《打破传统——马奈的绘画新观点》

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打破传统

鉴赏马奈的绘画新观点

xinyu cao

2014/6/7

打破传统——马奈的绘画新观点

摘要：马奈是印象派之父，是由古典画派到印象派的桥梁，他打破传统，将目光转向城市，并与现实相结合，他酷爱光影变化，在法国19世纪美术史上有着不可或缺的低位。

关键词：印象派，城市绘画，打破常规

左拉①曾这样评价一个人：“卢浮宫有他的一席之地’’他不是真正意义上的印象派画家，他从没有参加过印象派的画展，但他和印象派画家关系密切，深受印象派画家崇敬，有人说他是印象派的奠基人。这个人就是马奈。

马奈是印象派的第一人。独特的个性使他成为学院派教育的反叛者，他无法容忍学院派的那种僵化与虚假，并说：“每当我走进画室，总觉得好像是走进了坟墓一样。” 于是，他走出画室，常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。他常常带领一批年轻人，这些年轻人以他为中心聚集在咖啡馆里面高谈阔论，批评现在画风如何保守，如何美术学院的教法不对，这是一种反主流的做法，对政治也有涉入批判。虽然他一次也没有参加过自称为“无名艺术家”于1874年至1886年间举行的八次画展，然而他带动一群年轻人把美术和现实结合起来，所以大家称她为现代绘画之父，及印象派之父。

马奈是把绘画角度投射到城市的第一人。18世纪，基于对为贵族服务的奢华糜烂的洛可可艺术不满，画家大多崇尚古典主义画派，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。因此在法国，巴比松②这个风景优美的农村小镇成了画家的留恋眷顾之地，画家画农村，久而久之大家也一致认为农村才是最美的地方，农村的人勤劳，有道德，那么繁荣的巴黎怎么办，所以一批画家提出了城市该怎么办，其实城市也有他可爱的地方，城市有他的自由，有它的方便，有他的活泼，注意到了这一点，人们就开始歌颂城市，所以印象派，基本上是一个跟巴黎这种城市有密切关系的一批画家。马奈和当时一位作家左拉关系很好而左拉和写实主义文学有着密切关系，他常常描绘巴黎的一些酒店和一些为客人倒酒的女招待，也会时常写一些文章介绍马奈的画，因为他觉得马奈是真正的当代画家。当时画家是画希腊画罗马，左拉就希望能使画更现实一点更贴近现在的生活。之后因为商业和工业的发展，欧洲人口一直向着城市集中,即使巴比松画派一直在描写农村，农村实际上还是在没落，所以客观现实来讲巴比松还是比不过城市有魅力。马奈作为19世纪首批城市画家，目光着实独特久远。

马奈是让画作与现实紧密联系的第一人。马奈父亲是法国司法院里的高级官员，母亲是派任到北欧做大使的，所以他是典型再都会里成长的一代人，从小接受了家族思想的熏陶。家族里希望马奈走政治法律这条路，而马奈热爱画画，逃家去做了水手，在法国和南美之间

奔走，并在船上开始绘画之旅。父亲发现自己说服不了他，同意让他学画，却又希望他学习普遍为人所接受的古典画，于是他便到了西班牙学画。政治家里走出来的马奈对于国事耳濡目染，他的画作也带有一定的政治倾向。《马克西米利安的枪杀》③这张画里，有个墨西哥独裁者，他镇压老百姓的民族运动，并枪杀老百姓，马奈在媒体上看到这则消息就把他画了下来，这幅画不是马奈真的在现场画，而是马奈听到一些报道为这些无缘无故被枪杀的人抱不平。所以就说明印象派延续了画家和现实之间的某种关联，他们认为绘画不再是过去对古代的怀旧乡愁或个人心灵的对于美的追寻，认为美是可以有很现实当中的对大众的贡献。如果这个社会是个保守独裁的社会，画家有责任让这个社会里的大家觉醒，所以马奈这一类的绘画基本上印象派的手法不多，他认为艺术家有责任对于世界上不公义不合理的事情用绘画提出批判。

马奈是将古典绘画过渡到印象派的第一人。19世纪年轻人开始偏好印象派，然而一些保守的学院派不接受。马奈作为一个与众不同的印象派画家，他古典画训练很好所以可以扮演两个画派之间的角色。古典主义多用臆想光及主观的光源，提倡表现形体美而非光本身，光在作品中只是为形体服务的一个手段。，《吹短笛的男孩》④是在西班牙学画时期创作的，这张画非常带有西班牙风格的，西班牙画没有背景，这幅画的背景也是基本留白，只有在脚跟处有一点点的阴影。所以马奈最早期的绘画是从西班牙画演变而来的，而且非常善于用黑色，西班牙恰好是一个喜欢黑色的名族。这和多数人了解的印象派画作不同，偏向古典画。而印象派提倡户外写生，用自然光及客观的光源，除形体美之外，追逐光线瞬息变化所产生的丰富颜色。当时就有个叫外光画派，走到户外用客观光源画画，马奈受到这些年轻人的影响，和他们一起坐火车到海边绘画。他后期有一张作品画的是在船上绘画的莫奈，莫奈很喜欢画水的反光，为了亲近水他买下了一个废弃的船并有七年时间在船上画画。马奈便在另一边画莫奈画画的样子，就在这张画中可以看到比起《吹短笛的男孩》，马奈擅用的黑色少了很多，画面明度也明显提高。因此人们之所以了解印象派会先了解马奈，他正好是一个桥梁，从古典画慢慢过渡到印象派来。

贝尔特·莫里索是法国印象派团体中不可或缺的也是唯一的女画家。由于西方和东方一样，女性承担相夫教子的责任，很多女画家在婚后，绘画生涯便结束了，莫里索的姐姐便是这样。而莫里索则不同，原因是她嫁给了马奈的弟弟，马奈很看中她的才华，所以鼓励她说：“你虽然要相夫教子，但同时也不要忘了画家这个专业。”马奈协助发展她个人的艺术特色，有时会亲自为她改画。可以说马奈的可爱之处便在于此，他没有当时男性的保守观念，提倡独立，有自己一份事业。

马奈是用梦幻般的光影来再现现实的第一人。《福利·贝热尔的吧台》又叫做《女神游乐场的酒吧》是马奈晚年的代表作。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。、画中一位金发女招待站在吧台后面朝观众而立，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上应酬顾客。装饰物，酒瓶，花瓶中的花，赋予女招待的面貌以梦幻般的神采。她的身后是一面大镜子，画外的一切隐隐约约地收入其中。酒吧间里灯火辉煌，宾客满座，热闹华丽的景象被表现的淋漓尽致。为了加强空间的对比关系，画家特意利用了大块的玻璃镜作为背景，以琳琅满目的酒瓶、玻璃杯作为背景，使画面变化丰富而生动，好似观者自己正站在台前。并且大量画面描绘了一位女招待和她的男顾客，斗胆把一个同时代受到道德质疑的主题引入了高雅的艺术殿堂。马奈以严肃的笔调，精湛的画艺处理这一主题，告诉人们他要成为夏尔·波德莱尔那样的评论室所设想的那种无畏的“现代生活”。梦幻般的光影虽然再现了现实，但表现得是如此朦胧而充满幻象。以如此梦幻般的光影来再现现实，这是无论在马奈之前还是在马奈之后都没有人做到的。女招待形象的诱人之处正是在于：她使我们觉得她就是许多幻影之中的一个，这个幻影却充满着迷人的妩媚。

然而无论是对画家还是对观者来说，作品仍然充满了疑团。首先女招待正对观者而镜像却是偏右的，有可能有两种解释：要不镜子是斜着摆放，可画面上的镜子是正立的，要不就是画家从左边来安排整个场景，但镜前正立的女招待及其背后镜中的宴会场面，则表明画家应该是从正前方来经营位置的。显然，镜中的影像告诉观者，画家抛弃了传统的单点透视。马奈是想通过多个观察点，从多角度来表现主题。其次，镜中的黑衣男子出现在女招待镜像右侧，这不可能是镜子正面映射的效果，并且让人不解的是，黑衣男子未在镜前出现，所以根本无法准确判断它的位置。与此同时女招待和男子镜像比例也不符合正常的透视原则。这一独特安排，绝非初学者常犯的透视错误，而是孕育了一种新的观看方式，体现了一种具有现代意识的观念。这幅画获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。

马奈是法国印象主义画派的代表画家和精神领袖，他打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化，将传统与现代的绘画元素完美结合，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。

爱德加·德加⑤说道：“马奈要比我们所想象的更伟大。”

①爱弥尔·左拉，自然主义创始人，（1840-1902）1872年成为职业作家，左拉是自然

主义文学流派的领袖。生前和马奈是很好的朋友

②巴比松是巴黎南郊约50公里处的一个村落，这个地方引以为傲的是曾经诞生了一

个巴比松画派。

③1867 年－油彩‧画布，252 x 305 公分－曼海姆美术馆，曼海姆