现代艺术与形式感

现代艺术与形式感

文/王龙玉

一现代意义上的“艺术”

（一）西方现代意义上的“艺术”概念形成的大致过程。

现代西方语言中的“艺术”一词，英语、法语为art；德语为Kunst。英语、法语中的“艺术”（art）概念，来源于拉丁语ars，它的原意，是指一种广义的技能、本领。德语中的“艺术”（Kunst），根据日本著名美学家竹内敏雄主编《美学事典》“艺术”辞条，它“是从具有‘掌握’、‘会做’意义的‘Konnen’发展而来，指能够巧妙解决任何难题的特殊的熟练技术。因此，这些词既包括艺术也包括工艺技术（Handwerk，handicraft）这类其他实用技术。特别是‘Kunst’一词，在古代还含有学问、知识、智慧等意义。”

西方现代意义上的“艺术”概念，它的起源是相当晚的。可以说基本上是在十八世纪才得以形成。竹内敏雄主编《美学事典》“艺术”辞条则明确认为：“被限定为美的意义上的kunst即艺术的观念，在进入十八世纪以后才开始流行起来。为了使艺术和一般技术区别开来，人们开始有意识地使用schone kunst，fine art，beaux arts（美的艺术）来进行表达。”

严格地说，西方现代意义上的艺术概念的形成，是以“美的艺术”的概念的出现及流行作为标志的。

而真正确立了近代“美的艺术”的概念的是18世纪法国艺术理论家巴托（Charles Batteux，1713-1780）1746年的《统一原则下的美的艺术》（Les Beaux arts reduits aun meme principe）。

这部名著不仅在确立近代美的艺术体系上起到了决定性的作用[7]，也可以看作是现代艺术概念形成的重要标志。因为，他为现代意义上的艺术确立了一个全新的、统一的“原则”，这就是将它们统一到“美”的原则之下，以此来取代古希腊的“模仿”原则。

巴托所确立下来的美的艺术观念和美的艺术概念，为德国《百科全书》派的作者们所接受下来，并通过他们的宣传，使美的艺术的概念和观念，广泛地传播于整个欧洲。“通过一些出版物，美的艺术这一观念得到普及和稳固，……从前被忽视的术语‘美的艺术’[Beaux Arts]和‘艺术’[Art]，以新的词义进入法语辞典。”

后来，“美的艺术”（schone kunst，fine art，beaux arts）概念的含义，逐渐由它的简化形式“艺术”（Art 或Kunst）来承载。这样，现代意义上的“艺术”概念便最后确立下来。

（二）对现代艺术的探索

现代艺术和19世纪藕断丝连。它的发起人都是19世纪响当当的人物：梵高、马拉梅、尼采、马克思、沃尔特·惠特曼和赫尔曼·梅尔维尔。

现代艺术是相对传统艺术而言。使用场合不同，也与古典艺术、古代艺术相对。总之，与包括艺术现代化之前的一切艺术相对。因此，后现代艺术、现代派美术、实验艺术、先锋派、前卫艺术和当代艺术都属于现代艺术。

现代艺术追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯

粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

现代艺术提倡原创。这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

现代艺术引形式至上。重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

现代艺术叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

现代艺术整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

这使得现代艺术不能被所有人接受，有反对他的力量时有出现。懂艺术的人说现代艺术是艺术。非懂艺术的人说现代艺术是垃圾。这是个人思想问题。

然而，现代艺术仍然有不容回避的问题，无论批判的人如何批判，都一定要做下去的东西。

其一，现代艺术的基本性质是创造，并且包括局外的常人所不能理解的创造。就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。

其二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是人们都避之不及的话题。例如犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假）。现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。

其三，现代艺术是在刺激观众的自觉性。传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，恨不能让他人为之掬一把热泪。在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。

其四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界的。单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现