中国刺绣简述
略谈苏绣艺术特点与文化内涵
艺术研究文 陆 静略谈苏绣艺术特点与文化内涵苏绣源自苏州一带,经过2000多年的发展,现在很多地方都能见到苏绣。
同时苏绣也是我国四大名绣之一,于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
下面笔者将对苏绣艺术特点与其蕴含的文化内涵进行简述。
一、苏绣的艺术特点苏绣的精密、漂亮与苏绣的针法是密不可分的,针法总结起来有9大类43种,常用到的针法有平针、抢针、滚针、链条针、盘金等。
平针是利用金、银线代替普通丝线的技法,非常的简单,其具体的使用方法是将金、银线平铺于绣面上,再用丝线短针扎上,且距离要适中,然后根据自己所绣的花纹将其填满即可;抢针又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿势,以后针继前针,一批一批地抢上去的针法;滚针是采用两针来刺绣,这样线条转折就比较简单,也比较真实。
其中滚针的使用步骤是以花纹前起后落而下针,每一针都要有条不紊地落针,且线条长短也要注意,不可一长一短,但是遇到需要转折之处,线条短一些较好,有利于转折;链条针也叫辫子股,形状像头发梳成的辫子,比较结实均匀,是以并列的等长线条针针扣套而成的;盘金是平金的简化,是以丝绣图案为依据,将金线回旋,加于图案边缘的绣法。
盘金的作品光亮,平匀齐整,具有富丽辉煌的装饰效果。
苏绣以“和色无迹、均匀熨帖、丝缕分明、毛片轻盈松快”著称,最大的特点是平、齐、细、密、和、光、顺、匀。
平:绣面平展;齐:图案边缘齐整;细:用针细巧,绣线精细;密:线条排列紧凑,不露针迹;和:设色适宜;光:光彩夺目,色泽鲜明;顺:丝理圆转自如;匀:线条精细均匀,疏密一致。
手工苏绣与机绣有着明显的差别,肉眼就可清晰辨别。
手绣苏绣作品用线采用天然蚕丝,带有自然细腻的光泽;机绣时由于拉的比较紧,只能使用化纤材质的绣线,手感较硬,光泽生涩不自然。
天然蚕丝线可以劈丝,可以用不同粗细的线去刻画细节,使造型更加生动。
机绣用线因工艺原因,不能断线,因此整幅画面的线都是同样粗细,造型呆板,缺乏细节刻画。
桃源刺绣元素在服装设计中的运用
一、关于桃源刺绣的简介1.桃源刺绣的发展简述桃源刺绣起源于何时,历史资料中并没有详细的记载,但可以确定的是,其发展历程与楚文化、汉文化有关。
古时,桃源地处黔川咽喉之地,经济贸易繁荣。
当时的沅水一带水运发达,桃花源、漆河、黄甲铺、理公港、观音寺等地成为桃源刺绣的重要发源地。
桃源刺绣独特风格的形成,离不开两段历史:一是明孝宗弘治四年,明宪宗第十二子朱枢封王于常德,为修建王府,调集大批能工巧匠前来;二是明末李自成兵败时,所率将士数万人辗转至常德,散居石门、桃源一带。
豪华精湛的宫廷技艺,遇上粗犷、质朴的民间工艺,经漫长岁月的磨砺,逐渐融合成独具一格的“桃源工”。
桃源刺绣正是这其中最富有艺术特色的一种。
2.桃源刺绣的特色苏杭刺绣细腻精巧,却无法兼得桃源刺绣的泼辣与粗犷;晋陕刺绣泼辣粗犷,内容却多受制于宫廷与俗世的功名利禄,不如桃源刺绣纯净、健康;东北刺绣多表述陈年故事,西南刺绣多传递神性精神,虽然各有其好,却不及桃源刺绣直面当下和自然。
桃源刺绣直面活着的生命本体,托花鸟走兽之戏耍,寓世间男女之欢愉,造色彩交关之明快,表大俗大雅之超脱。
大体看来,桃源刺绣在绣线材质和针法技巧上与其他地域的刺绣差别不大,但在题材范围、构图风格、造型习惯、色彩搭配、精神含义等方面,其有着特别鲜明的个性和雅俗共赏的艺术地位。
3.桃源刺绣的分类将桃源刺绣按照内容分类,大致可分为四类:锦鸡花鸟、走兽虫鱼(图1)、人物故事和山水风光。
前两类在桃源刺绣中比较常见。
锦鸡花鸟中的花多指木芙蓉花,诗句“千林扫作一番黄,只有芙蓉独自芳”即形容木芙蓉在晚秋时一枝独秀的盛开情形。
木芙蓉颜色鲜艳,具有很高的观赏价值,其花语代表纤细、贞操、纯洁之美。
锦鸡花鸟中的鸟多指凤凰、山鸡、喜鹊。
凤凰、山鸡、喜鹊皆隆胸、长尾、丰羽,有从容大度之形,骄丽、华美之态,为物富人勤、连连见喜之借喻。
走兽虫鱼中最常见的瑞兽之一是貔貅,貔貅可吞万物而不泻,带有八方聚宝的意思。
桃源刺绣中的貔貅有各种造型,如狮子、老虎或者传闻中的麒麟作为基础,大抵都是威猛的形象。
四大名绣简述
四大名绣服饰161 黄颖淇龙维梅一、四大明绣简述:中国的传统刺绣工艺品当中,常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”,中国西部四川省的“蜀绣”,产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。
二、湘绣:1.湘绣简述:湘绣,汉族优秀的民族传统工艺之一,与苏绣、蜀绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一,是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,是一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
湖南长沙马王堆汉墓、湖北江陵马山一号楚墓出土的刺绣遗物。
2.湘绣发展历史:清代,湘绣在社会商品经济发展的推动下,迅速崛起。
清嘉庆庚午年《长沙县志》记:“省会之区,妇女工刺绣者多,事纺绩者少。
”在19世纪湘绣已普及农村和城市。
此时的湘绣品多为实用品如:鞋面、茶褡、腰带、裙缘、枕头、手帕、帐檐、小孩的肚兜、帽子等。
清宣统二年在南洋劝业会上湘绣展出《王公大臣像》、《写意山水》、《行书字屏》、《水墨竹石图》、《三兔大屏》等绣品。
1911年意大利都灵博览会,湘绣绣工林琼英的绣屏获最优奖,1915年美国旧金山巴拿马万国博览会,湘绣绣品获得一等奖。
1935年,杭州西湖博览会湘绣获得“唯一褒奖”的赞誉。
《泸渎羁居记》中记载:“长沙光绪末年,湘绣盛行,庄内雇佣专业绣工,超越苏绣。
”3.湘绣题材:湘绣的图案借鉴了中国画的长处,所绣内容多为山水、人物、走兽等,尤其是湘绣的狮、虎、松鼠题材,形象逼真,栩栩如生。
4.湘绣风格:湘绣擅长以丝绒线绣花,绣品绒面的花型具有真实感,曾有“绣花能生香,绣鸟能听声,绣虎能奔跑,绣人能传神”的美誉。
其特点是:构图严谨,色彩鲜明,针法具有表现力,多描绘人物、动物、山水、花鸟等国画为题材,形态生动逼真,风格豪放。
5.湘绣针法和特点:湘绣传统上有72种针法,分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类。
6. 湘绣双面全异绣:20世纪下半叶的双面全异绣的设计巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖,使湘绣技艺提高到一个更高的水平,绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品,这是刺绣技艺上的一次重大突破。
简述刺绣的种类
简述刺绣的种类
1 刺绣
刺绣是一种万古流传不衰的古老传统工艺,可以用针线将不同形状、颜色、大小、质地的材料缝合成一幅丰富多彩的艺术作品。
据统计,刺绣有几种类别:
1 平绣
平绣是最基本、基础的刺绣,常用的刺绣针眨形一般以来来完成,它的完成效果比较平整,但耗时较长,一般而言,平绣的时间越长,
效果越好。
2 针绣
针绣是由几件小零件组成的刺绣,利用钩线构成的,通常用于制
作精美的花纹、图案。
它的制作方法不仅复杂,而且需要耗时较久,
完成效果十分精美,是刺绣中最为精湛、精良的。
3 提花绣
提花绣也是一种刺绣技艺,利用剪刀特殊切割绒料表面上的细线,使绒料形成凹凸的提花纹,此外,还可以根据艺术家的意图,就具体
制作出不同的花纹和图案。
4 布贴绣
布贴绣是一种以挂艺为主的刺绣,将绣针、绣线、底料以及不同材质的面料结合起来贴出精美的图案和纹理,它表面光滑细腻,深浅层次分明,使用范围更加广泛。
以上是刺绣最常见的几种类别,各种刺绣都有其特有的魅力,结合它们独特的制作工艺,可以创造出丰富多彩的艺术品,是艺术的结晶。
刺绣考试题目及答案解析
刺绣考试题目及答案解析一、单项选择题(每题2分,共10分)1. 刺绣中,哪种针法用于表现物体的立体感?A. 平针B. 锁针C. 打籽针D. 乱针答案:D2. 下列哪个不是中国四大名绣?A. 苏绣B. 蜀绣C. 粤绣D. 京绣答案:D3. 刺绣的底布通常使用的是什么材料?A. 棉布B. 丝绸C. 亚麻D. 以上都是答案:D4. 刺绣中,用于固定绣线末端的针法是?A. 回针B. 接针C. 起针D. 收针答案:D5. 以下哪种颜色的绣线不适合用于刺绣?A. 红色B. 白色C. 黑色D. 透明色答案:D二、填空题(每空1分,共10分)1. 刺绣的起源可以追溯到______时期。
答案:新石器2. 刺绣的针法中,______针法常用于绣制花瓣。
答案:散套3. 刺绣作品的保养需要注意______和______。
答案:防潮,防虫4. 中国传统刺绣中,______绣以精细著称。
答案:苏绣5. 刺绣作品的装裱通常使用______材料。
答案:丝绸三、简答题(每题5分,共10分)1. 请简述刺绣的基本步骤。
答案:刺绣的基本步骤包括:设计图案、准备材料、固定底布、起针、绣制、收针、装裱。
2. 刺绣中,如何正确使用锁针法?答案:使用锁针法时,首先将针从底布的背面穿过,然后从正面插入,再从背面穿出,形成一个环状,接着将针头从环中穿过,拉紧线,形成锁状。
重复此步骤,直至完成所需图案。
四、论述题(每题10分,共20分)1. 论述刺绣在中国传统手工艺中的地位。
答案:刺绣是中国传统的手工艺之一,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅是一种装饰艺术,也是中国传统文化的重要载体。
刺绣以其精湛的技艺、独特的风格和丰富的题材,在中国乃至世界范围内享有盛誉。
刺绣作品不仅具有很高的艺术价值,还具有很高的收藏价值。
2. 请论述刺绣针法的多样性及其在不同刺绣风格中的作用。
答案:刺绣针法的多样性是刺绣艺术的重要特征之一。
不同的针法可以表现不同的纹理和效果,如平针法适合表现平滑的表面,乱针法适合表现复杂的纹理和立体感。
简述中国工艺美术品的种类
简述中国工艺美术品的种类
中国民间工艺美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。
总的来说,可分为以下十大类。
( 1) 绘画。
其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
( 2) 雕塑。
有彩塑( 奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
( 3) 玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。
( 4) 刺绣染织。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
( 5) 服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
( 6) 家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
( 7) 戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
( 8) 剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
( 9) 纸扎灯纸。
包括各种花灯、各种纸扎。
( 10) 编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
食品。
糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
浅析布依族谷绣纹样在装饰景墙中的应用
·28·基金课题基金项目: 本论文为贵州财经大学2018年省级大学生创新创业训练计划项目“布依族谷绣纹样在装饰景墙的应用”,项目编号:2018520307浅析布依族谷绣纹样在装饰景墙中的应用谭远路 李京涛(贵州财经大学…艺术学院,贵州…贵阳…550025)摘 要:随着经济的发展,设计文化逐渐走向现代化,世界文化逐渐趋同化。
民族文化是一个民族长期积淀而形成的一种反映当地特征和风貌的文化,是一个民族的情感寄托和精神寄托。
民族文化中的图案纹样为设计师提供了设计灵感和素材,把民族文化融入现代景墙设计中,让人们在现代社会中找到民族归属感,是当今设计师的责任和使命。
关键词:布依族;纹样;装饰景墙;民族特色1…布依族谷绣简述刺绣,布依语称之为“谷绣”,是布依族一项传统的纺织工艺。
刺绣作为一项传统的工艺,其中的民族文化具有特殊性。
刺绣的内容是根据性别和年龄的不同而进行区分的。
男性的服饰相对简单,主要是利用蜡染的蓝布或布依族的布衣锦格子布进行缝制,一般情况下不加花纹图案,也不佩戴装饰。
女性的服饰色彩相对于男性服饰更加丰富,服饰的内容有很大的历史人文价值。
女性服饰是在衣服袖口和胸前用以二方连续的花纹或几何纹进行装饰,胸口主要用花草纹、蝴蝶纹、动物纹等进行装饰。
这些纹样是布依族先辈对自然的敬畏和对未来追求而得出的成果,是布依族人的历史文化精髓,是特有的文化,具有很大的历史文化和艺术审美双重研究价值。
2…布依族谷绣纹样类型在布依族衣服上尤其是刺绣纹样比较丰富的服饰上,我们能够看到许多不同的装饰纹样。
这些纹样都是取材于自然,与其他少数民族有一定的相似性,但其中的内涵和来源有一定的区别。
2.1…抽象几何纹布依族服饰中的三角纹样和菱形纹样是通过鱼的形象艺术加工而形成的。
布依族以鱼作为原型而进行艺术加工,形成几何纹样应用在服饰上。
三角纹样通过二方连续的艺术表现形式应用在服饰中,起到祈福和装饰作用。
同时,布依族以狗齿为原型进行艺术加工形成的抽象几何纹样,通过刺绣应用在服饰中,具有保护族人驱鬼的寓意。
六年级劳技汇总
第一课熨衣服1.见的电熨斗类型有调温型,蒸汽型和普通型。
2.熨衣服前,首先检查衣服上是否有熨烫标志。
有不可熨烫标志时表示此衣物不可熨烫。
3.熨烫衣服时,推动电熨斗的速度要均匀,要顺着衣服的衣缝熨烫。
4.衣服熨烫好后,应立即拔下电源,把电熨斗竖立,冷却后收藏起来。
第二课绣手帕1.绣花又叫刺绣,是我国劳动人民创造的一种优秀的民间工艺。
2.简述刺绣的主要步骤。
答:①设计图案②绣制花边③上棚子④绣制图案3.在绣制花边时,要注意保持针脚均匀,大小一致。
4.在上棚子时,要注意是布的中心正好对着棚子的中心。
5.在绣制图案时,注意扯线要松紧一致,绣线排列要均匀。
第三课饲养金鱼1.金鱼的品种繁多,常见的有狮子头,朱顶红,水泡,珍珠等。
2.养金鱼应注意哪几个方面的知识。
答;①选鱼苗②选鱼缸③换水,投食④病虫害防治3.一般家庭饲养金鱼,一般以玻璃缸为佳。
但无论那种鱼缸,养鱼都不能贪多。
4.换水,投食是饲养金鱼的两大关键。
不论是自来水,还是井水,河水,都要放2~3天才可以使用,忌用雨水。
5.投食要少而勤,每次投食要让鱼在5~10分钟内吃完。
否则,投的过多,鱼食后容易消化不良。
注意不要喂油腻食物。
第四课学做西菜1.西菜是指流行于欧洲的法,德,英,意,俄等国及北美洲的美国,加拿大等国的菜肴。
2.沙司也称少司,一般可用商场内常见的色拉油作主料。
第五课包饺子1.饺子是我国人民最爱吃的食品之一。
2.简述包饺子的几个主要步骤。
答:①调馅②和面③擀皮④包制⑤煮熟3.在煮饺子时炉火要旺,水开后用凉水“点滚儿”两至三次,煮到饺子都浮起时,就熟了。
第六课插花1.请简述插花的好处和插花的要求。
答:好处:插花是一门高雅的艺术。
插花可以装点房间,美化环境,陶冶性情。
要求:插花前,要构思出插花的大致造型,对花枝进行修剪,剪去多余的枝叶,修剪花枝。
另外还要准备好选择插花器具,制作插座,插架。
第七课叠钱包1.利用旧挂历纸叠出的钱包既美观大方又经济实用,那么叠钱包时应准备的材料工具有旧挂历纸,剪刀,小刀,胶水,按扣,胶布等。
了解中国特色的非物质文化遗产
了解中国特色的非物质文化遗产一、非物质文化遗产的概念与特点1.非物质文化遗产的定义:非物质文化遗产是指人们创造、传承、实践并享受的各种文化表现形式,包括口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆祝活动、手工艺技艺以及相关的自然和文化遗产等。
2.非物质文化遗产的特点:(1)无形性:非物质文化遗产是一种精神财富,以口头、表演、技艺等形式存在,无具体物质载体。
(2)传承性:非物质文化遗产是通过人们口传心授、世代相传而延续至今的。
(3)多样性:非物质文化遗产涵盖了各种文化表现形式,具有丰富的地域特色和民族特色。
(4)活态性:非物质文化遗产是活在人们生活中的文化,不断发展和创新。
二、中国的非物质文化遗产1.中国的非物质文化遗产概述:中国是世界上非物质文化遗产最丰富的国家之一,拥有各民族独特的文化传统和技艺。
截止目前,我国已有42个项目被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。
2.中国的非物质文化遗产分类:(1)口头传统和表演艺术:如京剧、昆曲、豫剧、越剧、曲艺、藏戏等。
(2)社会实践、习俗和庆祝活动:如春节、端午节、中秋节、清明节、元宵节等传统节日,以及婚礼、丧葬、祭祀等习俗。
(3)手工艺技艺:如刺绣、陶瓷、漆器、雕刻、剪纸、土陶、民间绘画等。
(4)传统医药:如中医、中药、针灸、推拿等。
(5)自然和文化遗产:如长城、故宫、秦始皇陵及兵马俑、敦煌莫高窟等。
三、非物质文化遗产的保护与传承1.非物质文化遗产的保护意义:保护和传承非物质文化遗产,有助于维护文化多样性,促进民族文化交流,增强民族自豪感和凝聚力。
2.非物质文化遗产的传承方式:(1)家庭传承:父辈向子辈传授技艺、知识和价值观。
(2)师徒传承:老师傅向学徒传授技艺和经验。
(3)学校教育:将非物质文化遗产纳入学校课程,培养青少年对传统文化的了解和热爱。
(4)社会普及:通过各种媒体、展览、演出等活动,普及非物质文化遗产知识,提高民众的文化素养。
3.我国对非物质文化遗产的保护措施:(1)制定相关法律法规,明确非物质文化遗产的保护责任和义务。
中国历代团造型纹饰及色彩简述
目录一、概述二、夏商、东周、西周、春秋时期三、战国、秦、汉、三国时期四、魏晋南北朝时期五、隋朝、唐朝、宋朝时期六、元、明、清时期七、民国时期八、结束语概述纹样,中国古代称“纹镂”,现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样,渊远流长,从开创时期新石器时代算起,已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中,无数名工巧匠,创造了各种纹样,内容题材的广泛,构成变化的多样,质量之精,数量之多,以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神,在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。
我国传统纹样千变万化、绚丽多彩。
因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。
简介纹样,我国古代称“纹镂”,现在称“图案”、“纹饰”、“花纹”、“花样”和“模样”。
我国的纹样,源远流长,从开创时期新石器时代算起,已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中,无数名工巧匠,创造了各种纹样,内容题材的广泛,构成变化的多样,质量之精,数量之多,以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神,在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
我国的纹饰,具有一个鲜明特色:从内容到形式,多数具有明确的功利性和实用性,含有丰富的社会内涵,直接或间接地表达了当时当地的文化习俗、信仰、意志等。
多数具有一定寓意,不是一种无目的的唯美虚饰。
夏商、东周、西周、春秋时期在奴隶社会时期商周的青铜器,在世界青铜文化中独树一帜,附丽于青铜器上的各种纹饰手法独特,结构严谨。
简述乱针绣工艺
简述乱针绣工艺江南刺绣,发源于汉代。
两千多年来,服饰、被面、鞋面、枕套、帐幔、香囊等都缀有精美的刺绣纹样,在历史的沿革中生生不息。
鸦片战争拉开了中国近代史的序幕,外来文化逐渐影响到了中国,机器替代手工,手工纺织被机器纺织印染技术替代,退出了当时生活用品的舞台。
刺绣技艺以艺术品的形式剥离出来,独立发展,在高端礼品市场流通。
随着社会的变迁,单一的模式已不适应大众市场的需求。
怎样着力于在保持手工技艺属性不变的基础上,提高其艺术原创、学术能力,并从主脉中提取若干支系,推陈出新,以多元化面貌重新回归生活,服务于市场与民众,焕发新的生命力。
一、乱针绣的由来乱针绣创始于民国,创始人杨守玉为江苏常州武进人,是现代女刺绣工艺家。
乱针绣是适宜绣制欣赏品的一个新绣种,主要采用长短交叉线条、分层加色手法来表现画面,针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特,擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。
杨守玉女士自小擅长刺绣、绘画,并跟随表哥刘海粟先生学习西方绘画,毕业于常州女子师范学校图工班,后应著名家、艺术家吕凤子先生之邀,受聘于丹阳正则女子中学任刺绣科主任。
1933年,杨守玉女士在绣制两幅以西画为绣稿的作品时,将传统刺绣“排比其针,密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合,创造出以长短参差的直斜、横斜线条交叉,分层搀色的技艺,这种运针纵横交错的绣法即是亂针绣。
二、乱针绣的艺术风格乱针绣艺术是杨守玉独创的一种艺术形式。
平绣所使用的是一种工艺语言,而乱针绣则采用绘画语言为情感表达方式,是以绣制者自己的情感和思想叙述主题的一门技艺。
传统苏绣中每一针之间紧密相接,并且呈同一方向排列,但在乱针绣中,针法长短不一、方向不同且互相交叉,并运用分层、加色的手法,使色彩更为丰富。
杨守玉女士西方美术,绣出人物、风景、静物、动物。
乱针的出现,打破了传统刺绣中的平行、排比,将西洋绘画与中国刺绣融为一体,开辟出向更高美术层次迈进的道路。
三、乱针绣的工艺特点乱针绣特别注重色彩运用,它比一般刺绣的绣制层次要多得多。
简述蜀绣的历史渊源
简述蜀绣的历史渊源
简述蜀绣的历史渊源
蜀绣是以四川成都为中心的'刺绣品的总称,历史悠久。
据晋代常璩《华阳国志》载,当时蜀中刺绣已很闻名,同蜀锦齐名,都被誉为蜀中之宝。
清代道光时期,蜀绣已形成生产,成都市内发展有很多绣花铺,既绣又卖。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。
题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。
经初步整理,有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。
品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。
以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。
蜀绣的特点:形象生动,色彩鲜艳,富有立体感,短针细密,针脚平齐,片线光亮,变化丰富,具有浓厚的地方特色。
1982年,蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。
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非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺
———以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例高虹(太原理工大学,山西太原030000)摘要:山西民间刺绣也称晋绣,是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。
本篇借以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例,分析其运作模式,运作困境等发展现状,探究山西晋绣的传承与发展。
传统刺绣品种随着历史的脉络,把古代山西先人刺绣技艺延续下来,留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源,在今天成为该地区优秀传统文化资源。
关键词:非物质文化遗产;传承与发展现状;山西晋绣中图分类号:J 528文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)19-0037-02基金项目:本文系太原理工大学“双十工程”项目,名称:“众创梦想纺城基地”。
1山西晋绣1.1山西晋绣简述晋绣,山西民间刺绣瑰宝,是山西民间流传下来的纯手工技艺的艺术品,是山西民间刺绣的统称。
山西作为中华文明的重要发源地以及古代的文化中心,曾经汇聚了大量的民族文化,而山西民间刺绣历史悠久,早在周代就有“画绣之工,共其职也”之说。
《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”就确实的描绘了当时的刺绣技术,当时的唐正是指山西中部地区,其刺绣艺术在经过漫长的民族文化的碰撞和融合中最终形成了如今山西刺绣粗犷质朴,热情强烈,率真的艺术特征。
由于山西各地的地区自然环境和文化习俗的不同,不同的生活方式也造就了不同的山西刺绣艺术流派,晋绣艺术流派中包括了朴实娟秀而且花样多变的忻州刺绣,文化气息浓厚的临汾刺绣,以极具对比性的色彩搭配为最大特点的高平刺绣等等,尽管晋绣各大流派各具特色,但又有着其统一的特点,刺绣的中心思想始终围绕着对美好生活的憧憬,反映了山西人民积极乐观,自然豪放的性格。
1.2山西晋绣的传承与发展现状第一,山西民间刺绣传承者数量少,青黄不接。
在古代,刺绣的传承向来是传女不传男,刺绣一直被称之为女工,女红。
这种传承方式在原来那种重视传统的刺绣技艺的文化和观念氛围内,使得山西民间刺绣得以不断的被继承和发展,但是随着山西这一原始自然封闭的环境在改革开放和经济全球化的潮流中被慢慢打开,大量的外来文化的涌入,经济的现代化转型,许多的妇女转变了她们的思想观念,刺绣在女性的生活中的重要性急剧下降,学习刺绣也不再是女性必备的一项技能,愿意学习传承传统的刺绣技艺的人数不断减少,在加上老一辈的刺绣老技艺人的离世,这导致山西民间刺绣的传承出现了断层现象,许多的刺绣技艺只有年纪较大的老一辈知晓和掌握,而年青一辈或是不知晓,或是不愿继承这一传统技艺,观念上对于晋绣的疏远和漠视,传承体系上的不成型,正是在这样的背景下使得山西晋绣出现了青黄不接的境况。
简述刺绣的种类
简述刺绣的种类刺绣,古董般的手艺,看似繁琐微小,却因其每一线的纯净交织而被赋予了一种完美的美感。
刺绣是一门多姿多彩的想象力艺术,以细密的缝纫和色彩斑斓的绣花图腾,以瑞花礼服、珠翡翠苏宁易购丝绸等品质精良的家纺产品,把繁琐的针线工作折射成绚烂多彩的艺术瑰宝。
而刺绣,又是一个多元化概念,它包括许多不同的类型。
主要有绣花、镂空、金银钉珠、锦缎绣、软提花、珐琅花、小唐花、满花、砚台花、绣边、折痕绣、绳绣和牡丹窝绒等。
绣花是一种最常见的刺绣工艺,它是用锦线或细棉线绣在布料上绣出各种图案,是刺绣之中最基本的类别,可以根据客户的需求设计绣花图案。
绣花可以分为普通绣花和元宝绣花,普通绣花更适合制作衣服的图案,元宝绣花可以绣出更多样的花,比如荷花、牡丹、梅花等,并且具有更鲜明的色彩,更耐久。
镂空是利用针线围绕图案开洞,将镂空图案嵌入布料,使某部分图案明显,另一部分图案针线下穿出布料,这种刺绣布料具有透彻的质感,通常被用来制作浪漫的女装。
金银钉珠是一种复杂的刺绣手法,它采用彩色的钉珠和金银丝,缝织出丰富的花纹,使用金银钉珠刺绣的制品既有灵动的气息,又不失高贵和优雅。
锦缎绣也是一种拥有深厚传统的刺绣工艺,它主要有两种种类:平纹和软提花,平纹用花型把布料分成很多小块,把它们分别以不同的花样绣出,看起来就像一张花砖一样,而软提花则把布料绣出很多细节,如繁星、雀斑等,使衣服更加优雅动人。
软提花绣也是一种复杂的刺绣工艺,它将细针和大针结合使用,并且还涉及线的种类,如金丝、锦线等,不但需要对布质的熟悉,还需要审美和色彩搭配能力,它可以绣出更丰富的图案,衣服也显得更加漂亮和有型。
珐琅花是一种偏正式的刺绣工艺,它是用锦绣线制作的琅珐图案,结合元素把花纹绣在布料上,使衣服充满了沉稳而古典的气息,它常被用来制作大型晚礼服、礼帽和其他正式服装。
小唐花是一种把细针和大针结合起来使用的刺绣工艺,它的特点是针线蜕变,缝线和针线的更替宛如流风,分布在衣服上,使衣服显得格外浪漫可爱,适合制作女装。
传统刺绣与民间剪纸的异同
中国传统图案大都有祈福、预祝康宁的象征,以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往!刺绣同众多传统手工艺一样,无论《史书》中记载还是现存大量传世作品中,在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整独特的艺术形式,表达了民间百姓对现实生活中渴望趋疾避害、富贵平安、吉祥如意的美好愿望。
作者简介:孟雪澜(2000.09.13-)女,河南州人沈阳师范大学美术与设计学院,公共艺术专业
四、结语
刺绣与剪纸工艺是一对姊妹艺术,既古老又现代,既传统又时尚,在刺绣、剪纸的艺术设计中,无论是将刺绣与剪纸和不同风格的装饰方法的结合,还是常规材料的创新性应用,这些刺绣工艺大师和民间剪纸艺人都为传承与发展、研究与应用做出了不朽贡献。
基金项目:沈阳师范大学2019年大学生创新创业项目(项目名称:见人见物见生活-满族刺绣衍生品的创新与开发,项目编号:201910166085,项目级别:校级重点)
剪纸图案概括夸张,从本源上来讲,是暗合于中国古代哲学中阴阳文化的艺术形式。剪纸中的阴剪和阳剪形成了剪纸的艺术语言。
形成多种艺术表达的深刻画面,以表达剪纸艺人丰富的内心感受和内心情感。民间剪纸的纹饰艺术相当丰富,例如有动物、植物和微小的生命意识形态,通过汇聚融合成更加简约的艺术符号加以概括,民间剪纸中形象化的事物加以概括出多种象征性造型的特点,这些造型将其深刻的内涵和美好的寓意为人们所承继,成为民间剪纸造型中最富有美学价值的一部分。
传统刺绣与民间剪纸的异同
概述本文将中国传统刺绣与民间剪纸进行了对比分析,介绍了传统刺绣与民间剪纸的价值体现,在历史文化、工艺技巧、图案与色彩和刺绣与剪纸在生活中的应用与发展进行了简述。
中国刺绣简述PPT课件
苏绣以针法细腻、色彩柔和、图案秀 丽为特点,其作品常常展现出一种温 婉、清新的艺术气息。
苏绣在历史上曾是皇家贡品,深受宫 廷贵胄的喜爱。如今,苏绣已经走入 千家万户,成为人们生活中的一种艺 术享受。
湘绣
湘绣,又称为湖南刺绣,以其 浓郁的地方特色和独特的艺术
风格而著称。
湘绣的特点是色彩浓烈、构图 丰满、线条流畅,给人以粗犷
针法与技巧
平针绣
最基本的针法,线条整 齐、平滑,常用于大面 积的背景或图案轮廓。
回针绣
针脚短促有力,线条饱 满,常用于表现纹理或
细节。
虚针绣
线条松散自然,常用于 表现远景或云雾。
乱针绣
针法自由多变,层次丰 富,常用于表现写意或
抽象图案。
色彩搭配与运用
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单色搭配
简约大方,强调线条和构图 的美感。
蜀绣在历史上曾是四川地区的特色手工艺品,如今已 经成为中国传统文化的重要组成部分。
蜀绣,又称为四川刺绣,以其古朴典雅、工艺 精湛而闻名。
蜀绣的技法包括平针、交叉针、钩针等多种,通 过这些技法的巧妙运用,可以绣制出各种精美绝 伦的图案和形象。
粤绣
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粤绣,又称为广东刺绣,以其工艺精湛、色彩鲜艳而著称。
、豪放之感。
湘绣的技法注重表现力,通过 粗细不同的丝线、浓淡不同的 色彩对比,可以展现出强烈的 视觉冲击力。
湘绣在历史上曾是湖南地区的 重要手工艺品,如今已经成为 国家级非物质文化遗产,受到 广泛的关注和保护。
蜀绣
蜀绣的特点是线条流畅、色彩和谐、构图严谨 ,其作品常常展现出一种高贵、大气的艺术风
格。
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粤绣的特点是构图丰满、色彩鲜艳、线条流畅,给人以华丽、富贵的 感觉。
春节的民间传统刺绣艺术
春节的民间传统刺绣艺术春节,中国文化中最重要和最盛大的传统节日之一,也是中国人民彼此相聚、庆祝新年的特殊时刻。
在春节期间,人们不仅会享受美食、赏灯、拜年,还会通过各种形式的文化表达,传承和弘扬中国传统艺术。
其中,刺绣艺术作为一项古老而精湛的技艺,在春节期间得到广泛发展和展示。
本文将介绍春节期间民间传统刺绣艺术的发展和特点。
一、刺绣艺术的历史渊源刺绣作为一种古老的工艺和装饰技法,可以追溯到中国的古代文明时期。
早期的刺绣艺术主要用于纪念和装饰,其中包括宫廷刺绣和民间刺绣。
宫廷刺绣是指专门为皇室贵族所制作的绣品,主要用于装饰衣物和家具。
而民间刺绣则更加注重色彩、样式和纹饰的表达,常常用于传递寓意和美好祝愿。
二、春节期间的刺绣艺术展示在春节期间,刺绣艺术得到了广泛的展示和推广。
民间艺人们会制作不同主题的刺绣作品,如对联、剪纸、灯笼等,以迎接新年的到来。
这些作品富有节日气氛,常常以鲜艳的颜色和精细的纹饰展示了中国传统文化的独特之美。
三、刺绣艺术与春节文化的融合刺绣艺术与春节文化的融合使得刺绣作品更加具有象征意义和文化内涵。
比如,刺绣作品中常常出现的春联,是中国传统文化中最常见的春节装饰品之一。
春联绣有不同的寓意和祝福,如“福”、“春”、“吉祥”等,既可以增添节日气氛,又能传递对来年美好生活的期盼。
四、刺绣艺术的发展与挑战尽管刺绣艺术在春节期间得到了广泛的展示和推广,但也面临着一些发展和保护上的挑战。
随着现代科技的发展,许多传统手工艺技术逐渐被机器所代替,手工刺绣艺术的制作过程变得稀缺而昂贵。
此外,年轻一代对于刺绣艺术的兴趣也逐渐减少,这对于传承和发展刺绣艺术而言是一个严峻的考验。
总结:春节期间的民间传统刺绣艺术是中国文化中重要的一部分,它传承了千年的技艺和智慧。
刺绣作为一种文化载体,通过细致入微的纹饰和寓意传递了人们对美好生活的追求和祝愿。
而随着社会的发展和变化,刺绣艺术也面临着一些挑战和困境。
因此,我们应该更加重视和保护这一宝贵的民间传统艺术,通过创新和推广,使其继续在春节期间绽放新的光彩,为传统文化的传承添砖加瓦。
传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化
传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化知识点:传统织锦艺术、中国刺绣文化、织锦与刺绣的关系、刺绣的流派与技法、织锦与刺绣的历史发展、织锦与刺绣在现代生活中的应用。
一、传统织锦艺术概述1. 织锦的定义与起源2. 织锦的工艺特点- 经纬线交织技术- 彩色丝线提花技术- 繁复的图案设计3. 织锦的种类及分布- 南京织锦- 成都蜀锦- 苏州宋锦- 湖北云梦锦二、中国刺绣文化概述1. 刺绣的定义与起源2. 刺绣的工艺特点- 精细的手工技艺- 多样的针法技巧- 丰富的图案寓意3. 刺绣的种类及分布- 湖绣- 粤绣- 蜀绣三、织锦与刺绣的关系1. 相互影响与融合2. 织锦与刺绣的互补性3. 织锦与刺绣的共生关系四、刺绣的流派与技法1. 苏绣- 平针- 绒针- 打籽针2. 湖绣- 抢针- 拉针- 盘针3. 粤绣- 齐针- 套针- 扎针4. 蜀绣- 拖针- 飞针五、织锦与刺绣的历史发展1. 春秋战国时期的织锦与刺绣2. 汉代织锦与刺绣的繁荣3. 唐宋时期织锦与刺绣的鼎盛4. 明清时期织锦与刺绣的发展与变革5. 近现代织锦与刺绣的传承与创新六、织锦与刺绣在现代生活中的应用1. 服饰领域的应用2. 家居装饰领域的应用3. 礼品领域的应用4. 文化传播与艺术交流5. 织锦与刺绣的数字化保护与传承七、织锦与刺绣的文化价值1. 体现中华民族的智慧与创造力2. 传承中华民族优秀传统文化3. 增强民族文化自信4. 促进文化交流与传播习题及方法:一、选择题1. 以下哪种织锦被誉为“东方瑰宝”?答案:南京织锦解题思路:通过对各种织锦的了解和比较,选出被誉为“东方瑰宝”的南京织锦。
2. 下列哪个流派不属于中国四大名绣?答案:湘绣解题思路:掌握中国四大名绣的基本知识,排除不属于四大名绣的选项。
二、填空题1. 织锦的工艺特点包括经纬线交织技术、彩色丝线提花技术和__________。
答案:繁复的图案设计解题思路:了解织锦的基本工艺特点,填入相应的空缺。
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值
浅谈苗族刺绣的艺术特色和审美价值苗族刺绣是苗族人们在日常生活中创作的一种文化表达方式,它在苗族文化中占有重要的地位。
苗族刺绣具有独特的艺术特色和审美价值,它展示了苗族文化的丰富内涵和深厚底蕴,成为中华民族文化的一大瑰宝。
一、艺术特色苗族刺绣艺术特色主要表现在以下几个方面:1.技法多样苗族刺绣采用了多种不同的刺绣技法,如平针、打针、撩针、填针等技法,每一种技法都有自己的特点和用途。
这样的多样化技法,使得苗族刺绣具有了更加丰富的表现形式,更加富有变化性。
2.图案独特苗族刺绣的图案多采用自然界中的花鸟、虫鱼等,这些图案形象生动,富有自然气息。
同时,苗族刺绣还采用了自己独特的符号和图案,如云头、阡陌、方块等,这些图案和符号的使用,使苗族刺绣流淌出一股奇妙的民族风情和神秘气息。
3.色彩鲜艳苗族刺绣的色彩鲜艳,以红色系为主,常常搭配着黑色、黄色、绿色等颜色,使得作品格外鲜明。
这些色彩的使用,表现出苗族人们热情奔放、生命力旺盛的民族特点。
二、审美价值苗族刺绣不仅仅是一种手工艺品,更是一种具有深厚文化内涵和审美价值的艺术形式。
1.民族文化的体现苗族刺绣是苗族人民智慧和美学体现的具体表现,它蕴含着苗族人民对生活的理解和对世界的认知。
苗族刺绣不仅传承和表现了苗族人民的历史、文化和民族特色,还寄托了苗族人民对美好生活的期盼和向往。
2.艺术审美的提升苗族刺绣以其独特的技法和图案,能够启迪人们的艺术审美,丰富人们的生活情趣。
观赏苗族刺绣作品,可以使人们获得视觉上的享受和精神上的愉悦。
3.文化交流的平台苗族刺绣作为苗族文化的代表,是不同民族文化交流的重要平台之一。
艺术家可以通过苗族刺绣,使不同地域、不同民族之间的文化相互融合、交流和学习,促进文化的共同发展。
苗族刺绣不仅仅是苗族文化的珍贵遗产,更是中华民族文化的一颗瑰宝,其在民族文化、艺术审美和文化交流等方面都具有重要的意义和价值。
因此,我们应该更加重视和保护苗族刺绣这一无形的文化遗产,让苗族刺绣的艺术价值和文化内涵,在未来的岁月里继续闪耀。
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中国刺绣简述一、刺绣综述:刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力和美好的情感。
手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。
随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
此外,刺绣品还是中国传统的外贸产品,经济价值很高。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。
在国外很受欢迎。
二、刺绣的起源与发展;1、养蚕(嫘祖)黄帝的妻子2、“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,3/随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。
5、三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。
有专家考证,三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。
近3000年6、到了唐代,针法也有新的发展。
刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映。
如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂。
唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务。
唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。
纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣。
它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。
宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。
宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。
据《宋史.职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。
徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。
清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展和提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性和装饰效果;又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。
折射出设计者及使用者的巧思和品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
明清进一步发展,十九世纪中叶四大名绣,江南云锦作为皇帝的龙袍绣品。
解放后,人民生活刚刚稳定,物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上,国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。
时代精神与社会局势,部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求,文化艺术创作成了业余生活的主要目标,大量的优秀刺绣作品应运而生,刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高,在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。
得到了快速的发展。
现代,又发展到娱乐,装饰得十字绣。
装饰物,卡套等。
三、四大名绣:苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣1、苏绣歇后语“苏州刺绣—锦上添花”1.1综述苏州吴县一带,滨临太湖,气候温和,盛产丝绸。
因此,素有妇女擅长绣花的传统习惯。
优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五颜六色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。
苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为“东方明珠”。
1.2、主要艺术特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。
苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
在刺绣的技艺上,苏绣大多以套针为主,绣线套接不露针迹。
常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配,套绣出晕染自如的色彩效果。
同时,在表现物象时善留“水路”,即在物象的深浅变化中,空留一线,使之层次分明,花样轮廓齐整。
因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。
1.3、传统苏绣针法:直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针1.4、优秀作品:薛金娣的《韩熙载夜宴图》、双面绣《猫》、《富春山居图》(3300万)等。
2、湘绣2.1、起源湘绣是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史的发展过程中,精心创造的一种具有湘楚文化特色的民间工艺。
2.2、艺术特色湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。
故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。
湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法。
线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。
以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。
法在改蓝本、染色丝,非复故步矣”。
2.3、特点强调写实,质朴而优美,形象生动。
特点是丝细,后用皂荚仁溶液蒸煮,再裹起来揩拭,防止绒丝起毛,其光细胜眼于发丝,湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色,加上适当的明暗对比,增强了质感和立体感,结构上虚实结合,善于利用空白,突出主题,形成了湘绣水墨般的素雅品质。
湘绣的传统题材是以狮、虎、松鼠等,特别是以虎最为多见画般的素雅品质。
2.4、制作过程:印版印版定义:将制作好的手工模版用油墨印刷至底料(缎面)的过程。
配色绣稿出来了,剩下的就是配线了,一般多种颜色,近两千个色相,全靠配线艺人一双眼睛根据设计者的思路配出恰当的颜色。
线料的介绍:线料主要分为丝线、绒线、金银线等。
线料颜色介绍:湘绣绣线色彩的丰富,是与其他绣种区别的主要特点之一。
据《雪宦绣谱》记载,有青、黄、红、黑、白(以上正色)、绿、赭、紫、交、葱(以上间色)9类,88种原色,因其深浅染制成745种不同的色彩。
湘绣绣工认为一切物象感光效果未必即能以700余种色彩包括无遗。
所以,湘绣用色基本上可称为"有色皆备"。
饰绷意见绣品在刺绣之前需要将其紧紧绷于一个绣花棚架之上,并压条,拉筋。
在绣制的过程中还要根据需要换好几次绷架。
绷架根据绣品不同有大号的,中号的,小号的,高的,矮的,特大的,手绷近20多种型号,一般的绣品都选择中号的绷架饰绷。
刺绣是最关键的一环拆绷拆绷相对于绣制来说比较的容易。
将绣好的绣品细心拆下,除掉上面多余的绒线和线头。
将已经绣好的绣品放松,拆下。
但是整个过程需要非常的细心。
整烫绣品绣制完成之后,应将其整烫。
因为绣线在近一百多度高温下更能折射出丝质的光泽。
让整副绣品充满了动感和活力。
饰裱任何一件湘绣艺术品,都离不开精心饰裱。
也是绣品的最后的工序。
通常,一件绣品在饰裱和框架的选择方面应与绣品的构图和颜色搭配。
2.5、代表作品《狮虎》、如双面全异绣《花木兰》绣屏取材于《木兰词》中的名句。
一面绣的是“万里赴戎机……寒光照铁衣”,一面的绣的是“当窗理云鬃,对镜贴花黄。
”3、蜀绣3.1、综述蜀绣集中于四川成都,在晋代被称蜀中之宝。
蜀绣以软缎和彩丝为主要原料,针法包括12大类共122种:用晕针、铺针、滚针、截针、掺针、盖针、切针、拉针、沙针、汕针等,讲究"针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家"。
充分发挥了手绣的特长,形成了具有浓厚的地方风格。
3.2、蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物,尤其是熊猫,品种除纯欣赏品绣屏以外,还有被面、枕套、衣、鞋、靠垫、桌布、头巾、手帕、画屏等。
既有巨幅条屏,又有袖珍小件,是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。
3.3、针法⒈晕针是一种有规律的长短针,分全三针是长短不等的三针;二二针是两长两短的;二三针是两长三短的针。
各种针脚都是密接相挨着的,每排的长短不等,但针脚是相连的,交错成水波纹;全三针适用于倾斜运针的绣面,向左倾斜的先由短针到长针;从右倾斜的先由长针到短针。
二二针适用于小面积的部位。
二三针用处较广,凡正面或稍倾斜的绣面都适用此种针法,绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽不仅易于浸色,而更能事物的自然和真实感。
⒉掺针每一层都是一样长的针脚,针与针紧密靠着,另一层接在头一层的针脚上,运针时是从内向外,如绣花瓣能够浸色多。
⒊柘木针是有规律的长短针,每层的色不一样,而是缝插针,头一层是长短的密针,长的柘木在短针内,第二层柘木在长的内,二层以下是稀针盖在第一层上,第三层的针脚需搭在第一层的线上,这种针法可以浸色,多用于绣花卉翎毛。
⒋车凝针是长短不齐的乱针脚,一针接一针先外绣,每针相接处不盖头,运针时由内向外或由两侧向中间掺拢,这种针法能够随事物的自然形态而体现生动活波。
⒌贯针是长短不齐的针脚,是在已经绣的绣面上表现其色彩的浓淡及其调和,一般是两针间贯一针,三针贯两针,如绣甲的尖端,碟翅的隐纹都适用与此种针法。
⒍闩针是一种短的针脚,一般用在绣好的绣面上是为了更能体现色彩调和,按绣物的具体需要用二二针或二三针闩,一般只用两色。
深的闩浅色,浅色闩深色。
此种针法适用于绣山水和孔雀羽毛等以体现其真实和色彩。
3.4、代表作品3.5、保护2006年5月20日,该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月5日,经国家文化部确定,四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人,并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
4湘绣4.1、综述粤绣(Guangdong embroidery)是以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称,又被称为广绣是中国四大名绣之一。
最初创始于少数民族――黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。
4.2特色一是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。
二是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。
三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。
五是绣工多为男工所任。
4.3品种粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。
日用品的品种很多,主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。
潮州的刺绣潮剧服装也很著名。
宗教用品大多为神袍以及寺庙内的装饰品。