西方绘画艺术鉴赏
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析
艺术欣赏：西方古典绘画的经典作品赏析概述西方古典绘画是西方文化中的重要组成部分，它展现了艺术家们对于美的追求和对世界的独特观察。
本文将通过赏析一些经典的西方古典绘画作品，探讨其艺术风格、主题表达以及对后世艺术产生的影响。
1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》背景介绍《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期杰出大师达·芬奇创作的一幅油画，被公认为是最具代表性的作品之一。
该作品于16世纪开始引起广泛关注，并至今仍然是全球艺术爱好者津津乐道的话题。
艺术风格与特点达·芬奇在《蒙娜丽莎》中运用了革命性的手法，如采用透视、柔和色调等。
这幅肖像画展现了人物面部微笑、眼神坚定而深邃，给观者留下了深刻的印象。
达·芬奇通过极富神秘感的形象塑造以及精湛的细节处理，赋予了这幅作品独特的艺术魅力。
主题与意义《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇追求真实和完美的价值观。
画中蒙娜丽莎散发出的微笑暗示着内心深处隐藏着某种秘密，仿佛在向观者传递信息。
此作品引发了广泛的猜测和解读，成为了西方绘画史上最具神秘色彩的作品之一。
《蒙娜丽莎》对后世艺术产生了巨大影响。
它开创了新颖而现实主义的肖像画风格，在技法、构图和表现手法上为后来的艺术家们提供了启示。
其经典性使得该作品成为西方文化中最有名、最受欢迎的艺术之一。
2. 米开朗基罗的《创造亚当》背景介绍米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的杰出雕塑家和画家，以其独特的创作风格和艺术天赋而闻名于世。
《创造亚当》是他在西斯廷教堂进行壁画装饰时的其中一幅杰作。
艺术风格与特点通过神圣而庄严的形象塑造、着重对肌肉结构的描绘以及细腻精湛的绘画技巧，《创造亚当》展现了米开朗基罗对人体美的完美体验。
他巧妙地运用悬浮感和动态再现，使得图像生动直观地表达了上帝创造亚当之景。
主题与意义《创造亚当》反映了信仰与宗教思想对于艺术家创作的深远影响。
这幅作品寓意着上帝给予人类生命和智慧，并传递出对人类尊严、价值以及与上帝之间深厚关系的思考。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
艺术美术鉴赏梵高
艺术美术鉴赏梵高xx年xx月xx日•梵高简介•梵高作品赏析•梵高与其他艺术家的比较目录•梵高的艺术风格与技巧•梵高的精神世界•梵高的遗产与影响01梵高简介生平简介1890年因精神失常割腕自杀。
1888年前往法国南部小镇阿尔勒，创作《向日葵》等作品。
1885年前往巴黎，开始接触印象派绘画。
1853年出生于荷兰牧师家庭。
1873年进入神学院，1876年毕业后在多所学校担任教职。
印象派风格的杰出代表之一。
将色彩和线条运用得淋漓尽致，形成了独特的艺术风格。
以《向日葵》、《星夜》等作品享誉全球，成为世界艺术宝库中的瑰宝。
艺术成就1影响与贡献23对后世艺术家产生了深远影响，激发了他们的创作灵感。
推动了现代艺术的发展，为后来的表现主义、抽象艺术等提供了借鉴和启示。
是西方艺术史上的重要人物，为世界艺术做出了卓越的贡献。
02梵高作品赏析色彩表现梵高使用鲜艳的黄色和橙色来表现向日葵的亮度和纯度，通过色彩的对比和明暗变化，展现出富有生命力的画面。
《向日葵》构图特点画面前景的向日葵与背景的墙面形成强烈的对比，突出了画面的主体。
同时，梵高通过细腻的线条和纹理，使画面更具层次感和立体感。
创作背景这幅画作是梵高在法国南部阿尔勒创作的，当时他的内心充满了对生活的热爱和对艺术的执着。
《星空》色彩运用01梵高使用深邃的蓝色和闪烁的白色来表现星空的深沉和神秘，同时运用短促、粗重的笔触，使星空呈现出强烈的闪烁感。
构图特点02画面中的星星和月亮通过旋转的线条和大胆的色彩对比，形成强烈的动态感，使整幅画面充满了生命力。
创作背景03这幅画作是梵高在法国圣雷米精神病院创作的，当时他的精神状态已经非常不稳定，但他的创作热情却达到了巅峰。
梵高使用强烈的红色和黄色来表现自己面部的沧桑和神经质，通过色彩的明暗对比，使自己的形象更加鲜明。
色彩表达画面中的自己被画得很大，与背景形成了强烈的对比，突出了梵高的内心世界。
同时，梵高的眼神和手势也通过细腻的描绘展现出他的情感状态。
高中美术高中美术鉴赏《超越与延异—西方现代艺术》课件
西方现代艺术是指西方自19世纪末 以来的艺术。它在艺术理念、艺术标 准、创作方法、 语言形式等方面几乎都形成了一个与传统完全不同的 新艺 术体系，人们一般称之为现代主义艺术。毕加索、 达利、蒙德里安、康定 斯基等艺术家进行的新艺术实 验，其焦点是否定古典主义的绘画原则，提 倡艺术家自由的主观表现。西方美术的形式分化由此开始，产 生了诸如印 象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、 达达主义……这些流派的作品 所描绘的对象，是侧重于客观的世界还是内心的体验呢？它们究竟要表达什 么？
《绿色的可口可乐瓶》安迪.沃霍尔
超市售卖的可口可乐
《白色上的白色》马列维奇
《这不是一只烟斗》玛格利特
四、在科技与新媒体环境下的艺术将走向何方
20世纪以来，伴随着流行文化的发展和电视节目的普及，艺 术家们一方面站在观众的角度开始了对视觉接受方式的思考，另 一方面使用包括摄 影、电影、电视在内的各种新媒体技术来实践 这种千禧年的五个天使录像、声音装置比尔•雄奥拉（美国）2001 年思考。层出不穷的新媒介将为艺术的表现与传播带来哪些新变 化？今天的我们该怎样去面对全新的艺术形式呢？
新媒体艺 术展现场
作品由 1300个感 应灯组成
现代主义作品的课后拓展
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏
艺术品鉴赏：西方绘画艺术流派简介与代表作欣赏1. 引言绘画是一种富有创造力、表达力和感染力的艺术形式。
在西方艺术史上，有许多不同的绘画流派，每个流派都有其独特的风格和特点。
本文将为您介绍一些西方绘画艺术流派，并提供一些代表作的欣赏。
2. 文艺复兴时期（Renaissance）文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，也是西方绘画艺术发展的重要里程碑。
在这个时期，人们对于古希腊罗马文化的研究和推崇导致了很多新颖的创作理念和技法出现。
代表作欣赏： - 达芬奇《蒙娜丽莎》 - 米开朗基罗《创造亚当》3. 巴洛克时期（Baroque）巴洛克风格强调动态、戏剧性和装饰性，并以其精确描绘肖像和场景而闻名。
此外，巴洛克画家还注重表现光线和暗影的效果，营造出戏剧性的氛围。
代表作欣赏： - 卡拉瓦乔《人物与人祭》 - 鲁本斯《倭马亚之婚礼》4. 印象派（Impressionism）印象派追求捕捉瞬间的光影和氛围，注重色彩和光线的变化。
画家们采用薄而散的笔触，模糊了细节，更加强调整体效果和观念。
代表作欣赏： - 克劳德·莫奈《睡莲》系列 - 比埃拉·莫里索《午餐上草地》5. 表现主义（Expressionism）表现主义强调情感、内心体验和个人视角。
这一流派突出了绘画对于情绪和态度的塑造，并通过夸张、扭曲或抽象化的手法来传递情感。
代表作欣赏： - 范·高《星夜》 - 伊凡·契里科夫《经济学家》6. 抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义注重形式和色彩的自由表达。
画家将主观感受通过抽象的形态、线条和色彩来表现，使观者产生强烈的视觉冲击。
代表作欣赏： - 杰克逊·波洛克《滴洒技法》 - 马克·罗斯科《无标题》系列7. 结语绘画艺术流派丰富多样，每一种都有其独特的风格和贡献。
通过欣赏不同流派的代表作品，我们可以更好地了解西方绘画发展的历史和变迁，同时也能够在审美上得到启发和享受。
传统西方油画鉴赏ppt课件
文 艺 复 兴 样 式 和 1.文艺复兴的绘画是由“神”转 古 典 为“人”的时代。在文艺复兴 之前教皇统治的“黑暗一千年” 主 里， 义 圣母只是一个僵死的神的符号。 样 冷面、呆板、拘束、正襟危坐、 式 高高在上。到了文艺复 的 兴，安吉利科最早把女性生命 区 融入到了圣母的神像中。他的 别 画采用了马萨乔的光线和明 与 暗透视的新手法，既加入了人 联 的因素，又保持了宗教艺术的 系 传统特色，对后来的画家产
西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反 对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的 自我感受主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用， 后印象派从此诞生。
在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异 于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化 了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光， 而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。后印象派的绘画对 现代诸流派的发展有着重大的影响，直接导致了结构主义的诞生。
浪漫主义画派
十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起 于法国画坛的一个艺术流派。这一画派 摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重 于发挥艺术家自己的想象和创造，创作 题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著 （如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作 品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里 柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的 《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔 放，富有运动感。
士兵们孤立无援的况画 面不是在四平八稳地叙 述，而是通过匠心独的 布局和触目惊心的描绘， 强烈地刺激了我的情感。
图中那位在硝烟中一手高 擎三色旗，一手提枪，奋 勇当先，正在召唤群众前 进的青年姑娘，既是起义 参加者的真实写照，又是 自由女神的象征。她旁边 的少年鼓手正挥动着手枪， 急速向前奔跑。另一边头 戴高帽的大学生正意志坚 定地注视着前方。一名受 了重伤的青年工人正抬头 仰望自由女神的三色旗， 期待着自由的来临。他的 上衣、露出来的一角衬衣 和腰带正好是三色旗的颜 色。
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南
艺术鉴赏：西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达，许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。
西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分，具有丰富多样的风格和流派。
在这篇文章中，我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南，帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。
1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期，而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。
从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始，到中世纪的宗教题材绘画，再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法，西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。
2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前，了解绘画的基本元素和原则是很重要的。
元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等，而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。
通过了解这些基本概念，我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。
3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。
在早期的西方绘画中，宗教题材是主导，绘制了圣经中的故事和宗教人物。
文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
随着时间推移，西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。
不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。
例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称，而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。
了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。
4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物，更是一种传达意义和情感的媒介。
通过绘画作品，艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。
观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。
对于西方绘画艺术作品，这种传达意义尤为重要。
例如，文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想，表达了对人类智慧和尊严的追求。
印象派作品则通过光影和色彩的运用，传达了对自然环境的独特观察和体验。
人教社2024中职美术鉴赏与实践教学课件西方绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
赏名作
名称：蒙娜丽莎 作者：达·芬奇［意大利］ 年代：约 1503—1506年 类别：木板油画 现藏位置：法国巴黎卢浮宫
(一)早期文艺复兴绘画
赏名作
名称：犹大之吻
作者：乔托［意大利］
年 类代别文：：艺约湿复壁兴13画的05主年要成就，一方面体现在文对艺自复然兴美的的主欣要赏成，就另一方面体现在对人物面貌、性格、 位思置想：、意情大感利等帕全多方位瓦的斯细克致罗刻威画尼。礼艺拜术堂家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
④法国印文艺象复派兴绘的主画要有成何就 特点？
文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、
思想、情感等全方位的细致刻⑤画新。艺印术象家派通过绘对画透有视法何、特人点体解？剖学、明暗画法等的运用，表现
真实的自然景象和生动的人类情感。
⑥后印象派绘画有何特点？
二、印象派以来的绘画艺术
真实的自然景象和生动的人类情感。
(三)其他文艺复兴大师
赏名作
名称：花神 作者：提香［意大利］ 年代：1515—1520年 类别：布面油画 现藏位置：佛罗伦萨乌 斐齐文博艺物复馆兴的主要成就 文艺复兴的主要成就，一方面体现在对自然美的欣赏，另一方面体现在对人物面貌、性格、 思想、情感等全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现
1、在16世纪西方的绘画中有一幅非常神
秘非常漂亮文艺描复绘兴的女主性要的成就肖像油画，它是法国
中西方绘画艺术风格的比较及代表作赏析
contents
目录
• 中西方绘画艺术风格的比较 • 中国绘画艺术风格代表作赏析 • 西方绘画艺术风格代表作赏析 • 中西方绘画艺术风格的融合与创新 • 中西方绘画艺术风格的鉴赏与评价
01
CATALOGUE
中西方绘画艺术风格的比较
绘画材料与工具的比较
绘画材料
代表作品
《抢夺留西波斯的女儿们》、《阿波罗与达芙妮》
印象派绘画
总结词
注重光影变化和色彩运用，追求自然、清新、轻快的艺术风格。
详细描述
印象派绘画作品以日常生活、风景等题材为主，如莫奈的《睡莲》和塞尚的《苹果与橘子》，通过细腻的光影变化和 色彩运用，展现出自然之美和日常生活之趣。
代表作品
《睡莲》、《苹果与橘子》
表现形式
中国绘画注重画面的整体和谐与意境的营造，强调“留白” ，而西方绘画则更注重画面的完整性和细节的表现，追求真 实再现。
02
CATALOGUE
中国绘画艺术风格代表作赏析
文人画
总结词
文人画以其独特的笔墨技巧和内敛的意境，展现了文人士大夫的审美情趣和文化 底蕴。
详细描述
文人画强调笔墨的运用，注重意境的营造，多以山水、花鸟、人物等为题材，表 现出文人士大夫的闲适与雅致。其代表作有元代倪瓒的《六君子图》、明代文徵 明的《山水图》等。
具有跨文化特色的新作品。
探索新的媒介材料
尝试使用新的媒介材料进行创作 ，如综合材料、数字绘画等，可 以突破传统绘画的限制，为中西 方绘画艺术风格的融合提供更多
可能性。
中西绘画艺术风格的发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和艺术交流的增多，中西方绘画艺术风格将呈现多元化的发展趋势。 艺术家们将更加注重个性表达和创作自由。
外国绘画艺术欣赏
《蒙娜丽莎》的成就，还表现在达•芬奇对绘画技法的一大贡献， 这就是比达-芬奇稍晚一些的意大利著名美术史学家瓦萨里写的达•芬 奇传记中指出的“明暗转移法”。数百年来，人们总是议论蒙娜丽莎 那神秘的微笑，然而吸引你的，就是这神秘——表情的含义完全跟随 你的情绪而转移。
《逃亡埃及》是一幅著名的壁画，很像是一幅生活中的真 实场景，这是发生在一家普通农户家中的故事，一点也没有 宗教上的神秘感。他创立的现实主义原则，超越了一般技法 的范畴，而作为一种全新的艺术观念，对文艺复兴时期的艺 术发展，产生了巨大的影响。
5-1
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
图 《 逃 亡 埃 及 》 （ 意 大 利 ） 乔 托
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
一、 意大利文艺复兴时期的绘画
2．波提切利《维纳斯的诞生》
波提切（1445—1510）是意 大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派 的重要画家，也是佛罗伦萨画派 最后的一位大师。《维纳斯的诞 生》根据古希腊、古罗马的神话 记载，美与爱之神维纳斯是诞生 于大海的波涛之中。
第一节 欧洲文艺复兴时期的绘画
第二节 17世纪至18世纪西方绘画
图5-12 《夜巡》
一、
第二节 17世纪至18世纪西方绘画
17世纪西方绘画
3.鲁本斯《苏姗·芙尔曼》
《苏姗·芙尔曼》（图5-13）是鲁本斯重要的肖像画 之一，画中的人物是鲁本斯的第二个妻子的妹妹。鲁本 斯用他熟练的写实技巧、细腻的笔触、十分华丽的色彩 和流畅的笔法，生动地描画出了一个雍容华贵的少女美 丽动人的容貌和富有生气的精神形象。这些都说明，鲁 本斯巴洛克风格的艺术人文主义的内涵，但是已经没有 了意大利文艺复兴时期那种高远的理想。对当时统治着 佛兰德斯的宗教势力来说，它当然是进步的，但同时， 也体现着封建贵族和贵族化了的资产阶级的审美趣味， 带有明显的感官享乐特点和浮华气息，这也是鲁本斯绘 画作品的历史局限性。
世界十大名画赏析
《西斯廷圣母》拉斐尔 尺寸：265×196cm
《西斯廷圣母》为拉斐
尔“圣母像”中的代 表作，它以甜美、悠 然的抒情风格而闻名 遐迩。这幅祭坛画， 指定装饰在为纪念教 皇西克斯特二世而重 建的西斯廷教堂内的 礼拜堂里的。最初它 被放在教堂的神龛上， 至1574年，一直保存 在西斯廷教堂里，故 得此名。现为德国德 累斯顿茨温格博物馆 古代艺术大师馆收藏。
耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。唯有坐在耶稣右侧（即画面
正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶
稣的酬劳，一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
•
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢？据说当时达芬奇为塑造
犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时
付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院
长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，
但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即
表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把
院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。芬奇之所以用院长作模特儿，
并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他
• 《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西 斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物与 真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。 圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。圣母 的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的 形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的 仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉 斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的 目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的 塑造是全画的中心。
西方经典绘画鉴赏与解析
西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式，是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。
西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。
本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析，探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。
一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品，也是世界上最著名的绘画之一。
这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性，给人一种灵动而深邃的感觉。
画面布满柔和的光影，使得人物更加立体感和真实感。
芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法，如色彩的渐变和明暗对比，给人以立体感，同时使用了特殊的透视法，使画面更具空间感。
艺术家通过精细的细节描绘，使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。
这幅画作的背景也是非常有意思的，表达了人与自然的和谐统一之美。
二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品，这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。
画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围，给人一种梦幻般的感觉。
梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中，创造出了一种独特的艺术语言。
在《星夜》中，梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触，使画面充满了活力和动感。
他通过对星星和月亮的强烈表现，表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。
画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力，象征着生命的坚韧和力量。
三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一，这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。
画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎，整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。
姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条，创造出一种非现实的形象，以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。
画面的色彩也是非常丰富和冲击性的，用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。
四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。
西方绘画欣赏课件
后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。 塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》 高更《黄色基督》 梵高《自画像》
塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的潮流。 马塞港湾 圣维克多山
乔托《哀悼基督》 波提切利《圣母子与一位天使》 文艺复兴
列昂纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 意大利文艺复兴天才画家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等 。 文艺复兴
普桑《阿卡迪亚牧人》 《台阶上的圣母》 古典主义
达维特 《荷加斯兄弟的宣誓》 18世纪末到19世纪初，新古典主义美术时代 达维特 《劫夺萨夫人像》 布格罗 《母亲的赞颂》
库尔贝自画像
米勒自画像
米勒 《牧羊女》 米勒 《 拾穗者》
米勒《务农归来》
米勒《晚钟》
库尔贝《打石工》 库尔贝《奥南的葬礼》
库尔贝《画室 》 库尔贝《筛麦妇》
印象派绘画是西方绘画史上划时代的流派，19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲和世界各地，在法国取得了最为辉煌的成就，涌现出一大批大师和作品，如马奈《草地上的午餐》、莫奈《日出·印象》等。
布歇 戴安娜的休息 布歇 德·蓬帕杜尔夫人 18世纪欧洲的洛可可艺术与享乐、爱情、奢华的生活联系在一起，反映宫廷贵族的审美理想和趣味。美术史家龚古尔言：“当路易十五的时代代替了路易十四的时代时，艺术的理想从崇高转向了愉悦，讲求雅致和细腻入微的感官享受遍及各处。”
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
《椅中圣母》是擅长画圣母像的拉斐尔最精致最有代表性的一幅作品。基督教美 术中的圣母像，原是圣像的一种，极力强调圣母的神圣和庄严。
1.2、肖像画
从表现形式上讲，西方传统的肖像画最主 要有两种类型，一般意义上的肖像画和自 画像。
一般意义上的肖像画，以某一特定人物为 描绘对象，其手法多样艺术风格因时代和 画家的艺术个性而不同。
《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部 [意] 米开朗琪罗(1475—1564年)
《创世纪》是画于梵蒂冈西斯廷礼拜 堂穹顶的巨幅壁画，约480平方米，这 是他一个人以惊人的毅力连续工作4年 完成的杰作。
《创世纪》西斯廷教堂天顶画局部 [意] 米开朗琪罗
《椅中圣母》木板油画 [意] 拉斐尔(1483--1520年)
1.3、风俗画
所谓风俗画，是指以描写社会各阶层的日常生 活为其主要内容的绘画体裁。
《阿尔诺非尼夫妇像》油画 [尼 德兰] 扬·凡·埃克(约1390—
1441年)
《阿尔诺非尼夫妇像》 （局部）
《阿尔诺非尼 夫妇像》 （局部）
《帮厨女工》油画 [荷]维米尔(1632— 1675年)
《帮厨女工》是17世 纪荷兰擅长画室内景 的著名风俗画家维米 尔的代表作。
《拾穗者》油画 [法]米勒(1814一1875年)
《拾穗者》是根据画家定居农村的切身感受，描绘当 地农民劳动生活的一幅真实而亲切动人的作品。
《伏尔加河的纤夫》油画 [俄]列宾(1844— 1930年)
二、西方传统风景画、静物画鉴赏
西方传统风景画，以自然风景作为主要描绘对 象，相当于中国画中的山水画。西方传统静物 画以现实生活中的物体如花卉、水果和日用器 皿等为主要描绘对象。
《最后的晚餐》是画家为意大利米兰市一家修道院的餐厅而创作的壁画。它取材 于基督教《圣经》中耶稣被他12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒 冷被捕前，与他的圣徒们共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世 纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇 的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的 杰作。
《春》壁画 15世纪 [意] 波提切利(1445—1510年)
《蒙娜丽莎》 达·芬奇 （Leonardo Da Vinci 1452-
1519）
世界上没有任何一件艺术品
能像《蒙娜丽莎》那样誉满
全球，同时引来各式各样的
说法和评价。画中人为佛罗
伦萨银行家的妻子丽莎。芬 奇为她画像时正是丽莎2427岁的时候。画中人的主要 神情是“微笑”，世人称之 为“神秘的微笑。”
《苏姗．芙尔曼像》 油画 [比]鲁本斯 (1577—1640年)
《英诺森十世像》油画 [西] 委拉斯凯兹(1599--1660年)
马拉之死油画 [法]达 维特(1748—1825年)
西方肖像画中的自画像，是画家描绘自己的 肖像。许多画家都画过自画像，其中画得最 多、最好的，当推17世纪荷兰最杰出的画家 伦勃朗和凡·高。
《梵高自画像》[荷] 梵高（1853 - 1890）
《伦勃朗自画像》[荷]伦勃朗
这是伦勃朗逝世那年画的一 幅自画像，尽管他当时已非 常穷困，又连遭不幸，但从 他的自画像中，依然表现出 这位伟大艺术家坚强的毅力 和自信心。他擅长运用的强 烈的明暗对比手法，使他的 性格特征在这一自画像中表 现得更为鲜明。
为了维持丽莎的微笑，画家请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借 以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。芬奇把丽莎作为一种理想，一种美的象
征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给 所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
《最后的晚餐》壁画 15世纪 [意] 达·芬奇(1452一1519年)
西方绘画艺术鉴赏
一、西方传统人物画鉴赏
西方美术在19世纪末以前，除中世纪外，基 本上是遵循了写实的传统。
按照西方美术的传统分类法，人物画包括神 话、宗教、历史、肖像、风俗等类别。
1.1、神话、宗教题材人物画
神话和宗教题材，曾经是世界各国古代绘画题材的 重要来源，西方传统绘画也不例外。它的神话题材 主要来自古希腊神话，宗教题材主要来自基督教的 “圣经”。