设计师——佐藤大(oki sato)
佐藤大：无惊叹不设计
佐藤大：无惊叹不设计作者：启点来源：《艺术与设计》2015年第06期设计师佐藤大在创作中试图还原生活，尤其是吸收和重塑一些有价值的发现，让它们在另一件物品上得到放大，从而更容易被人们理解。
而当佐藤大选择这种有价值的发现时，根本的一项判断标准就是能否带给其他人“！”（惊叹）。
当设计师佐藤大（Oki Sato）接到了玻璃制造商Glas Italia的委托来设计矮桌和阁架后，他最终给出了一个逻辑上顺理成章，带有浓厚的比喻色彩，并且能让人反复品味的创意。
“深海”便是佐藤大对这个系列产品设计的形象命名，当然，最终设计出来的产品同样能让人感同身受这一点。
从上到下的连续玻璃层在颜色上慢慢加深，由淡蓝色变成了深邃幽暗的蓝绿色——仿佛是那种在马尔代夫最令人心驰神往的美丽的海水的颜色；而且玻璃层的间距以不同的节奏感逐渐缩小，这既是在美学上打破沉闷均匀分布的有效手法，为了在视觉上更加突出“深海”的色彩变化的刻意所为，也是在功能上满足不同尺度物品的摆放而给出的实用设计。
包括两端在内的7层玻璃共同粘接在通体的镜子上，以最简洁的造型勾勒出了一个体现本质感的阁架。
“结果，它就有了深度。
”佐藤大说，“从任何角度看上去都是透明的，把人们的目光吸引到阁架的深邃上，就好像人们在注视着海平面一样。
在每层玻璃上放置的物品，强调了不同…海洋深度‟的玻璃片所在层的不同。
”深海系列家具在显示设计师对物品设计的独到理解，在传递日式产品美学简单、精致和耐人寻味的气质的同时，也让人领略到了Glas Italia作为现代工业的代表，在玻璃的颜色控制、切割和粘接技术上的过硬能力。
比如，“深海”阁架的玻璃颜色是通过在玻璃表面融化一层透明的彩色膜得到的。
对玻璃深加工技术的研发和掌控，确保了像佐藤大这样的设计师对玻璃更多任性且奇妙的想法得以实现。
同样是基于对着色玻璃及其相互间作用效果的理解，佐藤大的Layer系列橱柜带有更多的实验性。
正如人们看到的那样，橱柜完全用玻璃制成，在前、中、后部都悬挂着可以左右滑动的玻璃推拉门。
浅析佐藤大超快速工作法
浅析佐藤大超快速工作法摘要：佐藤大及其公司高速的工作效率让其在商业及艺术上获得了巨大的成功，如此高的工作效率在设计界更是独树一帜，即使在高效率下产出的产品仍然十分具有创意及品质。
本文通过对日本新生代设计大师佐藤大以及其公司的设计作品、设计理念的分析，探究佐藤大超快速工作法的本质原因及其在设计中的运用。
关键词：佐藤大、设计、超快速工作法（一）浅析佐藤大超快速工作法的本质1.设计产品更多面向小型生活用品及家具佐藤大毕业于早稻田大学建筑系，早期做过许多建筑方案。
佐藤大2002在年去了一趟米兰家具展，看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，崇拜他们的开放和前卫思想。
回日本后，就开始琢磨如何跳槽设计其他产品。
”早期做过大型建筑设计项目的经验让佐藤大拥有系统化的设计思维以及大局观念对于转行到产品设计来说奠定了坚实的基础。
纵观佐藤大的设计项目绝大多数是小型生活用品及家具用品，因此设计工作量相较于其它品类来说会一定程度的减少。
以结构、工艺和机械等为创新导向的产品设计，从设计研发到销售的过程需要反复的试验，如汽车行业等，因此产品的生产周期来说相对较长。
再者，佐藤大的设计绝大多数以创意为导向，即使是小的产品，加上佐藤大绝妙的创意也能给人眼前一亮的感觉。
他的设计总是能从人们生活中的细节出发，对用户来说可能习以为常，但是哪怕改变一点总能给人带来惊喜，有些甚至是用户还没发现产品存在的问题，但是当佐藤大设计出来后推向市场，用户便会发现原来产品这样设计就可以解决问题，原来产品本应该就这样，原来的产品还能这样。
如Jikaoki筷子仅仅通过一点巧思，就将筷子沾染桌面的问题给很好地解决了。
佐藤大通过减法手段，使用户在使用筷子时可以放心大胆地放在桌面上，而就餐完毕后，当人们惊奇地发现筷子没有被污染时，则会在内心留下深刻印象，也会获得愉悦心情[1]。
Nendo工作室仅仅关于餐具上的创意就有好几个产品，并且只是一些看似简单的设计，这种富有创意的产品，表面上工作量不大，但却需要大量的脑力活动。
小设计的大梦想——Oki Sato访谈录
小设计的大梦想——Oki Sato访谈录
佚名
【期刊名称】《《室内设计与装修》》
【年(卷),期】2009(000)001
【摘要】如果在网络上搜索nendo,至少会有50万个结果跳出来给你答案,有些答案甚至十分惊人,很难想像nendo是一个刚刚成立6年、只有6个人的设计公司。
更难想像的是,nendo的灵魂人物——Oki Sato,竟然是一个刚过30岁的时尚男生!到如今,Oki Sato和他带领的nendo已经成为日本最知名的建筑室内设计工作室之一,在建筑、室内、产品、平面等方面都有相当的建树。
他的建筑和室内设计极简中蕴涵着精致的细节考虑,纯净的风格似乎带有点日式禅意的味道,然而又不全然如此;他的产品设计极富灵性,自由的曲线带有独特的气质,轻轻地撞击着你的神经,那么温柔,又那么有力量。
【总页数】1页(P108)
【正文语种】中文
【中图分类】TU238.2
【相关文献】
1.生活源自点点滴滴创意设计师Oki Sato [J], 顾维庸
2.生活源自点点滴滴创意设计师Oki Sato [J], 顾维庸
3.小设计的大梦想Oki Sato访谈录 [J],
4.小中见大——GENETO建筑设计事务所访谈录 [J],
5.小中见大GENETO建筑设计事务所访谈录 [J],
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优秀产品设计案例赏析
优秀产品设计案例
一.家居类产品
1.洁具
2.灯具 3.家具 4.厨具 二.陶艺类产品 三.创意关怀设计 四.总结 五.兴趣观赏
家居类产品--洁具
Phillippe Starck 设计的水龙头
这款产品是知名工业设计师 Phillippe Starck最近为Axor设计 了一款新型水龙头，这款水龙头看 上去像是一个倒立的树杈，没有直 线外形，没有明显的开关（开关隐 藏在出水口），最大的特点是有一 个类似淋浴花洒的喷头。此外你还 可以通过点击水龙头调整水流大小， 节约用水。
灯具--PH灯
丹麦设计师汉宁森设计的“PH”灯 具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典 型代表，也体现了艺术设计的根本原 则：科学技术与术的完美统一。
兵马俑灯
这些兵马俑灯是由来自瑞士的设计师 Tomáš Král创建的。非常有意思的设计， 灯头的形状像人的头部，曲线自然，仿 佛还带有表情，真是妙趣横生。灯身部 分粗圆，看上去又憨态可掬。
陶艺设计
陶艺--酒具
Hale Waihona Puke 创意关怀设计还记得上学的时候老师每天在黑板上书写的身影吗？
灰可 老 是师 他的 们板 自书 己为 的大 手家 指传 却递 总了 是知 占识 满， 了 粉 笔
……
这款粉笔套就是专门为老师们设计的。只要将粉笔套在里面，不仅可以 更舒适的书写，而且手上也可以少沾一点粉笔灰。它还可以根据粉笔的 长度可以自动调节。
家具--多功能床
沙发床大家都知道，这样的沙发床你一定没见过！拆开就是沙发，拼合 起来又是一张圆床，有趣吧！
超简洁整合椅
现在房价越来越贵，普通老百姓的生活空间越来越小。追求时 尚的80年代生人，大部分只能在较小的空间里生活，节省空间的家 具物品很受青睐。Hans Bleken Rud设计的这套椅子可以相互重叠在 一起，家里来客人了，可以展开，平时将它收起来。时尚的外观设 计也是非常吸引人的。
最近去日本的话,可以看看Nendo设计事务所的作品展
最近去日本的话，可以看看Nendo设计事务所的作品展我每个月都会去翻翻日本设计事务所 Nendo 的官网，几乎每一次打开都能看到作品更新的信息，2015 年过去十个半月，Nendo 已经拿出了 40 件大大小小的作品。
而在2014 年，他们亦集中在工业设计与室内设计领域推出了总计 45 个作品。
在今年早些时候接受采访时，Nendo 创始人佐藤大（Oki Sato）曾表示自己同时操作着 400 余个项目，可以算是世界上最繁忙的设计工作室了吧。
最近，他们在东京·表参道 GYRE 内的艺术画廊 Eye of Gyre 推出了「Nendo 3/3」展览，集合了过去短短两三年时间为众多家居品牌设计的上百款家居新品，佐藤大将展览分为连续的三个时间段，每个阶段以「作品」、「空间」和「时间」分为不同主题展出，整个展览期间观众都可以免费入场进行参观。
1/3 “between hands and objects”，展出作品主要表现人的手工与物品的关系，是Nendo 与日本各地的手工艺人合作的作品。
（2015 年 9 月 11 日至 10 月 4 日）2/3 “between space and objects” ，展出作品主要表现物品与空间的关系。
（2015年 10 月 6 日至 28 日）3/3 “between objects and objects” ，展出作品主要表现物品与物品的关系。
（2015 年 10 月 30 日至 11 月 22 日）关于这次的个别展品，《好奇心日报（）》此前也曾做过专门报道，比如下面这款 Nendo 的新作「border table」，即是探讨物品与空间关系的一组作品，也是 Nendo 为 Eye of Gyre 画廊量身而作。
此外，还有 Nendo 在今年伦敦设计周上展出的可随意拉伸的书架，完全展开时是原始状态的两倍，以适应不同大小的空间。
下面这款 Rain Bottle 同样是展览中的吸睛之作。
佐藤大：设计给生活带来惊喜
佐藤大：设计给生活带来惊喜作者：孙涵来源：《艺术与设计》2016年第06期“生活中处处隐藏着意外与惊喜，只是他们往往可能在你内心深处沉睡着。
”佐藤大在2002年创办Nendo设计事务所后，就一直秉持着“带给人们惊喜瞬间”的设计理念，即使这些作品大多以黑白色系为主，但细节中却处处隐藏着让人会心一笑的幽默元素。
“生活中处处隐藏着意外与惊喜，只是他们往往可能在你内心深处沉睡着。
”佐藤大在2002年创办Nendo设计事务所后，就一直秉持着“带给人们惊喜瞬间”的设计理念，即使这些作品大多以黑白色系为主，但细节中却处处隐藏着让人会心一笑的幽默元素。
这次要介绍的设计师，他的设计有着跟龙猫一样神奇的治愈效果。
虽然没有炫丽的外表、缤纷的色彩，却不忘在实用的商品中加入幽默或视觉特效的元素，同时揉合日本文化的坚韧性格，让人们在使用这些产品时，总是能会心一笑，得到意想不到的惊喜。
他就是创办了Nendo 事务所的国际设计大师佐藤大。
1977年出生于加拿大多伦多的佐藤大，10岁时回到日本定居，在大学时选择进入日本早稻田大学建筑系，后又继续研读建筑研究所，他看似就这么一路朝着建筑设计前进，但让人没想到的是，2002年从研究所毕业后，一次意外的旅程竟然将他推向了工业设计。
“当时我们去了米兰国际家具展，在那边我看到好几位知名的建筑师跨界设计的家具，我对他们的开放与前卫的思想相当景仰。
”佐藤大回想。
因为以往的日本设计界可谓泾渭分明、井水不犯河水，跨领域合作几乎是不可能的事。
然而，这次的米兰之行激起了佐藤大的雄心壮志，他开始磨刀霍霍，思索着如何“跳槽”。
短短三年，原本默默无闻的Nendo就把分所开到了现代设计之都米兰。
同年，佐藤大在东京成立了Nendo设计事务所，起先仍旧接了一些室内或建筑设计的案子，像是将抽屉伸缩开合的概念导入家具布置中，让生活在东京的屋主可以灵活运用室内空间的《Drawer House》、以200公尺帆布构筑室内、外装潢的同名餐厅《Canvas》，而这些充满巧思的设计也为佐藤大先后赢得日本“Good Design Award”设计奖与“JCD Design Award”新人奖。
颠覆！日本新生代顶级设计师佐藤大作品欣赏
颠覆！日本新生代顶级设计师佐藤大作品欣赏佐藤大（Oki Sato）设计师、设计工作室nendo创始人。
1977年出生于加拿大，2000年以第一名的成绩毕业于早稻田大学理工系建筑专业，2002年在早稻田大学研究生院完成硕士课程，同年成立设计工作室nendo。
2006年，他被Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。
2007年，其执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。
曾获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design 奖”等重要设计奖项。
其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。
2012年起担任早稻田外聘讲师。
为Phillips de Pury 拍卖行设计的“Thin Black Lines Chair”。
整张椅子完全由一根根黑色平行的直线弯曲排列而成，立体化之后，让人傻傻分不清到底是二次元的东西还是三次元的。
伊势丹“pyggy-bank”将小猪存钱罐的起源——“陶制的瓶子”“猪的鼻子”“投入口”三个要素进行了完美的融合。
“Karaoke-tub”。
将KTV的房间设计成浴室造型，让人有一种一边洗澡一边放声歌唱的舒适感。
KDDI“socket deer”。
运用都能贴在墙上这一点，创造出的“混搭设计”。
KOKUYO家居的Brackets。
一款使用者能自由组合配件，按需分割空间的家具。
By|n“clinkclip”。
将本来乱七八糟的曲别针扣成一个圆圈，使用的时候再按需自取。
日本星巴克的“mug americano”“Mug carame macchiato”“mug latte”。
在杯底印有咖啡的图案，当洗完之后倒着放时看起来就像盛满了咖啡一样。
Roote“roopupper”。
将手提袋和木偶巧妙融合。
Camper纽约店。
大约有1800双鞋子被摆放在了墙壁上。
这个设计师成功秘诀是：“越寻常,越奥妙”｜这个人有好奇心
务所，短短三年时间就把分所开到了现代设计之都米兰。他也实现了当初米兰之行的 愿望，在 2015 年米兰设计周上推出了过去一年为 19 个品牌创造了 100 余种产品的回 顾展。
Nendo Works 2014-2015 在米兰设计周
Nendo Works 2014-2015 在米兰设计周 如今，Nendo 已是各类国际设计展和设计奖项评选中的常客，德国红点设计奖、 Wallpaer＊ 以及 ELLE DECO 杂志年度设计师奖、Maison & Objet Paris 年度设计师 奖，以及日本数不清的设计奖项拿了不少，佐藤大本人还收获了美国《新闻周刊》评 选的“最受世界尊敬的 100 位日本人”之一，其代表作品收藏于纽约现代美术馆、维多 利亚和阿尔伯特博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心等世界著名美术馆。
Contrast Ruler
Border Table 在《好奇心日报（）》的设计栏目，我们报道过很多关于 Nendo 的作 品或是展览，试图来总结他设计中的某些风格化的东西时不难发现，将严谨有度的极 简主义柔化处理，显出孩子气的幽默，使得 Nendo 作品看上去更像是日本流行文化的 产物。 浏览 Nendo 的作品，你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味。比如不需要倚仗任 何外力自行站立的雨伞 Stay-brella、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛 Bubbles，比如可以拉伸的九宫格书架，如同巫师帽般方便收纳的拖鞋。
心”。这话听起来有点儿鸡汤，但灵感随时来敲门正是源于他拥有的超强专注力，他 从来不会为了刺激灵感而刻意去做什么事，这样的好处在于，会更珍惜在日常生活和 工作中发现的事物。 举个例子来说，没人爬时的楼梯，白天或睡觉时的灯具，没人看时的电视，有什么意 义呢？这可能是大多数人的思维盲区。佐藤大就想要抓住这些日常事物的“休息时 间”。在 ILLOIHA OMOTESANDO 健身会所的室内设计项目中，他将本来位于户外 的攀岩墙挪到室内，突出空间设计感，没人攀岩的时候也能带来视觉的美感。
日本最红设计公司,用了一个展来回顾它的所有作品
日本最红设计公司，用了一个展来回顾它的所有作品“空间”向来是建筑设计上的高频议题，Nendo 的创始人佐藤大（Oki Sato）也试图探讨。
他在以色列霍隆设计博物馆（Design Museum Holon ）做了一个回顾展，挑选了70 多件作品，以"the space in between" 为主题展出。
展览从 6 月 7 日开始持续到 10 月 29 日，为时 5 个月，在入口处就可看到 5 块彩色玻璃搭建的装置，每一块玻璃都拥有实心底座，像是穿透了玻璃本身，它们之间错落排列，使得不同颜色的玻璃又有了部分重叠，在光线的照射下产生多重的颜色变化。
当人从一个角度看这些装置，你会感到自己是置身事外的，但在其他人眼里，你又与玻璃一起身在其中，就像是下图佐藤大与玻璃的关系。
装置本身搭建了一个抽象的微妙的空间，同时可引人思考空间中内外的关系。
in the shade）佐藤大的设计品被划分成 6 个部分放在室内，同样以 between 为标题讨论。
这里的“空间”并不是指物理上的一个空间，更近似可以被设计的空间。
它存在于设计工序、材料、物品等之中。
有趣的是，展出的设计品都被装在一种白色盒子里，内侧刷上了不同颜色，对应了6种分类，但它们随意而杂乱地放在一起，代表了分类之间的某种融合。
白色的盒子有90 厘米高，是一种开放性的墙体，有些地方打开方形缺口作为门和窗，就像是房间的样板。
在这里，它似乎象征着设计最终要使用于这些空间中，又或者是它们可以开放地放在不同空间里。
Between Processes （工序之间）重新思考已存在的工艺过程，人们可以增加、删减或交换工艺顺序，结果则会完全不一样。
比如这把像卷心菜一样的椅子 cabbage chair ，椅子内部没有结构，完全靠废弃的褶皱布料层层覆盖形成立体感。
Between Textures（材料之间）cabbage chair材料有它独特的性格，从物理属性到实际触摸的手感都很不一样，但如果仔细比较两种不同的材料，就会发现他们没有清晰的区别，而是在一种流动渐变的空间里。
日本佐藤大设计工作室理念
日本佐藤大设计工作室理念
日本佐藤大设计工作室以“创新、品质、共生”为理念，致力于打造具有前瞻
性和创新性的设计作品，为客户提供高品质的设计服务。
在这个快速变化的时代，设计不仅仅是美观和实用的结合，更要与环境、社会和人们的生活方式相结合，实现共生共赢的目标。
首先，创新是佐藤大设计工作室的核心理念之一。
他们不断追求新颖的设计理
念和创意，不断挑战传统的设计思维，不断突破自我，为客户带来独一无二的设计作品。
在创新的道路上，佐藤大设计工作室勇于尝试各种新材料、新技术和新工艺，以满足客户对于个性化和定制化的需求。
其次，品质是佐藤大设计工作室的另一大理念。
他们注重每一个细节，追求完
美的设计和制作工艺，力求让每一个作品都能够代表品质和价值。
无论是室内设计、建筑设计还是产品设计，佐藤大设计工作室都以高标准的品质要求自己，为客户提供最优质的设计服务。
最后，共生是佐藤大设计工作室的理念之一。
他们认为设计应该与环境、社会
和人们的生活方式相融合，实现共生共赢的目标。
因此，在设计过程中，佐藤大设计工作室注重与客户的沟通和合作，尊重客户的需求和意见，力求设计作品能够与客户的生活方式和环境相契合。
总之，日本佐藤大设计工作室以“创新、品质、共生”为理念，不断追求卓越
的设计作品，为客户提供高品质的设计服务。
他们相信，只有在创新、品质和共生的指引下，才能够创造出真正有价值的设计作品，为客户带来更多的惊喜和满意。
佐藤大设计理念以及产品分析
佐藤大设计理念以及产品分析刘学渊（景德镇陶瓷大学，江西景德镇333000）摘要：本文结合佐藤大日本极简主义设计师作品，探寻日本极简主义中的情感意蕴。
文章通过情感设计的视角发现日式极简设计中不易被人们察觉的细腻手法和情感注入，注意到日式极简“冷淡”感知之下一丝波澜不惊的内在美妙情调。
关键词：日本；极简主义；佐藤大中图分类号：J 524文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2020）01-0066-01作者简介：刘学渊（1994—），男，汉族，江西赣州，在读研究生，研究方向：工业产品设计。
引言“简单到极致”的设计风格起源于西方,给大众于一种简约、单一、优雅、整洁的视觉体验,后来被人们称为极简主义。
在设计方法上,西方的极简主义是由构成主义出发,对日本的极简主义的设计风格造成非常大的冲击。
西方的极简主义设计和日本的极简主义设计的共同之处在于:它们都是在对物的实用性这一研究基础之上建立的,力图发挥产品的最大功能性。
但是从本质上来说,西方的极简设计更偏向功能理性,而日本文化更偏向感性,日本的极简主义设计深受传统文化的影响,结合风俗习惯、哲学以及人与自然的理解进行设计。
1佐藤大的设计理论佐藤大是一名日本设计师、设计工作室n en d o 工作室的创始人。
他的设计延续了日本极简的设计风格,把更多的细节构思灵巧地注入在简单的设计中,赋予产品幽默和友好的感情色彩。
他所理解的设计是:不错过任何一件看似平常的小事,用心观察并且分析,然后从中发现灵感。
而他也提倡在设计的时候要让人们知道为什么研发这个产品,其设计理念是什么,给人们的日常生活造成什么样的影响。
1.1退一步的设计理念设计者不用创造出多么精美绝伦的设计.而应当在恰当的时候考虑“退一步”,留出空间让消费者用自己的能力,让产品起着较大的实用价值。
1.2制造违和感佐藤大所传达的“违和感”就是将广告创意里的“戏剧化”运用于产品的设计中去。
在看起来平常得不能再平常的产品上加一点戏剧化冲突,让你感觉有趣的同时,又会留下深刻印象。
日本佐藤大设计工作室理念
日本佐藤大设计工作室理念
日本佐藤大设计工作室以其独特的设计理念和创新的设计风格在设计界享有盛誉。
该工作室的理念是将传统与现代相结合，创造出独具特色的设计作品，为人们带来美好的生活体验。
佐藤大设计工作室的设计理念源自对日本传统文化和现代生活的深刻理解。
他
们认为，传统文化是日本设计的灵魂，而现代生活则是设计的舞台。
因此，他们致力于将传统文化融入现代设计中，创造出具有独特魅力的作品。
在佐藤大设计工作室的作品中，我们可以看到传统和现代的完美融合。
他们将
传统的手工艺和材料运用到现代家居用品和建筑设计中，使得这些作品不仅具有历史感和文化底蕴，同时也兼具现代的实用性和美感。
这种设计风格不仅赢得了国内外客户的青睐，也为佐藤大设计工作室赢得了众多设计奖项和荣誉。
除了在设计作品中融合传统与现代外，佐藤大设计工作室还注重环保和可持续
发展。
他们致力于利用可再生材料和节能技术，打造出环保型的设计作品，为社会和环境做出贡献。
这种责任感和使命感也成为佐藤大设计工作室的核心价值观之一。
总的来说，日本佐藤大设计工作室以其独特的设计理念和创新的设计风格在设
计界独树一帜。
他们将传统与现代相结合，致力于创造出独具特色的设计作品，为人们带来美好的生活体验。
同时，他们还注重环保和可持续发展，为社会和环境做出贡献。
相信在不久的将来，佐藤大设计工作室将会继续为世界带来更多惊喜和感动。
佐藤大：设计界的明星！
佐藤大：设计界的明星！
日本设计师佐藤大于1977年出生于加拿大多伦多，2000年早稻田大学建筑学系毕业，2002年早稻田大学建筑系研究所毕业，同年成立nendo设计公司。
2008年设计的cabbagechair 得到纽约设计moMA、巴黎装饰美术馆、纽约设计美术馆的永久收藏，获得世界性的评价，成为设计界的明星！
下面就和小编一起来欣赏这位设计师的作品吧~
01-芭蕾餐桌
02-照明设计
一种由两个独立的圆柱体相互接触的照明设计。
一个是作为光源，而另一个作为底座，投射角度可以被改变成3个阶段：25度，40度和60度，插入固定在底座上的别针。
此外，通过拆卸底，可以将光源放置在地板上，直接照亮地板。
03-
发声瓷器托盘
当盖子被取出来储存在里面的配件或零食时，一个水晶般的清脆的铃声可以被听到。
容器的颜色是用钴氧化物制成的深蓝色颜料，加上一些白色的少许黄金。
小物品容器，总共有5种不同大小和高度的组合，每一种都有自己独特的色调，让人通过视觉和声音欣赏到塞尔瓷器的美丽。
04-便利贴
三种不同形状的便利贴，它们被统一成一个由正方形、大矩形和小矩形组成的奇异形状。
05-锥形鞋
从侧面看起来三角形的锥形鞋。
它是一种天然的折痕，在它的内阶部分，它给你的脚提供了独特的舒适感，不像任何鞋子或拖鞋。
—end—。
佐藤大的设计风格
佐藤大的设计风格引言设计作为一门艺术和技术的结合，每个设计师都有自己独特的风格和风格特点。
其中，佐藤大作为一位著名的设计师，以其独特的设计风格闻名于世。
本文将探讨佐藤大的设计风格，包括其特点、影响因素以及其对设计界的影响等方面。
佐藤大的设计特点佐藤大的设计风格具有以下几个特点：1. 简约优雅佐藤大的设计作品以简洁、精细和优雅为特点。
他擅长用简单的线条和几何图形来表达设计概念，并通过精心选择的配色方案来带出作品的整体美感。
他的设计作品通常没有任何多余的元素，每个细节都经过精心的考虑和打磨，使作品呈现出一种简约却不失魅力的美感。
2. 自然灵动佐藤大的设计注重自然和生活的融合，他善于使用有机形状和流畅的线条来表达自然的灵动感。
他的设计作品通常具有一种流畅而优雅的感觉，使观者联想到自然界中的元素，如水流、树枝等。
这种自然灵动的设计风格给人以舒适、温暖的感觉，使人们对作品产生共鸣和喜爱。
3. 文化融合佐藤大的设计作品常常融合不同的文化元素，他擅长将不同文化的特点与现代设计相结合，创造出具有独特魅力的作品。
他的设计作品不拘一格，既能展现东方文化的神秘和内涵，又能展现西方文化的时尚和个性。
这种文化融合的设计风格符合当今社会多元化的趋势，也展示了佐藤大对不同文化的理解和尊重。
影响佐藤大设计风格的因素佐藤大的设计风格受到以下几个因素的影响：1. 传统艺术和设计佐藤大的设计风格受到传统艺术和设计的影响，他深入研究过不同传统文化的艺术形式和设计手法。
他从传统艺术中汲取灵感和经验，并将其应用于现代设计中。
这种融合传统和现代的设计理念使佐藤大的作品独具一格。
2. 环境和自然佐藤大的设计风格体现了对环境和自然的关注，他的设计作品通常与自然环境相融合。
他通过观察和研究自然界中的形态和结构，将其运用于设计中，创造出与自然和谐共生的作品。
这种关注环境和自然的设计理念使佐藤大的作品具有一种独特的生命力和美感。
3. 当代社会和文化佐藤大的设计作品受到当代社会和文化的影响。
佐藤大作品设计美学赏析文案
佐藤大作品设计美学分析——以“Skelton”餐具系列为例“工欲善其事必先利其器”，餐具一直以来被视作生活所必需的“器具”之一广受设计大师们的重视，因而也得到了足够的关注度和设计精力投入，古往今来古今中外，大量的国内外设计师们以人体工学、艺术形式、实用性等多种角度为出发点，实现了人类历史上“餐具”产品的无数次更新换代和优化升级。
本文将以日本著名设计师佐藤大的“Skelton”餐具系列设计为切入点，从设计美学的角度分析其中的艺术性和参考价值。
引言“Skelton”餐具系列自问世以来颇受设计界关注，无论是基于结构美学、形式美学、功能美学还是材质美学方面它都展现了不可或缺的价值，如果说传统餐具更多的是倾向于以“实用”为主的保守风设计，那么佐藤大的“Skelton”系列就是打破常规的功用价值与美学结合的探索，是实现人-器-环境合一的尝试。
一、“Skelton”餐具系列创作溯源及背景概述佐藤大（Oki Sato）于1977年出生于加拿大多伦多，2018年前后他以Nendo工作室的名义为比利时品牌Valerie Objects设计了“Skelton”餐具系列。
“Skelton”译为骨架，展现了佐藤大将这个系列中的餐具们比作X光片中的骨架的巧思，并暗喻了其设计的核心理念——雕刻与力量。
这里的“力量”特指赋予汤匙、刀叉、茶匙等餐具以站立的力量，让餐具得以悬挂储存。
这套餐具的设计均有一个共同的特点即把手与端部的联结应用了极为独特的“扭结”形态。
尽管这个“扭结”为他的设计带来了颇多实用性、耐用性方面的争议，但不得不承认这个设计是极富美学价值的。
二、设计理念解读一直以来“极简主义”都是Nendo的主要设计理念，它认为设计的保留功能之一即为降低材料消耗、高效利用资源，因此“Skelton”系列餐具更多的应用了“扭结”做连接方式，以物理气相沉积（PVD）涂层做保护。
三、设计美学分析（一）材质美学“Skelton”系列餐具主要应用不锈钢材质作为设计产品的主要材质，通过雕刻、打磨及物理气相沉积涂层等手段赋予设计品本身以哑光或磨砂质感，区别于传统精抛光处理的高亮度不锈钢餐具，它以“拉丝”、曲线等手法模糊产品表面，既保留亮度又增加质感。
产品设计的优秀书籍
优秀产品设计书籍推荐随着人们对产品设计的重视程度不断提高，优秀的产品设计书籍也成为了设计师们必备的学习资源。
本文将推荐几本优秀的产品设计书籍，涵盖设计理念、方法、实践等方面，希望能对设计师们有所帮助。
下面是本店铺为大家精心编写的4篇《优秀产品设计书籍推荐》，供大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《优秀产品设计书籍推荐》篇11.《设计心理学》作者：唐纳德·A·诺曼本书是设计领域的经典之作，作者唐纳德·A·诺曼是苹果公司的用户体验架构师。
本书从心理学的角度出发，探讨了产品设计中用户的需求、情感和行为，并提出了许多实用的设计原则和方法。
本书对于设计师了解用户需求和提高产品用户体验有着重要的指导意义。
2.《交互设计精髓》作者：库伯本书是交互设计领域的经典之作，作者库伯是交互设计领域的重要人物。
本书介绍了交互设计的基本原则、方法和工具，并通过实例展示了交互设计的实践过程。
本书对于交互设计师和产品设计师都有着重要的参考价值。
3.《产品设计与开发》作者：唐纳德·A·诺曼、詹姆斯·L·亚当斯、路易斯·A·罗伯特本书是一本涵盖产品设计全过程的指南，涵盖了从市场调研、设计原型、制造、测试到推广等各个环节。
本书的作者是产品设计领域的专家，他们结合实际案例，介绍了产品设计的各种方法和技巧。
本书对于产品设计师和制造工程师都有着重要的指导意义。
4.《设计中的设计》作者：原研哉本书是日本设计大师原研哉的代表作，介绍了他的设计理念和方法。
本书不是一本纯粹的产品设计书籍，而是涵盖了广泛的设计领域，包括品牌设计、包装设计、室内设计等。
本书通过实例和案例，展示了设计中的思考方式和方法，对于拓宽设计师的视野和提高设计能力有着重要的参考价值。
《优秀产品设计书籍推荐》篇2以下是几本优秀的产品设计书籍推荐：1. 《产品的诞生：从概念到生产经典产品 50 例》作者：詹妮弗·哈德森本书介绍了从概念到生产的产品设计过程，并提供了 50 个经典产品案例。
让生活充满惊叹号
让生活充满惊叹号作者：Leeble来源：《设计》2013年第10期关注过今年米兰设计周的人会发现，有一个名叫“NENDO”的设计品牌随处可见，无论是在家具展区，还是在灯具展区，甚至在前卫的卫星展区，都会在不经意间遇见它的设计。
有时候在某些著名家具品牌的展厅，看到一件东西格外有趣，而细看之下，发现仍然是NENDO的设计。
的确，NENDO从前两年开始，逐渐成为了欧洲设计圈中的明星，甚至在去年还被评为“当红热门设计新人”第一名。
在NENDO的网站上有这样的一句话：在日常生活中隐藏着许多的“！”时刻，我们的目标就是用简洁而有力量的设计，为生活创造更多的惊叹号。
现在看来，他们的成就已经可以称得上让人惊叹。
NENDO设计室的创始人佐藤大（OKI SATO）1977年出生于加拿大多伦多，10岁时回到祖国日本生活，并在2002年于东京早稻田大学建筑系完成硕士课程，同年创立了自己的设计工作室“NENDO”，如今在东京、米兰和新加坡都设有办公室。
佐藤大承袭了日本严谨的传统，但在外国的成长经历为他增添了西方的率性和幽默感。
设计室成立之初，佐藤大一路朝着建筑设计的方向前进，但一次旅行却意外地把他推往了工业设计。
当时他去参观米兰国际家具展，看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，让他对开放与前卫的设计思想相当景仰。
当时的日本设计界可谓泾渭分明，跨领域合作几乎是不可能的事，如果是服装设计师，就只能设计衣服，你如果是建筑师，也没人会找你设计产品，可谓井水不犯河水。
然而那次米兰之行激起了佐藤大的雄心壮志，开始思索着如何“跳槽”。
起先NENDO仍旧接了些许建筑或室内设计的案子，并获得了不少奖项，但佐藤大并没有忘记他想跨界产品设计的决心。
从2003年的东京设计师周开始，佐藤大逐渐挑战家具和家居产品设计。
黏土般的自由NENDO在日文里的意思是“黏土”，意味着可塑性高、灵活，而且平易近人，这也正是NENDO STUDIO的设计精神。
崇尚自由的佐藤大以“将平凡变得特别，使枯燥变得有趣，使通俗变得美妙”为设计目标，期盼作品与大家见面时能博得赞叹声。
设计者说
设计者说008“在强大的驱动力之下，我们彼此互助共同完成任务。
人类的优势来自深层、根本的人类技能——同理心、创造力、社会敏感性、讲述故事、幽默、建立人际关系，以及比逻辑叙述更强有力地自我表达。
这是我们创造经久不衰的价值，而不被科技所取代的方法，更是我们天生具有的技能。
”杰夫•科尔文 (GEOFF COLVIN) ，《财富》杂志的长期主编，《不会被机器替代的人》作者“我们应该清醒看到，中国速度并没有同步带来中国质量。
中国产品的质量位居世界第一的不多，原创型产品不多，拥有自己技术的企业不多，产业链上别人离不开的技术更是几乎没有。
产业体系虽然很完整，什么都能生产，但普遍缺少核心技术，现代化程度不高。
如果把工业4.0比作智能化，我们处于智能化的还几乎没有，真正实现3.0即信息化的也不是很多，多数仍处于2.0的自动化阶段和1.0的机械化阶段，农业甚至还没有过机械化这一关。
”杨伟民，中国信息化百人会学术委员、十三届全国政协常委、全国政协经济委员会副主任“在哲学的角度来看，我们生存在一种特殊的结构关系中，这种结构包括时间、空间、主体、客体以及人与物体之间的关系。
一个成熟的设计师最难处理的问题就是人与空间美好的结构关系，如果设计不考虑美好的结构关系，就会缺少了一种境界。
”程绍正韬，中国台湾著名建筑设计师，东海大学创意设计暨艺术学院景观学系副教授、台南应用科技大学室内设计系副教授“我觉得能把“用不同眼光看待事物”这种思想传递给客户，对一名设计师来说是很有价值的。
这就是像个小孩子一样的思考问题。
当你变得太聪明时，你就会失去很多好的想法。
所以有时你需要笨一点，需要天马行空的想象，而不能让太多的信息束缚你的思维。
”佐藤大（OKI SATO ），日本著名设计师，NENDO设计工作室创始人设计者说009“设计是一个定位问题，解决问题，培养欲望，做好规划的一整套体系，设计，如果还停留在主观的视觉层面，毫无意义。
在生活中，要能发现问题，就要学会提出问题，才可最终将其转化为设计方案以此达到解决问题的目的。
让生活变成二维的漫画椅子
让生活变成二维的漫画椅子
我们每天都生活在忙碌的三维世界里，有时候不禁感叹，如果能像漫
画里的人物一样生活在二维空间，会不会快乐许多呢？日本艺术家
OkiSato就设计出了漫画中才能出现的“二维”椅子。
他将五十张设计独
特的椅子排列成一个方格形状，参观者既可以欣赏“自成一格”的独立故事，又可以串连起任何一张椅子去创作属于自己的故事。
为了让椅子看起
来更具漫画感，OkiSato还用对话气泡或效果线来可视化椅子们的状态，
或是为它们添上一些情感符号，比如眼淚或汗水。
考虑到漫画的抽象性，OkiSato没有使用普通材料去制造这些椅子，而是选择了能把观看者带到
另一空间维度的镜面材质。
看着这些与众不同的椅子，你是不是也产生了“这到底是现实，还是
一幅漫画”的想法。
或许，设计师正是用这种“三维变二维”的独特方式，帮助我们重新审视和思考日常所处的空间和生活。
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设计理念
生活是我创作的源泉。我乐于从日常生活的点滴中发现灵感，我不喜欢交际， 不喜欢派对，喜欢吃甜食，喜欢一个人独处，这是我的风格，也是我的态度。 我认为设计的过程就是一个反思的过程，每完成一个作品，我的思想就完成了 一次梳理，得到了一些沉淀。 ——OKI SATO
设计风格
极简中蕴涵着精致的细节考虑 富有灵性 轻松幽默、富有趣味性
2008年 关于nendo的专论由德国 的daab出版
II. 代表作品
作品一：美丽池塘矮桌
2011米兰周的展览上，意大利品牌Moroso展示了
Oki Sato为其设计的矮桌子组合，名为池塘，它的
利用高低错落的桌面可展示出桌子底部的图案花纹。
作品二：会开花的灯
这是一盏可以像花一样开启和关闭的吊灯， 每天开启它，像是努力绽放自己的梦想，奇 妙又美好的感觉。
Ceramic Japan
BoConcept
fusion系列由nendo工作室倾力打造， 在BoConcept北欧风情全球专卖店上市， 该系列的设计原理是渴望将功能性和视觉 效果两种不同的元素融合，创造新的设计。 一切源自nendo工作室的创始人Oki Sato 的灵感，采用日本传统的折纸工艺， 将两维平面转化为三维立体对象。由这个 想法演变成全新的理念融合二维和三维构 成全新的形式，这一切在fusion系列的设 计上得到很好印证。
一般被当作废料丢弃的褶皱纸制作柱状，使用时得象剥白菜一般才能形
成椅子。
作品五：wire-chair
Oki Sato 将简单的思维融入家居设计，也好让 用户从中感受到简单的时刻。他的 wire-chair 设计，保留了椅子最重要的部分，删减了不必要 的部分，让一张简简单单的座椅结构表现无疑。
作品六：源右卫门窑餐具
Elecom 公司专门设计的新产品。这种U
盘可以夹在资料、名片上或是将那些重 要文件归拢到一起。设计师希望在日常 生活和数字资料之间建立一种全新的联 系。
更多作品
日式禅意极简家具
更多作品
黑线系列
III. 工作室及合作伙伴
nendo
命名含义：粘土 成立时间：2002年 现有设计师：30人
设计领域：建筑设计、室内设计、产品设计、平面设计
OKI SATO
&nendo
2015-6-29
WangTianyi
CONTENT
I. 设计师简介 II. 代表作品 III. 工作室及合作伙伴 IV.设计特征
I. 设计师简介
基本信息
OKI SATO
日文名：佐藤オオキ 加拿大籍日裔设计师 被誉为日本设计鬼才
生平简介
1977年 生于加拿大多伦多 2002年 硕士毕业于东京早稻田大学 建筑系，同年在东京创立自己的设 计公司——nendo 2005年 nendo米兰工作室成立 2006年 东京昭和女子大学任讲师， 创立1%产品设计工作室；在米兰创 办‚bloomroom‛个人展 2007年 nendo公司被Newsweek 杂志评为了小型全球百强公司之一
nendo 最近与有 260 多年历史的源右卫门窑合作，设计了这一系列瓷餐具。nendo 把这个窑的经
典图案——梅花和蔓草抽离出来，重新设计或组合成新餐具上的纹样。此外，高对比度的蓝白色调、
精致的细节也让这套餐具不仅保证了视觉上风格连贯统一，即使单独拿出来使用也相当不错。
作品七：数据别针
这是一种类似于回形针的U盘，是为
作品三：悬浮椅
这个设计是Oki Sato的最新作品。其实 这是一把透明坐垫的椅子，它是由三个 支柱和一张聚氨酯膜做成的简单椅子。 它具有很强烈的感官冲击力，视觉上是 透明的，触觉上也不同于一般沙发椅子 的材质，给人新颖的感官体验。
作品四：cabbage chair
Oki Sato个人工作室NENDO设计的创意椅子，NENDO这几年总在家居 家具用品上设计出令人瞩目的产品， 2008年设计的这款cabbage chair（白菜椅子）就是其中之一，cabbage chair（白菜椅子）采用
fusion 沙发
fusion 休闲椅
fusion 咖啡桌
BoConcept
BoConcept北欧风情，1952年创立于丹麦，是知名的国际家具零售品牌。设计家具秉持
传统丹麦设计的简洁和功能性，独一无二的设计理念、卓越的品质和实用功能，受到全球
消费者的广泛赞誉。
IV. 设计特征
设计理念
崇尚自由、轻松 灵活思考，寻求变化 尊重文化
因此在日本经常用Seto-mono来形容陶瓷
（mono是物品、货品的意思，Seto是濑 户）。你可以在濑户的各个地方发现陶瓷 制作作坊，烧窑的烟囱，路边琳琅满布的
陶瓷商店。Ceramic Japan就诞生在濑
户。1973年创办，创办之初就委托日本才 华横溢的设计师与濑户当地有名的传统制 瓷的工艺师傅进行合作，生产出一系列的 陶瓷产品，这些产品融合了独特的传统陶 瓷技艺与现代设计理念，同时又具有很高 的艺术美学价值和制造品质，因此在过去 的几十年里获得了很多奖项，受到人们的 赞誉，有很多甚至被世界知名的设计博物 馆永久收藏。
Ceramic Japan
日本的Nendo and Ceramic Japan是著名的陶瓷合作公司，他们出这三款产品会
让人有心而发自出的另一种感触，就是亲情。没有人每个人衣领，父亲母亲和儿子，
一家三口的全家福照片。干净而安静的力量真是强大。
Ceramic Japan
日本爱知县濑户是日本传统的陶瓷产业的 老产地，已有1300多年的陶瓷生产历史，
常用材料
常用色彩
END
THANK YOU
些‘！’，我们也只是习惯于下意识地忽略并且忘记所见到的。但是，我们相信，正是这些充满‘！’
的时刻将我们的生活变得如此有趣、如此丰富。这就是我们为什么想借助于收集这些‘！’时刻来改变 生活，并且把它们重塑成为让人们容易理解的东西。我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地
感受到这些小小的‘！’时刻。这就是nendo的职责。‛
nendo
佐藤大以nendo命名自己的设计公司，这个词在日语中的意思是‚黏土‛—看似普通平常，却具有极
高的灵活可塑性—这正是佐藤大所追求的设计形态。为了做出兼具趣味和功能性的设计，他努力挖掘产
品背后的故事，并从最平常的生活中寻找点滴的设计灵感。他在nendo的网站上以这样一段话描述自 己的设计哲学：‚总是有太多小‘！’藏在我们的生活中，但我们并没有发现它们。即使我们发现了这