中世纪的艺术特点作业

哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点： 首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆 中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是 形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往 上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖 顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教 堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造 型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃 生机的精神反映。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教 会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔 放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间 推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰， 综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上 的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰 式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视 觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。
罗马式艺术设计
罗马式艺术是因十世纪的奥图大帝将他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑 物，都一律模仿古代罗马的半圆形拱券结构，形式上略有古罗马的风格，故称为 罗马式艺术。 艺术设计特征： 1、它属于宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院。 2、雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容， 但也有部份是世俗的题材。 3、它不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将 人物、动物和植物形象进行变形处理。
屋顶上设一采光的高楼，从室内看， 这是唯一能够射进光线的地方。教堂内 光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃 穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用 壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部 柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与 建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑 具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸 张手法，但又不同于古代的写实风格， 这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这 些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产 生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的 意义，体现中世纪人的世界观。 公元12世纪罗马式建筑样式遍及全 欧洲，但在不同民族和地区又有其独特 的表现。在法国有各种地方学派；德国 以形式质朴为特色；英国和西班牙都是 接近法国罗马式的；意大利的罗马式发 展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。
从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建 筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡 垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们 会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。 与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字 信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗， 酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生 装饰美感。 由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。 哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地 位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造， 使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在 的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多 采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此 也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。
哥德式艺术设计
哥特式艺术设计是中世纪艺术 的高峰。这个名词最早出现于16世 纪意大利，哥特式艺术也被叫做蛮 族艺术，因为在意大利人的眼睛里， 非罗马式的文化都是蛮族人创造的。 艺术设计特点： 1、浓重的宗教色彩。 2、比罗马式的建筑更为轻巧，普 遍采用拱券结构，强调直线上升， 内部少墙壁，多窗户，并在窗上镶 有彩色玻璃画。 3、哥特式建筑是欧洲美术史上一 个非常重要的发展阶段，特别是在 建筑和雕塑方面成就很大。
圣莫特教堂
中世纪美术
一般指5～15世纪之间的 西方美术,包括拜占庭美术、 爱尔兰－撒克逊和维金美术、 奥托美术、加洛林美术、罗 马式美术和哥特式美术。早 期基督教美术有时也被归 入 中世纪美术。 这些丰富多彩的美术构 成了欧洲美术发展过程中的 重要环节。中世纪美术是西 方文化的特殊表现形式之一。 它改变了希腊美术、罗马美 术的传统，并在发展中逐渐 形成 自己的形式和内容体系， 成为特定时期人们生活、观 念、思想、感情的特殊形式 的表现。
哥特式教堂建筑艺术
自公元12世纪到公元15世纪， 城市已成为各个封建王国的政治、 宗教、经济和文化中心，这一时 期兴起了封建社会大发展的产物— —哥特式艺术。“哥特”是指野蛮 人，哥特艺术是野蛮艺术之义， 是一个贬义词。在欧洲人眼里罗 马式是正统艺术，继而兴起的新 的建筑形式就被贬为“哥特”(野 蛮)了。 第一个哥特式建筑是在法国国 王的领地上诞生的。之后整个欧 洲都受到“哥特化”的影响。哥 特式有人专指建筑，哥特式雕刻 最初附属于建筑，公元13世纪后 与建筑分离；哥特式绘画巅峰在 公元14—15世纪。
罗马式教堂建筑艺术
自公元1096年开始的十字军东侵，使 欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教 的狂热达到如醉如痴境地，他们全力 为自己领地兴建规模壮观的教堂和修 道院，建筑史上称这种新形制为“罗 曼内斯克”即罗马式。而这个时期的 其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为 与教堂不可分割的装饰部分，因此在 美术史上统称为“罗马式”。罗马式 教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。 它是从古罗马时代的巴西利卡式演变 而来。罗马式教堂的雏形是具有山形 墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的 外形像封建领主的城堡，以坚固、沉 重、敦厚、牢不可破的形象显示教会 的权威。教堂的一侧或中间往往建有 钟塔。
中世纪的艺术特点
基督教艺术设计
早期基督教被视为反动的非法团 体，为了躲避罗马官兵的拘捕， 采取「地下活动」，在地下墓窟 用隐喻象征的图象做为信徒膜拜 的对象。所以早期基督教艺术是 指罗马的地下墓窟(Catacomb)艺 术。君士坦丁颁布基督教为国教 后，早期的地下艺术便告结束。 艺术设计特点：题材多取材于基 督教的圣经，大半用象征性表现 手法，带有浓厚的基督教的宗教 色彩。
中世纪教堂建筑的形式主要有两种： 早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外 形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，如意大 利的比萨教堂。较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于 装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的 感觉，控制人们的精神感情。如意大利的米兰大教堂和法国的巴黎圣母院。中世 纪教堂的装饰美术是基督教美术的主要组成部分。在教堂的内部布置有大量的宣 传基督教教义的装饰壁画、窗玻璃画、浮雕和圆雕。 其共同点是：内容全部是圣经故事和人物用以宣传教义、规劝世人服从神权 和容忍上帝对现实世界的一切安排，做一个顺从的“上帝的奴仆”，实际上成为 封建统治者的奴仆。从其形式来看，人物形象是超现实人世的、实际上是解释教 义的一种精神符号，表情没有人性，显得呆板僵化，表现出一种远离尘世的圣者 气息，在人物神态上有一种静穆的神秘感，有的形象夸张到令人感到恐怖，众多 的这类形象布置在教堂内外，从四面八方造成一种令人震慑的非人间的世界。 教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜 晚的烛光下摇曳闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩 神迷，这一切更增加了教堂内部的光怪陆离和神秘恐怖，非尘世的特殊效果，达 到了基督教征服人心的目的。
拜占庭艺术设计
拜占庭艺术是指东罗马帝国的 艺术。从君士坦丁时代开始，拜占 庭帝国成为宗教政治帝国，其艺术 是为了荣耀基督，并表现其神奇而 已。 大体源自文库说，所有拜占庭的艺术 都充满了精神的象征主义。重视心 象，不容有写实主义的存在。东罗 马帝国被土耳其人灭亡后，拜占庭 的艺术则继续在希腊、巴尔干半岛 和俄罗斯等地流行。
在这一总的特征下，中世纪 美术各种风格之间又存在着很大 的差异。拜占庭美术以其东方式 的装饰性和抽象性与欧洲艺术分 立而自成体系，并在约1000年的 发展中始终保持着自己的独立性。 爱尔兰－撒克逊和维金美术、奥 托美术、加洛林美术、罗马式美 术和哥特式美术则以不同的形式 出现在欧洲美术发展的不同时期， 相继以各自独特的风格在美术史 上占有其一席地位。 总的说来，中世纪美术属于基督教美术。作为宗教信仰和神学的表 达形式，这种艺术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的 表现。为此,它往往以夸张、变形,改变真实空间序列等多种手法来达到 强烈表现的目的。
建筑的高度发展是中世纪美术的最伟大成 就。在中世纪，各种形式的大型宗教建筑在各 地大量修建。作为历史纪念碑的许多拜占庭教 堂、罗马式教堂、哥特式教堂都在艺术上和工 程设计上取得了很高的成就。随着大教堂的建 设，雕刻、镶嵌画、壁画也在不同时期获得了 不同形式的繁荣；中世纪艺术家的大量优秀雕 刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外创作出 来。插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的 重要组成部分，它们在中世纪曾获得相当的繁 荣。由于文艺复兴时代及其后的写实主义艺术 观的影响，中世纪美术曾在很长时期内没有得 到人们的充分认识，甚至称为“黑暗时期”而 加以否定。从19世纪开始，西方史学家们才开 始重新认识和评价中世纪美术。在20世纪，中 世纪美术成为美术史研究的重点之一。许多现 代美术史学者分别从不同的角度，运用不同的 方法，对各种中世纪美术风格进行深入的观察 和解释。他们的研究越来越充分地揭示出中世 纪美术所独具的美学特征及其在西方美术发展 史中的地位和意义。