突出宗教的神圣性。
中世纪绘画分为两种主要风格:拜占庭风格和国际风格。
拜占庭风格注重表现人物的神圣性和超自然力量,色彩鲜艳而富有装饰性。
国际风格则更加注重细节和精致的描绘,人物形象更加真实而具体。
雕塑中世纪雕塑主要用于装饰教堂和城堡,以及制作神像和圣徒像等宗教艺术品。
这一时期的雕塑作品通常是立体的,注重表现人物的肌肉和衣物的褶皱。
中世纪雕塑分为两种主要风格:罗马式和哥特式。
罗马式雕塑注重稳定和坚固,形象简洁而厚重。
哥特式雕塑则更加注重细节和表情的描绘,形象更加真实而生动。
结论中世纪艺术是欧洲艺术史上一个重要的时期,它以其独特的风格和主题对后世的艺术产生了深远的影响。
中世纪建筑、绘画和雕塑都是这一时期艺术的重要表现形式,它们反映了当时社会、宗教和文化的特点。
虽然中世纪艺术在某种程度上受到了限制,但它依然展示了人类创造力和想象力的辉煌。
我们应该珍视并学习这一时期的艺术遗产,以便更好地理解和欣赏艺术的多样性。
中世纪美术的特性

教堂内部装饰主要是镶嵌画, 耶稣和圣母像总是画在最明亮 最显著的地方,四周围绕教徒 的形象。这些画已不再像早期 作品那样以歌颂基督救世主的 智慧和神迹为主,而是以表现 基督被钉死在十字架上的悲惨 为主题,将人的感情因素同宗 教题材结合起来
拜占庭美术镶嵌画
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌,所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰,只有少数的柱 头上装饰着浅浮雕,而镶嵌壁画却是拜占庭 艺术最重要和最流行的艺术,色彩不是以模 仿物体自然颜色为目的,而是根据主题内容 设色,即对某些具体的人物有固定的颜色, 以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如: 基督用蓝色或樱桃红色,圣母全用红色,圣 徒用黄色或浅黄色等
拜占庭镶嵌画没有体积 感,画中的人物有着纤 细的形体,专注的大眼 睛,庄严的神态以及华 丽的衣饰,画面有着严 格的秩序,布局有着统 一的模式,色彩单纯, 人物被赋予神性。
《查士丁尼及其随从》镶嵌画
画面上人物呈正面横排,人物被不成比例 地拉长了,不仅高度相等,肩也一样宽, 表情肃穆、威严,充满宗教气息。画面的 色彩和明暗被提炼到最简洁的程度,不强 调立体感,甚至有抽象意味。人物表情被 统一在一种体现神性超越的神态中。作品 把皇帝、主教、文武官员并列一起,象征 中世纪的王权、教权、军权的高度统一。
拜占庭美术还被看作东西方融合的艺术。它 注重色彩的灿烂,装饰的华丽,强调人物精 神的表现。在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、 壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映,造 成一派壮丽华贵的景象。
圣索菲亚大 教堂
圣索非亚大教堂的特别之处在于平面采用了 希腊式十字架的造型,在空间上,则创造了 巨型的圆顶,通过又高又圆的圆顶,让人仰 望天界的美好与神圣。
《比萨教堂建筑群》:坚定、安 静、稳重而朴实,华丽但富有世 俗性世俗性
中世纪欧洲的宗教建筑和艺术

中世纪欧洲的宗教建筑和艺术中世纪是欧洲历史上的一个重要时期,它的文化、艺术和建筑风格也有着独特的特征。
在这个时期,宗教文化是欧洲社会的主导力量,为了推广基督教信仰,欧洲人兴建了许多宏伟的教堂和修道院,这些建筑不仅是信仰的象征,也是欧洲中世纪建筑艺术的代表作。
一、教堂建筑中世纪的欧洲兴建了许多壮观的教堂,如法国巴黎的圣母院、意大利威尼斯的圣马可广场教堂、西班牙巴塞罗那的圣家堂等都是世界闻名的建筑。
这些教堂大多是采用了罗马式和哥特式风格,其中哥特式建筑成为了中世纪欧洲建筑的主要风格。
哥特式教堂的主要特点是圆拱的弧线和尖拱的锐角相结合,形成了非常特殊的建筑结构。
教堂内部布局也颇具特色,通常以中殿为主,两边各有一条走廊,主教堂的顶部有一排玫瑰花窗,从而使整个教堂内部的光线显得非常柔和而明亮,给人以精神上的抚慰和安宁。
二、宗教艺术中世纪欧洲的宗教文化具有极高的艺术价值,这种艺术也被称为宗教式艺术。
它主要的表现形式是绘画和雕刻,在中世纪的欧洲,艺术家们通过尽己所能的技艺来表现宗教文化的精神内涵。
宗教绘画是欧洲中世纪艺术的一个重要组成部分,广泛应用于宗教建筑和文物中。
这种绘画风格注重细节和色彩的表现,具有很高的装饰性和象征性。
中世纪欧洲绘画的一个代表是拜占庭风格,这种风格的绘画具有严谨的对称性和浓郁的宗教色彩,是欧洲宗教艺术的代表。
除了绘画,雕刻也是欧洲中世纪宗教艺术的重要表现形式之一。
欧洲中世纪时期的雕刻风格主要以石雕和木雕为主。
这些雕刻作品以宗教题材为主,如圣像、圣母等,雕工考究,线条优美,表现出典雅的表现风格。
欧洲中世纪雕刻的典型代表作品包括意大利的比萨斯大教堂圆形祭坛,雕刻了圣人和圣徒的形象。
三、结语欧洲中世纪的宗教艺术在其时代内在美术技术的基础上取得了卓越的发展,成为了中世纪欧洲文化和精神的标志。
这些宗教建筑和艺术作品不仅代表着欧洲人的信仰,也成为了世界文化艺术宝库中的瑰宝。
中世纪欧洲的宗教建筑和艺术是文化遗产的重要组成部分,它们的重要性不仅体现在建筑和艺术本身,还体现在它们的历史和文化背景中。
中世纪美术的特征

从本质上来说,欧洲中世纪艺术是基督 教艺术。这是因为在当时,基督教文化 占有绝对的统治地位,这也就从根本上 决定了那个时候的生活方式和社会意识 形态必然会带有浓烈的宗教色彩,艺术 自然不能例外。
中世纪的美术特征,一切造型艺术的最终 目的都必须服务于宗教。基督教美术的作 品不注重客观世界的真实描绘,强调所谓 精神世界的表现。在内容上,它以宣传基 督教的教义和讲解《圣经》的故事为宗旨; 在形式上,它以一种非写实的、平面化的 象征风格竭力营造宗教情绪和气氛。
在罗马式绘画中占主要地位的是抄本绘画,其 次也有少数壁画、镶嵌画等,但是只有抄本绘 画盛行于当时整个基督教世界。抄本绘画在不 同时期内是以教皇、皇帝、大主教、学生乃至 贵族和艺术鉴赏家为服务对象的一种私人性艺 术,表现内容从宗教到世俗十分广泛 一位教士说“一座修道院没有书籍就像一个国 家没有能源,一个军营没有部队,一个花园没 有青草,一棵树上没有树叶 ……” 。
11世纪晚期,罗马式建筑在法国达到了 盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。 (罗马式风格的开始) 风格形成标志 ——英国杜勒姆教堂 (采 用和交叉肋拱与尖拱的结合) 意大利罗马式建筑杰出代表 ——托斯坎 纳的比萨教堂建筑群(罗马风建筑的另 一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。)
《比萨教堂建筑群》:坚定、安 静、稳重而朴实,华丽但富有世 俗性世俗性
在中世纪,统治者就是这样利用艺术将 自己和“宗教”神话中的人物结合为一 体,并把自己上升到“神”的高度,从 而加强自己在人们心中的威慑力。达到 巩固其统治阶级的地位和目的。
3、罗马式美术
艺术设计特征: 1、它属于宗教艺术,主要表现在建筑方 面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事,表现 象征或寓意的宗教内容, 但也有部份是 世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段,而根据 特定主题的需要,任意将人物、动物和 植物形象进行变形处理。
欧洲中世纪时期艺术的基本特征

欧洲中世纪时期艺术的基本特征并对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明一、早期基督教美术公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期,在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教,它是从犹太教的一个教派演化出来的。
早期的基督教宣扬平等,道德完善,鄙夷富人,具有一定的进步性,博得了下层人民的拥护,传播十分迅速。
基督教不崇拜罗马众神,也不敬仰罗马皇帝,因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制,基督教徒不能公开建教堂,他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。
在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画,这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟,公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后,教徒们才开始在地面上兴建基督教堂,早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。
地下室壁画的题材多取自圣经,采用隐喻性和象征性的手法,例如鱼和善良的牧羊人表示基督,鸽子表示圣灵,孔雀代表永恒,心象征博爱等等。
这些墓室壁画虽然表现形式不同,但都有一个共同的特点,即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚,而不在乎所画的形象是否真实生动,故有的作品显得抽象怪异,不够自然和谐。
看来他们还没有找到恰当的艺术形式,而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响,所以往往作品中借用古典艺术的形象,甚至借用古代神话中的情节。
早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰,5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。
圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画,获得极佳的效果。
圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。
二、拜占庭美术“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓,它同时亦指一种样式,即君士坦丁堡的宫廷美术样式。
在美术史上,这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。
而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭,强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。
查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代,不论是在政治上还是在文化艺术上,都领到着整个基督教世界。
中世纪工艺美术特点共24页

END
33、如果惧怕前面跌宕的山岩,生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ,睁大 眼睛, 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ,心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的,也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ,也不 要以为 过去的 光荣可 以被永 远肯定 。
16、业余生活要有意义,不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰,也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人,而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着,就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书,莫被书掌握;要为生而读,莫为读而生。——布尔沃
中世纪工艺美术特点
31、别人笑我太疯癫,我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣,抱怨者 的牢骚 ,这是 羊群中 的瘟疫 ,我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望, 辛勤耕 耘,忍 受苦楚 。我一 试再试 ,争取 每天的 成功, 避免以 失败收 常在别Βιβλιοθήκη 人停滞 不前时 ,我继 续拼搏 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
哥德式艺术设计
哥特式艺术设计是中世纪艺术 的高峰。这个名词最早出现于16世 纪意大利,哥特式艺术也被叫做蛮 族艺术,因为在意大利人的眼睛里, 非罗马式的文化都是蛮族人创造的。 艺术设计特点: 1、浓重的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧,普 遍采用拱券结构,强调直线上升, 内部少墙壁,多窗户,并在窗上镶 有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一 个非常重要的发展阶段,特别是在 建筑和雕塑方面成就很大。
从审美的层面看,罗马式建筑较宽大雄浑,但显得闭关自守,而哥特式建 筑表现出一种人的意念的冲动,它不再是纯粹的宗教建筑物,也不再是军事堡 垒,而是城市的文化标志,标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由,人们 会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字 信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂,各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗, 酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感,也产生 装饰美感。 由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳,以其光色的奇妙而引人入胜。 哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰,它的人物形象开始保持独立的空间地 位,追求三度空间的立体造型,力求符合真实的形象,追求自然生动的塑造, 使人体逐渐丰满起来,衣褶也随之有了结构的变化,使人感到衣服里面是实在 的人体。雕像不再是人的外形的模似,而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多 采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实,遍布欧洲,因此 也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种: 早出现的一种叫“罗马式”,它是由更早的“巴西里卡式”演变而来,其外 形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威,如意大 利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”,它的形式比“罗马式”轻巧而更富于 装饰意味,采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰,以其高耸入天与上帝接近的 感觉,控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世 纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣 传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。 其共同点是:内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权 和容忍上帝对现实世界的一切安排,做一个顺从的“上帝的奴仆”,实际上成为 封建统治者的奴仆。从其形式来看,人物形象是超现实人世的、实际上是解释教 义的一种精神符号,表情没有人性,显得呆板僵化,表现出一种远离尘世的圣者 气息,在人物神态上有一种静穆的神秘感,有的形象夸张到令人感到恐怖,众多 的这类形象布置在教堂内外,从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜 晚的烛光下摇曳闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩 神迷,这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖,非尘世的特殊效果,达 到了基督教征服人心的目的。
罗马式艺术设计
罗马式艺术是因十世纪的奥图大帝将他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑 物,都一律模仿古代罗马的半圆形拱券结构,形式上略有古罗马的风格,故称为 罗马式艺术。 艺术设计特征: 1、它属于宗教艺术,主要表现在建筑方面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事,表现象征或寓意的宗教内容, 但也有部份是世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段,而根据特定主题的需要,任意将 人物、动物和植物形象进行变形处理。
哥特式教堂建筑艺术
自公元12世纪到公元15世纪, 城市已成为各个封建王国的政治、 宗教、经济和文化中心,这一时 期兴起了封建社会大发展的产物— —哥特式艺术。“哥特”是指野蛮 人,哥特艺术是野蛮艺术之义, 是一个贬义词。在欧洲人眼里罗 马式是正统艺术,继而兴起的新 的建筑形式就被贬为“哥特”(野 蛮)了。 第一个哥特式建筑是在法国国 王的领地上诞生的。之后整个欧 洲都受到“哥特化”的影响。哥 特式有人专指建筑,哥特式雕刻 最初附属于建筑,公元13世纪后 与建筑分离;哥特式绘画巅峰在 公元14—15世纪。
屋顶上设一采光的高楼,从室内看, 这是唯一能够射进光线的地方。教堂内 光线幽暗,给人一种神秘宗教气氛和肃 穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用 壁画和雕塑,教堂外表的正面墙和内部 柱头多用浮雕装饰,这些雕塑形象都与 建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑 具有古代雕塑的气魄,较多运用变形夸 张手法,但又不同于古代的写实风格, 这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这 些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产 生一种阴郁和怪异感,具有解释教义的 意义,体现中世纪人的世界观。 公元12世纪罗马式建筑样式遍及全 欧洲,但在不同民族和地区又有其独特 的表现。在法国有各种地方学派;德国 以形式质朴为特色;英国和西班牙都是 接近法国罗马式的;意大利的罗马式发 展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。
拜占庭艺术设计
拜占庭艺术是指东罗马帝国的 艺术。从君士坦丁时代开始,拜占 庭帝国成为宗教政治帝国,其艺术 是为了荣耀基督,并表现其神奇而 已。 大体来说,所有拜占庭的艺术 都充满了精神的象征主义。重视心 象,不容有写实主义的存在。东罗 马帝国被土耳其人灭亡后,拜占庭 的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛 和俄罗斯等地流行。
圣莫特教堂
中世纪美术
一般指5~15世纪之间的 西方美术,包括拜占庭美术、 爱尔兰-撒克逊和维金美术、 奥托美术、加洛林美术、罗 马式美术和哥特式美术。早 期基督教美术有时也被归 入 中世纪美术。 这些丰富多彩的美术构 成了欧洲美术发展过程中的 重要环节。中世纪美术是西 方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美 术的传统,并在发展中逐渐 形成 自己的形式和内容体系, 成为特定时期人们生活、观 念、思想、感情的特殊形式 的表现。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成 就。在中世纪,各种形式的大型宗教建筑在各 地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教 堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工 程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建 设,雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了 不同形式的繁荣;中世纪艺术家的大量优秀雕 刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出 来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的 重要组成部分,它们在中世纪曾获得相当的繁 荣。由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术 观的影响,中世纪美术曾在很长时期内没有得 到人们的充分认识,甚至称为“黑暗时期”而 加以否定。从19世纪开始,西方史学家们才开 始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪,中 世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现 代美术史学者分别从不同的角度,运用不同的 方法,对各种中世纪美术风格进行深入的观察 和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世 纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展 史中的地位和意义。
在这一总的特征下,中世纪 美术各种风格之间又存在着很大 的差异。拜占庭美术以其东方式 的装饰性和抽象性与欧洲艺术分 立而自成体系,并在约1000年的 发展中始终保持着自己的独立性。 爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥 托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术则以不同的形式 出现在欧洲美术发展的不同时期, 相继以各自独特的风格在美术史 上占有其一席地位。 总的说来,中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表 达形式,这种艺术不注重客观世界的真实描写,而强调所谓精神世界的 表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到 强烈表现的目的。
中世纪的艺术特点
基督教艺术设计
早期基督教被视为反动的非法团 体,为了躲避罗马官兵的拘捕, 采取「地下活动」,在地下墓窟 用隐喻象征的图象做为信徒膜拜 的对象。所以早期基督教艺术是 指罗马的地下墓窟(Catacomb)艺 术。君士坦丁颁布基督教为国教 后,早期的地下艺术便告结束。 艺术设计特点:题材多取材于基 督教的圣经,大半用象征性表现 手法,带有浓厚的基督教的宗教 色彩。
罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵,使 欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教 的狂热达到如醉如痴境地,他们全力 为自己领地兴建规模壮观的教堂和修 道院,建筑史上称这种新形制为“罗 曼内斯克”即罗马式。而这个时期的 其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为 与教堂不可分割的装饰部分,因此在 美术史上统称为“罗马式”。罗马式 教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。 它是从古罗马时代的巴西利卡式演变 而来。罗马式教堂的雏形是具有山形 墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的 外形像封建领主的城堡,以坚固、沉 重、敦厚、牢不可破的形象显示教会 的权威。教堂的一侧或中间往往建有 钟塔。
哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点: 首先在体量和高度上创造了新纪录,从教堂中厅的高度看,德国的科隆 中厅高达48米;从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是往 上分划越细,装饰越多,也越玲珑,而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖 顶。不仅所有的券是尖的,而且建筑局部和细节的上端也都是尖的,整个教 堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造 型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现,也是城市显示其强大向上蓬勃 生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教 会的权威,形式上带有复古继承传统的意味,那么哥特式则以蛮族的粗犷奔 放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条,奇突的空间 推移,透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰, 综合地造成一个“非人间”的境界,给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上 的宫殿,哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化,造成一种火焰 式的冲力,把人们的意念带向“天国”,成功地体现了宗教观念,人们的视 觉和情绪随着向上升华的尖塔,有一种接近上帝和天堂的感觉。