第七章-外国舞蹈史分析说课讲解

• 2.在训练方法上，它以欧洲古典舞芭蕾为学科基 础，全面融合了美国古典现代舞大师玛莎•格莱姆、 M•堪汉宁、A•尼古莱、后现代舞大师T•布朗从 “紧张”到“放松”这两极的技术体系。
• 3.在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和 后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身 体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同 题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到 生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、 机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法， 去筛选、提炼出崭新的动作语言。
2.民俗芭蕾
• 特指当代芭蕾的编导大师们根据民谣、民歌、民 间舞、民间美术等不同地域、不同民族的民俗因 素创作的芭蕾。
• 例：伊日•基里安《流浪者》，捷克民间舞动律；
•
《跺地起舞》，澳大利亚原住民
视觉艺术中的抽象造型。
三、名家青史
• 第一阶段 • 1.伊日•基里安，捷克芭蕾编导大师。 • 20C70年代中期最为多产，最具影响力当代芭蕾舞编导家。 • 风格特征：风格折中，既不前卫，也不激进。将主张唯美
和畅若流水的古典芭蕾与夸张变形和抑扬顿挫的现代舞有 机地融为一体，在具有强烈形式感的同时，又在作品的核 心处燃烧着对人类命运的深切关注，更随时迸发出浓郁的 幽默感。 • 代表作品：《流浪者》《梦幻之舞》《跺地起舞》
• 贡献：为世界级舞团创造了一种崭新的结构：荷 兰舞蹈剧院包括了三个下属舞团，一团是剧院的 主体，集中了全体风华正茂的舞蹈表演家，并代 表着整个舞蹈剧院的最佳阵容；二团是专门为附 属舞校优秀毕业生组建的实习演出团，为他们走 向成熟后进入一团提供必要的过渡；三团则是转 为五位进入不惑之年的舞蹈表演家创立的小型演 出团。
• 人物特点：天真、纯朴、木讷、强壮、直觉、多 梦、突兀、倔强等特点。
5.克里斯多夫•布鲁斯
• 他视野开阔，兴趣广泛，关注现实、勤奋多产，并善于将 古典芭蕾和现代舞融为一体。善于将流行音乐的大众口味 与商业价值同严肃舞蹈的社会责任与政治敏感巧妙的结合， 为舞蹈赢得了各个年龄段和社会各阶层的观众。
• 他在舞蹈作品中表现出清醒的头脑、理想主义和超常敏感， 被评论界誉为“达到'深入浅出'的最高境界”。
畅同现代舞的观念、时代、个性与原创等各种优 势有机的融为一炉，不仅提高了芭蕾舞者的表现 力，把全球当代芭蕾的创作提升到一个新水平。 • 代表作品：《流沙》《为你而死》《白黑相间》
• 2.戴维•宾特利 • 代表作品：《企鹅咖啡厅的寂静生活》《爱德华
二世》 • 3.詹姆斯•库德尔卡 • 代表作品：《奏鸣曲》《舞会》
第七章-外国舞蹈史分析
二、名词解释
• 1.当代芭蕾：芭蕾发展史上的第五个时期。 它开始于1970年代中后期，到目前为止， 已形成两个阶段。第一个阶段以基里安 1999年退居二线为终结。
当代芭蕾与其他芭蕾时代的芭蕾共同之处：
• 1.在美学特征上，它将古典芭蕾的条件、能力、 技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创 这八大特点完美地融为一体。
3.约翰•诺伊梅尔
• 成功的经验：
• （1）构建一流的保留剧目、舞团、舞校和观众， 并同时为其他舞团编舞；
• （2）在剧目建设方面，采用散点式做法；
• 代表作品：《类似<天鹅湖>那样的幻影》
•
《罗密欧与朱丽叶》
•
《仙女之吻》
4.马茨•埃克
• 风格特点：深刻的人性关怀、浓郁的诙谐幽默、 强烈的戏剧张力和变形的舞蹈动作在古典芭蕾的 动作语汇与现代舞的造型方式之间，达成高度的 统一。人物性格对比突出，让人时刻感受到生活 的酸甜苦辣和多姿多彩。
• 代表作品：《黑天使》《月光》《欢聚一堂》
6.鲍里斯•艾夫曼
• 成就：改变了西方芭蕾权威对“俄罗斯没有真正意义上的 当代芭蕾”、“俄罗斯现代芭蕾就是古典芭蕾加杂技”的 看法。
• 代表作品：《柴科夫斯基》《红色吉赛尔》
• 7.戴维•霍华德
• 近年来纽约最负盛名的芭蕾教育家
第二阶段 • 1.纳乔•杜阿托，第二阶段最重要的代表人物。 • 风格特征：将古典芭蕾的条件、能力、技术和流
四、名作流芳
• 1.第一阶段 • 《跺地起舞》 • 《多少悬在半空中》 • 《仲夏夜之梦》 • 《红色吉赛尔》 • 2.第二阶段 • 《流沙》 • 《罗密欧与朱丽叶》 • 《残酷的世界》
此课件下载可自行编辑修改，仅供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！谢谢
来自百度文库
2.威廉•福赛斯，美国芭蕾编导大师 • 福赛斯对流行文化情有独钟。演员的“软度”和
“开度”，关节腔中的活动范围通过夸张、延伸、 扭曲、紧张等各种方式得到了空前的扩张，四肢 在剧烈的扭动和变形中自由恐惧达到了绝望甚至 是癫狂，爆发力和脚尖技术趋于登峰造极的境地， 而整个肢体表现力都得到了全方位的拓展，结果 是在最古典的芭蕾语汇中，开掘出新的艺术元素 来。 • 代表作品：《舞步作文》《多少悬在半空中》