舞蹈专业论文六篇

舞蹈专业论文六篇

舞蹈专业论文范文1

高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发亲密相关,相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此,强调以同学为主体,以老师为主导,一切为了同学,高度敬重同学,提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动,调动同学乐观参加的欲望,使创新、潜能等全面进展,使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题,突显不出自身优势和特色,严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此,在仔细落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校阅历和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞

蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身养分,为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。

二、彰显学科特色,完善教学体系

当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培育的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是仿照网络媒体“画葫芦”式,或是老师一个动作同学仿照一个动作等教学方式,已无法适应现代教育的要求。特殊是高校招生的连年扩大,同学翻倍增长,教学课时少;而教学设备的硬件和软件没有丝毫增加,师资队伍没有按生均比例配备,教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不有用,教学内容与方法相同或重叠,舞蹈教学与专业必修(选修)课或文化公共课之间的产生不合理的问题等,使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实,重新调整、优化整合,绽开对教学理念、教学形式与方法的创新。如实行男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、敏捷机动授课。在基本功训练课中转变以往单元或阶段性的授课形式,采纳两个星期为一个授新课单元的模式;而舞蹈组合和节目排练课,则单周完成一套组合,双周完成一个舞蹈节目作为教学要求;注意突出高校音乐教育专业舞

蹈教学中少儿舞蹈节目,以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有方案支配好上半段、中段、下半段的教学工作检侧,期末考试(查)验收等。这样的教学既连贯又紧凑,既有针对性又具有敏捷性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练,突出培育同学综合力量向深度和广度进展,彰显学科特色和优势,完善学科教学体系,是全面提高同学技术技能,制造力量和表现力量的主要手段。

三、强调自主学习,培育创新精神

以同学为主体,让同学真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的乐观主动参加,独立思索,亲身实践,合作沟通,收集和处理学问技能,并在自主探究和构建学问活动中猎取新学问、新问题。通过认知问题,分析问题、解决问题,使同学成为创新学问与实践力量的仆人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个制造思维过程,从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作,即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动,若想让自己舞蹈作品构思独特,艺术特色浓郁且生命力强,就必需要坚持深化生活生产第一线,体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律,让心与物碰撞出灵感火花,升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。同学从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官,深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉,并通过不断思索、实践与拓展,用全新思维、多角想象、制造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此,我们要大力鼓舞同学充分利用田野采风、平常观看和发觉,收集和整理民间舞蹈艺术魂宝,引导广阔同学借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合,改编和创作新奇的韵味深

厚的舞蹈艺术作品,大胆放手让同学独立创新的力量。促进同学乐观关注和学习不同民族,不同舞种的艺术形式,关怀本专业的学问信息,提高同学对问题分析的潜力和能量。同时,老师要努力为同学营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、相互沟通的学习氛围,敢于让同学发挥专长亲自策划、自编自演的力量,多以支持和确定的点评,赞扬同学艺术创新精神,艺术思维和创作亮点,关怀和爱惜同学艺术共性和进展空间,以公平友善、包涵理解、虚心负责的态度,鼓舞和激发同学创新定精神,促进同学学习全面进展。

四、更新思想观念,注意艺术实践

现代教育思想理念要求老师必需转变教学观念,努力将教学过程当作与同学沟通学问、合作探究、沟通情感的人生平台,转变过去传统的“传授者”思想,变成为课堂教学活动的成员,成为同学学习研讨的鼓舞者、引导者、参加者和促进者。一是,要解放思想,废除传统教学观念和落后管理制度,开发和运用现代教学管理理念,对课程设置、教学内容、方式方法等深化调查与分析、改革与创新;二是依据信息化社会文化大进展的要求和自身条件,不断更新人才教育方向,从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来,建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系,注意舞蹈艺术理论学问与技术技巧相结合,加强对舞蹈编导课程基础学问引入,开展实施和研讨等突出自身特色和优势,规范学科教学结构体系;三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式,课堂所学习和把握的学问和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此,广阔同学要踊跃投身到社会的大熔炉,经受各种层次的实践和熬炼,将课堂教学与课

外艺术实践紧密相结合,从中猎取课堂无法学到的学问,增长个人阅历。如校内文化艺术节(艺苑杯)、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、高校生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等,从舞蹈表演艺术、心理素养进行培育,积累丰厚的实践阅历。从而提高舞蹈技术技能水平,使我们的人才培育方向符合社会进展要求,成为现代化社会建设的栋梁。

五、实施竞争机制,强化师资建设

现代社会政治、经济、文化教育大进展,要求我们转变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。老师肩负着国家和民族昌盛,造就开拓创新人才的光荣使命,更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念,对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域,广集课程资源,研发课程内涵,变“教课本”为“用课本”的新时代高素养老师。因此,在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论讨论和技术分析等实践环节具有极其重要的作用,充分体现在老师对理论学问和专业技术的钻研,学习把握和应用现代教育信息技术,提高综合素养,而最终体现在老师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史缘由,高校音乐教育专业舞蹈老师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理,严峻阻碍了舞蹈教学向高层次进展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖,技术技能、艺术表现力等堪称完善。但是,由于绝大多数的舞蹈老师从孩童起就进行舞蹈基本功练习,学校、中学再到高校甚至硕士讨论生,文化课学习均受到不同程度冲击和影响,文化基础学问和专业理论素养极为贫缺和浅薄,语言组织和表达力量较低,学术讨论力量和文字表达力量较低,面对自己熟识专业感到无从

下手,力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈老师,在综合高校的舞蹈老师乃至专业舞蹈院校的老师都比较突出。如何改善这一严峻的问题呢?这就要求从教育主管部门到学校以及老师自身,要脚踏实地、负责任的做好各环节工作,加强自学提高、进修培训、观摩取经,做好职业形象、学问结构、工作作风和态度等素养转变。坚持终生学习的思想观念和探究精神,丰富和拓宽文化理论学问,提高理论水平和专业技术力量。同时,要与时俱进,博览群书,不断的充实和武装自己的头脑,使自己成为现代社会优秀文化的传播者。

六、结语

舞蹈专业论文范文2

音乐与舞蹈艺术表演专业是实践与舞台表演艺术,是以呈现舞台艺术效果,达到表达艺术内容为目的的形态艺术,表演者须在肯定的条件、肯定的时间内完成艺术作品的二度创作,呈现思想与技能相结合的成果。因此,其学科特色即注意舞台表演与社会实践的客观规律。作为音乐、舞蹈艺术专业的毕业生,在其毕业设计的教学环节中,以进行音乐会、舞蹈专场表演为其设计内容,并结合撰写艺术实践体会、学习心得、社会调查报告等,使毕业生进行全方位的专业展现,完成一套更符合音乐舞蹈艺术表演专业同学的毕业设计,而不要求其单一的以撰写毕业论文为改革方案,这样的探究举措比较符合其专业特点,也具有现实意义。

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文(设计)是高等院校本科专业培育方案的环节,在培育本科生讨论和实际工作力量方面起到重要的作用。依据贵州民族高校本

科专业培育方案,本科同学必需在第八学期完成毕业论文(设计)、答辩即本科同学在把握专业理论与专业技能的一次综合考核与展现,体现同学在学问运用力量、专业技能以及独立工作力量方面的素养状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数同学写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中,往往大多同学写论文都是走捷径,网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用,很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面,音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型,同学从进校至毕业的专业课程均依据舞台表演实施教学,各专业教学方案及其教学大纲是依据同学专业表演技能和艺术实践力量进行培育(理论、作曲专业除外)而制定的,舞台实践的环节显得特别突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻老师主导作用和同学自觉性、乐观性相结合的原则,为了给同学以特别必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文(设计)改革为以专场(音乐、舞蹈)专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结(体会)、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与详细操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向,即音乐表演(含作曲理论、少数民族特色专业)、音乐学(含民族音乐、音乐普修专业)、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文(设计)改革分两种模式实施:i)理论性质的专业(民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业)撰写毕业论文,按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业(含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学)实施专业表演(音乐、舞蹈)汇报会并撰写专业学习总结(体

会)、艺术实践心得、调查报告的模式。其中,作曲专业同学完成音乐作品创作并演示。详细实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐)、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括:

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学(音乐普修方向)专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有具体的节目单及参与演出的同学名单和指导老师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业同学音乐会(设计)表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会(由专业老师推举教研室争论同意专业突出的毕业生进行,音乐会演唱作品在8~12首之间)。2)以本教研室毕业班为班级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场赐予同学表演成果评定,教研室支配评定小组,评定小组由5人(含组长1人)组成,均为讲师及以上职称。成果由教研室依据本教研室制定的评分标准进行评定,为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结(或心得),在指导老师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导老师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导老师进行交叉评阅,成果评定由教研室组织评定。结合汇报表演成果,评定最终成果,由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动看法表》(内容包括毕业设计方案表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等),

按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室依据舞蹈专业毕业生人数及同学表演状况确定表演场所选择。每个同学汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品,节目单供演出及存同学档案用。同学存档节目单一式二份。表演汇报会后赐予同学表演成果评定,教研室支配评定小组,评定小组由5人(含组长1人)组成,均为讲师及以上职称。成果由教研室依据本教研室制定的评分标准进行评定,为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结(或心得),在指导老师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导老师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导老师进行交叉评阅,成果评定由教研室组织评定。结合汇报表演成果,评定最终成果,由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动看法表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革讨论

理论作曲专业由理论教研室负责组织,包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写,分两类进行:其一,毕业生指导老师依据教学方案、教学大纲,依据专业特点提出创作要求,同学写作毕业作品(范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品),并写出创作感想以及技术分析,进行作品展现。指导老师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二,同学可选择撰写音乐理论的相关毕业论文,完成的

时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2021届、2021届试行毕业论文(设计)改革方案,以本文方案执行。其中2021届同学为106人,进行音乐会10场,参与同学54人,舞蹈专场演出1场,参与表演人数48人。撰写论文即答辩4人(篇),撰写学习总结、专业学习心得102篇。2021届毕业生133人,进行音乐会11场,参与同学76人,舞蹈专场演出1场,参与人数40人,撰写论文即答辩15人(篇),音乐作品创作2人(件),撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计,同学普遍乐观性得到很大的调动,他们均投入了极大的热忱,将自己四年的专业学习呈现在舞台,呈现给全部的老师和同学,反应和效果良好。结合同学所学专业进行分类处理,音乐理论专业的同学也充分体现其理论讨论的特点和水平,所撰写的两篇民族音乐理论论文,评比为我校毕业生优秀论文并发表。

尤为突出的是两场舞蹈专场在贵阳大剧院演出,面对社会,充分地展现了民族高校教学水平与教学成果,省政府有关领导、各专业院校和团体的专家老师到现场观看演出,对晚会赐予了高度的评价。特殊是一些专业院校的专家同行,得知我院以此方式作为毕业生毕业(设计)的方案,都予以很大的关注和争论,并认为这对各有关专业院校毕业(设计)内容是一个很有意义的探究与改革。其中,贵州财经高校艺术学院音乐舞蹈专业等学院已经借鉴我院的阅历对毕业(设计)方案进行了改革试行。由此可以认为,以一套完整的毕业生毕业(设计)方案为探讨的改革措施,将会对艺术专业院校的音乐舞蹈类同学毕业论文(设计)产生肯定的影响。

舞蹈专业论文范文3

论文

舞蹈专业论文六篇

舞蹈专业论文六篇 舞蹈专业论文范文1 高质量超额完成《大纲》教学任务,在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置,是与专业教学和研发亲密相关,相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性,是教学改革与创新实践成败的重要因素,更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此,强调以同学为主体,以老师为主导,一切为了同学,高度敬重同学,提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动,调动同学乐观参加的欲望,使创新、潜能等全面进展,使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实,专业技术精堪,艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前,高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题,突显不出自身优势和特色,严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此,在仔细落实执行教学大纲各项要求,学习吸取兄弟院校阅历和方法之外,切实联系自身教学和科研工作实际,发挥民族地域的优势,充分挖掘民族地区艺术特色作用,开发与创编、优化与整合资源,探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域,几千年积淀的民间传统文化艺术,浩如渊海,源远流长,民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富,气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远,是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞

蹈艺术种类,开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程,组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气,近距离接触民间舞蹈艺术,向民间艺术家、老艺人访问学习,抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理,了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征,亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料,从中涉猎那无价的甘蜜,丰富自身养分,为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础,对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。 二、彰显学科特色,完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培育的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是仿照网络媒体“画葫芦”式,或是老师一个动作同学仿照一个动作等教学方式,已无法适应现代教育的要求。特殊是高校招生的连年扩大,同学翻倍增长,教学课时少;而教学设备的硬件和软件没有丝毫增加,师资队伍没有按生均比例配备,教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不有用,教学内容与方法相同或重叠,舞蹈教学与专业必修(选修)课或文化公共课之间的产生不合理的问题等,使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实,重新调整、优化整合,绽开对教学理念、教学形式与方法的创新。如实行男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、敏捷机动授课。在基本功训练课中转变以往单元或阶段性的授课形式,采纳两个星期为一个授新课单元的模式;而舞蹈组合和节目排练课,则单周完成一套组合,双周完成一个舞蹈节目作为教学要求;注意突出高校音乐教育专业舞

大学体育舞蹈论文六篇

大学体育舞蹈论文六篇 高校体育舞蹈论文范文1 一、分解技术练习与完整技术练习相结合 对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的高校生,体育舞蹈的动作技术是较为简单的,因此,老师依据同学的实际状况进行动作技术的分解,制定合理的教学与练习内容,实施合理的训练强度是保证同学学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例,一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿势、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习,因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习,逐一把握分解技术,在分解技术把握坚固的前提下渐渐过渡到完整技术的练习,值得留意的是,即使是进入了完整技术的练习阶段,仍需适当支配分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。 二、单一舞步练习与套路组合练习相结合 单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与核心,在体育舞蹈学习初始阶段,学习与练习重点都集中在单一的基础舞步,由于在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息,以恰恰舞的纽约步(newyorkstep)为例,完成一次左右两个方向的纽约步,包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移,髋关节的摇摆等基本技术,为了将舞步的基本技术定型,打好舞蹈练习的基础,重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体

育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式,因此在把握肯定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合,过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加,这有利于同学舞蹈技能水平的提高,同时能较好的激发同学的练习爱好,提升练习的效果。在实际的课堂当中,依据练习的目标将两种练习形式相互结合,合理组织,融会贯穿。 三、慢速练习与快速练习相结合 体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢,恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快,但无论音乐与动作的速度的快慢,在进行动作技术的训练时,都应以慢速练习为起始,慢速练习时,练习者能较好的掌握动作细节,并充分表现动作,同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较娴熟时,渐渐加快练习的速度,当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或消失动作变形时则应准时回归到慢速练习并注意动作的掌握练习,为了取得良好的教学效果,促进动作技术的把握,要结合实际练习的状况将快速练习与慢速练习敏捷运用。 四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合 体育舞蹈表演中,男士与女士搭配共同完成舞蹈套路,在表演中,男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿,是女士舞步的引带者,女士表现出优美、活泼的的舞姿,是双人表演的焦点所在。男女协作完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女同学人数不对等的实际状况。在这种情形下,可将男生与女生协作练习与女生与女生协作练习的形式结合起来,在女生与女生协作练习的组次中,通过身高差异来拟定领带

舞蹈教育论文范文

舞蹈教育论文范文 舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文,希望你能有所感触! 舞蹈教育论文范文篇一 浅谈舞蹈教育 摘要:本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用,以及在民族民间舞蹈教学中,如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手,使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力,以提高教学质量和水平。 关键词:舞蹈素质能力作用 一、艺术教育是素质教育的重要组成部分,没有艺术教育,就不是完备的教育。 体育、美育自身的特性,通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操,促进身心和谐发展,在培养健康心理,良好的协作精神,激发创新、审美能力、想象力等方面,有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈,这些素质的重要性无疑很突现。 艺术教育对人的作用是非常深刻的,但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式,然而,在青少年与人的交往中,情感激动时表达都不大一样。 我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然,舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力,提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力,从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样,但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此,舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育,在广义上意味着人类境界的完善与升华。 二、舞蹈教学促进艺术素质提高 抓好学校少儿舞蹈教育,对少儿的智力发展、道德养成、意志品

关于舞蹈教育的论文范文

关于舞蹈教育的论文范文 舞蹈教育在培养健康心理,良好的协作精神,激发创新、审美能力、想象力等方面,有不可替代的独特作用。下面是小编精心推荐的关于舞蹈教育的论文范文,希望你能有所感触! 关于舞蹈教育的论文范文篇1:舞蹈教育中的舞蹈文化探讨摘要:民间舞蹈是一种文化现象,是通过人类的肢体动作和情感表现出来的,其反映的是历史,传达的是情谊,抒发的是时人们的情怀。在原始社会的时候就已经有了舞蹈,只是那个时候还没有的舞蹈这个专属名词,那个时候,人们在狩猎的过程中、征战及类似的祭祀活动中就已经有所体现。在奴隶社会才真正形成舞蹈,奴隶社会时期是分化时期,其中的一部分人成为女奴隶主,另一部分人成为奴隶。在这种情况下,专门为奴隶主表演的舞蹈逐渐演变成宫廷舞蹈,而奴隶用于生产生活自娱的舞蹈成为了民间舞蹈。在历史的演变中,相当一部分民族因没有本民族的文字,未能将舞蹈文化记录下来,但是民族舞蹈在人们一代又一代的传承中却得以保留。在新中国时期,还有一些比较落后地区仍保留着原始形态舞蹈。我国是由多民族国家组成的,由于民族历史、宗教信仰方式、风土人情等的不同,使我国的舞蹈文化更具多样性,现在这些多样性的舞蹈,仍然影响当代舞蹈教育,为舞蹈教育的发展提供了宝贵的遗产。 舞蹈文化是在民族舞蹈发展中形成的,其生存发展空间不仅包括自然环境,还包括社会文化环境。随着时代的发展,舞蹈文化的生存空间,呈现出多元化、交叉的立体形态。大部分舞蹈在传承发展中,仍保留着原来的原始形态,虽然一些舞蹈已经异化,但是还是有一些原始形态存在着的。不管历史如何发展,舞蹈都会保持其最具民族特色的一面。随着旅游文化及商贸活动的发展,为舞蹈文化提供更广阔的空间。虽然在这些领域传播使一些舞蹈失去了原始状态,但是却增谈论表演性与观赏性,这是历史发展的必然趋势。 舞蹈文化结构是复杂的,是由一些思想观念形成的。这里的思想观念不仅包括宗教观念、价值观念、婚姻观念、生死观念,还包括审

舞蹈表演论文(最新范文8篇)

舞蹈表演论文(最新范文8篇) 舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文,供给大家作为一个参考。 舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇:舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨 摘要:众所周知,任何一种艺术门类的发展,都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关,舞蹈艺术自然也无法例外。基于此,本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释;其后,围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度,提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。 关键词:舞蹈表演;花鼓灯舞;艺术想象; 舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性,对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时,将适合的舞蹈技巧加入到表演当中,能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性,继而对作品整体的艺术质量作出强化。 一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义 众所周知,任何一种艺术门类的发展,都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关,舞蹈艺术自然也无法例外。因此,在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧,有助于不断提升舞蹈作品的质量水平,实现舞蹈艺术的可持续发展。 同时,舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具,也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸,进而帮助舞者更好地营造艺术氛围,刺激观众的感官体验。例如,在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中,塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧,以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态,提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。 二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略

关于舞蹈的论文范文

关于舞蹈的论文范文 【论文摘要】众所周知,舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体,主要依靠人体动作来塑造艺 术形象,表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点。如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非 常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。 我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么 不能有更多的语言因素参与呢?事实上,有许多理由可以把舞蹈动作与语 言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能,他们 大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内,除了歌舞结合中的歌词之外,以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见,这有待于进一步探索 和开发。 在国内的舞蹈作品中,语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式: 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞,舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为 基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀,使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以,用歌曲编舞这种形式极为多见,是群众喜闻乐见的艺术形式。当然,其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲,往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直 接选用完整的歌曲,有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断, 有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 歌编舞的几种创作形式。 (1)用完整歌曲编舞 选定一首歌曲,不加任何改变,以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来 编舞。过去,人们常常选用《义勇***进行曲》、《歌唱祖国》、《我们 走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。开放以来,《在希望的田野上》、 《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌 曲又成了主要对象。 选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因:一是流行的群众 歌曲较多,选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美,适合舞蹈;三是音乐 磁带比较容易获得,创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行 的群众歌曲大家都比较熟悉,用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞 蹈作品内容的理解和产生共鸣。 这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞,在创作的自由和发挥上有一定的限制,因为创编者只能完全按照歌词的内 容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。 (2)用改编歌曲编舞 以首歌曲为基础,根据舞蹈表现的需要,重新组织和改编歌曲。 用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或 重新创作新的音乐部分,使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣,又有一定的 新鲜感,同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

舞蹈教育教学论文最新篇

舞蹈教育教学论文最新篇 舞蹈教育专业论文篇一 【摘要】学前教育专业舞蹈教学是一门特殊的学科,其教学要求、教 学理论以及实践方面均存在着一定的特殊性。鉴于此,本文将探究中职学 校学前教育专业舞蹈教学方法,希望对一线教学工作有所帮助。 【关键词】中职学校;舞蹈教学;学前教育专业 舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任,在素 质教育深化发展的今天,积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法, 具有重要指导意义。 一、中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性 学前教育专业的学生属于较为特殊的群体,对其进行舞蹈教学的目的 在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平,进而提高幼儿舞蹈教育的 质量。从本质上来说,学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙,其以美育为理念,以幼儿全面发展为目标,以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中,舞 蹈教学属于非常重要的教学活动,它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合,全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本 舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时,提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美 情趣,使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力,全面提升学生的 精神美、气质美。 二、中职学校学前教育专业舞蹈教学方法探究 (一)以学生为主体

在舞蹈教学过程中,教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的 主体作用,给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、 多练习。故而,教师应合理安排课堂教学内容,在理论教学的同时,给予 学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用,更好地 帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中,教师还应加强与学生的交流,吸 引学生积极参与到舞蹈排练中,在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此 间的距离。与此同时,教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创,将自己的 生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去,使舞蹈表演充满艺术情怀。另外,在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透,通过启发、 情境、游戏等教学方法,全面提升学生的学习积极性,在学习过程中感知 幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合,让学生了解 幼教职业,从而为接下来的学习奠定基础。 (二)教学方法创新 学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式,积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上,教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础,针对性开展舞蹈教学,尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过 程中,教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好,因材施教,创 新教学方法。例如,在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时,将学生分成不 同小组,各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演 过程,选出精彩照片进行展览,为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通 过观看舞蹈视频等方式,发现自身的不足,为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如,还可将分层教学法与任务教学法相结合,根据学生具体情况分为无 舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次,针对三个层次的学生 分别合理设计舞蹈练习方案,并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时,为三个层次的学生合理设计任务,鼓励学生相互交流、相互帮助,共

舞蹈论文范文大全

舞蹈论文范文大全 舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术,各位同学们我们看看下面的舞蹈论文吧! [摘要] 舞蹈是一种形体的艺术,它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感,是一种以人体为表演中介的动态艺术。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 [关键词] 舞蹈艺术舞蹈艺象 从古至今,舞蹈对于人类来说都有着重要的意义,它是人类社会中不可缺少的一种艺术形式。 动作是舞蹈艺术最根本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中,构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所表达的情感倾向,以及动作在运动中的“力效”,在音乐、舞美等多种手段的配合下,可以表现不同的情感,塑造不同的人物性格的形象,展示无数复杂的心境和情感冲突,使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容,表现人物情感,创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象,具有造型美、流动美、情感美的宏大欣赏价值。 我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式,是具有某种个性的、是变化开展的。从艺术方法上讲,它发于心理,表于形体,是心理和形体的高度统一。诚然,认识到产生舞蹈感觉的身心机能,认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与理论及多方面的文化艺术素养的根底上。 舞蹈表演要求以简代繁,讲究生动传神,即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵,抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上

看,含蓄蕴藉,追求神似,注重当众展现人物的灵魂和情感,注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发,创造出剧情需要的舞台环境和气氛,使舞蹈表演更加自由,拓宽表现生活的领域,超越右眼的“实境”,营构无限的“虚境”,创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形,追求超乎常形之上的艺术真实,旨在调动观众的想象,共同完成审美意象的创造,因此具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象,来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵,这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象,传达出的主题思想,它是比主题思想更加形而上的东西,是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情,它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。 就笔者而言,在我所教过的学生中,有一些学生原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯,我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练,他们的这种习惯,能被有效地纠正。受过舞蹈训练的学生,都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点,又会使他们自我感觉良好,充满自信乐观,为他们以后得体地待人接物打下一个根底,经过舞蹈训练的学生,能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美妙的气质,有助于培养和进步学生的民族自信心,激发民族自豪感。

舞蹈鉴赏结课论文(5篇)

舞蹈鉴赏结课论文(5篇) 舞蹈鉴赏结课论文(5篇) 舞蹈鉴赏结课论文范文第1篇 【关键词】《外国舞蹈史》,美育,价值讨论 一、《外国舞蹈史》课程渗透美育教育的重要性 “美是理念的感性显现”这是黑格尔美学的中心思想。这个定义强调了美是理性和感性的统一,也是内容和形式的统一。而舞蹈的本质也正是内容与形式二者完善的统一,通过肢体动作的不断变化制造了美感,是一门情感表现艺术。在舞蹈基础理论教育中,关于审美的部分涉及到同学对于舞蹈美的熟悉深度和对于舞蹈艺术的把握程度。在课程中对外国舞蹈类型及舞美风格加以讨论,在授课过程中贯彻以“美”带论的总体原则,结合实际课堂需求和舞蹈史论进展进行讨论,对课程具备的高雅之美(芭蕾艺术)、自由之美(现代舞艺术)、多元之美(外国其他风格舞蹈艺术)加以讨论,为同学供应了审美体验的平台。在观赏美的同时结合自身实践,将美感收获与美育实践二者有效结合在一起,从而提高同学表现美、观赏美、感受美、创作美的综合力量。《外国舞蹈史》课程渗透美育教育不仅仅要结合舞蹈史论进展状况进行讨论,更需要结合德、智、体、美、劳等各个方面,培育更多全面进展的高素养人才。 二、《外国舞蹈史》课堂教学渗透美育教育的教育新模式 (一)激发同学审美制造力 美育教育属于美学讨论的范围,也是美学讨论的重要目的之一。《外国

舞蹈史》课程在授课过程中由理论概念、作品鉴赏与舞蹈实践三大部分组成,核心目标是为了培育同学的审美感受力、审美鉴赏力,从而激发同学是审美制造力。让同学了解外国舞蹈的同时加入相关舞蹈的文化,如民族活动、神话故事,让同学通过视频资料感受外国舞蹈艺术之美。加以提升同学的感知明锐度,对于培育同学审美力量都有明显作用。美育的终极目标“培育人的审美力量,并从而丰富人的审美情趣,进展人的审美抱负和美的制造力,使人最终能自觉乃至自然地根据美的规律,来改造客观世界和重塑主观世界,使每个人都以努力成为全面进展的自由的人为目标。”因此激发同学的审美制造力才是《外国舞蹈史》课程美育的核心,审美创作力的实现也正是建立在审美感受力与审美鉴赏力的基础之上,三者唯有结合在一起才能真正实现舞蹈美育。 (二)创建民主公平的课堂管理机制 舞蹈美育的原则是以人为关怀为起点,以同学的进展为宗旨,关注到同学需要的,满意同学的需求进行教育。让同学感受到上课不再是一种学习过程,而是一种美的享受。老师在教学过程需要身体力行的传递舞蹈理论学问与技术技巧,更需要以渊博学识与自身的人格魅力影响同学,在整个教学过程中老师的工作直接打算了舞蹈教育的成败,因此老师不仅要备好课还需要做到语言美、形象美、板书美等。 (三)立体全方位模式教学 舞蹈是一切艺术之母,要想通过舞蹈教育来提升个人的综合素养仅单一方面的训练是不能满意的。《外国舞蹈史》授课过程中不仅仅要让同学了解把握外国舞蹈的历史与文化,还要让同学多方位的从视觉、感觉与动觉

舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏论文 舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术,为八大艺术之一。它一般借助音乐,也借助其他道具,以有节奏的动作为主要表现手段。以下是为大家整理的舞蹈鉴赏论文【四篇】,欢迎品鉴! 第1篇: 舞蹈鉴赏论文一、心理发展特点 青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆,各种矛盾在他们身上交错。特别是步入高校,学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定,逐渐跨入成人行列。心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”:社会性:心理发展很大程度取决于社会环境。时代的高速发展,科技的日新月异,使得他们对社会信息的接收越来越容易,越来越广泛,反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展,对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋,他们开始独立思索,用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。闭锁性:不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了,他们开始有了自己的“秘密”,不再轻易地表露自己的内心世界。他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点,自我调节能力增强。动荡性:青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显,容易激动,时而热情似火,时而冷若冰霜,所以容易出现冲动行为。敏感性:处在身体、视野快速发展的阶段,在这一时期,人生观、世界观、价值观已经初步形成,他们精力充沛,兴趣广泛,思想活跃。对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性,易接受新事物、新信息、智力发展高峰:与生理发展,特别是与神经系统发展的成熟相适应,逐渐达到智力发展的高峰。据研究,若以100作为智力发展的最高水平,初中的知觉能力即可达到100;初中到高中,记忆能力从95逐渐达到100;比较、判断能力,初中时为80左右,到高中时达100;动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。社会需求高峰:青年处于富于理想、充满追求的时期。对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精

舞蹈论文(通用12篇)

舞蹈论文(通用12篇) 难忘的大学生活将要结束,大学毕业前都要通过最后的毕业论文,毕 业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式,那么应当如何写毕业论 文呢?为了帮助大家更好的写作舞蹈论文,山草香整理分享了12篇舞蹈 论文。 舞蹈论文篇一 新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径 关键词:新时代;舞蹈编导;创作创新; 0、前言 随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展,我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展 的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统 化教学课程的专业,大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而,在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后,存在很多作品雷同、重数量轻质 量等诸多问题,严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创 新对传统舞蹈艺术和发展的重要性,我们有必要分析舞蹈编导创作过程中 存在的问题,从根源解决问题,从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。 1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义 1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键,甚至于在必 须程度上,是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我 国正行走在艺术多元化的道路上,现代舞蹈艺术创作起步较晚,水平与特 色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个

人利益观等共同交织影响下,构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实,作品题材的单一乏味已 经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。 1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键 艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术 形式不一样文化的交流互鉴,也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向 的'双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下,对传统元素 与文化有深入理解和选择,有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力,是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘,有助于提 升国民艺术审美情趣和审美层次。 2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策 2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作 没有深入了解传统,一味摒弃传统、强调创新,是最肤浅和最愚蠢的 行为,是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品 必然建立在两个“共鸣”层面基础上,其一是社会文化心理的共鸣,其二 是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”,首先要了解传统 舞蹈背后的文化底蕴;其次必须树立文化自信的观念,从民族传统文化中 取经,挖掘民族性传统文化资源,这样既能引起文化心理共鸣,又能在多 元文化中突出特色,使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道;最终, 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析,明晰受众审美变化特点。 2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

舞蹈毕业论文范文大全

舞蹈毕业论文范文大全 1. 舞蹈论文1000字 民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照,是人类历史上消失的最陈旧的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美妙生活的重要文化艺术,所以有人把舞蹈称为艺术之母。 不论如何表述,也不论从哪个角度端详,从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼,进展到现今的民族民间艺术形式,都与人民群众的生活水平静息相关。回顾历史,哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢?新中国成立以来,舞蹈艺术的进展同样符合波浪式前进的规律,盛世文化的大潮已经向我们涌来,文艺舞台表现出空前的活跃。 今日汇演,明日竞赛,处处莺歌燕舞,弥漫着一片富强景象,这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈训练工作者,在兴奋之余,又不得不冷静下来———冷静端详舞台,冷静思索舞蹈。 特殊是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌,甚至张冠李戴,将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候,讨论舞蹈、论证舞蹈的心情愈加迫切,愈加期盼通过努力揭示出民族民间舞蹈的进展方向。虽然力量有所不及,责任感仍促使我做了粗浅的探究。 下面从三个方面论述民族民间舞蹈的进展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀,镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年陈旧文明,56个民族为我们奠定了深厚的文化基础,取之不竭用之不尽。 改革开放以来,随着市场经济的不断深化进展,全球经济概念与

我们越来越近,西方文化随之蜂拥而入,中西文化交汇,民族文化大融合,成为不行逆转的现实。人们的生活节拍、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化,本民族的民俗特征也在悄然变化。 如蒙古族不再是骑骏马穿长袍,除牧区外,大多数蒙古族群众远离了马背生活,融入了现代的社会文明,除了严重节日,很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族,由于国家对动物资源的爱护措施逐渐完善,人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化,狩猎文化也逐渐成为历史。 但民族犹存,其本民族现代的生活方式、文化特征,能不说是本民族的特征吗?所以,历史文化要渐渐面对时代的审美变迁,传统价值观与现代思维的磨合与冲撞,也必定迫使民族民间舞转变传统的既成模式,创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美准绳和艺术准绳呈现出来。我们留意到,现代民族民间舞蹈在风格上不再沉浸于风格化、原始化,而是追求共性化、多样化;在外型上,不再以圆形线条和对称形为最美,而是喜爱参差有致的对比和不对称美;在肢体语言上,也打破了程式化的动作线条,追求棱角分明,充分利用时间、空间的变化,动作新奇而别致。 如今在电视上看到民族民间舞蹈,舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比,唱工、面料、式样、质地、颜色等都更趋于现代人的服饰审美要求;音响灯光等现代技术的运用,使传统艺术更符合现代人的视听需求;代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。

中国古典舞论文(精选6篇最新)-舞蹈论文-艺术论文

中国古典舞论文(精选6篇最新)-舞蹈论文-艺术论文 ——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印—— 中国古典舞是经过历代舞蹈家的提炼,加工和创造而逐渐形成的传统舞蹈。因此,古典舞都有一整套规范化和程式化的表演动作。此外,古典舞具有独特的表演风格和美学内涵,形,神,劲,律体现了中国古典舞的特征与审美价值。下面是搜索整理的中国古典舞论文6篇,供大家借鉴参考。 中国古典舞论文第一篇:浅谈川剧对中国古典舞剧目创作的影响 摘要:在如今快速发展的新时代,川剧与中国古典舞都同样陷入了窘境,已远远满足不了人民的审美需求。当下一门艺术想要发展是十分艰难的,只有向姊妹艺术借鉴并融合、创新,才能促其良性发展。关于川剧与中国古典舞这两门艺术的书籍及论文都十分丰富,但将两者统一起来讨论的却寥寥无几。本人位于西部地区并一直学习中国古典舞,对川剧与中国古典舞都有一定的认知。本论文将主要对

几个成功借鉴川剧元素的中国古典舞剧目案例进行剖析,总结一些成功的经验,希望对未来中国古典舞剧目创作提供一定的帮助,同时对西部地区高校特色古典舞学科建设能有所启发。 关键词:川剧; 中国古典舞; 行当; 功法; 一、引言 20世纪50年代,欧阳予倩先生首次提出中国古典舞概念,主张从戏曲中保留下来的舞蹈入手去研究整理中国古典舞,奠定了中国古典舞与戏曲密不可分的关系。80年代以后,李正一与唐满城二位教授在不懈努力之下,成功从戏曲中提取了身韵元素,编写了身韵教材,拟定了教学大纲,中国古典舞教学从此走上正轨,更加民族化、系统化、科学化。虽然现在中国古典舞学派多样,但新古典舞以它特有的身段形态、身韵风格在古典舞中独领风骚,仍是各高校主要学习体系。由于本人从小居住在四川,因此对川剧尤为关注,同时一直学习和钻研中国古典舞,对一些成功运用川剧元素创作的中国古典舞剧目深感兴趣(如《俏花旦》《百花争妍》《纸扇书生》等),坚信其艺术风格能为未来中国古典舞的可持续性发展提供强有力的支撑。

舞蹈教学实践论文10篇

舞蹈教学实践论文10篇 第一篇:舞蹈教学特色化体系构建 一、民族特色舞蹈教学的模式创新 要进行民族特色舞蹈教学的模式创新,一定要进行充分的教学研究,结合本地区的民间传统文化和地理环境,积极开展低于性强的、与学校文化特色紧密联系的课程资源。经过积极的实践和探究,提高学生们和老师对于特色舞蹈的认识,融合民间的多种传统文化和乡土气息,提高民族舞蹈艺术的重要性,促进学生们对于民族舞的认识和了解,不断的走进传统文化,培养同学们的自豪感和自信心,通过对祖国的热爱、对亲情、乡情的爱,建立和完善民族舞蹈教学体系的新模式。民族舞的教学模式可以通过研究性和探究性学习来改变同学们的学习方式,以更加符合学生们的心理特点、心理特点以及认知水平和发展规律的教学方法,不断提高学生们的学习积极性和主动性。这样以来,学生们在完成课外作业的时候就会有充足的热情和积极性,认真的搜集各种舞蹈素材和相关资料,认真研究和学习,为我所用。在课堂教学上,通过不同的形式进行展示和表达,学生们之间相互学习交流,老师及时的进行反馈总结。通过各种活动的开展,对于学生们搜集多种相关舞蹈素材进行认真的筛选、整理,通过大胆的改编和创新引入到课堂教学中。通过这样的方

式,不仅可以继续传承乡土文化的特色,而且更易于学生们的表演和学习,而且,还加快的民族舞艺术的传播,提高了学生们对于舞蹈的欣赏水平。通过这样的方式,学生们可以充分的感受和认识到民族舞蹈的艺术性、民族性和多样性。对于乡土资源的深入挖掘,可以提高学生们的理性认识程度,更加全面的了解不同风格特征、不同民族、不同体裁、不同民族、不同地域的舞蹈艺术,提高了学生们的自豪感和自信心,提高了学生们的理性认识和情感体验。 二、民族特色舞蹈教学的内容创新 衔接社会是一个民族世界化、世界多元化的社会,民族舞的教学在舞蹈教学占有非常重要的地位和作用。学校应该在规定的教材使用的前提下,创造性的加入本校、本地区的舞蹈教学素材。立足于本民族、本地区的原生态的舞蹈素材,会让学生们在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基础上,深深的感受到民间艺术的美。因此,在学校教学的过程中,一定要注意教学内容与课程资源的开发,充分的开发和挖掘特色鲜明的唔到资源,进一步的开拓创新的空间。在统一教材使用的前提下,融合本民族的舞蹈特色,积极的进行特色舞蹈教学资源的开发,这个特色资源的开发可以占到教学内容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地区舞蹈的实际性开始出发,结合不同地域的文化资源的表现形式和结构形式,开展各具特色的课程资源。可以通过让学生们唱家乡民谣、跳

学前教育研究论文:幼儿舞蹈教学论文15篇

学前教育课题研究论文 幼儿舞蹈教学论文15篇 【摘要】舞蹈是可以不断地展现美、塑造美,对培养幼儿的形体大有好外,舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质,还可以提升幼儿的审美功能、社会功能,具有多重价值,如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。 【关键词】幼儿舞蹈教学幼儿教学论文 幼儿舞蹈教学论文:幼儿园教学中舞蹈教学论文 一、舞蹈教学的价值阐述 舞蹈是可以不断地展现美、塑造美,对培养幼儿的形体大有好外,舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质,还可以提升幼儿的审美功能、社会功能,具有多重价值,如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的,幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈,如民族舞、现代舞、拉丁舞等等,不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质,增强其体质,从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中,我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致,从而使其能够促进幼儿

健全的人格形成,丰富其情感体验及纠正其价值倾向。在幼儿的成长过程中,幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等,从而在课程当中体验帮助他人、肯定他人,证明自己的实力等作用。只要幼儿能够找到这些点,并且满足幼儿的需求,就很容易激发起幼儿的学习兴趣,由被动改为主动去学习。 二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义 (一)舞蹈教学可以提高幼儿的主动性 在幼儿园的舞蹈课堂上,教师要充分发挥幼儿的主动性,多鼓励幼儿,让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点,提高自己的能力,快乐地进行舞蹈,让幼儿成为学习的主人,提高其努力奋斗的的主动性,增强其学习兴趣。可以说,幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程,也是幼儿实现高效学习的途径。笔者在舞蹈的课堂上,通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习,让幼儿们两两结小组,或者全班分成两个大组进行比赛,以激发幼儿的学习热情。同时,幼儿园里还配备有多媒体,可以集图片、视频和声音于一体,让幼儿在快乐当中学会跳舞,提高舞蹈课堂教学的质量。 (二)幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能 新课改下的教学理念认为,幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外,更重要的就是要教会幼儿学习,激发其学习兴趣,提高幼儿的整体综合能力。学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力,从

高校舞蹈教学研究论文10篇

高校舞蹈教学研究论文10篇 第一篇:高校舞蹈教学中引入原生态舞蹈的实践 原生态舞蹈从整体来看是一章非物质文化,其中蕴含着历史发展过程中的文化和发展历程,对于未来人类发展来说具有重要的影响力,更是人们发展和创造的源泉。其在运动的过程中将人类原始生活的演变、特点有效地展示出来,从而为现阶段的人们创造出无限的想象空间。现阶段,很多传统非物质文化正在逐渐的消散,因此将原生态舞蹈引入到高校舞蹈教学中,有助于引导学生建立有效的原生态舞蹈学习观念,对传统的文化产生兴趣,同时也需要教师依据自身的技能和理论组织学生一起进行多样化发展的原生态舞蹈教学工作。这样的教学工作不但可以更好的发展原生态舞蹈文化,还可以增加师生对舞蹈艺术的认识,更好改善教学模式,为今后学生的发展奠定有效的基础。 一、舞蹈艺术教育的重要性 自古以来,相应的研究者对于舞蹈教学工作非常重视。在春秋战国时期,就具有明确的规定:有礼节的年轻人需要具备“六艺”,其中最主要的就是“乐”,也就是指有关音乐的教学工作。现阶段,大部分研究学者认为音乐舞蹈教学工作逐渐成为各大高校教学工作中的重点教学内容,其主要目的就是为了培养学生纯净、平和的心灵,并且在学生课堂生活之余逐渐建立相应的活动和组织,从而发展全面发展型人才。伴随着社会主义发展,中国教育工作逐渐发生了改变,各大高校对于学生的培养工作也逐渐的得到了认知,更成为高校实施文化素养教学工作的重要方案,其中也包含舞蹈艺术教学工作。 二、原生态舞蹈的价值

(一)原生态舞蹈具有很高的文化价值 原生态舞蹈是对传统文化发展的。原生态舞蹈的发展主要是一种文化发展的特殊情况,这样现象也表明了国人想要摆脱文化发展的中心思想,以此发展具有实际意义的文化发展。例如:著名的《云南映象》舞曲对原生态的改造体现在以下几个方面,即在开发民间文化资源的问题上,民间歌舞的产业化发展;为适应舞台表演,民间歌舞在形式上发生的变化;在民间文化的保护问题上,舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变;在民间活态文化的传承人问题上,职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变。《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响,需要靠时间来衡量和证明。原生态舞蹈具备一定丰盛的文化蕴涵。原生态主要是指生物与环境之间的影响发展,是在自然地情况下进行发展的。从而促使人们全新的认识了原生态舞蹈,并且在当前的时代中发展具有时代意义的传统文化,促使人们更好的了解自身的文化。原生态舞蹈文化在历史发展的过程中,主要是依据人类民间的文学记载,是中国非物质文化遗产的一部分,并且具有浓厚的文化内涵,和历史文化具有一样的重要意义。 (二)原生态舞蹈具有很高的经济价值 原生态舞蹈受人们喜爱的原因就是其本身是淳朴、自然的。若是以当前的生活环境为代表,大部分人们的心灵过于急躁,在原生态的舞蹈中可以找到心灵的归属。也可以说,在原生态的舞蹈中,心灵可以得到净化,从而找到心灵的根本,促使人们逐渐的形成人心一体化发展、原生态最先出现在张艺谋对影片的评论上。没有实体定义的原生态艺术逐渐受到了人们的关注和认同,并且得到了舞蹈表演者的发挥,同时在市场中占据重要地位,因此在实际发展的过程中,要对

舞蹈艺术创作论文

舞蹈艺术创作论文 1舞蹈艺术创作与音乐的统一互补关系 (1)舞蹈艺术创作与音乐在节奏互动上的诉求关系。舞蹈动作的安排必须是在一定的节奏行进中进行,同时为观众提供速度、节拍、风格等信息,最能直接感染观众的情绪,启迪观众的思想。不同的节奏,体现舞蹈作品不同的精神气韵,舞者对于节奏把控力的好坏直接决定舞蹈的表现效果,决定舞蹈形象的准确表达。每一部作品都有自己的节奏发展特点,舞者在揣摩作品的节奏性格时,要充分了解音乐的结构、发展方向及内心的节奏韵律。这种韵律是由若干的点贯穿起来的,是一种位于不同旋律位置的内心动力。不同结构层次的音乐将这种内心动力集中发射到舞蹈演绎的动作中,使动作娴熟连贯,充满张力。同时,也能更好地帮助舞者正确去理解和记忆舞蹈动作的基本连线。因此,音乐与舞蹈必须相互依托,只有发生并具备了相互依存的诉求关系,才能共同挖掘舞蹈自身所要传递的内心情感,才能很好地抓住心灵感受、极力渲染掀起绚丽多彩的情感波澜。 (2)舞蹈艺术创作与音乐在视觉和听觉上的诉求关系。好的乐感能帮助舞者更好地理解音乐的内在思想,提高自身的表现能力,通过舞感增加舞蹈的韵律美。乐感不好的人抓不住音乐上本质的东西,当然舞也肯定跳不好,往往表现为理解只停留在表面,进不到更深层次,以至于扣不准节奏,形似而非神似,或者动作上不够灵巧。这就要求舞者必须热爱音乐,学习音乐,懂得音乐语言的表现方式和基本规律,并学会从内心去理解、感受音乐。这样,音乐与舞蹈的通感就一定奏效,也可以感受到其情感发展脉络。在音乐进行的每个细节下想象与之对应的舞蹈形象,进而展开想象,运用肢体语言准确地把握作品的精髓。

2音乐作用于舞蹈艺术创作 舞蹈作为一种综合的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象。另一方面,音乐有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅,增强舞蹈艺术的表现力,这是音乐对舞蹈所产生的主体作用。从这个意义来讲,决定了舞蹈创作本身是离不开音乐的,这就是舞蹈艺术中舞蹈对声音本能的需要。就表现形式而言,在舞蹈的创作表演过程中,舞蹈所表现的肢体动作绝对从属于舞蹈音乐。因此,我们可以这样说:加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。一部优秀的舞蹈或舞剧作品,必须要有好的音乐来与之配型,只有真正把握好这个前提,才能引起观赏者的共鸣,才能被观众所认可。因此,这就要求我们在从事舞蹈艺术创作、表演时,或者是站在鉴赏者的角度,都必须去更深入地学习和认识音乐,因为在舞蹈艺术中音乐永远是舞蹈的最佳搭档。 3在舞蹈艺术创作中音乐与舞蹈的契合关系 音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体,一曲好的音乐能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感,能够提示舞蹈动作及情感的内涵,使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以长度、节奏和速度,也能给舞蹈以情感的提示,音乐与舞蹈的有机结合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中,舞蹈和音乐共同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来,给人以音乐形象的流动美之感。其次,在以舞蹈为主要表现手段的作品中,音乐起着辅助的作用,音乐能够淋漓尽致地

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