外国民族音乐
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
随着世界一体化的发展以及民族文化的交流，越来越多的人意识到学习外国民族音乐的重要性。
这类音乐拥有独特的历史文化背景和传统价值，能够提升我们所拥有的素养，拓宽我们的视野，开拓多元文化交流的新途径。
首先，学习外国民族音乐可以加深我们对外国文化的理解。
外国民族音乐融合了当地特有的传统文化，对于我们了解外国文化有着深远的影响。
它也可以帮助我们学习外国的历史文化等，使我们知晓不同民族的文化。
其次，学习外国民族音乐有助于提高我们的音乐素养。
外国民族音乐的特点是独特的节奏、和古老的传统，与我们国内的传统曲风有很大的不同。
学习外国民族音乐有助于我们对不同文化音乐的欣赏，从而拓展我们对音乐的视野。
此外，学习外国民族音乐还有助于扩大我们的文化知识面。
外国民族音乐能够将多元文化的精髓集中起来，使我们更加深入的了解多元文化，从而深刻的理解不同民族间的文化交流，为促进国际文化交流提供新的展示渠道。
最后，学习外国民族音乐可以激发我们自身的创造力和创新力。
学习外国民族音乐既可以激发我们的想象力，又可以帮助我们积累创作灵感，使我们更好地掌握音乐创作的技巧，以此来拓展我们的音乐创作范畴。
总之，学习外国民族音乐对于我们了解外国文化，提高音乐素养，
扩大文化知识面，培养创造力和创新力都发挥着重要的作用。
这类音乐是中外文化交流的一大桥梁，因此，我们都应认真学习这种音乐，以期可以拓宽国际文化交流的途径。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐对中国音乐家来说既是一种挑战，也是一种机会。
它既可以丰富个人的文化知识，也可以促进中国音乐的发展。
首先，学习外国民族音乐可以增强人们对多元文化的理解。
学习外国民族音乐，不仅可以让我们直接接触到他们的音乐，了解他们的文化，同时也能够从中发现文化的共同点和不同点，从而更加深入理解文化的多元性。
其次，学习外国民族音乐也可以增强许多音乐技术的丰富程度。
外国民族音乐的特点是多样性，它的结构和乐律结合在一起，融合了很多形式、风格和技巧；而中国传统音乐的技术通常只涵盖其中几种，如果能够将外国民族音乐的技术和中国传统音乐的技术结合起来，那么中国音乐就会有着更为深入和丰富的内涵。
此外，学习外国民族音乐也可以提高乐师的创造力，尤其是中国民乐，它的乐器混合了西方乐器和中国传统乐器，由此带来的新的乐音表达，以及新的音乐思想，都可以引领乐师们开启创作的新思维，有利于中国音乐的发展。
最后，学习外国民族音乐还能够加强乐师之间的交流。
由于外国民族音乐中有着独特的文化色彩，乐师们可以通过它来深入理解外国音乐家的思维，比如他们在哪些方面与中国音乐家有着不同的视角和思维，也可以采取借鉴的方式，与外国音乐家进行有益的学术交流，为中国音乐的发展增添新的活力。
综上所述，学习外国民族音乐对中国音乐家有着深远的意义。
它
不仅能够增强人们对多元文化的理解，提高乐师的创造力，还可以加强乐师之间的交流。
展望未来，希望中国音乐家们能够更好地发掘外国民族音乐的精华，开拓中国音乐的未来。
《外国民族音乐》读书笔记思维导图
《外国民族音乐》
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文化
乐器
发展
体裁形式
观念
世界
文化区
音乐
特征
外国 教育
作用
民族音乐
教材
素质
课程
人才
社会
过程
目录
01 全国普通高等学校 音 乐学本科专业教材编 委...
02 绪论
03 第一章 东亚音乐
04 第二章 东南亚音乐
05 第三章 南亚音乐
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第三章 南亚音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第四章 西亚、中亚、北非音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
第五章 非洲音乐
第二节 主要音乐 体裁形式、乐器及
其音乐
第一节 概述
第三节 音乐特征
06
第四章 西亚、中亚、 北非音乐
目录
07 第五章 非洲音乐
09 第七章 北美音乐
08 第六章 欧洲音乐 010 第八章 拉丁美洲音乐
目录
011 第九章 大洋洲音乐
013 后记
012 主要参考文献
《外国民族音乐》是近现代得以发展的一门新兴课程，以世界各地区、各民族的音乐（尤其是传统音乐）为 教学内容，在形成音乐的世界视野、培养尊重多元文化观念、促进人的健康发展和社会进步方面，体现出独特的 价值。《外国民族音乐》具有人文性质，是普通高等学校音乐学（教师教育）专业全体学生必修的课程的必备教 材，在实施全面发展、培养高素质人才的教育过程中，具有不可替代的作用。其目标是揭示当今世界各音乐文化 区、各民族音乐的特点，阐明音乐与自然社会的关系、音乐在文化整体中的位置、各文化区各民族音乐之共性与 特性，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）
外国民族音乐考查简答题（附完整答案）外国民族音乐考查试题（简答题部分）1、简要回答什么是民族音乐？答：广义上来说，民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
对于中国而言，就是既包括扎根于各民族生产劳动和社会生活、经长期历史发展而形成的民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐等传统音乐，也包括近代代由中国作曲家创作的接受欧洲音乐影响的歌曲、器乐曲、交响曲、大合唱、清唱剧、新歌剧等各种各样的音乐作品。
狭义上来说，民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态的传统音乐。
对中国而言，包括民歌、歌曲音乐、曲艺音乐、戏曲音乐、民间器乐祭祀音乐、佛教音乐、道教音乐等。
2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：民族乐器与当地的自然环境关系密切；音乐与社会环境的关系主要表现在围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中；以宗教观和宇宙观为背景的人们的意识和感觉与宗教有密切关系，在文化共同点方面也给音乐以各种各样的影响。
3、世界民族音乐划分九大区域，请指出是哪九大区域？答：东亚、东南亚、南亚、西亚中亚北非、黑人非洲、欧洲、北美洲、拉丁美洲、大洋洲4、简要说明日本的雅乐所指哪些内容？答：狭义指，从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐。
广义指，日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
5、简要说明什么是日本的能乐？答：包括能和狂言，能是严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
6、说出日本代表性的几种乐器？答：横笛、尺八、三味线、琵琶等7、简要说出东亚传统音乐的特征。
答：（1）弹性的节拍和节奏；（2）五声音阶和五声性旋法；（3）渐变的音乐结构；（4）音响表现形式的单音性。
8、泰国最具代表性的古典音乐艺能形式是什么？简要解释一下。
外国民族音乐.
1、非洲鼓具有（权力象征）（传达信息）（情感表达）（舞蹈伴奏）等功能2、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹奏乐器，可分为（苏格兰风笛）和（英格兰风笛）两种。
3、传统的弗拉门戈歌舞音乐是（犹太文化）（阿拉伯文化）（吉普赛文化）和(拜占庭文化)的综合体。
4 、体鸣乐器大多数是（击打）或（摇动）的，也有刮，擦，拨或跺地发声的。
5 、爵士乐来源于二十世纪初新奥尔良一带，（民间音乐）（流行音乐）（古典音乐）（教堂音乐）的融合。
6 、（布鲁斯）是一种由美国的非洲后裔创造的音乐流派，既可以指一种声乐和器乐的曲式，也可以指一种音乐表演的风格7 、音乐剧是一种戏剧的种类，它包括（剧本）（舞台动作）（说白）（歌唱）（舞蹈和场景）（服装）以及（壮观的场面）融为一体。
8 、夏威夷最具代表的情歌类别是（梅里奥里）情歌10 、《飞逝的雄鹰》秘鲁11 、《在路旁》巴西12 、南非音乐受欧洲文化的影响，属于西方音乐体系13 、19世纪末北美乐坛出现蓝调拉格泰姆14 、玛卡姆是西亚中亚及北非传统音乐中共同的音乐体系15 、伊朗古典音乐的旋法体系为达斯特加赫16、日本能乐包括能和狂言17 、松是墨西哥最具民族特色的歌舞题材形式之一18 、克恰克（用人声来打节奏）是巴厘岛的男声合唱剧，取材于印度叙事诗《罗摩衍那》19 、独弦琴是越南独特的乐器20 、西塔尔琴是印度的代表乐器《德夯拉格》21 、冬不拉克比兹是哈萨克斯坦最突出的拨弦乐器《赛马》22 、探戈阿根廷《小型化装舞会》为阿根廷音乐的代表，集音乐歌唱舞蹈和诗歌为一体的综合型艺术23 、非洲黑人裔民宗教歌是以黑人灵歌为主24 、印第安人的音乐使用传统的五声音阶。
25 、东南亚音乐文化区独特的乐队编成特点被称为锣群文化区26 、尺八是日本传统的乐器《巢鹤铃慕》27、伽倻琴是朝鲜半岛女性所使用的乐器28 《想苏丹致敬》是以阿拉伯乐器嘎依塔为主奏乐器29 、乌德是阿拉伯乐器30 、日本《樱花》是都节调式乐器31 、甘美兰是印度尼西亚音乐中历史最悠久，最有特色，并在世界上最具影响的它是一种有多种乐器合奏并加以人声构成的多声音乐1 日本音乐的特征1 多用不含半音的五声音阶2多数是用同一段乐曲调歌唱的多段歌词的分节歌 3 多数曲子设有速度变化4 曲子无过分夸张而显得清淡单纯 5 伴奏朴素平易 6 发声自然多用本2 蓝调是北美黑人文化的专利，但是同样也受到欧洲裔歌手的青睐，20世纪早期美国著名乡村歌手吉米罗杰森将源自阿尔卑斯山区的约德尔演唱风格与蓝调音乐融为一体，形成了一种独特的风格，在音乐结构上任然保持了蓝调12小节的基本特色，但在演唱中加入了真假声的演唱。
外国民族音乐黄金版完整版
外国民族音乐黄金版标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]论述：一、印尼“甘美兰”《心爱的鸟》甘美兰（印语意思用手操作敲击，是印尼人民常见的民族乐队，所演奏音乐也叫甘美兰，它是一种由多种乐器合奏并加上人声构成的多声音乐，它既不是齐奏也非欧洲式的和声对位，它的织体复杂交错，演奏时带有一定即兴性。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，类似五平均律，初听不习惯。
甘美兰乐队及音乐大约形成于15世纪，至今已有500多年的历史。
甘美兰乐队的乐器种类很多，大致可分为演奏旋律的敲击乐器：波南、沙隆、根德尔、干邦。
掌握节奏的敲击乐器：根当、刚、克农。
其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比等。
一般只有少量歌唱家，音乐就像暴风骤雨突然袭来震撼大地，但往往又在瞬间之间变为轻轻抚击纤细柔美十分宁静。
代表《心爱的鸟》，是一首甘美兰舞蹈音乐。
开头一段引子，是用具有音色丰富、个性鲜明的打击乐器演奏的乐段。
以平稳而又活跃的八分音符为基础，以两小节组成的乐节为核心，并进行了数次反复，旋律音调由（降B、C、D、F、G）五声音阶构成。
二、北美音乐特征北美音乐特征呈现出土着居民音乐，民歌按不同使用场合主要有摇篮曲，魔力歌曲，爱情歌曲，战歌和死亡歌曲等类型，土着居民音乐中体鸣乐器的种类和数量非常多，根据不同的发生特征来分类，主要有以下几种：1、手摇响器；2、梆子类乐器；3、摩擦类乐器。
欧洲移民音乐，南阿巴拉契亚山区的英国传统民歌所表现的内容涉及爱情，宗教，神话历史等诸多方面，尤其强调叙事性风格。
通常在演唱时不使用伴奏，在旋律发展手法上以反复为多，音乐段落以单乐段为主。
黑人非洲移民音乐等多元并置的特色，歌曲大致分为世俗歌曲和宗教歌曲两大类。
世俗歌曲主要包括劳动歌曲、舞蹈歌曲、叫卖歌曲、叙事歌曲和讽刺歌曲等类型；宗教歌曲以“黑人灵歌”为主，通常与宗教活动有关。
三、拉丁美洲音乐特征拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲黑人音乐的混合体。
(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
外国民族音乐资料
1.鼓黑人非洲社会有的民族用鼓象征国王地位和权力，用鼓的语言传承民族的历史，表达人思想感情。
文化由于黑人非洲许多语言都是有声调的，声调的高低具有辨别语义的作用，可用鼓的多种打法模仿语言声调，创造鼓的语言。
生活人们普遍地用鼓作舞蹈伴奏，以独奏、对奏、大型合奏的形式烘托情节气氛；也可以作为一种音乐形式，用鼓独奏，或和其他乐器、合唱一起演奏特点1以鼓为代表的打击乐器在黑人非洲音乐中具有重要位置2节奏复杂多样。
在鼓合奏的情况下，由于每一个鼓所演奏的音高、音色不同，各自固有的旋律、节奏以及由于演奏场合不同而具有的和声，所以形成了复合型的形态。
2.玛卡姆阿拉伯古典音乐中，旋法体系称为玛卡姆，它除了表示调式音阶、旋法体系外，还表示具有套曲性质的音乐体裁，并作为声乐乐器即兴表演规范。
在音乐领域，乌兹别克及其邻国塔克吉承续着过去的宫廷音乐传统，保持着谢西玛卡姆的音乐形态。
普兹尔克、罗斯特、纳乌奥、多科夫、塞科夫、伊罗克6首曲调，各自基本部分都包括姆西基罗特的纯乐器部分和纳斯尔的声乐部分。
纯乐器部分再细分为五个乐章，各乐章依次变化，由变奏的何纳乐句和不变的波兹库依乐句交替构成，形成一种回旋结构。
玛卡姆是在即兴部分以及其对比的具有鲜明节奏的声乐部分，或者具有舞蹈节奏的纯乐器部分中，以相互交替的形式展开，现在也有人将各个部分作单独演奏。
3.外国民族音乐的整体认识：1民族是一个比较稳定的共同体，各民族都有其各自共同的民族文化，具有共同性延续性两大特征2民族音乐从广义上是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有的并被继承的音乐总体，从狭义上说是具有该民族音乐形态特征的传统音乐3因民族数量地理分布经济情况语言宗教信仰社会环境自然环境等不同形成不同民族音乐4世界民族音乐文化区划以客观基础和文化背景以及音乐形态特征划分，分出九大风格特色的区域看法1开阔视野世界上有许多不为我们熟知的形式多样内涵丰富的音乐艺术2只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.3音乐顾念的扭转要培养自己具备聆听世界音乐的耳朵扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念4文化价值的平等没有高低贵贱之分都是世界民族音乐宝库的一部分4.拉丁音乐构成要素1印第安因素印第安人的音乐生活密切相关，与宗教、劳动、舞蹈紧密结合，他们所拥有的旋律单纯而带有独特的表情2欧洲（伊比利亚）因素。
外国民族音乐文献梳理
外国民族音乐文献梳理
民族独立运动促进民族乐派的运动。
该时期最突出的是东欧民间音乐研究，以匈牙利的巴托克为代表学者，是在柏林学派的比较音乐学的基础上建立的，即在特定的民族主义的背景下，进行民间音乐的研究。
研究主要局限于民族范围，民族色彩浓厚，因此属于过渡阶段。
二战爆发后欧洲比较音乐学解体，民族音乐学研究中心转移到了美国，美国人类学与前期的比较音乐学进行了多年的磨合，美国人类学家博阿兹主要通过人类学的田野考察方法全方位地研究音乐，孔斯特创造了民族音乐学这一新名称，表明了以音乐学为主，民族学为辅的意向，主要代表人物是胡德，他的双重音乐能力意向倾向于音乐学，而美国人类学家梅里亚姆则认为人类学有助于音乐学，三分模式即是他的观点核心，在民族音乐志写作方向，采用建立文化区和音乐区，深入理解音乐与文化之间的关系，美国的民族音乐学，从博阿兹到胡德再到梅里亚姆经历了一个螺旋上升的过程，相对应从人类学到音乐学再到人类学，两种学科的互相磨合互相渗透才促进民族音乐学的诞生。
外国民族音乐课件
新西兰的音乐文化同样融合了原住民和欧洲移民的元素。毛利人的传统音乐以其悠扬的旋律和复杂的节奏著称， 常常用于庆祝节日、举行仪式和表达情感。同时，新西兰的欧洲移民也带来了自己的音乐传统，包括苏格兰和爱 尔兰的民间音乐等。
太平洋岛屿民族音乐
01 02 03
波利尼西亚音乐
波利尼西亚地区的音乐文化以其独特的歌唱和舞蹈著称。 其中，夏威夷的呼啦舞和塔希提岛的民间歌舞是最具代表 性的表演形式之一。这些音乐通常使用简单的乐器伴奏， 如木鼓、竹笛等，营造出欢快、热烈的氛围。
南欧地区民族音乐
01 02
民间歌曲与舞蹈
南欧地区的民间歌曲和舞蹈充满了热情和活力，如意大利的塔兰泰拉、 西班牙的弗拉明戈等，这些歌曲和舞蹈反映了南欧人民热情奔放的性格 。
民族乐器
南欧地区的民族乐器也独具特色，如意大利的曼陀林、西班牙的吉他等 ，这些乐器在演奏时能够表现出南欧音乐独特的韵味。
03
音乐风格
国际经验借鉴
学习国际上先进的非物质文化遗 产保护理念和方法，如联合国教 科文组织的“人类非物质文化遗 产代表作名录”评选等。
跨界合作与创新
鼓励民族音乐与流行音乐、古典 音乐等跨界合作，创新演绎方式 和表现形式，吸引更多年轻观众 。
未来发展方向预测及建议
加强立法保护
通过制定相关法律法规和政策措施， 为民族音乐的传承与保护提供法律保 障和政策支持。
代表乐器
南美地区的代表乐器包括吉他、手风琴、鼓等，这些乐器 在南美民族音乐中发挥着重要作用。
音乐节与活动
南美地区有许多著名的音乐节和活动，如巴西圣保罗音乐 节、阿根廷探戈音乐节等，这些活动展示了南美民族音乐 的独特魅力和文化内涵。
06
大洋洲地区民族音乐
外国民族音乐课后答案
外国民族音乐课后答案宝子们！今天咱就来唠唠外国民族音乐课后那些让人头大又着迷的问题答案哈。
这外国民族音乐啊，就像是一个五彩斑斓的大宝藏，每个民族都有自己独特的音乐风格，就跟他们的文化一样，各有各的妙处。
先说说欧洲那边的音乐吧。
比如说古典音乐，那可是欧洲音乐的一大招牌。
像贝多芬、莫扎特这些大师，他们的作品就像是音乐界的豪华大餐。
贝多芬的交响乐，那气势，就好比千军万马在你耳边奔腾而过，让你感受到一种强烈的力量和激情。
而莫扎特的音乐呢，又像是清晨的微风，轻柔地抚摸着你的心田，让你沉浸在一种无比美妙的氛围里。
为啥他们的音乐这么有魅力呢？这就得归功于欧洲的历史和文化啦。
欧洲在很长一段时间里，艺术氛围那叫一个浓厚，贵族们都喜欢赞助艺术家，所以这些音乐家们就有更多的机会去创作、去打磨自己的作品。
再看看非洲的音乐。
非洲音乐那可真是充满了活力和节奏感。
他们的音乐就像是一场热闹的派对，让人忍不住跟着节奏摇摆起来。
非洲的鼓乐可是出了名的厉害，那鼓点敲起来，就像是大地在跳动，充满了原始的力量。
而且非洲音乐很多都是和他们的生活紧密相连的，比如庆祝丰收、祭祀祖先等等，都离不开音乐。
这就说明啊，音乐在他们的生活中那可是占据着重要的位置，是他们表达情感、传承文化的重要方式。
还有拉丁美洲的音乐，那也是别具一格。
像热情奔放的桑巴、浪漫优雅的探戈，每一种舞蹈都有与之相配的音乐。
拉丁美洲的音乐融合了多种文化元素，有欧洲的、非洲的，还有本土印第安人的。
这种多元文化的碰撞，就像是一场奇妙的化学反应，产生了独特而迷人的音乐风格。
比如说桑巴音乐，那欢快的节奏和富有动感的旋律，让人仿佛置身于巴西的狂欢节现场，感受到那种无拘无束的快乐。
那学习外国民族音乐有啥意义呢？其实啊，这就像是打开了一扇扇通往不同世界的大门。
通过了解不同民族的音乐，我们可以更好地了解他们的文化、历史和生活方式。
就好比我们通过音乐这个窗口，窥探到了他们内心深处的秘密。
而且啊，音乐是没有国界的，它可以让我们跨越语言和地域的障碍，与不同民族的人们建立起情感上的联系。
外国民族音乐13-53.13曲目欣赏文字介绍_12
5.3.1叙利亚民歌《你呀你呀》这是一首流传广泛的叙利亚民歌。
全曲为自然小调，歌谣体形式，以欢快活泼的节奏、风趣乐观的情绪、委婉动听的旋律、生动诙谐的歌词，反映出青年男子对姑娘的热烈追求。
5.3.2巴勒斯坦双管笛雅尔古利演奏雅尔古利（yarghul）是由长短不一的两根芦苇管绑在一起的单簧类双管乐器。
短管吹奏旋律，正面有6个指孔，背面1个指孔。
长管没有指孔，吹奏固定低音。
用循环呼吸法，中途不停地连续吹奏。
其旋律具有浓郁的阿拉伯风格，是带哀愁情绪的小调多利亚旋法，音域较窄，歌唱与双管笛之间形成若即若离的关系，双管笛常有精致细腻的装饰音。
开头部分的歌词大意：我的眼睑泪汪汪，沿着面颊往下淌。
啊，鸽子呀，你的歌唱和着雅尔古里笛的旋律鸣响。
春天无限辉煌，我们习惯于行进在宽广威严的路上，客人来到此地，发现这里充满慈祥。
阿拉伯人之间，我可爱的人，有的良好的朝气和才干。
5.3.3以色列布哈拉系犹太人的鼓乐队演奏《六个得拉姆鼓》布哈拉系犹太人指的是旧布哈拉国（现乌兹别克斯坦）的犹太人。
并且还包括撒马尔罕、塔什干、浩罕等中亚的犹太人。
《六个得拉姆鼓》是以各种节奏组成的集曲。
这些节奏与玛卡姆（magam）的特别旋法相关连。
玛卡姆作为中东音乐的旋法概念，是按一定的音阶、小动机、音域、核心音组成的典型性旋律和节奏模式，并且与一定的音乐性格相适应。
本曲作曲者既精通中亚特有的古典玛木姆，也精通地方的民俗传统，因此，善于将二者作有机的融合。
5.3.4突尼斯传统音乐马路夫《酒、杯与恋》这是流传于突尼斯首都安达鲁斯音乐团体表演的古典音乐。
由领唱与齐唱交相应和，用传统的阿拉伯乐队伴奏。
使用乐器有：素有阿拉伯乐器之王称号的乌得琴、纳依笛、单面鼓达拉布卡、坦布玲型的达尔鼓、锅型对鼓纳卡拉，以及小提琴、大提琴。
5.3.5摩洛哥民族器乐合奏《黄昏》摩洛哥音乐大致可以分为世俗音乐和宗教音乐。
世俗音乐称为阿拉（ala），其中也包含古典音乐。
马格里布地区一般称古典音乐为安达鲁斯或马路夫，摩洛哥则称作纳乌巴（nawba）。
外国民族音乐
外国民族音乐一、名词解释；1、日本雅乐:狭义的"雅乐”是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为“唐乐”、“高丽乐”。
广义的"雅乐”是指把日本古代以来的祭祀歌舞，以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中。
2、塔垃:是印度人对节奏、节拍的总称。
指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分讣数时间才是实际的节拍单位。
3、约德尔:原意是交换使用胸腔声和头腔声。
这种唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯区，人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群、牛群，久而久之就发展出一种十分有趣而乂令人惊叹的约德尔唱法。
4、达斯特加赫:伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
5、弗拉门戈："弗拉门戈”音乐是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式，最早在西班牙南部地区流传，后扩展到西班牙的广大地区，在当代成为西班牙文化的象征。
6、钢鼓乐队：“钢鼓乐队”于20世纪30年代起源于拉丁美洲加勒比海的特立尼达岛的打击乐队，这完全是由于当地居民的创意而发明的，主要山钢鼓和钢盘组成。
7、伦巴舞：“伦巴”是19世纪末至20世纪初，非洲移民的古巴工人们为了娱乐而创作出来的一系列音乐舞蹈形式的总称。
三、论述；1甘美兰名词解释及艺术特点：名词解释:甘美兰印尼语的原意是"用手操作”、“敲击”，是印尼人民喜闻乐见的一种民族乐队，它所演奏的也成为“甘美兰”。
艺术特点:甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
它既不是齐奏，也非欧洲式的和声和对位。
它的音乐织体复杂交错，演奏时带有一定的即兴性，即在核心旋律的基础上进行即兴演奏。
甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制与十二平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。
演奏甘美兰时还要遵循一种称为〃帕台特〃的调式中心音、骨干音、特定音域、旋律型、终止式的规范。
外国民族音乐名词解释
外国民族音乐名词解释外国民族音乐是指各个国家、地区或民族特有的音乐形式和风格。
它反映了不同文化背景下的音乐创作、演奏和传承方式，展示了各国民众的音乐情感、价值观和生活方式。
以下是对一些常见外国民族音乐名词的解释。
1. 弗拉明戈（Flamenco）是西班牙安达卢西亚地区的古老音乐艺术形式。
它通常以颤音吉他、手鼓、步舞和独唱等形式展示，深受西班牙民众的喜爱。
2. 印度古典音乐（Indian Classical Music）是印度独特的音乐传统，包括北方音乐（Hindustani）和南方音乐（Carnatic）。
它强调旋律（raga）和节奏（tala）的组合，使用特殊乐器如西塔琴和坎插。
3. 笛卡尔音乐（Desi）是南亚地区（主要是印度、巴基斯坦、孟加拉国和斯里兰卡）的民族音乐形式，融合了印度古典音乐、民间音乐和流行音乐的元素。
4. 阿拉伯音乐（Arabic Music）是阿拉伯地区的音乐传统，包括阿拉伯古典音乐、阿拉伯流行音乐和阿拉伯民间音乐。
它以中东特有的音调和韵律为特征，使用乐器如乐器和鼓。
5. 葡萄牙弗达松（Fado）是葡萄牙的一种流行音乐形式，通常由独唱者伴随着葡萄牙吉他演奏。
它表达了对爱情、孤独和生活的情感和思考。
6. 日本传统音乐（Traditional Japanese Music）是日本古老的音乐形式，包括雅乐（Gagaku）、能乐（Noh）、箏曲（Koto）和尺八（Shakuhachi）等。
它强调和谐、平静和自然的氛围。
7. 北欧民间音乐（Nordic Folk Music）是瑞典、挪威、芬兰和丹麦等北欧国家的音乐传统。
它使用各种传统乐器如琴、小提琴和钟琴，表达了北欧国家独特的民族情感和自然景观。
8. 非洲鼓舞音乐（African Drumming）是非洲大陆各个国家的传统音乐形式，强调鼓和节奏的重要性。
它不仅表达了民族文化和历史，也用于庆祝节日和社交活动。
9. 芭蕾舞音乐（Ballet Music）是芭蕾舞表演的音乐配乐，通常由古典音乐作曲家如柴可夫斯基和普罗科菲耶夫创作。
外国民族音乐.doc
1.受地域、民族等诸多因素的影响，欧洲传统音乐大致可分为以下几个区域：答:1、斯堪的纳维亚及波罗的海周边地区的传统音乐文化区2、英伦三岛地区传统音乐文化3、中欧地区传统音乐文化3、低地国家的传统音乐文化4、伊比利亚半岛地区的传统音乐文化5、亚平宁半岛地区的传统音乐文化6、巴尔干地区的传统音乐文化7、东欧传统音乐文化传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
2.“约德尔”唱法及其歌曲最早产生于阿尔卑斯山北麓的瑞士德语区，后来传播到全瑞士和奥地利及德国南部。
传统阿尔卑斯地区的牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤它们的羊群牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友情人传达信息，因此形成约德尔唱法。
3.“法多”歌曲是多种文化因素混合而成的产物，是20世纪初在葡萄牙地区开始流行的一种城市民间音乐形成，由于法多歌曲经常突出一种悲切、哀怨之情，而被人们誉为“悲歌”。
4.爱尔兰吉格舞是一种轻快、活泼的快步舞蹈。
舞者脚着木底鞋，表演时用脚踩踏出复杂的节奏。
上身和双臂垂直不动，面无表情，小腿灵活多变，脚下的节奏和动作不断地即兴发挥。
舞蹈的形式有独舞、双人舞和群舞等。
从音乐上讲，吉格舞曲可以分为三类：一类是双吉格舞曲（6/8拍），一类是单吉格舞曲（12/8拍），此外还有小跳吉格舞曲（9/8拍）。
双吉格舞曲的基本节奏型是由两个一组的3个八分音符组成，结束小节的3个八分音符加1个四分音符，且后两个八分音符与最后1个四分音符为同音，这是双吉格舞曲的另一个普遍具有的特点。
单吉格舞曲的节奏特点在于四分音符加八分音符，以及结束小节上的附点四分音符加四分音符的节奏型。
5.里尔舞曲是古老的凯尔特人文化的历史遗存。
舞蹈者在表演时常常面对面，跳“8”字图形。
4/4拍的音乐，速度通常比较快，由4个小节组成一个片段。
由1个八分音符加附点和一个十六分音符组成的前长后短节奏型，或反之，这是里尔舞曲最典型的节奏特征。
6.苏格兰民间提琴表演过程中经常会使用的音乐素材主要包括：里尔舞曲、吉格舞曲、斯特拉斯佩舞曲、进行曲、角笛舞曲和“慢拍旋律”等。
《外国民族音乐》口试概念常识及其欣赏曲目 (1)
本课程《外国民族音乐》与《中国民族音乐》对应，央院叫《环球采风》，叫《世界民族音乐》，就像你安了现在的名字就得叫你现在的名字。
书皮——第一章东亚音乐第二章东南亚音乐第三章南亚音乐第四章西亚、中亚、北非音乐第五章非洲音乐第六章欧洲音乐第七章大洋洲音乐第八章北美音乐第九章拉丁美洲音乐一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
外国民族音乐(全)
1.什么是狭义民族音乐？答:民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
2.世界民族音乐的九大区划东亚音乐文化区,东南亚音乐文化区,南亚音乐文化区,西亚、北非音乐文化区,黑人非洲音乐文化区,欧洲音乐文化区,北美音乐文化区,拉丁美洲音乐文化区.,大洋洲音乐文化区3.学习外国民族音乐的意义?①是扩大视野学习人类音乐的多样性, 理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性,理解音乐在温和中的特殊性②是知道人类音乐文化,音乐行为的普遍性.随人在音乐形态的各个方面会根据文化的不同而各有差异,可是在人类所创造的音响,制作的乐器中,也有许多超越于文化差异的共同因素.③是应该掌握双重视角的方法④是只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上,才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置.⑤是”他山之石,可以攻玉”,借鉴世界上的他国,他民族音乐的优秀成果和成功经验,作为我们的有益的参考,创作有中国特色的新音乐.4.日本雅乐概念:①狭义的”雅乐”指的是从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲,日本称之为唐乐,高丽乐②广义的”雅乐”是把日本古代以来的祭祀歌舞,以及受亚洲大陆其他国家的影响而新创作的艺术歌曲也包括进雅乐之中.雅乐的特色是:音乐更讲究旋律和节奏的形式美,格调高雅,速度由慢渐快,旋律多类型化,调式固定,有绝对音高.其器乐以管乐器为主体.声乐旋律多直线条,发声近于本嗓.歌唱声部与器乐声部的旋律,节奏完全相同,很少有复音和复节奏. 能:是一种严肃的音乐剧,十年音乐,舞蹈,戏剧相结合的综合艺术;狂言:是以滑稽为主的台词剧,音乐成分少,篇幅较短.能的音乐特点①按类型化来进行作曲②定位方法的表现③旋律的单纯性与节奏的复杂性④即兴性的演奏日本民谣特点:具有创作方式的集体性,口耳相传,易于传唱,易被集团成员接受等特点.民谣音乐特点⑴多用不含半音的五声音阶.⑵多数是用同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌.⑶多数曲子没有速度变化⑷曲子无过分夸张而显清淡,单纯.⑸伴奏技巧朴素,平易.⑹发声自然,多用本嗓.日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线,太鼓5朝鲜乐器:玄琴,伽倻琴,大笒,奚琴6日本传统音乐的体裁:能乐,雅乐,筝乐,地歌,民谣.7蒙古①长调是蒙古的一种民歌体裁形式,旋律具有悠长舒展的特点.词与曲的结合方式是字少腔多,一字多音.②短调是节奏节拍玄幻规律明确的蒙古民歌形式.词曲关系一字一音,较少拖腔,伴奏乐器除了马头琴外还常用扬琴.无论长调短调伴奏都有马头琴8呼麦含义:它是由一个人唱出两个声部的独特的复音演唱方法.按旋律发声部位的不同,可分为鼻腔呼麦,喉呼麦,腹腔呼麦等种类.9东亚音乐的音乐特征(共同特征)①弹性节拍和弹性节奏②五声音阶和五声性旋法③简便的音乐结构④但隐性的音响表现形式⑤正是由于以上这些音乐形态的共同作用,所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点. 11甘美兰: 佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
学习外国民族音乐的重要性
学习外国民族音乐的重要性？
第一点师夷长技以制夷，我们的音乐在有些方面确实需要向外国借鉴与学习；而且音乐的学习是培养情操的过程；各个民族的音乐都可以学习，敞开胸怀，吸收世界民族之林的音乐精华。
音乐作为人文学科的重要领域，不能也无法回避多元文化视域。
“西方音乐中心论”已经一去不返，音乐教育以普及“西方音乐理论”为首要任务，并用“西方音乐理论”作为美与不美的试金石的时代已经成为过去。
21世纪的音乐教育，应该力图为受教育者开启多元文化的“视觉”，培养多元文化的“听觉”。
在普遍主义哲学观照下的认识论已经走向衰落，那么与之相应的“音乐审美”认识论也将失灵，它永远无法成为理解多元音乐文化的密钥。
扩展资料：
整个社会对基础音乐教育的功能价值判断与高师课程设置息息相关，高师培养的人才，日后作为基础教育的从教者，他们掌握的音乐知识和所持的音乐教育价值
观念将直接影响祖国的下一代。
增设“外国民族音乐”课，首要意义在于为未来的音乐教育者打开了一个审视音乐文化的维度。
比如，民族音乐学的新视域使学生清醒地认识到，西方音乐史研究中惯用的以“作品”为单位的研究方法无法涵盖所有的音乐现象，如民间仪式音乐、以印度的拉格以及阿拉伯音乐体系中的玛卡姆为代表的在特定模式基础上的即兴性音乐等。
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外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
2、雅乐的特色:音乐更讲究旋律和节奏的形式美。
格调高雅，速度又慢渐快，旋律多类型化，调门固定，有绝对音高。
其器乐几乎全是合奏曲，并以管乐器为主体。
其声乐，旋律多直线条，发声近于本噪，歌唱声部与乐器声部的旋律，节奏完全相同。
很少有复音和复节奏。
3、能乐:(国粹)表演程式化是一种综合性的歌舞戏剧艺术，包括了面具、服装、道剧、台词、舞蹈表演、谣曲(声乐)、哚子(器乐)等多种因素。
能乐中包括能和狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术;狂言是以狡猾为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
能【民谣】的音乐特点:1、按类型化来进行作曲;2、“定位方法”的表现;3、旋律的单纯性与节奏的复杂性;4、即兴性的演奏二、日本民族乐器:1、日本筝:既包括用筝演奏的器乐曲，也包括以筝作为伴奏的许多声乐曲，还包括加进了筝以外的三味线、胡弓、尺八等乐器的乐曲。
在日本，把筝、三味线、尺八的三种乐器合奏称为“三曲”。
由于筝曲与地歌关系密切，所以常将二者结合叙述。
1) 特色:a、在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类;b、在地歌与生田流筝曲中，歌唱与器乐之间多为复音、多声关系;c、具有内在、沉静的风格特点;d、具有高雅的品格在日本音乐中，筝曲被认为是上流阶层的音乐，并直接继承这雅乐的传统，因此，筝曲称为品格高雅的音乐。
2、尺八乐(重要):一尺八寸长，5个孔，竖吹。
日本尺八音乐大致有:古代尺八、一节切尺八、普化尺八、三曲尺八、民谣尺八、现代尺八古代尺八流行于奈良时代到平安时代初期。
3、三味线:三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。
作为三味线的器乐曲，只有地歌的《四段站》。
4、太鼓乐:太鼓有皮面与胴面相等的乐太鼓、鸡娄鼓、皮面比胴面大的能的太鼓，羯鼓、三鼓、大拍子等。
三、日本音乐的性格(重要):(一)自然美、朴素美、少装饰、和谐美a.与大自然相连(农耕)——音乐内容上b.音乐形态上——1)单音的偏爱;2)对音乐余韵的追求;3)对苍劲、古朴、粗犷原始音乐的爱好(二)哀婉之情四、雅乐的“雅”表现在哪里,(扩展)和——中庸、平和——儒家“礼” 敬——“心”的清洁清寂——寂静阿里郎之歌——韩国音乐一、朝鲜音乐构成:a. 雅乐(正乐)b. 民俗音乐(乡乐)c. 宗教音乐乡乐:包括产生于各地的具有浓郁乡土气息的民谣，以及由职业艺人在与群众共同生活中创造的傍梭里，西纳乌依，散调，报念等傍梭里:又叫剧歌，杂歌，唱乐，唱剧，唱剧调，是音译名称，是以傍念佛，傍巫祭，山打令中做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。
原义:在游艺场上所演唱的歌曲，实际上是一种独特的歌唱，它是将音乐、文学、表演融为一体，采用唱白、表情、动作作为表现手段的艺术，通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏，是一种有丰富内涵并且技艺精湛的艺术。
二、朝鲜音乐的基本特点(重要):1)嘶哑音乐与表情性腔调的变化2)三拍子3/4、3/8、6/8、12/4，长短拍1+2、2+1(基于三拍子的长短法)3)即兴、独唱+伴唱、应答4)旋律主要使用五声音阶、多用四度、二度进行。
三、伽倻琴:是伽倻国的琴的意思。
公元6世纪来源于伽倻国。
伽倻琴是口弦的奇特尔类拨弦乐器，用可以移动的柱来调弦，右手不带指套，而是直接用食指、中指、无名指的多种技法来弹弦。
左手用各种手法来追求音色变化和颤音、摇音等音响效果。
用桐木挖空做共鸣体。
朝鲜的民间乐器:1、伽倻琴、弹拨乐，女性化，桐木2、玄琴，六弦，低音乐器，古琴3、奚琴、拉弦，高音乐器，二胡4、长鼓，打击乐器马背上的歌——蒙古篇一、蒙古的传统音乐分类:1)民间音乐——a.民歌(长调、短调、呼麦)b.器乐c.歌舞音乐d.说唱音乐2)宫廷音乐3)宗教音乐<1>长调(重要):是蒙古的一种民歌体裁形式，具有悠长、舒展的特点，旋律线缓慢而从容，词与曲的结合方式是字少、腔多、一字多音，句中、句尾常用拖腔，伴奏乐器有马头琴、横笛、或者不用伴奏。
1)装饰、即兴2)缓慢、悠长3)一字多音、字少腔多。
其结构由2个乐句构成单乐段，每个乐句又分为两个分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形。
因此，长调的每个乐段大致都有四次起落，其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环，长音与密集节奏的华彩性，短句之间形成对比，常用密集的同音反复来构成颤动着的长音。
<2>短调:与长调相对而言，短调是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。
其速度多为中速或稍快，节拍常用2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、6/8以及一些混合节拍，最常用的是2/4、4/4拍子。
结构以单乐段为常见，每段由2至4个乐句组成。
乐句之间形成平衡呼应关系，复乐段和二部曲式也时有阶见。
词曲吴系是一字一音，较少拖腔，旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。
伴奏乐器除了使用马头琴之外，还经常用扬琴。
<3>呼麦(重要):用喉声的演唱方法以口腔作为共鸣体通过口腔形状的改变而决定了音高与旋律线。
是由一个人唱出两个声部(基音与泛音)即在发出持续低音的同时，发出与低音距离口度以上的哨音，以此哨音来演唱舒展开，壮丽奔放的旋律，与持续低音共同创造出一种深邃浩瀚的艺术境界。
<4>马头琴(重要):马头琴是蒙古的擦奏弦鸣乐器。
因琴头雕饰马头而得名。
其音箱用松木制成，成梯形，两面蒙以马皮或羊皮，琴杆细长，用榆木或紫檀木制成。
弦用2束马尾制成，细弦约80根马尾，粗弦约120根马尾。
音色近似人声歌唱，具有圆滑抒情，中低音区深沉而富有穿透力，高音明亮而辽阔的特点，常做独奏乐器，也是民歌说唱音乐的伴奏乐器，并且成为合奏乐队的一员。
东亚传统音乐的特征:一、弹性节拍和弹性节奏;五声音阶和五声性旋法; 二、三、渐变的音乐结构;四、单音性的音响表现形式日本传统音乐体裁:邦乐:声乐(包括歌唱音乐、说唱音乐)，器乐，太鼓乐。
A.雅乐《越天乐》;B.能乐(包括能和狂言)C.民谣《樱花》、《拉网小调》五彩缤纷的印度音乐一、音乐分类:1、古典音乐2、轻古典音乐3、民间音乐4、电影音乐5、赋寻(混合音乐)电影音乐的特点(重要):印度电影音乐是印度音乐和西方音乐的综合，有一个主要的声乐旋律，围绕着它的是各种各样的印度装饰音，采用乡土语言的歌词和副歌的交替，模拟西方和声和欧洲乐器的混合乐队。
赋寻(重要):广义:一切使用印度音乐结构而印度乐器以及人声与东西方音乐相混合的，具有印度音乐特点的音乐。
狭义:指印度乐器或人声与西方爵士，摇滚即兴音乐相混合，并且有印度音乐特点的音乐。
无论是广义还是狭义的赋寻，其重要的特点在于他们在表现的都具有印度的精神和情调，在形式上则比较自由。
赋寻的音乐种类:1>从创作者的角度来看可分为两大类:a.印度人创作的赋寻音乐b.非印度人创作的赋寻音乐;2>从创作形式上来看可分为三大类:a.传统赋寻 b.摇滚赋寻 c.爵士赋寻二:印度古典音乐中的拉格(旋律法)与塔拉(节奏型)拉格:从不同的方面和角度理解，它可以是一首乐曲，一首歌，一个曲调，一个旋律型，一个音阶或一种调式，也可以是一种音乐情绪或一种色彩，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，即以特有的音阶和固定的旋律表现某种情绪，它既是音乐表演的基础又是基础旋律。
表演形式:1>独唱(奏)鼓:a.木里丹加鼓 b.塔布拉 2>节奏3>持续音曲式结构:开放式的拉格:不受节奏节拍的限制，形式较为自由;锁闭式的拉格:在节奏上形成循环回旋的特点。
插部主题(ABACAD)印度音乐的灵魂:1、轮回性2、装饰性塔拉:在印度音乐中，节奏节拍的运动总是以某种相对固定的模式而反复的进行着，由于这种模式具有循环的特点，因此被人们称为节奏圈，它是音乐家在演唱(奏)时，在节奏节拍上必须严格遵循的模式，也是印度音乐的节奏基础与灵魂。
印度四珍:佳美兰、克恰克、安格隆管、克隆钟越南、泰国——竹乐之乡越南的民族乐器:独弦琴、竹排琴、无指孔竖笛、竹筒琴、竹摇琴、越南筝、竹笛、竹鼓独弦琴:【这原来是用于《盲人之歌》的乐器，与二弦、长鼓、锣、小钱等乐器组合成乐队，在各地巡回演出，歌唱的内容涉及历史、道德、哲学、爱情等方面，现经改良，独弦琴亦用作独奏。
弦的一端是固定的，另一端则系于竹柄或木柄之上，柄之下端固定，以左手握柄，往左右活动而引起琴弦张力的增减，这种构造，不仅由此产生音高变化而形成丰富的旋律，而且可以求得无限的活力和特有的神韵。
】印尼——佳美兰(甘美兰)佳美兰(重要):是爪哇岛、马都拉和巴厘等地乐队的通称，这些地方是印尼传统音乐的主要形成地区，各地的佳美兰都有各自的特点，但基本结构十分相似，它是由各自具有不同配器效果的乐器根据音调色彩的特点分类组成，佳美兰不仅仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶，调式，乐曲结构，演奏方式，音乐美学特征，宗教意义和社会公用等。