欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术

欧洲文化概况之文艺复兴时期的艺术

时间到了13世纪末期，欧罗巴大陆迎来了它历史上最伟大的转折，文艺复兴运动开始在意大利各城市兴起，继而扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行，带来一段科学与艺术革命，揭开了近代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。在这段时期新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。于是这段时期也涌现出了不少杰出的艺术家和文学家，为欧洲文化添上了浓墨重彩的一笔。

文艺复兴时期最具有代表性的人物有“文学三杰”——但丁（Dante）（1265－1321）、彼特拉克（Petrarch）（1304—1374）和乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375）。以及“美术三杰”——列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483—1520）和米开朗琪罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）。

意大利早期文艺复兴的美术家，在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使立体人物活动在其中，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。他们的实践，从实质上说，体现着新的精神，适应了时代的要求。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。不同地区不同美术家的特色，并不能否定这一时期的主导倾向。

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰就是这个时期出现，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗三人都是突出的个人主义者，他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合，不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。他们进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

到了意大利16世纪中后期，美术流派开始出现盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向，这个时期的艺术被称为样式主义。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。

从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

而直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

下面分别简单的介绍一下文艺复兴的各个时期的具有代表性的艺术家及其主要成就。

把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献。列奥纳多•达•芬奇

（Leonardo Da Vinci）继承了这种传统并大大发扬了它。《最后的晚餐(The Last Supper)》是达芬奇的代表作之一，画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画的精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作，达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

大师米开朗琪罗（Michelangelo Bo that Rorty）塑造人物形象以力量和健美见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像（David）》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

拉斐尔（Raphael Cenci）的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

布拉曼特(DonatoBramante,1444--1514)是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家，他一生主要在米兰和罗马工作。在米兰度过22年后，布拉曼特来到教会的中心罗马，这时他已经55岁了，是一位成熟的大建筑家。他主要把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父，是威尼斯画派的泰斗，他喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。其作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

这种由意大利确立起来的并发展到欧洲大陆的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。文艺复兴时期的艺术是欧洲文化史上最璀璨的、最具有代表性的明珠，它对欧洲乃至世界的艺术都有着及其深远的影响，是世界文化的宝贵财富，吸引着无数的艺术家、学者探究和学习。

【参考文献】

1、百度百科词条：“文艺复兴”、“文艺复兴三杰”、“达芬奇”、“最后的晚餐”、“米开

朗琪罗”、“拉斐尔”、“布拉曼特”、“提香”