欧洲音乐教案
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和热爱。
3. 通过学习欧洲民间音乐，提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学内容：1. 欧洲民间音乐的定义与特点2. 欧洲民间音乐的历史与发展3. 欧洲民间音乐的代表作品及风格4. 欧洲民间音乐的文化意义5. 欧洲民间音乐的传承与保护三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、历史与发展。
2. 案例分析法：分析欧洲民间音乐的代表作品，引导学生体验音乐风格。
3. 讨论法：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
4. 实践法：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
四、教学准备：1. 准备相关的音频、视频材料，以便于学生更好地理解欧洲民间音乐。
2. 准备欧洲民间音乐的乐谱，方便学生学习和演奏。
3. 准备教学PPT，展示欧洲民间音乐的历史图片和相关资料。
五、教学过程：1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，激发学生的兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、历史与发展。
3. 分析：通过案例分析，让学生了解欧洲民间音乐的代表作品及风格。
4. 讨论：组织学生探讨欧洲民间音乐的文化意义及其传承与保护。
5. 实践：让学生尝试演奏或演唱欧洲民间音乐，增强实践体验。
7. 作业：布置相关的练习题，巩固所学内容。
六、教学评估：1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、实践活动中的参与程度，了解他们的兴趣和热情。
2. 作业完成情况：评估学生对课堂所学内容的掌握程度，通过练习题的完成情况进行评估。
3. 小组讨论：评估学生在小组讨论中的表现，包括思考问题的深度和广度，以及团队合作能力。
七、教学拓展：1. 组织欧洲民间音乐欣赏活动，让学生更深入地了解和欣赏欧洲民间音乐。
2. 邀请欧洲民间音乐家进行讲座或表演，让学生亲身体验欧洲民间音乐的魅力。
3. 开展欧洲民间音乐比赛或工作坊，鼓励学生积极参与，提高他们的实践能力。
欧洲民间音乐教案[001]
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欧洲民间音乐教案[001]1. 简介欧洲民间音乐流传广泛、种类繁多，涵盖了许多古老的传统音乐和跨越各个时代的流派。
通过学习欧洲民间音乐，不仅可以体验到不同文化的音乐风格和魅力，还可以拓展音乐爱好者的音乐视野和技能，使之对音乐有更深入的了解。
本教案将介绍欧洲民间音乐的基础知识和演奏技巧，帮助学习者更好地掌握欧洲民间音乐表演技巧和乐器演奏技巧。
2. 欧洲民间音乐的发展历史欧洲民间音乐是源远流长的，它的历史可以追溯到中世纪。
在过去的几个世纪里，欧洲各地的民间音乐被不断记录下来，形成许多不同的演奏技巧和创作风格。
欧洲的民间音乐主要由歌曲、器乐音乐和舞蹈三个方面组成。
在传统的欧洲民间乐曲中，充满了故事情节、寓意深刻的标志性元素，如爱情、自然、宗教等。
欧洲的民间音乐还融合了中东地区和亚洲地区的音乐元素，形成了穿越时空的音乐风格。
随着时间的推移，欧洲民间音乐的传承也变得越来越困难。
由于欧洲各地的民间音乐传统融合在一起，欧洲民间音乐的原始形态也在逐渐消失。
但是，现代音乐家们通过学习和记录欧洲民间音乐，使其得以流传下去。
3. 欧洲民间音乐的乐器欧洲民间音乐使用的乐器种类丰富多样。
其中，一些典型的民间乐器包括：•爱尔兰竖琴•苏格兰风笛•匈牙利乡村提琴•西班牙吉他•瑞典尼合奏琴（Nyckelharpa）•土耳其南部山区的木制管乐器Zurna和Davul•罗马尼亚Pan Flute每个民族的乐器都有自己独特的音乐特点。
通过学习不同的民间乐器，可以体验到不同乐器的演奏技巧及其音乐魅力。
同时，不同民族的乐器也有很多共通之处，有助于丰富音乐技能的练习和掌握。
4. 欧洲民间音乐的演奏技巧欧洲民间音乐的演奏技巧在不同地区和不同时期都有所不同。
其中一些典型的演奏技巧包括：4.1. 爱尔兰竖琴演奏技巧•弹奏时保持放松：身体和手臂保持放松状态，使用手指弹奏，不要用手掌。
•使用双手：左手按弦，右手弹弦，左右手协同配合。
•控制力度：弹奏力度应该适中，不要过轻或过重，以表现出优美和流畅的旋律。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐教案概述：本教案旨在介绍高中高一上册音乐课程中的欧洲民间音乐，包括其起源、特点、代表曲目等。
通过学习欧洲的民间音乐，使学生能够了解不同文化背景下的音乐表达形式，增强音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
教学目标：1. 了解欧洲的民间音乐的起源和发展过程。
2. 熟悉欧洲的不同地区民间音乐的特点和代表曲目。
3. 培养学生欣赏欧洲民间音乐的能力。
4. 培养学生的音乐表演能力，通过合唱或乐器演奏等形式表达音乐。
教学内容：1. 欧洲民间音乐的起源和发展过程；2. 欧洲不同地区的民间音乐风格和特点；3. 欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）通过播放一段欧洲民间音乐的录音或视频，引起学生的兴趣，激发他们对欧洲民间音乐的好奇心。
第二步：学习欧洲民间音乐的起源和发展过程（15分钟）介绍欧洲民间音乐的起源和发展过程，包括历史背景、影响因素等。
可以通过幻灯片、图片等形式展示相关内容，让学生了解民间音乐的演变过程。
第三步：欧洲不同地区的民间音乐风格和特点（25分钟）选择欧洲各地的民间音乐进行介绍，包括苏格兰的民谣、爱尔兰的凯尔特音乐、希腊的迪斯科拉、意大利的塔兰塔等。
对每种音乐风格进行简要的历史背景介绍，并播放相关音乐片段，让学生感受不同地区的音乐特色。
第四步：欧洲民间音乐的代表曲目欣赏和分析（30分钟）选择几首具有代表性的欧洲民间音乐，如苏格兰的《爱丽斯之旅》、爱尔兰的《爱尔兰旅行者》等，进行音乐欣赏和分析。
让学生分析乐曲的结构、旋律、节奏、表现力等特点，并从中感受到不同地区的文化韵味。
第五步：音乐表演（20分钟）组织学生合唱一首欧洲民歌或使用乐器演奏一段民间乐曲。
教师可以根据学生的兴趣和素质安排合适的表演内容，鼓励学生参与到音乐演奏中。
第六步：总结和展望（5分钟）回顾本节课学到的内容，让学生总结欧洲民间音乐的特点和代表曲目。
鼓励学生进一步了解和学习民间音乐，培养音乐鉴赏和表演的兴趣。
四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案
四、欧洲主要音乐流派-人音版八年级音乐上册教案一、教学目标1.能够了解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点；2.能够认识人声乐在不同音乐流派中的运用和表现；3.能够理解不同流派音乐中的情感和文化内涵。
二、教学内容及教学步骤1. 欧洲主要音乐流派的发展历程和特点1.1 步骤1.讲解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点，包括古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等；2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式，让学生对不同流派的特点进行了解和认知；3.激发学生对欧洲主要音乐流派的学习兴趣。
2. 人声乐在不同音乐流派中的运用和表现2.1 步骤1.讲解人声乐在不同音乐流派中的运用和表现，包括合唱、独唱等形式；2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式，让学生理解人声乐在音乐中的语言表达方式和音乐意境；3.鼓励学生进行人声表演和合唱体验，提高学生的音乐素养和审美能力。
3. 不同流派音乐中的情感和文化内涵3.1 步骤1.讲解不同流派音乐中的情感和文化内涵，包括音乐中的情感表达、民族文化传承等方面；2.通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式，让学生领略音乐中的文化和情感内涵，借助授课语言提高学生的审美水平；3.引导学生进行音乐研究和欣赏，培养学生的终身学习兴趣和乐趣。
三、教学方式和方法1.课堂讲解：通过讲解的方式让学生了解欧洲主要音乐流派的发展历程和特点、人声乐在不同音乐流派中的表现形式、不同流派音乐中的情感和文化内涵；2.音乐欣赏：通过教师演唱、学生听取、分析音乐欣赏的方式，让学生领略音乐中的情感和文化内涵，提高学生的音乐鉴赏能力；3.互动体验：通过合唱和人声表演的形式，激发学生音乐表演的兴趣，提高音乐素养和审美能力。
四、教学反思1.在欧洲主要音乐流派的讲解过程中，应该注重让学生了解和理解其中的文化背景和历史渊源；2.在人声乐的演唱和合唱体验过程中，应该注意音乐的节奏和节拍，提高演唱和合唱的音乐效果；3.鼓励学生对欧洲音乐和人声乐的深入学习，提高学生的音乐鉴赏和表演能力。
大学欧洲民族音乐教案
课程名称：世界民族音乐鉴赏授课对象：大学本科生课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解欧洲民族音乐的起源、发展及特点。
2. 通过聆听、分析、讨论等方式，培养学生对欧洲民族音乐的鉴赏能力。
3. 增强学生对多元文化的认识和尊重，拓宽学生的音乐视野。
教学内容：一、欧洲民族音乐概述1. 欧洲民族音乐的起源及发展历程。
2. 欧洲民族音乐的特点：旋律、节奏、和声、乐器等。
二、欧洲民族音乐代表作品赏析1. 苏格兰风笛音乐：《优雅》2. 罗马尼亚排箫音乐：《森林的多依那和妇女的舞蹈》3. 西班牙弗拉门戈音乐：《塞维利亚的玫瑰》4. 意大利曼陀林音乐：《卡普雷拉》教学过程：第一课时：一、导入1. 教师简要介绍欧洲民族音乐的概念和特点。
2. 引导学生思考：为什么欧洲民族音乐在世界音乐中占有一席之地？二、欧洲民族音乐概述1. 介绍欧洲民族音乐的起源和发展历程，让学生了解欧洲民族音乐的历史背景。
2. 分析欧洲民族音乐的特点，如旋律、节奏、和声、乐器等。
三、欧洲民族音乐代表作品赏析1. 播放苏格兰风笛音乐《优雅》，引导学生感受风笛独特的音色和旋律。
2. 分析罗马尼亚排箫音乐《森林的多依那和妇女的舞蹈》，让学生了解排箫的音色特点和演奏方式。
3. 播放西班牙弗拉门戈音乐《塞维利亚的玫瑰》，引导学生感受弗拉门戈音乐的节奏和热情。
4. 播放意大利曼陀林音乐《卡普雷拉》，让学生了解曼陀林的音色特点和演奏风格。
第二课时：一、复习与总结1. 教师引导学生回顾欧洲民族音乐的特点和代表作品。
2. 学生分享自己在欣赏过程中的感受和体会。
二、课堂讨论1. 学生分组讨论：欧洲民族音乐与欧洲艺术音乐的关系。
2. 各小组派代表发言，分享讨论成果。
三、拓展与作业1. 教师布置作业：欣赏一首欧洲民族音乐作品，撰写赏析文章。
2. 学生在课后完成作业，下节课分享。
教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的发言、讨论等表现。
2. 欣赏能力：评价学生对欧洲民族音乐的鉴赏能力。
欧洲音乐之旅初中七年级下册音乐教案2
欧洲音乐之旅初中七年级下册音乐教案2。
第一课：意大利歌曲本课程将主要介绍意大利歌曲的演唱和艺术价值，可以让学生了解意大利音乐文化的特点以及意大利文化的风情。
我们可以选择一些著名的意大利歌曲，在学习的过程中，带领学生认识一些著名的意大利歌手，并学习他们的音乐风格和唱法。
在课堂上，可以通过导入音乐，播放视频等方式启发学生的音乐兴趣，让学生更好地理解和欣赏意大利歌曲的内涵。
第二课：德国交响乐这堂课主要介绍德国交响乐的演奏方式、音乐特点以及德国音乐文化。
通过选取一些经典的德国交响乐作品，引导学生学习德国音乐的艺术魅力，激发学生对音乐的好奇心和兴趣。
同时，可以通过对指挥的解析，让学生了解如何驾驭乐器、如何组合音乐元素等技巧。
第三课：法国爵士乐这堂课将会介绍法国爵士乐的发展历程、演奏方式、特点和文化底蕴。
在开课前，我们可以向学生讲授一些著名的法国爵士乐手，包括那些曾经为该乐派贡献过的人物，如达文·梅斯、马修·海因斯等等。
同时，我们还可以通过引入爵士乐的开放式即兴演奏和乐手的互动来激励学生深入探索音乐世界，尽情享受艺术之美。
第四课：西班牙弗拉明戈舞这堂课将主要介绍西班牙弗拉明戈音乐与舞蹈的变化和特点，以及其蕴含的文化传承。
我们可以通过演示弗拉明戈舞蹈的基本动作，展示西班牙弗拉明戈的地域特色。
通过学习弗拉明戈音乐和舞蹈，可以让学生进一步了解音乐和舞蹈之间的独特关系，体验到音乐和舞蹈的完美结合。
总结通过这四堂课的学习，学生可以体验到欧洲音乐的多样性和文化的独特性。
这不仅可以帮助他们提高自己的音乐鉴赏能力，更可以让他们了解音乐的背景和文化，从而拓宽了自己的视野和实力。
这一系列的教案也将音乐和文化融为一体，让学生在愉悦的氛围中学习音乐知识，充分发挥自己的音乐潜能。
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点
欧洲音乐教案——探寻意大利、奥地利等国家的音乐风格与特点音乐是一种跨越时空的艺术形式，各个国家、地区的音乐风格也因历史、文化、民族等多种因素而不同。
欧洲作为西方文化的发源地之一，拥有着丰富多彩的音乐文化。
本文将以意大利、奥地利等国家为代表，探寻它们的音乐风格与特点。
一、意大利音乐1.历史与流派在欧洲音乐中，意大利音乐可以说是又老又有名的一支。
早在文艺复兴时期，意大利就成为了欧洲音乐的中心。
早期意大利音乐以清唱剧为主要形式，同时也出现了偶剧和音乐会组曲等流派。
17世纪意大利的威尼斯成为了音乐艺术中心，声乐和器乐的发展都取得了很大的进步。
巴洛克时期的意大利音乐家如维瓦尔第、莫扎特等都是非常著名的。
2.音乐特点现代意大利音乐几乎所有的流派都有着强烈的旋律意识和深层次的自我情感表现，最具代表性的当属歌剧。
意大利歌剧起源于17世纪，历经多次演变和革新，发展成为了西方音乐史上最重要的音乐形式之一。
意大利歌剧的特点是浓厚的戏剧性，严谨的唱法、美妙的旋律和丰富的原创性。
此外，在声乐与器乐方面，意大利音乐有着独具特色的技巧和表现手法。
二、奥地利音乐1.历史与流派奥地利尽管地处欧洲的中心地带，但在音乐史上却有着独特的表现。
18世纪时，维也纳作为一个音乐中心，奥地利成为最有名的乐团和音乐家之一。
莫扎特和海顿始终被认为是最重要和最优秀的奥地利作曲家。
19世纪时，奥地利的音乐成为浪漫主义音乐的代表，其音乐特征包括跨越多个风格流派、深情的浪漫主义、复杂而坚定的调子，以及德国和奥地利的民间音乐风格等。
2.音乐特点奥地利音乐的一个标志是其强烈的韵律感。
这种韵律感是一种很古老的形式，而且在现代音乐中依然保持着强劲的生命力。
奥地利音乐中延续的巴罗克旋律，结合了浪漫主义的情感和意大利音乐的激情，以及华丽的器乐音响，成为奥地利音乐的独特之处。
另外，奥地利音乐家在管弦乐和声乐上的造诣都非常精湛，许多经典乐曲都是由奥地利作曲家所创作。
欧洲音乐是世界音乐史上最为重要的一种音乐形式。
欧洲音乐高中音乐教案
《欧洲音乐》音乐教案一、教学目标：了解欧洲音乐的发展历程和特点。
探索不同欧洲音乐风格和流派的特色。
分析欧洲音乐作品中的音乐元素和表现技巧。
培养学生对欧洲音乐的欣赏能力和跨文化意识。
二、教学准备：讲义或课件，介绍欧洲音乐的发展和特点。
音频或视频素材，展示不同欧洲音乐作品的演奏或表演。
欧洲音乐家的照片和简介，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾音乐史的概念和重要发展时期。
提出问题：你们对欧洲音乐有何了解？你们最喜欢的欧洲音乐作品是什么？二、介绍欧洲音乐的发展和特点（10分钟）简要介绍欧洲音乐的起源、发展和文化背景。
解释欧洲音乐的特点，如丰富的曲目类型、复杂的和声和表达情感的能力。
三、探索不同欧洲音乐风格和流派（15分钟）分别介绍几种欧洲音乐风格和流派，如巴洛克、古典、浪漫、现代等。
听取各个风格或流派的音频或观看演奏视频，引导学生聆听其中的音乐元素和特色。
分析乐曲的结构、旋律线索、和声处理和表现技巧，了解不同风格间的差异和联系。
四、学习欧洲音乐家和作品（15分钟）介绍一些欧洲音乐家的生平和作品，如巴赫、莫扎特、贝多芬等。
听取他们的代表作品，分析其音乐特点和对欧洲音乐发展的贡献。
讨论学生对这些音乐家和作品的理解和印象，以及他们对欧洲音乐的影响。
五、欣赏和评价欧洲音乐作品（15分钟）选择一到两个欧洲音乐作品进行集体欣赏。
引导学生聆听并讨论作品的音乐元素、表现手法和情感表达。
鼓励学生表达自己对作品的喜好、理解和感受，提出个人观点和观点。
六、总结和评估（5分钟）总结欧洲音乐的发展历程、特点和代表作品。
收集学生的反馈和意见，了解他们对欧洲音乐的态度和兴趣。
扩展活动：组织学生进行欧洲音乐家的研究报告，了解更多欧洲音乐家和作品。
组织欧洲音乐欣赏会，学生可以分享自己喜欢的欧洲音乐作品并解释其音乐特点。
学生可以选择一位欧洲音乐家或作品进行深入研究，展示他们对音乐家或作品的理解和分析。
教学评估：学生对欧洲音乐的理解和描述。
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐
高中高一上册音乐教案：欧洲的民间音乐教学目标1.了解欧洲的民间音乐，包括起源、演变和变化。
2.理解民间音乐的特点和表现形式。
3.学会听辨不同国家的民间音乐，提高音乐鉴赏水平。
教学内容1.欧洲的民间音乐概述2.英国民间音乐3.德国民间音乐4.法国民间音乐5.俄罗斯民间音乐6.匈牙利民间音乐教学过程欧洲的民间音乐概述1.教师简要介绍欧洲的民间音乐的起源和演变。
2.教师向学生介绍民间音乐的特点和表现形式，并播放相关音乐片段，帮助学生理解。
3.学生讨论下面的问题：•民间音乐和“高雅音乐”之间有什么区别？•你认为民间音乐如何反映当地文化特征？英国民间音乐1.教师向学生介绍英国民间音乐的特点和历史背景。
2.学生听取相关音乐片段，讨论以下问题：•你从这些音乐中听到了什么特点？•你认为这些音乐反映了英国文化的哪些方面？德国民间音乐1.教师向学生介绍德国民间音乐的特点和历史背景。
2.学生听取相关音乐片段，讨论以下问题：•你能听到德国民间音乐的哪些特点？•你认为这些音乐反映了德国文化的哪些方面？法国民间音乐1.教师向学生介绍法国民间音乐的特点和历史背景。
2.学生听取相关音乐片段，讨论以下问题：•你听到过类似这种音乐吗？在哪里听到的？•你认为这些音乐反映了法国文化的哪些方面？俄罗斯民间音乐1.教师向学生介绍俄罗斯民间音乐的特点和历史背景。
2.学生听取相关音乐片段，讨论以下问题：•你听到过类似这种音乐吗？在哪里听到的？•你认为这些音乐反映了俄罗斯文化的哪些方面？匈牙利民间音乐1.教师向学生介绍匈牙利民间音乐的特点和历史背景。
2.学生听取相关音乐片段，讨论以下问题：•你听到过类似这种音乐吗？在哪里听到的？•你认为这些音乐反映了匈牙利文化的哪些方面？教学工具1.音乐视频片段2.网络资源总结通过此次教学，学生们了解了欧洲的民间音乐和不同国家的民间音乐的特点和表现形式，提高了音乐鉴赏能力和跨文化交流能力。
建议学生们去多听一些音乐和文化之间的联系，不断提升自己的知识水平。
欧洲民间音乐掠影教案
欧洲民间音乐掠影教案一、教学目标1.了解欧洲民间音乐的历史和文化背景；2.学习欧洲民间音乐的基本节奏和旋律；3.能够演奏一些欧洲民间音乐的曲目；4.培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的历史和文化背景欧洲民间音乐是指在欧洲各地流传的民间音乐，它源远流长，历史悠久。
欧洲民间音乐的发展与欧洲的历史和文化密不可分。
在中世纪，欧洲的音乐主要是教会音乐和宫廷音乐，而民间音乐则是在农村和城市的街头巷尾流传的。
随着时间的推移，欧洲民间音乐逐渐发展成为一种独特的音乐形式，它包含了许多不同的风格和流派，如爱尔兰民间音乐、苏格兰民间音乐、匈牙利民间音乐等。
2. 欧洲民间音乐的基本节奏和旋律欧洲民间音乐的节奏和旋律非常多样化，但是它们都有一些共同的特点。
比如，欧洲民间音乐的节奏通常比较简单，而且很容易让人跟着拍子。
此外，欧洲民间音乐的旋律也很容易上口，很容易让人记住。
3. 欧洲民间音乐的曲目欧洲民间音乐的曲目非常丰富多样，其中一些经典的曲目包括：•爱尔兰民间音乐《爱尔兰眼中的世界》•苏格兰民间音乐《苏格兰之歌》•匈牙利民间音乐《匈牙利狂想曲》•法国民间音乐《法国小夜曲》三、教学方法1. 听音乐在教学过程中，可以让学生听一些欧洲民间音乐的经典曲目，让他们感受欧洲民间音乐的节奏和旋律。
2. 弹乐器可以让学生学习一些欧洲民间音乐的乐器，如爱尔兰竖琴、苏格兰风笛、匈牙利提琴等，并教授一些基本的演奏技巧。
3. 合唱可以让学生一起合唱一些欧洲民间音乐的曲目，让他们感受到合唱的乐趣和团队合作的重要性。
4. 表演可以让学生在课堂上表演一些欧洲民间音乐的曲目，让他们展示自己的音乐才华和表演能力。
四、教学评价在教学过程中，可以通过以下方式对学生进行评价：1. 学习笔记可以让学生记录下自己在学习过程中的收获和体会，以便于后期的复习和总结。
2. 演奏评价可以对学生的演奏进行评价，包括演奏技巧、音准、节奏感等方面。
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》教案
高中音乐鉴赏《欧洲古典音乐》精品教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲古典音乐的历史背景和发展脉络。
2. 培养学生对欧洲古典音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 通过学习欧洲古典音乐，增强学生对音乐文化的多样性和丰富性的认识。
二、教学内容1. 欧洲古典音乐的历史背景巴洛克时期：了解巴赫、亨德尔、维瓦尔第等代表作曲家及作品。
古典时期：了解海顿、莫扎特、贝多芬等代表作曲家及作品。
浪漫时期：了解舒伯特、肖邦、李斯特等代表作曲家及作品。
现代时期：了解柴可夫斯基、德沃夏克等代表作曲家及作品。
2. 欧洲古典音乐的基本形式和特点了解交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式。
学习古典音乐的节奏、旋律、和声、曲式等基本元素。
三、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲古典音乐的历史背景、代表作曲家及作品。
2. 聆听法：播放经典欧洲古典音乐作品，让学生进行欣赏和分析。
3. 实践法：组织学生进行合唱、器乐演奏等实践活动，提高学生的音乐表现力。
四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况，评估学生的参与度。
3. 期末考试：设置有关欧洲古典音乐的选择题、填空题、简答题等，检验学生的学习成果。
五、教学资源1. 教材：《高中音乐鉴赏》教材及相关辅助材料。
2. 音响设备：音响、耳机、CD等。
3. 网络资源：利用互联网查找欧洲古典音乐的相关信息，丰富教学内容。
六、教学安排1. 第1-2周：介绍巴洛克时期音乐，分析巴赫、亨德尔、维瓦尔第等作曲家的作品。
2. 第3-4周：介绍古典时期音乐，分析海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家的作品。
3. 第5-6周：介绍浪漫时期音乐，分析舒伯特、肖邦、李斯特等作曲家的作品。
4. 第7-8周：介绍现代时期音乐，分析柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家的作品。
5. 第9-10周：复习欧洲古典音乐历史背景和作品，进行音乐欣赏报告分享和期末考试。
七、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
初中音乐欧洲风情教案
初中音乐欧洲风情教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解欧洲音乐的基本特点和风格，拓宽音乐视野。
2. 通过欣赏和学唱欧洲民间歌曲，培养学生对欧洲音乐文化的兴趣和热爱。
3. 引导学生体验欧洲音乐的魅力，提高音乐审美能力。
教学内容：1. 欧洲音乐的基本特点和风格2. 欣赏和学唱欧洲民间歌曲3. 欧洲音乐文化的了解教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放欧洲音乐的代表作品，如《优雅》、《弗拉门戈》等，引导学生感受欧洲音乐的风格特点。
2. 学生分享对欧洲音乐的初步印象和感受。
二、课堂探究（20分钟）1. 教师介绍欧洲音乐的基本特点和风格，如旋律优美、和声丰富、节奏变化多样等。
2. 学生通过听赏和分析欧洲民间歌曲，了解欧洲音乐的文化背景和地域特色。
3. 教师引导学生探讨欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
三、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首欧洲民间歌曲进行学唱和表演。
2. 教师对学生的学唱和表演进行指导和评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在课堂中的收获和感受。
2. 教师对学生的表现进行总结和评价，强调欧洲音乐的特点和魅力。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师播放上一课时学唱的欧洲民间歌曲，引导学生回忆欧洲音乐的特点。
2. 学生分享对欧洲音乐的进一步理解和感受。
二、课堂探究（20分钟）1. 教师介绍欧洲音乐的另一种风格——船歌，引导学生了解船歌的特点和表现形式。
2. 学生通过听赏和学唱船歌《桑塔·露琪亚》，体验欧洲音乐的魅力。
3. 教师引导学生探讨船歌在欧洲音乐中的地位和影响。
三、实践活动（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首船歌进行学唱和表演。
2. 教师对学生的学唱和表演进行指导和评价。
四、总结与反思（5分钟）1. 学生分享自己在课堂中的收获和感受。
2. 教师对学生的表现进行总结和评价，强调欧洲音乐的特点和魅力。
教学评价：1. 学生对欧洲音乐的了解和认识程度。
：欧洲民间音乐-人音版必修 《音乐鉴赏》教案
欧洲民间音乐-人音版必修《音乐鉴赏》教案教学目标1.了解欧洲民间音乐的起源和发展历程；2.能够听辨不同欧洲民间音乐的风格特点和表现手法；3.能够理解欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景；4.能够用自己的声音唱出欧洲民间音乐。
教学内容第一章欧洲民间音乐的起源和发展1.欧洲民间音乐的概念；2.欧洲各地的民间音乐形式及其历史沿革；3.民间音乐和现代音乐的联系和区别。
第二章欧洲民间音乐的风格特点和表现手法1.欧洲民间音乐的旋律和节奏特点；2.民间音乐演唱的技巧和表现手法；3.民间音乐与舞蹈的结合。
第三章欧洲民间音乐的文化内涵和社会背景1.民间音乐的歌词和主题；2.民间音乐和地域文化的关系；3.民间音乐和社会生活的紧密联系。
第四章唱出欧洲民间音乐1.学习欧洲民间音乐的经典曲目；2.练习欧洲民间音乐的演唱技巧；3.参加欧洲民间音乐的演唱比赛。
教学方法1.讲授法：用PPT、音像资料等方式讲解欧洲民间音乐的起源、发展和特点；2.听辨法：通过听欧洲民间音乐的录音，让学生了解其音乐特点和表现手法；3.对话法：通过分组讨论、合作解决问题等方式，让学生互相交流，增进彼此之间的理解和沟通；4.演唱法：通过教师的演唱和指导，让学生逐步学会唱欧洲民间音乐。
教学过程第一课欧洲民间音乐的起源和发展教学目标：了解欧洲民间音乐的概念和历史沿革。
1.问候与导入（5分钟）通过简单的问候和笑话缓解课堂紧张气氛，引导学生进入课程主题。
2.前置知识输入（10分钟）讲解欧洲民间音乐的概念，以及欧洲各地的民间音乐形式和历史沿革。
3.听写练习（10分钟）告诉学生讲授完毕后，老师将进行一次听写练习，学生需要认真听讲并记笔记。
4.测试答案（5分钟）老师在讲解后，提供答案并进行批改，让学生了解自己的听写效果。
5.练习与作业（10分钟）告诉学生为巩固所学内容，需要在家自行完成一份相关作业。
第二课欧洲民间音乐的风格特点和表现手法教学目标：了解欧洲民间音乐的音乐特点和表现手法。
欧洲民间音乐教案[001]
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欧洲民间音乐教案[001]1. 简介欧洲民间音乐是指欧洲各国传承下来的民间艺术音乐，它包括丰富多样的音乐类型和风格，如民谣、舞曲、宗教音乐等等。
这些音乐源远流长，形成于不同的历史背景和文化环境中，有着深刻的文化内涵和历史价值。
本教案主要介绍欧洲民间音乐的特点和教学方法，帮助学生了解和欣赏欧洲民间音乐，提高学生的文化素养和审美能力。
2. 特点欧洲民间音乐有丰富的内涵和独特的特点，其中最突出的包括：2.1 历史悠久欧洲民间音乐形成于欧洲各国的历史和文化背景中，源远流长，经历了几百年的发展和演变，代表了欧洲各国丰富的民间艺术和文化传统。
2.2 文化多样性欧洲各国有不同的文化背景和传统，因此产生了不同的民间音乐类型和风格。
比如，苏格兰的风笛音乐、爱尔兰的民谣、俄罗斯的克拉斯诺凯尔斯克音乐等等，都是欧洲民间音乐中独特的风格。
2.3 口传承传统欧洲民间音乐通常是口传承的艺术形式，一代代传承下来，保持了很多纯朴的特点，反映了民间文化和生活的真实情感。
2.4 多样化演奏方式欧洲民间音乐的演奏方式非常丰富，包括人声、乐器、合唱、管弦乐队等多种方式，形式多样，气氛热烈。
3. 教学方法了解欧洲民间音乐的特点和教学方法，能够帮助学生更好地欣赏和学习民间音乐，提高其音乐素养和审美水平。
本教案提供以下几种教学方法：3.1 欣赏欣赏欧洲民间音乐是学习的第一步，教师可以为学生介绍不同类型和风格的欧洲民间音乐，分析其特点和文化内涵。
学生可以通过听音乐、观看演出等方式，深入体验并理解欧洲民间音乐的内涵和魅力。
3.2 学唱歌曲欧洲民间音乐的歌曲具有很强的可听性和易于学唱的特点。
通过学习欧洲民间音乐的经典歌曲，可以提高学生对音乐的理解和感受，激发学生对音乐学习的兴趣。
3.3 演奏乐器欧洲民间音乐中的乐器种类非常丰富，教师可以选取一些代表性或比较易学的乐器，如风笛、提琴、口哨等，教授学生演奏技巧和基本乐理知识，让学生亲自尝试演奏民间音乐，加深了解的同时增加乐想互动，活跃教学气氛。
欧洲音乐教案初中
欧洲音乐教案初中教学目标：1. 情感、态度、价值观：通过欣赏和学习欧洲民间音乐，培养学生对世界文化多样性的尊重和理解，提高学生的音乐审美能力。
2. 过程与方法：通过聆听、分析和实践，让学生感受欧洲民间音乐的特色，掌握音乐的基本分析方法。
3. 知识与技能：了解欧洲不同国家的民间音乐特点，学会欣赏和分析民间音乐的风格和形式。
教学重点：感受欧洲民间音乐的独特魅力，了解其文化背景。
教学难点：分析和理解欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 出示欧洲地图，引导学生观察欧洲的地理位置和各国特色。
2. 提问：“你们知道哪些欧洲国家的民间音乐？”引导学生思考和分享。
二、欣赏苏格兰民间音乐《优雅》（10分钟）1. 播放苏格兰风笛音乐《优雅》，让学生聆听并感受音乐的美感。
2. 分析音乐特点：风笛的音色、五声音阶的旋律等。
3. 引导学生讨论苏格兰民间音乐的文化背景和意义。
三、欣赏西班牙民间歌舞《弗拉门戈》（10分钟）1. 播放弗拉门戈音乐，让学生聆听并感受音乐的热情和节奏感。
2. 分析弗拉门戈音乐的节奏特点和舞蹈动作。
3. 引导学生了解弗拉门戈音乐与西班牙文化的联系。
四、欣赏俄罗斯民歌《卡林卡》（10分钟）1. 播放俄罗斯民歌《卡林卡》，让学生聆听并感受音乐的旋律和情感。
2. 分析歌曲的速度和力度变化，以及民间音乐的特色。
3. 引导学生探讨俄罗斯民间音乐在俄罗斯文化中的地位和影响。
五、总结与反思（5分钟）1. 让学生回顾所学内容，总结欧洲民间音乐的特点和文化背景。
2. 提问：“你们认为欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐有什么关系？”引导学生进行思考和讨论。
3. 强调尊重世界文化多样性，鼓励学生在日常生活中发现和欣赏不同的音乐形式。
教学评价：1. 观察学生在课堂中的参与程度，了解他们对欧洲民间音乐的理解和欣赏能力。
2. 收集学生的讨论观点，评估他们对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐关系的理解。
3. 综合评估学生在课堂中的表现，包括聆听、分析和实践能力。
活动与创造 吹吹唱唱 欧洲音乐之旅-沪教版七年级音乐下册教案
活动与创造吹吹唱唱欧洲音乐之旅-沪教版七年级音乐下册教案一、教学目标1.了解欧洲音乐的篇章特点和音乐元素。
2.学习欧洲音乐的前奏、主体、尾声和基本节奏。
3.通过吹、打、唱等活动，培养学生的音乐素养和创造能力。
二、教学重点1.欧洲音乐的篇章特点和音乐元素的认知。
2.吹、打、唱等活动的操作技巧和演奏效果的培养。
三、教学难点1.如何在吹、打、唱等活动中，有效地传达欧洲音乐的节奏和情感。
2.如何通过活动与创造，培养学生的音乐素养和创造能力。
四、教学方法1.演示教学法2.听力辨认法3.听音写曲法五、教学过程1. 导入1.1 听一段欧洲音乐并描述播放一段欧洲音乐，让学生听一遍，然后描述音乐的特点，例如节奏明快、旋律优美等。
1.2 识谱练耳利用课堂小黑板或PPT展示欧洲音乐的简谱，让学生逐个试着唱出来。
2. 讲授元素2.1 篇章特点欧洲音乐通常按照前奏、主体、尾声划分，其中前奏的节奏比较轻快，主体的节奏比较稳重，尾声的节奏比较缓慢。
2.2 音乐元素欧洲音乐常见的元素有旋律、节奏、音量、气息等。
3. 活动时间3.1 吹奏让学生练习通过吹奏，传达欧洲音乐的节奏和情感。
老师可先演示，再由学生试着模仿。
3.2 打击让学生通过打击，传达欧洲音乐的节奏和情感。
老师可先演示，再由学生试着模仿。
3.3 唱歌让学生通过唱歌，传达欧洲音乐的节奏和情感。
老师可先演示，再由学生试着模仿。
4. 创造时间4.1 吹奏创作在已有的音乐基础上，让学生试着创作自己的吹奏曲。
4.2 打击创作在已有的音乐基础上，让学生试着创作自己的打击曲。
4.3 唱歌创作在已有的音乐基础上，让学生试着创作自己的唱歌曲。
5. 总结让学生总结今天学习的内容，复习欧洲音乐的篇章特点和音乐元素，回顾吹、打、唱等活动所学的操作技巧和演奏效果。
同时，要鼓励学生勤思考，多尝试，在活动与创造中发掘音乐的无限魅力。
六、作业让学生回家听一遍欧洲音乐，并用1-2个句子描述一下自己对该音乐的感受和了解。
欧洲风情优秀音乐教案
欧洲风情优秀音乐教案一、教学目标：1. 让学生了解欧洲不同国家的音乐特色，感受不同文化背景下的音乐风格。
2. 通过欣赏和学唱欧洲优秀音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力和歌唱技巧。
3. 培养学生对欧洲文化的兴趣和热爱，拓宽国际视野。
二、教学内容：1. 欧洲音乐概述：介绍欧洲音乐的历史、流派及其特点。
2. 德国音乐：学习德国著名作曲家巴赫、贝多芬的作品，了解德国音乐的风格。
3. 奥地利音乐：学习奥地利作曲家莫扎特、斯特劳斯的作品，感受奥地利音乐的魅力。
4. 意大利音乐：学习意大利作曲家威尔第、普契尼的作品，了解意大利音乐的特点。
5. 法国音乐：学习法国作曲家柏辽兹、比才的作品，感受法国音乐的风格。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解欧洲音乐概述、各国音乐特点及著名作曲家作品。
2. 欣赏法：播放欧洲优秀音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
3. 实践法：学唱欧洲音乐作品，提高学生的歌唱技巧。
4. 讨论法：分组讨论各国音乐作品的异同，促进学生思考。
四、教学评价：1. 学生能熟练地列举出欧洲不同国家的著名作曲家及其作品。
2. 学生能准确地描述欧洲音乐的特点和风格。
3. 学生能在课堂上积极参与讨论，表达自己的观点。
五、教学资源：1. 教材：欧洲音乐概述、各国音乐作品选曲。
2. 音响设备：用于播放音乐作品。
3. 投影仪：用于展示作曲家及其作品。
4. 钢琴：用于教学歌唱实践。
5. 歌谱：用于学唱欧洲音乐作品。
六、教学步骤：1. 导入：简要介绍欧洲音乐的历史和特点，激发学生的兴趣。
2. 德国音乐学习：讲解巴赫、贝多芬的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
3. 奥地利音乐学习：讲解莫扎特、斯特劳斯的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
4. 意大利音乐学习：讲解威尔第、普契尼的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
5. 法国音乐学习：讲解柏辽兹、比才的作品特点，播放相关音乐作品，让学生欣赏并学唱。
七、课堂活动：1. 小组讨论：让学生分组讨论欧洲各国音乐作品的异同，分享自己的观点。
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》公开课教案.doc教案第一章：课程介绍一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 熟悉风笛、排箫等传统乐器的演奏技巧和音乐风格。
3. 欣赏并分析欧洲民间音乐的代表作品。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用。
3. 欧洲民间音乐的代表作品介绍。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的基本概念和特点。
2. 演示法：现场演奏风笛和排箫，让学生感受音乐风格。
3. 欣赏分析：播放欧洲民间音乐代表作品，引导学生进行分析讨论。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 风笛和排箫演奏视频素材。
3. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生作品：要求学生完成一篇关于欧洲民间音乐的小论文或心得体会。
3. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第二章：欧洲民间音乐的起源和发展一、教学目标1. 了解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 掌握欧洲民间音乐的主要特点和风格。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的起源：古代、中世纪和文艺复兴时期。
2. 欧洲民间音乐的发展：巴洛克、古典和现代时期。
3. 欧洲民间音乐的主要特点和风格：旋律、节奏、和声等。
三、教学方法1. 讲座式教学：讲解欧洲民间音乐的起源和发展历程。
2. 互动讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的特点和风格。
四、教学资源1. 欧洲民间音乐相关书籍和资料。
2. 互联网资源：欧洲民间音乐网站、音乐片段等。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 学生反馈：收集学生对课程的意见和建议，以改进教学效果。
教案第三章：风笛和排箫在欧洲民间音乐中的应用一、教学目标1. 了解风笛和排箫的基本构造和演奏技巧。
2. 掌握风笛和排箫在欧洲民间音乐中的独特风格和表现力。
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欧洲音乐之旅
实习老师：杨尚军
原任课老师：赵峰老师
实习班级：高一381班
教学课题：欧洲民间音乐掠影
教学课时：1课时
教学目标：
1、通过欣赏使学生能初步了解西欧、西南欧和中欧民间音乐的基本特点，愿意运用自己的情感来体验异国音乐的风格特征。
2、能认真聆听西欧的爱尔兰、西南欧的意大利和中欧的奥地利的民间音乐，并积极参加课内活动，在活动中表现出对欧洲民间音乐文化的兴趣和理解。
教学重点、难点：
重点：认识与掌握欧洲音乐的风格特点及了解交响乐。
难点：能了解西欧、西南欧和中欧民歌的特点
教学内容
一、导入
师：上节课我们走完了非洲和美洲，老师曾经说过，老师要带大家畅游世界的音乐文化，今天这节课老师将带到欧洲, 欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体，它构成了西方文明的基础。
千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾
处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，有各具特色。
我们先来欣赏一段视频
（放视频）
二、西欧和西南欧的民间音乐——爱尔兰和意大利
1、意大利
师：刚才我们听到的是由世界三大男高音演唱的《我的太阳》，《我的太阳》这首歌是学过声乐的人都知道的，要是学过美声的人都必须会的，这首是出自哪个国家的呀？
（学生回答：意大利）
师：好，大家都知道是意大利的，那我们现在来了解一下意大利（放意大利简介）
师：现在我们所看到的是意大利的一些旅游胜地，有比萨斜塔、米兰大教堂和科洛塞竞技场，通过了解我们知道，意大利是“文艺复兴”远动的发源地，伴随着“文艺复兴”远动时期音乐艺术在各个领域发展的结果，意大利歌剧也在那个时候产生。
正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。
我们先来看一段视频，然后回答老师的问题
（放《塞维利亚的理发师》的一段视频，放完视频放问题PPT）
师：回答得很好，刚才的视频是《塞维利亚的理发师》的一段声乐片段叫《快给盲人让路》，刚才看了意大利歌剧我们来看一下它的简介（放PPT）
师：说到歌剧就不得不提到歌剧中不可缺少的声乐，刚才我们听到的是声乐中的美声，我们先来听一段音乐，然后老师在来介绍美声，加深你们的印象。
（放帕瓦罗蒂唱的《女人善变》）
师：刚才我们看到的是由我们前面介绍过的帕瓦罗蒂演唱的《女人善变》，选自歌剧《弄臣》里面的一首歌，我们看一下美声的简介
（放PPT）
师：我们来听一下由我国著名演唱家廖昌永演唱的歌曲《老师我总是想起了你》
（放视频）
师：我希望同学们要像这首歌曲唱的一样，不要忘了你们的老师2、爱尔兰
师：听完了这首歌，我们先来看一段视频，然后回答老师的问题。
（出自哪个国家，师是什么类型的舞蹈？）
（放踢踏舞的视频，学生回答：爱尔兰踢踏舞）
师：同学们回答得非常对，是爱尔兰的著名舞蹈踢踏舞，既然来到爱尔兰我们就来了解一下它。
（放爱尔兰的简介）
师：我们来欣赏我们书本上117页的《即使你的青春消逝》。
（放《即使你的青春消逝》）
师：我们来看它有什么音乐特点。
（放PPT）
师：刚刚看到踢踏舞，我们在来深入的了解一下它。
（放PPT）
师：了解完了。
我们看一下《大河之舞》中的一段视频视频中将会出现被誉为踢踏舞之王的迈克．弗莱利，我们来看一下。
（放视频）
三、中欧——奥地利
师：逛完了意大利和爱尔兰，我们来到中欧的奥地利看看，我们先来了解一下奥地利。
（放奥地利介绍）
师：谈起奥地利，无人不知其音乐和歌剧。
奥地利历史上产生了众多名扬世界的音乐家：海顿、莫扎特、舒伯特、约翰·施特劳斯，还有出生德国但长期在奥地利生活的贝多芬等。
这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下了极其丰厚的文化遗产，形成了独特的民族文化传统。
奥地利的维也纳也被誉为“音乐之都“的称号。
既然说到了这么多的音乐家，我们既先来看一段视频。
（放视频）
师：通过刚才的视频我们得知一年一度的维也纳新年音乐会可谓世界上听众最多的音乐会。
建于1869年的皇家歌剧院（现名维也纳国家歌剧院）是世界最有名的歌剧院之一，而维也纳爱乐乐团则是举世公
认的世界上首屈一指的交响乐团。
我们来了解一下，维也纳金色大厅和金色大厅里面的维也纳爱乐乐团
（放PPT）
师：每年一年一度的维也纳新年音乐会马上就要开始了，我们现在就过去看看吧！
（放视频）
师：在视频中我们看到，坐在底下的观众都穿礼服，老师想我们班的同学以后走向社会也会接触到这些场合，老师今天就介绍一下这些场合的相关礼仪，希望同学们出去以后，不要说老师没有教过你们这些东西，所以老师希望同学们认真的听和看。
（放PPT）
师：通过刚才的了解，我们再来欣赏由日本著名指挥家小泽征尔指挥《拉德斯基进行曲》，《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会必演的结束曲，我们来看欣赏一下。
（放《拉德斯基进行曲》）
四、总结
师：伴随着《拉德斯基进行曲》的结束，我们来总结一下我们这节课所学的内容。
（放PPT）
师：好，下课。