南昌大学艺术设计考研平面构成考点分析
南昌大学设计学、艺术设计、工业工程考研真题
有很多学弟学妹问我南昌大学艺术设计考研相关问题，我将其整理写了这篇文章，希望能帮助大家少走弯路，少入坑，希望对大家有所帮助。
南昌大学学硕和专硕的区别？★答：学硕为学术型硕士，所以研究生期间更注重理论性的东西，一般以发表论文为主，而且毕业前必须发表一篇中文核心论文才能毕业！而专硕更注重实践，所以参加一些设计类的将相或者接触一些实际项目的机会会相比之下更多一些，同样，毕业时需要拿到省级以上奖项才能被允许毕业。
侧重点不一样，所以大家在选择报考时就必须想好以后的发展方向是哪些，切忌盲目报考。
Q2：环艺我应该报哪个专业？视传应该报哪个专业？产品应该报哪个专业？★答：环艺、视传、产品这三个方向只是你要报考的一个研究方向，并不是你要报考的专业。
无论你选工业设计工程、设计学、艺术硕士这三个专业中的其中哪一个，里面都包含有这三种研究方向，所以你们无需在专业方向上苦恼自己应该报什么。
Q3南昌大学设计类有哪些专业？★答：设计类分为学硕：设计学。
专硕：工业设计工程、艺术。
这三个专业大家都可以按照自己的发展方向报考自己喜欢的专业。
Q4：这四个专业分别有哪些不同？★答：设计学：公共课英语考英语一，理论看设计学概论和设计概论，画画考图形创意。
学硕国家线为340，最后入取统一按照设计学入取，按总分把考设计学排在一起，19年招收21人，复试按1:1.5由高到低的排名进入复试。
艺术：公共课考英语二，；理论看艺术概论，画画考平面构成和色彩构成。
艺术国家线为335毕业拿的文凭为MFA，19年招收18人，复试为1:1.5按总分排名由高到低进入复试。
工业设计工程：公共课英语考英语二，理论看设计概论和设计学概论，画画考平面构成和色彩构成。
工程国家线为265，毕业后拿工程硕士文凭，19年招收49人，复试为1:1.5按总分排名由高到低进入复试。
Q5：这几个专业报入比是多少？★答：设计学今年总共报80左右（约数），最后入取21人。
艺术总共报70人左右（约数），最后入取18人。
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
构成设计知识点重点归纳
构成设计知识点重点归纳构成设计是一门综合性的学科，它涉及到广泛而多样的知识点。
在构成设计中，有一些重要的知识点需要我们重点去理解和掌握。
本文将对构成设计中的重点知识点进行归纳和总结，旨在帮助读者更好地理解和应用这些知识。
一、构成要素构成要素是构成设计的基础，包括点、线、面、体等。
它们是构成整个设计的基本元素，对于设计的表达和传达起着关键作用。
点是构成设计的最基本单元，它可以通过大小、形状、颜色等来表达不同的信息。
线是点的延伸，它可以用来表达方向、节奏、动态等，线的粗细、长度、曲直也会影响设计的效果。
面是由线的组织形成的，它可以用来表达平面的大小、形状、纹理等。
体是立体的表现形式，它具有三维的空间感，能够给人以厚度、质感等感官体验。
二、色彩运用色彩是构成设计中非常重要的一部分，它可以用来表达情感、建立氛围、增强视觉冲击力等。
色彩的运用可以通过色彩的选择、组合、明暗、对比等手法来实现。
冷暖色彩的搭配可以塑造不同的氛围，明亮的色彩可以吸引人的注意力，暗淡的色彩可以营造神秘感。
在色彩运用中，还需要注意色彩的搭配是否协调、色彩的饱和度是否合适等因素。
三、空间构成空间构成是指在设计中通过互相关系与组合而形成的空间结构。
在空间构成中，包括平面布局、形状布局等方面。
平面布局是指在设计中对于物体的排列、分布和组合等，它可以通过平衡、对称、重心等手法来达到稳定、和谐的效果。
形状布局是指在设计中对于物体的形态、大小、比例等，它可以通过几何形状、造型风格等来表达不同的设计理念。
四、视觉效果视觉效果是指设计产生的视觉冲击和感受。
在构成设计中，通过构图、透视、远近、明暗等手法可以营造不同的视觉效果。
构图是指在设计中对于元素的摆放和组织，它可以通过对齐、重复、边界等方式来达到平衡和统一的效果。
透视是指在设计中利用透视原理来表现深度和立体感，远近是指在设计中通过距离和大小的变化来表达远近感。
明暗是指在设计中利用明暗的差异来表现物体的光影效果和质感。
设计构成书知识点总结
设计构成书知识点总结一、构成要素1.1 点、线、面设计构成的基本要素是点、线、面。
点对应于设计中的重点、焦点，线对应于设计中的轮廓、线条，面对应于设计中的空间、形状。
这些要素是构成设计的起点，设计师需要通过点、线、面的组合和运用来完成设计作品的创作。
1.2 结构与形式结构是设计作品的骨架，决定了设计的基本形式和布局。
而形式则是结构的表现方式，在设计中形式要素的选择和运用对设计作品的整体效果起着重要作用。
设计师需要在结构和形式上进行合理的搭配和组合，以达到设计的预期效果。
1.3 重心与平衡重心是设计作品的视觉中心，是观者的注意焦点所在。
平衡指的是设计作品各个要素之间的均衡和配比。
重心和平衡是设计构成中的重要概念，在设计作品的构成过程中，需要考虑如何合理地设置重心并保持平衡，以使设计作品显得稳定、和谐。
1.4 节奏与韵律节奏是设计作品中的动感表现，指的是设计作品中元素之间的排列、变化和重复。
韵律是设计作品中的节奏感，指的是设计作品中形式和结构的规律性和律动感。
设计师需要通过节奏和韵律的运用来增添设计作品的生动性和活力，使作品更具有吸引力和张力。
1.5 色彩与材质色彩和材质是设计中的重要要素，它们对设计作品的整体效果起着至关重要的作用。
色彩的选择和运用能够为设计作品增添视觉冲击力和情感表现力，而材质的选择和运用能够为设计作品增添质感和触感体验。
设计师需要在色彩与材质的运用上注重协调和搭配，以使设计作品的整体效果更为完美。
二、设计原则2.1 对比与统一对比和统一是设计构成中的两大基本原则。
对比指的是设计作品中元素之间的差异和对立，通过对比可以使设计作品更具有张力和变化性。
统一是指设计作品中元素之间的协调和一致，通过统一可以使设计作品显得更加和谐和统一。
设计师需要在对比和统一之间进行平衡，以使设计作品既有对比的张力又保持统一的整体效果。
2.2 重复与变化重复和变化是设计作品中的两大动感元素。
重复指的是设计作品中元素的重复出现，通过重复可以形成节奏感和韵律感。
平面构成设计知识点汇总
平面构成设计知识点汇总平面构成设计是广告设计、图形设计等领域中非常重要的一部分，它涉及到构图、色彩搭配、排版等多个方面。
本文将就平面构成设计的几个主要知识点进行汇总和讨论。
一、平面构图平面构图是平面设计中最基本和核心的要素之一。
一个好的构图能够吸引人的眼球并有效地传达设计意图。
在进行构图时，设计师需要考虑元素的位置、大小、比例和间距等因素。
1. 对称构图对称构图是指在画面中将元素沿着中轴线进行对称安排的一种方式。
这种构图方法给人以稳定、整洁的感觉，适合表达庄重、稳重的主题。
常见的对称构图包括完全对称构图和轴对称构图。
2. 不对称构图不对称构图是指画面中元素不沿中轴线对称排列的一种方式。
这种构图方法常用于传递活泼、变化或动感的主题。
设计师可以通过位置、大小和颜色等手段来实现不对称构图。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是一种比例美学原理，通过将画面分割为黄金比例的部分来实现构图的和谐和平衡。
这种构图方法被广泛应用于摄影、绘画和设计等领域。
二、色彩搭配色彩是平面设计中不可或缺的要素，它能够传递情感、引起共鸣，并对作品产生重要影响。
色彩搭配的好坏直接关系到作品的视觉效果和表达效果。
1. 色彩对比色彩对比是指通过使用相对明暗、冷暖、对比度等差异明显的颜色来产生视觉冲击力和强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括互补对比、对比色对比和明暗对比等。
2. 色彩搭配原则色彩搭配原则是指在平面设计中遵循的一些基本法则。
常见的色彩搭配原则包括色彩的类比、色彩的对比、色彩的渐变和色彩的统一等。
良好的色彩搭配能够创造出和谐、统一的视觉效果。
三、排版设计排版是平面设计中文本布局的一部分，它直接影响着设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的排版能够使文本更易于阅读，并且能够提升整体设计的品质。
1. 字体选择字体的选择对于排版设计非常重要。
设计师需要根据设计的风格和主题选择合适的字体。
常见的字体类型包括衬线字体、非衬线字体和手写字体等。
2. 行距和字距良好的行距和字距能够使文本更易读，并且能够提升整体排版的美感。
插画平面构成知识点总结
插画平面构成知识点总结插画是一种通过图像和文字的结合来传达信息或故事的艺术形式。
在平面构成知识点中，插画起着非常重要的作用。
插画平面构成是指在平面设计中，通过插画的排列、比例、对比、色彩等元素来构成平面图像的整体布局和结构。
下面将对插画平面构成的知识点进行总结，包括插画的构图原则、色彩应用、对比和比例等要素。
一、构图原则1. 对称与不对称对称构图是指图像在垂直或水平轴上呈镜像对称，整体感觉稳定、统一。
而不对称构图则是指图像元素不均匀分布，呈现一种不平衡、不规则的感觉。
在插画平面构成中，应根据主题和布局需要选择对称或不对称构图方式，达到最佳效果。
2. 重心与平衡插画平面构成中的重心与平衡是指画面中各元素的分布是否形成一种均衡的美感。
要注意在构图过程中，适当放大或缩小主题元素，以达到画面整体的平衡。
同时，通过对比与对称来调整画面的重心，使画面更加和谐。
3. 透视和深度透视和深度在插画平面构成中起着非常重要的作用。
透视是一种将画面中的物体按照视觉角度进行放大或缩小的手法，用以表现空间尺度和距离感，从而增强画面的立体感。
深度则是指画面中前景、中景和远景之间的远近关系，通过透视关系来表现画面的深度。
二、色彩应用1. 饱和度与明度在插画平面构成中，色彩的饱和度和明度对画面的表现力有着重要影响。
饱和度指色彩的纯度，越高的饱和度会使画面更加鲜艳、生动。
而明度则是指色彩的亮度，通过明度的变化可以调整画面的冷暖、明暗关系，以及构成画面的层次和立体感。
2. 色彩搭配与对比插画中色彩的搭配和对比是非常重要的构成要素。
正确的配色可以使画面更加和谐，增加视觉冲击力。
在插画平面构成中，可采用对比鲜明的色彩来突出主题，或采用柔和的色彩来表现画面的氛围。
三、对比和比例1. 对比的运用插画平面构成中对比是一种通过大小、形状、色彩等方面的差异，使画面元素更加鲜明、突出的手法。
对比可以增强画面的层次感和立体感，吸引观众的目光，突出画面中的重点。
构成设计知识点归纳
构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中，通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感，以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面：1. 平面构成：指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织，以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成：指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织，使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面：构成设计的基本元素，通过它们的组合和变化，可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度：指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系，对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗：色彩可以产生不同的情绪和效果，明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则，它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则：1. 一致性原则：指构成设计中各个元素之间应当保持一致，遵循相同的规律和风格，以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则：通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异，突出重点和层次感，使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则：指在构成设计中，要注意各个元素之间的平衡关系，使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色等元素，可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则：通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律，使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则，还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧：1. 对比与协调：适当运用对比关系，突出重点并增强视觉冲击力，同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离：通过物体之间的间距和距离，创造不同的空间感和视觉效果。
平面构成设计知识点
平面构成设计知识点平面构成设计是一门关于平面设计的重要学科，它研究平面元素和空间组合的规律，通过合理运用色彩、形状、线条等要素，创造出富有美感和艺术性的设计作品。
本文将介绍一些平面构成设计的知识点，帮助读者更好地理解和应用这一领域的技巧和原则。
一、色彩构成色彩是平面构成设计中最重要的要素之一。
不同的色彩搭配可以营造出不同的情感和效果。
在色彩的选择上，需要注意以下几点：1. 色彩搭配的基本原则：色彩搭配需要考虑色相的关系、明暗度和饱和度的对比，以及冷暖色的平衡等。
常见的色彩搭配方式包括对比色、类似色和同色系搭配等。
2. 色彩的象征意义：不同的颜色在文化和心理上都具有一定的象征意义，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和稳重等。
因此，在进行色彩搭配时，需要考虑所传达的情感和目的。
3. 色彩的应用场景：不同的场景和设计目的需要使用不同的色彩组合。
如在商业设计中，使用活泼明亮的色彩可以吸引用户的注意力；而在宣传海报设计中，使用对比鲜明的色彩可以突出重点。
二、形状构成形状是指元素的外部轮廓，通过形状的运用，可以创造出独特的设计效果和感觉。
在进行形状构成设计时，需要注意以下几点：1. 简洁性原则：形状应该尽量简洁明了，避免过多的复杂细节，以确保设计的清晰度和易读性。
2. 正负空间的运用：正空间指物体占据的实际空间，而负空间则是实际物体之间或周围的空间。
通过合理运用正负空间，可以突出或弱化某一元素，增强设计的重点和层次感。
3. 形状的象征意义：形状也具有一定的象征意义，如圆形代表和谐与完整，方形代表稳定和坚固等。
在进行形状构成时，需要考虑其所代表的意义以及所传达的信息。
三、线条构成线条是平面构成设计中十分重要的元素，它可以给作品增加动感、流动感和层次感。
在进行线条构成设计时，需要注意以下几点：1. 线条的类型：线条可以分为直线、曲线、折线、点线等不同类型。
通过不同类型的线条，可以传达出不同的情感和造型效果。
2. 线条的粗细和颜色：线条的粗细和颜色也对设计的效果有很大影响。
构成设计点线面知识点
构成设计点线面知识点构成设计是一门综合性很强的学科，它涉及到诸多知识点，其中点、线、面是构成设计的基本要素。
本文将围绕着点、线、面这三个知识点展开论述，旨在深入探讨它们在构成设计中的重要性和应用。
一、点的重要性及应用点是构成设计中最基本的形式要素，它是构成一切图形的起点。
点在构成设计中有着重要的作用和广泛的应用。
首先，点在构成设计中具有构形功能。
在平面设计中，点可以作为线条的起始点或终止点，通过一系列点的连接构成各种线条，进而形成不同的图形。
在三维设计中，点的位置和数量的变化可以决定一个立体物体的形态和结构。
其次，点在构成设计中有着强烈的视觉吸引力。
通过合理地运用点的大小、颜色和形状等要素，可以吸引人们的注意力，起到突出某一元素或焦点的作用。
例如，在标志设计中，常常使用一个突出的点来增加辨识度和吸引力。
另外，点还可以用于标记和划分空间。
在平面设计中，通过点的排列和分布可以标记出不同的功能区域，使设计更加清晰和有序。
在建筑设计中，点的位置和线的交点可以确定房间和门窗的位置，起到划分和连接的作用。
二、线的重要性及应用线是构成设计中连接和分割各种形状的关键要素，它具有方向性和动态性，是构成设计中最直观和简洁的表达方式。
首先，线在构成设计中承担着连接的作用。
通过线的连接，不同的点和面可以形成有机的整体，使设计更加统一和协调。
线的粗细、曲直程度和颜色的变化等都可以带来不同的视觉效果和情感表达。
其次，线可以用于分割和划分空间。
通过线的位置和长度的变化，可以将一个整体空间分割成不同的部分，形成不同的功能区域。
线条的运用还可以起到引导人们视线和动线的作用，使设计更加有层次和节奏感。
另外，线还可以用于表达和传递信息。
例如，在平面设计中，通过线的排列和组合可以表达文字、图形和符号等信息。
在视觉传达设计中，线的运用还可以传递特定的情感和意境，起到强化设计主题和传达设计理念的作用。
三、面的重要性及应用面是构成设计中最具有空间感和立体感的要素，它可以包围和填充点和线，形成具体的形状和物体。
设计构成(平面、立体)考试题库及参考答案
课程管理第1题：造型学中点具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。
任何体量、形态的面积在对比中都可视为点。
第2题：形态非规则的秩序感强第3题：平面构成就是把点、线、面或基本形等形态诸要素按一定的形式美法则，在二围平面上进行创造性的组合。
第4题：伊顿在康定斯基的基础上进一步发展了色彩与图形理论的研究和教学。
第5题：有序点的构成是指点的形状、面积、位置、方向等因素以规律化的形式排列构成，或重复，有序渐变等。
第11题：形式美所体现的内容是直接的第12题：构成形式美的物质材料的总体关系的基本规律符合对称均衡的原则第13题：平面或者立体形中¡°视觉中心¡±的上下、左右、前后取得面积、色彩、重量等量上的体平衡。
就是说当均衡中心两边的视觉趣味中心的分量是相当的时候，就取得了均衡。
第14题：形式与内容的关系是内容服务于形式第15题：画面或形态中使人感到愉快，引起兴趣的部分，能够引起视觉停留的点就是区委中心第16题：正形与副形通常没有联系第17题：形象往往被称为“图”，而其周围的空间则被称为“地”。
第18题：正形可以表达主体形象，而负形不可以表达主体形象。
第19题：当正负形相互借用，图形的边线隐含着两种各自不同的明确含义，称为边线共用。
第20题：发射构成是非规律性构成。
第21题：同一基本形按相同的方向、色彩连续并置排列。
它是重复构成中最基本的表现形式。
第22题：在规律化的重复中刻意的突变，打破重复性的单调，并形成视觉焦点，以引起强烈的感知效果的构成形式是类似构成第23题：重复构成具有强烈的统一感第24题：特异构成容易形成视觉焦点第25题：基本型决定了重复构成的效果第26题：以一个发射点为中心逐渐环绕向外扩展。
有极强的规律性和秩序感，是向心式放射第27题：放射的表现往往以基本形或骨格的渐次、循环渐进的逐步变化第28题：放射构成的骨骼变化会给人带来很强的空间感，往往随骨骼线单元的增强而加强，具有非常强的透视焦点第29题：放射构成的中心都是显性的第30题：发射构成的骨骼密度越高，透视感越强第31题：肌理有视觉肌理和触觉肌理之分,第32题：概念要素、视觉要素、关系要素是平面构成的基本要素。
构成设计必考知识点
构成设计必考知识点构成设计是指在艺术和设计中，通过排列和组合各个元素来创造出整体的视觉效果和艺术感觉。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，构成设计都是非常重要的一环。
本文将介绍构成设计的必考知识点，帮助读者更好地理解和运用构成设计的原则和技巧。
一、对比对比是构成设计中最基本的原则之一，通过对不同元素的大小、形状、颜色、纹理等进行比较，可以产生强烈的视觉效果和差异感。
常见的对比包括大小对比、明暗对比、冷暖对比、纹理对比等。
对比可以突出重点，增加视觉冲击力，提高设计作品的吸引力和表现力。
二、平衡平衡是构成设计中的另一个重要原则，指的是通过合理布局和排列各个元素，使整体呈现稳定、和谐的效果。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指将元素等分布局，呈现出左右对称的效果；不对称平衡是指通过不同形状、大小的元素分布，呈现出不对称但平衡的效果。
平衡可以让设计作品显得整体统一，增加观赏性和舒适感。
三、重复重复是构成设计中常用的技巧之一，通过有节奏地重复使用相同或相似的元素，可以增加视觉的一致性和连贯性。
重复可以是直接复制元素的方式，也可以是变形、改变大小、颜色等方式实现。
重复使得设计作品有序、有组织，同时也可以强调某个元素或者创造出统一的主题效果。
四、节奏节奏是构成设计中带来动感和节奏感的原则，通过重复或者变化元素来达到视觉上的动感效果。
节奏可以是规律而有序的，也可以是不规律而有节奏感的。
在设计中，运用节奏可以吸引人的注意力，增加视觉的活力和动感。
五、比例比例是构成设计中需要考虑的重要因素，指的是各个元素之间的大小和比例关系。
合理的比例能够使整体效果显得和谐、美观。
在设计中，可以运用黄金分割、三分法等比例原则来实现理想的比例效果。
同时也需要根据设计的需求和目的来决定元素的比例关系。
六、重点重点是构成设计中需要突出的一个或几个元素，能够吸引人的注意力并引导观众的视线。
通过合理安排和设计重点元素的大小、形状、颜色等特征，可以使其在作品中显得与众不同，形成鲜明的视觉焦点。
平面设计构图知识点归纳
平面设计构图知识点归纳平面设计是一门通过排列和组合色彩、形状、图像和文字等元素，营造出视觉效果的艺术与技巧。
构图作为平面设计的重要组成部分，对于提升作品的视觉吸引力和传达信息的效果起到至关重要的作用。
本文将就平面设计构图的知识点进行归纳，以帮助读者更好地理解和运用这一技巧。
一、平面设计构图的原则1. 对称性与不对称性对称性构图是将元素沿中轴线进行对称排列，通常能够营造出稳定、平衡的感觉。
而不对称性构图则追求一种不对称平衡，通过巧妙地安排元素位置和大小，带来视觉上的张力和动感。
2. 黄金分割法黄金分割法是一种古老而被广泛运用的构图原则，将设计元素按照一定的比例（通常为1：1.618）进行排列，能够产生一种视觉上的和谐与美感。
3. 线的运用线条在构图中起到了引导视线、划分空间和营造节奏的作用。
通过运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，能够创造出不同的视觉效果和情绪。
4. 色彩的运用色彩在构图中扮演着非常重要的角色，能够直接影响观者的情绪和感知。
通过明暗对比、色彩搭配和色彩饱和度的运用，能够突出重点、增强整体视觉效果。
5. 图形的运用几何图形在构图中经常被运用，能够创造出节奏感和稳定感。
通过变换形状、大小和位置，能够打破单调和呆板，创造出更有趣、有动感的构图效果。
二、平面设计构图的技巧1. 对比通过对比大小、颜色、形状、纹理等元素的不同，能够增加构图的丰富性和引人注目的效果。
例如，通过对比大小差异明显的元素，可以突出主题或者重点内容。
2. 重复与模式通过重复相同或类似的元素，能够创造出一种统一感和节奏感，增加构图的整体性和视觉效果。
同时，通过创造出模式和纹理，也能够丰富作品的视觉层次和观赏性。
3. 空白与留白空白与留白在构图中是非常重要的元素，能够增强作品的平衡感和清晰度。
适当地运用空白和留白，能够为主题元素提供更好的呈现空间，让观者的注意力更加集中。
4. 比例与层次通过设置不同元素的大小和位置，能够营造出明确的比例和层次感。
2015年南昌大学艺术专硕考研真题336艺术基础879设计基础
2015年南昌大学艺术专硕考研真题一．填空题（20分）1、审美知觉具有选择性，2、艺术格调分为，3、意境分为，4、艺术思潮的特点5、艺术形象按呈现方式分为，，6、主题产生的条件为7、艺术的功能有8、审美教育的功能有9艺术风格的特征，，，10.艺术创作的过程，，，2.简答题（60分）9、艺术美的内涵。
10、艺术作品内容和形式的关系。
11、艺术家的修养。
12、艺术与宗教的关系。
论述题（70分）1.如何理解艺术批评可以规范艺术创作引导艺术健康发展2.如何理解艺术思潮产生有其深刻的社会历史根源和文化思想根源手绘：1.平面构成：以蝶为元素，运用形与形的原理做一副平面构成，要求尺寸13*15 画面富有节奏感，黑白表现，并附100字设计说明。
2.色彩构成：以蝶为元素做一副色彩构成，要求不少于五套色，尺寸为15*18 突出主题，并附100字设计说明。
2014年手绘题目为平面构成：以自行车为元素做一副平构色彩构成：以“青春”为主题做一副色构，不少于五套色。
2013年题目平面构成：以“手”为元素做一副平构色彩构成：以“果实”为主题做一副色构，不少于五套色均需要100字左右设计说明。
手绘练习（历年学硕真题精选）1.平面部分：以自然形或抽象形为元素，并根据平面构成中的“特异构成”的原理设计一副图形。
要求：图形应用为骨骼特异，大小特异形状特异，色彩特异至少一种表现手法. 黑白表现. 尺寸12*12cm.2．色彩部分运用色彩对比的手法完成两幅图，两幅分别表现“华丽”与“古典”不同风格，每幅图案不少于四套色（黑白除外）. 色调明确装饰感强 . 单个图形尺寸8*8cm 百字说明3.平面：以“自行车”为元素进行平面构成自由打散练习，要求：整体与细节相宜，黑白与正负形搭配得当构图饱满极具现代感. 尺寸15*22cm. 单色填充4.平面：点·线·面构成一副人物或者动物画面要求画黑白灰关系的组成（构成）给予说明. 尺寸15*15cm5.色构：用冷灰色调或者暖灰色调画一幅风景或者人物的色彩构成 . 色彩限制2-4种. 尺寸18*15cm.6.平面：以鸳鸯进行装饰变形白描，然后自由组合成一副单独适合纹样，18*26cm。
平面构成设计专业知识点
平面构成设计专业知识点一、引言平面构成设计是一门关于平面造型和布局的专业学科，旨在通过有效的构图和排版方式，创造出具有艺术感和功能性的平面设计作品。
本文将介绍平面构成设计的一些基本概念和技巧，帮助读者更好地理解和应用这些知识点。
二、基本概念1. 平面构成平面构成是指在设计中对平面空间进行有效组织和安排的过程。
在平面构成中，设计师会运用线条、形状、色彩、纹理等元素，以及对比、重复、对称、平衡等原则，创造出美观、有序的平面图案。
2. 线条运用线条是平面构成设计中的基本元素之一，可以分为直线、曲线、虚线等。
在设计中，线条的运用可以引导观众的视线，塑造形状，传达情感和表达意义。
3. 形状塑造形状是平面构成设计中的视觉元素，可以分为基本形状和组合形状。
设计师可以通过形状的大小、比例、曲线与直线的结合等方式，创造出各种平面造型效果。
4. 色彩运用色彩是平面构成设计中的重要组成部分，可以通过颜色的明暗、对比和饱和度等来进行表现。
不同的色彩组合和运用方式可以给设计作品带来不同的感觉和情绪。
5. 纹理效果纹理是平面构成设计中营造视觉感受的一种手段，可以通过使用特殊的材质或者纹理图案来创造出具有触感的设计效果。
三、技巧与实践1. 对比与平衡对比可以帮助设计师创造出鲜明的视觉效果，通过不同元素之间的对比来吸引观众的注意力。
平衡则是指在设计中保持一种均衡感，避免过多或过少的元素堆积，使整个设计看起来和谐。
2. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图法，通过将画面分割成多个黄金比例的区域，使得设计更加美观和平衡。
设计师可以运用黄金分割法来决定画面中各元素的位置和比例。
3. 负空间利用负空间指设计中未被占用的空白区域，也被称为空白部分。
合理利用负空间可以增强设计的整体效果和吸引力，使得主题和内容更加突出。
4. 字体与排版字体选取和排版是平面构成设计中非常重要的一环。
设计师需要根据设计作品的氛围和主题，选择适合的字体风格、字号和字距，并巧妙地进行排版，使得文字内容与整体布局相互呼应。
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。
平面构成设计知识点总结
平面构成设计知识点总结在平面设计中，构成是一项至关重要的技巧和概念。
构成设计是通过元素的排列、布局和比例来创造出视觉上的平衡和和谐。
在这篇文章中，我们将总结一些重要的平面构成设计知识点，帮助您在设计中更好地运用构成原则。
1. 对比度对比度是指图像中明暗、颜色或纹理之间的差异程度。
通过增加对比度，可以突出重点元素，创造强烈的视觉效果。
反之，降低对比度可以产生柔和、平和的效果。
适当运用对比度可以帮助设计师达到所需的情绪表达。
2. 重复与平衡重复是指在设计中重复使用相似的元素，如形状、颜色或纹理。
这种重复可以创造出统一和连贯的视觉效果，并帮助观众更好地理解信息。
同时，平衡是指通过合理安排和分配元素的视觉重量，使整个设计感觉平衡和和谐。
3. 排列与布局排列和布局是平面构成设计中的基本要素。
通过合理的排列和布局，可以有效地组织信息和吸引观众的注意力。
常见的排列和布局方式包括对齐、层次、网格和空间利用等。
这些技巧可以帮助设计师创造出简洁、易于阅读的设计作品。
4. 比例与尺寸比例和尺寸是平面构成设计中的重要因素。
通过合理地运用比例和尺寸，可以影响观众对设计作品的感知和反应。
例如，大尺寸的元素可以吸引更多的注意力，而适当的比例可以产生舒适的视觉体验。
因此，设计师需要细心调整元素的比例和尺寸，以达到预期的效果。
5. 空间与深度空间与深度在平面设计中是极为重要的。
透过利用空间与深度，设计师可以创造出层次感和立体感，增加设计作品的视觉吸引力。
例如，通过运用透视效果或渐变色彩，可以使平面元素具有立体感。
同时，合理的空白间隔可以帮助观众更好地理解信息。
6. 颜色与色彩搭配颜色是平面构成设计中不可忽视的因素之一。
合理地选择和运用颜色可以制造出不同的情绪和氛围。
色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起以达到和谐的效果。
设计师需要注意颜色的互补、对比和饱和度等因素，以获得理想的色彩搭配效果。
总结：平面构成设计是一门综合性的艺术和技术。
设计基础理论--平面构成 知识点梳理
设计基础（一）设计中的平面构成课程主要内容：平面构成的构成要素：1、点 2、线 3、面平面构成的构成形式:1、重复构成形式2、近似构成形式3、渐变构成形式4、变异构成形式5、对比构成形式6、密集构成形式7、分割构成形式 8、图与底构成形式 9、反常态构成形式10、空间构成形式一、平面构成概述平面构成是一种视觉形象的构成，是研究视觉语言的特征及构成规律和审美原理的学科。
它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、光、比例等因素的变化和心理规律，极力伸张视觉语言的要素，提高视觉形象的表现力，为人类创造美好的视觉环境服务。
二、平面构成的形态要素•形态要素分为概念形态和现实形态。
•概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形，它似乎存在，但实际并不存在，我们认为它只存在于意念之中。
•现实形态，针对概念形态而言，即能看到或能触到的那种实际感觉到的形。
现实形分为具体形和抽象形，具体形又包括自然形态和人为形态，抽象形包括冷抽象（几何学形）和热抽象（非几何学形）。
点的构成：线的构成：直线的心理效果：是强性、明晰、单纯、顽固、直接等，具有男性性格粗直线：强力、钝敏、粗笨细直线：神经质、锐敏、尖锐锯状直线：不安定、焦虑曲线分为几何曲线、自由曲线：几何曲线比较明确，易于理解，高贵。
自由曲线比较复杂，富于变化。
面的构成：•面的形象无限丰富，概括起来有直线形、曲线形、偶然形。
•直线形又包含几何直线形和自由直线形。
•曲线形又包含几何曲线形和自由曲线形。
三、平面构成的形态变化平面构成的形态变化极为丰富，大到宇宙天体，小到微观世界，有自然形态，又有人为形态，对形态的空间、速度、质感等特征的分析，是创造艺术作品的重要前提。
形态与心理：《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利形态与传达：形态与空间：形态与运动：形态与光：形态与变形：形态与质感：四、平面构成形式美的原理•统一与变化•对称与平衡•节奏与韵律五、平面构成的形式平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。
设计基础平面构成知识点
设计基础平面构成知识点设计是一项艺术与技术相结合的创造过程，在设计中，平面构成是一项至关重要的基础知识。
平面构成不仅涉及到设计元素的组合与布局，还包括了平面的空间感和视觉效果等方面。
本文将详细介绍设计基础平面构成的知识点，帮助读者理解和应用于设计实践中。
一、平面构成的原则在进行平面构成时，有一些基本原则需要遵循，以确保设计作品的美观和有效传达所要表达的信息。
以下是几个常见的平面构成原则：1. 对称与不对称：对称构成可以使设计作品显得稳定和平衡，而不对称构成则可以创造出更加动感和有趣的效果。
2. 重复与变化：重复相同的元素可以形成统一感和视觉层次，而适度的变化可以增加设计的趣味和吸引力。
3. 接近与对比：元素之间的接近可以产生联结和一致性，而对比则可以突出不同元素之间的差异和重要性。
4. 对齐与分布：元素的对齐可以创造整体感和秩序感，而分布可以营造出丰富和平衡的效果。
二、平面构成的要素平面构成的要素是构成设计作品的基本单位，它们通过排列组合和相互关系形成平面的整体布局。
以下是几个重要的平面构成要素：1. 点：点是平面构成的最小单位，可以用来表示位置和引导眼球的方向。
2. 线：线可以用来连接、分割和界定不同的区域，在平面中起到引导和组织的作用。
3. 形状：形状是由线条所围成的区域，可以是几何形状或自由形状。
4. 色彩：色彩是平面构成中非常重要的要素，它可以传达情感、引起视觉效果和区分不同的元素。
5. 纹理：纹理可以给平面带来丰富和变化，使设计作品更具有触感和立体感。
三、平面构成的技巧除了基本的原则和要素外，平面构成还需要一些技巧来完成优秀的设计作品。
以下是几个常用的平面构成技巧：1. 对比和重复：通过对比不同元素的大小、形状、颜色等特征，或者重复同一元素来增强视觉效果和引起关注。
2. 层次和透视：通过分层和使用透视效果来营造出平面的空间感和层次感。
3. 色彩搭配：选择合适的色彩搭配可以使设计作品更加协调和吸引人。
设计基础平面构成讲课要点
《平面构成》讲课要点康卫东第一章、平面构成概述（P2）1.1 平面构成的意义：●理论意义●设计意义十九世纪以来现代艺术发展简要回顾：印象派，风格派，立体主义，未来派，包豪斯运动，美国、日本、北欧设计思潮等。
●构成的含义：将形态的诸要素按照一定的原则（符合力学，心理物理学）原理进行创造性的组合，其创作方法称之为构成，而创作的作品，对形的本身研究称之为造型，也就是说它们的区别在于构成更强调造型过程而不仅仅在于结果。
1.2 构成的分类。
按照形态的研究内容、形态组合方式与应用范围对构成进行分类。
空间构成——平面构成（包含肌理、色彩构成，应用范围：平面视觉传达等方面）立体构成（包含肌理、色彩构成，应用范围：三维空间造型等方面）色彩构成——包含平面、空间、时间、光，应用范围：与色彩有关的一切造型。
时间构成——动态构成应用范围：团体操、舞蹈、运动形式排列动画构成应用范围：影视等光构成——应用范围：摄影霓虹灯——动态焰光等静态夜景等1.3 构成要素：①.基本要素：A形（单一形、局部形、点、线、面）B 色（色相、彩度、明度）C肌理（视觉肌理、触觉肌理）②条件要素：A数量（多与少、密集与稀疏）B方位（方向、位置、空间、重心）C大小（形与形相互比较而形成的）③关系要素：A运动（静态、静的运动、动的连续）B意义（力象美、意境美）C情感（平静、温柔、跳动、欢快、幽默、激烈、悲壮）第二章平面构成的基本理论（P3）2.1 平面构成理论的出发点（P3）2.1.1 追求数理逻辑在视觉上的形式美●平面构成与图案的比较（主要是形态的组织、结构关系、布局美观）●抛开具体对象对视觉创造的局限2.1.2 强调理性图形自身的形式美●体现形式美、秩序美、序列美●在构成中进行理性的、规律性的分析●思维应该是多元化的（感性与理性的，情绪与逻辑的，发散的与单向的）2.2 平面构成的思维方式（P3）平面构成是抽象的思维方式，一种用抽象的视觉语言来表达理性美和数理逻辑的思维方式，并赋予美学的价值。
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Question1.什么是平面构成？
平面构成是构成设计出最基本的训练，主要研究在二次元造型和平面表现中的造型，以及美的基本原理和形式法则，平面构成的造型要素不是以表现自然界具体的物象为主题，而是强调客观现实的规则，把自然界中存在的复杂物象和过程化解为最简捷的点.线.面；并研究各种物象构造，分析其特征，利用大小不同，形状不同的形象之间的相互关系和形象与空间之间的关系进行分组何重构变化，创造理想的新视觉形象，并以此为基础进行构思和设计。
作者：袁莉莉摘自：平面构成（孙彤辉）
Question2.如何从具象到抽象？
第一步：可以选择一张摄影作品，但是要求特征性比较强（我的理解是：所选照片要有比较亮眼的人或物，可以让人第一眼就看到）；
第二步：概括提炼将立面理解成平面，舍去画面中繁琐，琐碎的部分，将画面中特征性强的部分取出，加以强调；
第三步：将画面中所有提取的元素，进行组合重构，处理好画面中，黑，白，灰，三者之间的关系。
（图摘自：平面构成孙彤辉）
Question3：平面构成中可以运用到的手法：
1. 对称
建筑设计中多用对称，给人一种庄严肃穆，安定完整的感觉
2. 打破对称的平衡
如下图，看似对称，却用黑白对比，以及不一样的装饰元素，打乱了原本的平衡，给人两个世界的感觉。
3. 对比
大小，远近，方向，多少，曲直，虚实，明暗等对比，都是很好理解与运用的手法
（大小对比）
（聚散对比）
4. 变异
变异表现形式：
位置变异
形象变异
方向变异
大小变异
色彩变异
（形象变异）
5.重复
重复，就是相同的物体再次或多次出现，即反复再现，反复能使影响加深，平面构成中重复形式是：同一基本形有规律的反复排列组合，它所表现出的是一种有秩序的美。
（如下图所示）
6.近似近似：是在重复基础上的轻度变异，他没有重复那样的严谨规律，却也比重复更生动，活泼，也更丰富，但又不失规律感。
如图所示，其实都是人物形象，但是又展现出了“人，各有不同”的特征。
7.渐变与发射渐变与发射，所展现出的是平面构成中的一种节奏和韵律美，有很强的秩序性。
渐变构成
更多的表现在于骨骼，如下图（摘自：平面构成孙彤辉）
发射构成
主要特征是重复的基本形或骨骼单位环绕一个中心，常根据渐变方向排列，有较强的节奏和韵律感，也可将发射构成看做渐变构成的特殊形式。
平面构成的知识还有许多，今天的文章也是为了让大家更加了解平面构成的同时，可以给未来要学习接触平面设计的你们带来一些帮助哦！
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