《偷自行车的人》影视美学分析
偷自行车的人的影视美学评论
评论《偷自行车的人》——意大利新现实主义的美学特征《偷自行车的人》是一部意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马。
新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
作为一部新现代主义作品，《偷自行车的人》在摄像手法上表现得是以大众的角度拍摄。
摄像机作为第三者冷眼观看剧情的发展。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
在《偷自行车的人》的父子两人就是非职业演员，但他们表现得非常真实。
线性而松散的结构形式。
线性而松散的结构形式是剧情安排的需要。
因为新现实主义影片总是尽可能地按事件发展的内在逻辑来自然地展开情节，而并不去刻意编织，所以在剧情结构上很少会有环环相扣、高潮迭起以及倒叙、闪回等艺术手法。
最优秀的新现实主义电影的结构也一定是简单却动人的。
故事背景是第二次世界大战前后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是跟他的小孩子踏破铁鞋到处找车，最后无可奈何地下手偷别人的车，却被逮个正着。
影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。
故事简单，感情真挚。
在二战后的社会中，普通人生活的如此艰辛。
意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。
影视美学革命意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解
38第二次世界大战以后，全世界陷入普遍的沉思与哀痛当中。
为了反映战争给社会底层人民带来的痛苦伤害，意大利影视工作者真实地再现了典型环境中的典型人物，并将其巧妙地融入到艺术电影的创作之中，由此出现了意大利新现实主义电影运动。
作为一次全新的美学革命，意大利新现实主义电影高举“将摄像机扛到街上”的伟大旗帜，让摄像机成为了冷漠叙事的旁观者，按照生活本来的样子来反映现实的生活状态。
[1]他们将镜头重点对准意大利人民的反法西斯战争，表现出底层劳动人民因战争所导致的痛苦和灾难；同时，这类影片打破了好莱坞传统的三一律创作原则，转而采用严谨的纪实风格、平淡的情节叙事以及多维的立意空间来传递出特定时代下普通人的悲剧命运，从而完成了影片内容及形式的双重突破。
作为意大利新现实主义的经典代表作，《偷自行车的人》由著名电影导演德西卡执导，该片也被称为意大利新现实主义电影的高峰，并在多个国家引起了巨大的蝴蝶效应。
导演善于挖掘出普通人在社会发展中所面临的一系列生存危机，又借助多元的叙事技巧，使得整部影片既有笑果又有泪点，同时也将战后罗马的真实生活状态全方位展现出来。
影片所获得的多项大奖，证明了它在国际电影史上的突出地位，虽然收获了众多褒贬不一的评论，但不可否认的是，影片《偷自行车的人》中体现出的关于新现实主义电影创作的美学价值，为之后的法国新浪潮电影运动以及新德国电影提供了很好的借鉴，同时也开启了世界电影史一个崭新的篇章。
本文以《偷自行车的人》为例，从电影创作的形式以及内容两个方面进行深入解析，从而探讨《偷自行车的人》给意大利新现实主义电影运动带来的深刻影响。
一、 以多元的叙事技巧呈现严谨的纪实风格第二次世界大战造成政治格局的大规模调【作者简介】欧兰花，女，海南万宁人，海口经济学院副教授。
【基金项目】本文系2018年海南省社科联课题《海南省共享农庄盈利模式探讨》（课题编号HKSK(YB)18-50）成果之一。
影视美学革命：意大利新现实主义影片《偷自行车的人》诠解欧兰花电影《偷自行车的人》海报第24期整，也使得意大利电影重新转变原有的营销策略，倡导“将摄像机扛到街上”的口号来捕捉现实生活的真实气息，同时也对法西斯统治背景下意大利电影的虚假繁荣和盲目膨胀进行了严厉的抨击。
《偷自行车的人》电影深度解析
《偷自行车的人》电影深度解析《偷自行车的人》电影深度解析对于早期的很多大师级作品，观影后经常会出现不明觉厉的感觉。
这些电影的艺术性被大师们提到只能仰望的高度，所探讨的价值层面的东西又过于隐晦和深奥，而自己哲学素养又太浅薄，所以只能发出“看不懂，但很牛”的感叹。
至于这部电影，观影后的感受却是个例外。
因为它的故事没有太多的隐喻，也没有离奇的超现实主义元素，完全基于生活，真实到觉得它就发生我们身边。
所以观影完毕后，我也可以自豪地说：“偶也能读懂大师啦!”但这并不意味着，现实主义题材的电影缺乏高层次的艺术价值。
源于生活却又高于生活是它们不断探寻和追求的方向，现实生活背后的深沉思考正是它们艺术诉求。
这部1948年上映的影片有太多太多的头衔：新现实主义电影的经典代表作，第二十二届奥斯卡金像奖最佳外语片，第七届金球奖最佳外国片，第三届英国电影学院奖最佳影片，第一部全部使用非专业演员的电影。
绝对是我像这种“缺少艺术鉴赏能力，且又爱慕虚荣”的伪电影迷们的菜，哈哈。
电影一开场，便是一大群待业的人排队等候政府安排工作。
无奈僧多粥少，这么一大群人只有两三个工作岗位，比现在大学生求职找工作的情况可惨多了。
故事发生在二战之后的罗马，刚从战争之中缓过神来的欧洲人民显然还没有立马就摆脱贫困潦倒。
在这样社会环境下，得到一个工作机会对于这些底层人们来说意味着什么可想而知。
“瑞奇?瑞奇?……”就业办的办事员显然是有点不耐烦了。
这个名叫“瑞奇”的家伙死哪了，有工作难道都不想要了?好在他的朋友在不远处的空地上找到了他，可笑的是这家伙正歪坐在地上摆弄石子呢。
主角登场了，就是这个别人都在争取工作机会而他却在空地低头摆弄石子的这么一个人。
原来这位“幸运”的家伙已经失业两年了，显然他在争取工作机会的事情上已经付出了过多的耐心，同时也承受了一次又一次工作落空的失落，所以这一次他已经没有像其他人那样的热情了。
当他得知自己获得了一份贴海报的工作时，略微颤抖的双手、微微上扬的嘴角以及突然蹦出的一句“the hell with it”，都表现出他无以言表的激动和喜悦。
从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影
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意大利新现实主义电影《偷自行车的人》赏析
影视经典赏析（一）
德· 西卡与《偷自行车的人》
主讲人：林雪娇 武汉大学电影学硕士
德· 西卡与《偷自行车的人》
维托里奥· 德· 西卡 （1902-1974）
《偷自行车的人》赏析：视听语言
“混合”效果
非专业演员与专业演员结合，后期配音
地方方言运用
追求真实、民众对话语权的掌控要求。
音乐的运用
17′40" 舒缓与轻快的交替 1:23:40紧张而急促的音乐
《偷自行车的人》赏析：视听语言
不专心摄影（18′30"） 呈现无关因果的事件组 成情节，致使观众分不 清楚哪些是“重要场 面”，哪些是“补充材 料”。故事叙述倾向把 所有的事件削平到同一 层次，低调处理高潮戏， 特别关注世俗化的场景 设置和人物举止。 铺垫偷车心理的镜头数 里奇、自行车、布鲁诺 三者之间来回交替，音 乐的渐行渐紧
《偷自行车的人》赏析：结构和主题
算命屋的两次出现（11′01" ；1:05:19）
社会凋敝，人们不能掌握自己的命运，只能寄希望于虚妄的算命 屋来支撑生活的信念。
消解犯罪的罪恶感，在贫困和凋敝中的犯罪让人同情 直线结构简单却扣人心弦
现实比戏剧更深入人心：丢车，找车，两次照会小偷，偷车 “带我们穿过整个罗马，让观众注意里奇和布鲁诺之间不同的步 子”
意大利新现实主义
骑自行车的人影视鉴赏影视艺术作业
《偷自行车得人》影片赏析摘要;本文主要讲述了《偷自行车的人》这一影片的拍摄背景、主要内容和拍摄风格。
在新现实主义电影的创作过程中，一直贯彻着真实与整体审美的思想。
这两种思潮在《偷自行车的人》一片中得到了具体表现，关键词：一、影片简介《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡执导，朗培尔托·马齐奥拉尼，恩佐·斯泰奥拉等主演的意大利电影。
影片主要讲的是在第二次世界大战中的罗马，失业两年的安东·里奇在艰难的等待之后，得到了一份工作，但他必须自己有自行车，安东美丽而贤惠的妻子把她陪嫁的床单被褥拿到当铺，换回早已典押的自行车。
第二天，安东带着儿子布鲁诺高高兴兴去上班。
就在他张贴海报的时候，一年轻人偷去了他的自行车。
安东带着儿子四处寻找均无下落，还遭到粗莽村民的无理对待。
最后，在体育场外，安东看着墙根停着的自行车，忽产生一念头。
他飞快跑过去，蹬起自行车就跑，可当即被车主发现，把他抓住又打又骂，儿子布鲁诺赶来，车主原谅了他。
伤心绝望的父子俩手拉手走入茫茫人海之中……《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，1948年生产。
C.柴伐蒂尼根据同名小说改编，是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
该片获得1949年第22届美国奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第6 届好莱坞外国记者协会金球奖最佳外国影片奖和英国影视艺术学院最佳影片奖，1958年，在布鲁塞尔国际博览会上，被评为电影史上12部最佳影片之一。
二、意大利的新现实主义电影运动在墨索里尼统治时期，意大利的电影业受法西斯主义的干扰控制变得毫无生气。
“二战”结束后，意大利的电影人重获创作自由，也兴起了意大利的新现实主义电影运动。
意大利的新现实主义电影运动是电影史上持续时间最长的电影美学运动，开创了电影艺术审美的新局面，深刻地改变了世界电影的走向与格局。
如果仅用一个词来概括新现实主义电影的特征，那毫无疑问会是真实。
而采用著名新现实主义理论家西柴烈·柴伐梯尼的定义就是“表现事物的真实面目，而不是表面看上去的样子；使用事实而不用虚构；描绘普通人而不是那些油头粉面的英雄；揭示每天的事件而不是例外的事件；表现人与他的事实社会关系而不是他的浪漫主义梦幻”。
影视鉴赏论文偷自行车的人
社会困境与人——评意大利电影《偷自行车的人》意大利新现实主义电影在世界电影史上占据着重要的地位。
意大利新现实主义的源起与第二次世界大战后意大利的社会现实密切相关，战后的意大利各个方面都陷入了崩溃,人民经受了物质和精神上的极大伤害。
随之出现了许多社会问题,如失业、贫穷、犯罪等。
意大利电影工作者痛恨法西斯主义对国家民族的伤害,有感于现实社会的严峻形势,拍摄了一批具有社会进步意义的影片。
这些影片摒弃崇高的感情鼓舞的高调,清除幼稚和公式化的老调,以反对法西斯战争,反映战争给人民带来的伤害为主题,以朴实、真挚的风格再现真实生活。
1948年,由柴伐梯尼编剧,德·西卡执导的《偷自行车的人》是新现实主义电影最典型和最突出的代表作品。
影片讲述了二战后，一个失业工人里奇，好不容易得到了一份工作，但是这份工作却需要一辆自行车。
在借钱买到自行车开始工作后不久，自行车就被人偷走了，这对于里奇一贫如洗的家来说无异于晴天霹雳，更为紧迫的是，如果没有自行车，里奇将失去这份工作。
没有办法的里奇带上了儿子在城中寻找自行车的踪迹。
里奇和他的儿子在努力了一整天经历了无数的希望和失望后最后绝望了，为了生活里奇最终决定去偷一辆自行车，但是却被主人抓住，最终自行车的主人放过了里奇。
儿子牵着里奇的手，一起在夕阳中离去。
电影拍摄过程中没有使用专业演员，也没有使用任何剪辑手段，完全的体现了新现实主义的口号：“把摄像机带到街上去。
”完全的实景拍摄、自然光照明、较为稳定的镜头语言、平实的拍摄角度再加上生活化的故事情节和细微的人物感情，却蕴含着深刻的感情，带给观众复杂的心理影响。
几乎每一个镜头每一个场景，都有深切的含义，而每一个镜头，都是那么的普通。
下面，就具体的分析电影中的几个经典镜头：镜头一、当里奇回到家告知妻子玛利亚工作必须要一辆自行车的时候。
里奇和妻子由于车子而争吵，这时候一个长镜头表现了妻子的一系列动作：拉抽屉、取出崭新的床单、掀走床上的旧床单、踢开地上的盆、倒水，镜头一直跟着玛利亚进行这一系列的动作，一气呵成而紧凑的表现了妻子的愤怒和无奈，为了赎回典当了的自行车，不得不把新婚购置且从没有用过的被单典当了。
影评《偷自行车的人》
现实主义的史诗之作——评意大利电影《偷自行车的人》《偷自行车的人》是二战后世界影坛上的一部重要作品，是意大利新现实主义电影杰出的代表之作。
它以洗尽铅华的简练情节，深刻的社会批判笔触反映了战后意大利的社会现实。
影片反映了二次世界大战后，意大利首都罗马的经济萧条以及人民的困顿生活。
男主人公安东尼奥好不容易得到一份贴广告画的工作，干这个工作需要骑自行车满街转。
妻子卖了床铺的布料，赎回了以前押在当铺里的自行车。
但不幸在安东尼奥上班的第一天自行车就被人偷走了。
他千方百计地带着儿子布鲁诺去寻找丢失的自行车，却最终没有找到。
绝望的安东尼奥迫于生计，打发儿子回家，自己偷了身边的一辆自行车却被车主当场抓住，人们对他又打又骂，正在等车的儿子目睹了这一场景，哭喊着哀求那些要把父亲送到警察局的人，车主被儿子感动了，要求众人房了安东尼奥。
安东尼奥与儿子手牵手走在行色匆匆的路人中间，不禁黯然泪下。
作为新现实主义的一部力作，《偷自行车的人》首先在题材的选择上实践了新现实主义的重要美学原则，即平民化和朴实化的倾向，自行车被盗这一事件本身没有任何的戏剧性因素，甚至有点猥琐，但是，这样一件极其平常的生活琐事却由于放置在当时1948年意大利社会失业背景之下，丢车事件就成了对战后的时代和民族悲剧的折射，从而具有了史诗的高度。
银幕上所表现出来的战后意大利的纷繁复杂的社会生活，都是对现实的真是的记录。
本片所有的场面无一是在摄影棚里拍摄的，全部采用街头实景跟拍，镜头比较稳定，没有惊人的拍摄角度和令人意外的摇镜头，也没有强调镜头之间冲突的“蒙太奇”剪辑和结构，而只是用长镜头做着中性的、透明的速记，完全是真实生活中的情境，亲眼所见，亲耳所闻的事实本身。
这时，什么电影院和银幕的概念都隐去了，什么导演和摄影的概念也隐去了，甚至演员的概念也隐去了。
剧中所有的角色都是由非职业演员来饰演的。
这些演员都没有上过银幕的经验，然而他们的表演是那么的新鲜自然，在镜头面前是那么的松弛而自信，这一方面要归功于导演的引导才华，但最重要的一点是演员与角色在生活经验上的相似性，与其说他们是在“表演”，不如说是在展开他们自己活生生的最真实的生活画卷。
现实与哲思的融合-影片《偷自行车的人》简析
现实与哲思的融合影片《偷自行车的人》简析易琴内容提要影片《偷自行车的人》融汇现实性与哲思性，简单的故事寓含着深刻的社会含义，平铺直叙的叙事手法却具备强烈的情感效应，实现了现实性与哲思性的结合。
关键词新现实主义电影影像语言哲理意蕴《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影最具代表意义的杰作。
影片将故事背景设置在二战后百废待兴的罗马。
在失业大潮中，男主角里奇好不容易找到一份张贴海报的工作，但是这份工作必须要有一辆自行车，于是里奇的妻子典当了六床床单换回了里奇当铺中的自行车。
里奇工作不到一个小时，自行车就被偷走了。
震撼悲怆的音乐声传来，渲染了人物的悲惨命运，更抨击了混乱的社会现实状况。
“一个穷人他的车被偷了，他就不得不到处去找。
”里奇说着这句话开始了寻车之旅。
影片的高潮是里奇由寻车的人向偷车的人转变。
情节结尾是里奇父子绝望地走回家，画面定格在这对父子的背影上。
当里奇经过一天的寻找也没有任何结果时，对未来困难生活的畏惧摧垮了他的理智和良知，他的眼光瞧上了那一排自行车。
将儿子叫回家，趁着众人不注意去偷自行车。
宽广的广场，成排的自行车，来往的行人，阳光普照，整个场景自然朴实，是对生活的最大限度的还原。
行人追逐里奇的场面，摄影机跟随里奇运动，一个跟拍的长镜头，将里奇的偷车、逃跑、被抓都表现了出来，不加剪辑，整个过程一气呵成，真实感与现实感油然而生。
阳光照射下来的影子打在人物脸上，形成阴影，表现出人物此时的沉重心情。
而震撼悲怆的音乐声再次袭来，人物的命运、罗马的现实不加任何粉饰地呈现在观众眼前。
语调温和，如同展现一个普通人日常生活中的一件小事一样，《偷自行车的人》是对现实生活的反映。
短短一天时间里，随着里奇找车的过程，影片呈现了众多“平民化”镜头，生活中普通、易于见到的场景：二手车市上与各种自行车配件为伍的小贩，在骤雨中骑车奔跑的群众，教堂里为了那碗免费菜汤才去听弥撒的“教徒”，房间中无力解决问题而寄希望于神的迷信群众，以及妓院中的“风花雪月”。
《偷自行车的人》
《偷自行车的人》影片分析这是一个简单的故事，但是，在这个简单的故事中，又包含了多少的辛酸。
人在贫穷之中，所经历的各种情感，那种生活给予的淡淡希望，但最后猝然破灭的过程，我们能说的，难道只有，这一切其实都只是常态了么？里奇和布鲁诺消失在人群中的背影，不得不是我联想，所有的人，在那个年代，都有着自己无法言述的苦衷吧。
在故事的开始，里奇拥有了让别人艳羡的工作，这突如其来的幸运，使他有些措手不及，以至于，叫到了他的名字，他都不知道。
获得工作的决定性条件是，要有一辆自行车。
然而，他先前的那辆已经因为要补贴家用，被当掉了。
妻子带着哭腔把家中的六条床单拆下，送到当铺去换赎回自行车的钱。
至此开始，我们了解到，这是一个不得不拆了东墙补西墙的窘迫家庭。
在当铺，顺着里奇的目光看去，当铺的管理爬上已经排满典当物的货架，看到甚至堆积到屋顶的典当物，我们可以想象，当时有多少人，生活在这样的无奈之中，有些东西，当了就当了，再也没有拿回来的可能。
（00：08：44-00：10：30）当里奇无比珍重的搬着车子到报社报到时，不断有人对他说，你把车子放下，怕什么呢？但是他依然不舍得，对车子的重视和对这份工作的向往和渴求，是成正比的，这一细节的刻画，使里奇在车子被盗后用尽几乎愚蠢的方法要找到车子，是形成对应的。
里奇的妻子在门外等候，她看到里奇的制服，笑容顿时轻松起来，里奇把妻子抱起，让她看自己的工作环境，充满了期待和欣喜的描述着即将要拥有的一切，不幸的是，这一切美好，只是为了反衬命运随之带来的另一个悲哀。
冷漠的人不会理会这种向往，把那扇可以窥探美好的窗关了起来。
（00：10：46-00：13：39）玛利亚让里奇停车，说自己要去见一名妇女，但无论如何也不愿意让他知道那具体是什么人，里奇好奇的去看，发现妻子是要见一个占卜师。
占卜师的女儿习以为常的告诉里奇：“在里边那个门。
”里奇看到自己的妻子极为严肃的等待占卜师，并一定要给占卜师五十块钱作为答谢。
偷自行车的人的分析：好
01这是一个情节凄悲的电影：二战时，一个城市贫民，里奇，终于得到一份贴海报的工作。
工作的必要条件：自行车，是用全部家当换来，却在上班的第一天就被偷走。
里奇带着六七岁的儿子满城乱找。
最后，狂乱之中，偷了另一辆就跑，却当场被捉，被打骂，儿子扯着父亲衣服哭。
车主决定不追究。
绝望的里奇牵着儿子的手，缓缓隐没于人海之中。
它是凄伤的，但不是哀怨的，也不是压抑的、幽闭的，或哭诉式的，更不因世道险恶人性粗劣而有意强化某种报复心理，来渲泄对人生的恨意，打击所有的观众或潜在观众。
我非常喜欢如下的情节：里奇让朋友帮着找车，于是一帮人出发到自行车批发市场。
我原以为那时自行车一定很少的，否则为什么会答应。
但这市场竟似一望无际。
有趣的是，无论领头的怎么分工，这五个人却始终走在一块，好像在取暖，又像在小孩玩过家家。
里奇让儿子在河岸边等，他自己下去寻找偷车贼，忽然听到数人大叫：孩子落水了！他慌忙往回冲，喊儿子名字。
落水儿童被救上来时，他刚好看到那个小身影出现在梯级尽头，抱了衣服坐下，孤独地，高远地。
此刻，自行车忽然轻如鸿毛。
于是里奇带儿子到餐厅吃饭，两瓶酒！两个干酪面包！这在以前大约是没有的事情，何况在自行车刚被偷，难得的工作即使失去的时刻！小男孩纯真的惊喜在屏幕绽放。
父亲说，喝酒！男子汉就该这样！别让你妈妈知道。
还有一个情节是：最后，自行车主人凝视着里奇，决定放过他。
里奇回家。
我愿意将这个70年前的黑白片看作人生的隐喻。
如果人生惨淡，这也许是上帝安排。
我们注定找不到那辆自行车，无论它多么珍贵，寄托了多少希望。
假如人生注定如此，我们也还是可以带那个疲惫的孩子上餐馆，用仅有的生活费为他要两瓶酒，两个干酪面包，让他在失望中也有光辉有自豪，知道人生艰辛，但有报偿。
无论自行车有多么珍贵，人生也始终有比它更珍贵的东西。
中国也有一部《十七岁的自行车》，也讲偷车与被偷。
我已经忘了大部分情节，但是，记得在看的过程中，是如何的难受。
那种无处可逃的压抑阴暗追逐着所有的人。
评论意大利新现实主义电影
评论意大利新现实主义电影《偷自行车的人》电影《偷自行车的人》是意大利新现实主义的杰出代表作，作为世界电影史上十大不朽的影片之一。
影片通过普通工人安东失业、得到工作、失车、找车的过程，触及到了意大利下层社会的生活，深刻地反映了意大利的社会现实。
影片的但结构巧妙，看起来很松散，实则极为严谨，每个段落都似乎是生活中的偶然事件，实际上是经过精心安排的。
《偷自行车的人》的导演托西奥.德.西卡选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式，不使用什么倒叙、闪回等一些令人费解的结构形式。
电影中，呈现里奇和儿子在不断地寻找自行车的过程。
导演巧妙地一个情节安排在教堂，里奇为了找回自行车死缠烂打来到教堂，这些不正当的人利用祷告就能够得到心灵大安慰。
所以里奇的失败是注定，上帝也洗涤不了他们的罪恶。
通过一个细微的情节反映二战后意大利底层人民的悲惨生活和无助，甚至他们真挚信奉的上帝也解救不了他们的困苦。
影片故事简单，画面简单，蕴含着真实的情感。
片子讲述的是一个普通的故事，简单、平常，没有曲折的剧情，没有精湛的表演，没有眩目的画面，没有帅哥靓女，但真实、生动。
我喜欢看一个好的故事，即便只是简简单单的叙述一辆自行车对于当时的富人来说算不什么，但对于穷困潦倒的安东一家来说非常宝贵，失去了自行车里奇东意味着工作丢掉，儿子就要去当童工。
因此，里奇才会不顾疲乏与尊严的去找自行车。
在教堂里，他不顾信徒的指责甚至神父的威严不断询问贼的下落；当被一大群人误解时，他没有丝毫的畏惧。
最后，他实在走投无路时才去偷自行车时被很多人追赶，与影片前面他的自行车被偷时的无助形成鲜明对比，虽然时小小的情节，却仅仅地扣人心弦，我多么希望安东能成功偷走自行车，这样他就可以保证他的工作养活全家人。
《偷自行车的人》这部电影最大的亮点是小男孩布鲁诺。
小男孩乖巧懂事，像他这样年龄的孩子本应该拥有美好的童年，但家里贫穷使得他承受比同龄人更多。
在整一部电影中，布鲁诺的对白很少，自始至终，他都随着爸爸安东尼奥一起找车，儿子牢记着车杠上的一个记号，一路上安东尼奥没有温暖的话语安慰他，但他还是默默跟着爸爸。
《偷自行车的人》艺术特色分析
意大利新现实主义电影代表作分析影片《偷自行车的人》艺术特色分析13广电接本贾曦201320112106影片《偷自行车的人》艺术特色分析意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何一个民族。
意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。
维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作。
故事背景是二战后的罗马，一个失业的男人里奇，家里有妻子和两个孩子需要养活，但工作始终没有着落，他好不容易才找到一份张贴海报的工作，但却被告知必须备有自行车才能胜任，妻子在无奈中当了自己作为嫁妆的六条床单买了辆自行车，自行车却在里奇工作的第一天被偷了，里奇带着他的孩子在街头寻找了一整天，在无奈之下偷了街头的一辆自行车却被逮到，车主看到里奇可怜就放了他，里奇紧紧攥着儿子布鲁诺的手哭泣着在人群中渐渐远去。
本片通过对战后意大利普通劳工阶层的深入刻画，体现了战后的社会现实，饰演两父子的非职业演员表演得十分生活化，许多场面令人感动。
这部拍摄于1948年的电影充分体现了意大利新现实主义的美学特征。
影片揭示了意大利社会的现状——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱。
它所体现的价值和艺术特色得到世人的肯定，并对后来的电影艺术的发展产生了深远的影响。
一、电影的现实主义题材选择影片《偷自行车的人》的故事来自于一个极其普通的新闻报道，描述了主人公里奇和他的孩子，在罗马街头奔波了24小时，寻找他们那被丢失的自行车，结果却是一场空。
这段在报纸上只有两行字的东西，在德·西卡的影片中，却形成了一幕极为感人的悲剧。
影片的背景是二战后的意大利，这个曾在墨索里尼的带领下走上法西斯道路的国家经过多年的战争摧残，百废待兴，许多社会问题在战争结束后变得更加突出，失业、饥饿、亲人的离去、精神空虚等一系列矛盾困扰着这个满目疮痍的国家，电影导演正是在这样的背景下选择这样的题材来反映和控诉战争的可怕和对人们的创伤。
从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影
从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影从《偷自行车的人》看意大利新现实主义电影《偷自行车的人》（Ladri di biciclette）是意大利导演维托里奥·德·西卡的经典作品，于1948年上映。
该片以真实生活为背景，展现了战后意大利的社会环境和人民的生存困境。
它被视为意大利新现实主义电影的代表之一，它的拍摄风格和探讨主题对于后来的电影也产生了深远影响。
意大利新现实主义电影是二战后出现的一种电影运动，它试图通过客观地呈现真实生活，向观众展示社会阶层的冲突和人类生存的无助。
而《偷自行车的人》则以贫穷工人安东尼奥为主角，用现实主义的手法表现了他为了生计而陷入的一系列苦难中。
这种对于普通人生活的观察和揭示正是新现实主义电影所追求的。
电影的故事发生在战后的罗马，贫困的安东尼奥找到了一份即将过期的工作，但他需要一辆自行车才能上班。
一开始，他幸运地找到了一辆自行车，但不幸的是，它被盗了。
为了找回自行车，安东尼奥与他儿子一同展开了一段痛苦的追逐。
整个故事呈现了贫穷人民的生存现状和无力感，以及他们为了生活所不得不做出的让人心酸的牺牲。
电影运用了真实的拍摄手法，没有使用任何华丽的艺术布景或道具，让观众亲身感受到贫困人民的生活环境。
拍摄地点不是巨大繁华的城市，而是贫困落后的社区，这体现了电影立足现实的初衷。
导演通过刻画人物的生活细节和表情，让观众更深入地理解他们的内心世界和无奈处境。
电影中对社会阶层冲突的描绘也十分鲜明。
安东尼奥与其他穷人之间的摩擦和相互剥削，还有他在寻找自行车时与上流社会人士面对面的碰撞，都揭示了意大利社会的阶层差异和不公平。
通过展现这些冲突，电影传达了对社会体制的批判，抨击人类生活的无义和苦难。
除了对社会现象的批判，电影还着重描绘了人性的复杂性。
安东尼奥在追逐自行车的过程中变得越来越愤怒，最终甚至扔掉了道德底线。
这种描绘表明了贫困和困境会对人性产生深远影响，突出了人类在挣扎中艰难求生的复杂心理。
意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析——以《偷自行车的人》为例
2021/3上文艺直通车视听艺苑意大利新现实主义电影声音的纪实美学特点分析———以《偷自行车的人》为例阴王晓摘要:《偷自行车的人》诞生于意大利新现实主义电影巅峰时期。
影片采用加入环境音、使用画外音、画面与音乐配合、以乐乐衬哀情、对白内容生活化、音效结合对白等多种纪实方式记录日常生活中的声音,增强观众的临场感、代入感,提升了影片的写实性,在视听方面展现出新现实主义所倡导的真实性在电影艺术中的美学价值。
这种用声音的纪实美学来表现新现实主义的手法,由于其创新性和普适性,也被中国新一代导演继承发扬。
关键词:新现实主义电影声音写实性纪实美学新现实主义运动巅峰———电影产生背景纪实是“一种特殊的记录形态”，电影的纪实性是同电影的产生共生的。
“电影的纪实观念应当说与电影的开始共生，早期电影的制作者凭直觉所理解的电影特性，就是它的纪录功能与写实性质。
”纪实手法之所以能成为电影传统，是因为卢米埃尔兄弟第一部“活动电影”使用现实主义的创作手法记录周围环境、人物的变换，这些纪实影像显现出电影与生俱来的纪录的本性。
1945年，以巴赞和克拉考尔等为代表的“写实派”，认为影像艺术的本质就是可以将事物“木乃伊化地保存下来”，强调对客观影像的复刻。
早期电影研究中的“写实派”，将“纪实”作为电影的主要美学特征进行理论研究，得出“电影是纪实的产物”论断。
随着电影类型日益多元化，纪实电影不但要拍摄真人真事，而且还要赋予真人真事以运动发展的意义，使人的活动具有一种符合人们日常生活经验的逼真性，成为对“外在真实”的无限趋近，“电影纪实性”成为“纪实电影”最主要的特性。
1945年，二战结束后的意大利人民陷入艰苦的生存境地。
电影行业也难逃一劫，大量电影制片厂被摧毁，大批创作人员流失，更没有流动的资金和完善的设备。
因此，“把摄影机扛到街上去”“在日常中发掘故事”“运用非职业演员”成为电影行业创作者的应急措施。
德西卡曾说：“那个时候每个人都想把意大利电影中的老故事抛得远远的，把摄影机放在现实生活之中。
从意大利新现实主义的美学特征浅析《偷自行车的人》讲课稿
从意大利新现实主义的美学特征浅析《偷自行车的人》12摄影胡婧琦意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，新现实主义电影也是西方现代电影流派之一，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
新现实主义电影多以真人真事为题材，描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。
表现方法上注重平凡景象细节，多用实景和非职业演员，以纪实性手法取代传统的戏剧手法。
《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影的经典代表作，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。
故事发生在二战之后的罗马，在百废待兴之际，男主人公里西幸运地获得一份工作，但要求有自行车，于是妻子拿床单当钱然而赎回之前被当去的自行车，不料工作第一天却被偷走。
投诉无门，于是与朋友、儿子一道四处寻找被盗的自行车，寻寻觅觅，终于找到小偷，却死无对证，还被人唾骂，茫茫然中，偶然发现一辆停在大街道旁的自行车，经过一阵思想挣扎后，他赶走了儿子然后由被偷者转变为偷车者，不料当场被人抓获，而没走的儿子目睹了这一切的发生。
这时一群人正把里西往警察局拽，儿子跑去抱住父亲的腿，车主动了恻隐之心，放走了他，影片结束时，里西拉着儿子的手，一起走在星期天黄昏的暮色之中，他们只有父子之间的爱，却没有自行车，没有食物，没有工作，此时里西情不自禁流下了泪水，这泪水源自于无奈、源自于悔恨、更源自于悲哀。
导演用最生活的画面，最生活的表情，最生活的语言，直击现实。
那个为了生存努力的年代，一部朴实的电影所以在时间的推磨下成为经典。
意大利新现实主义的电影往往是一种更贴近生活的现实的真实视角来反映底层人民的生活状态，揭示人民生活中最迫切的现实问题，体现出对下层人民的一种深切的人文关怀。
《偷自行车的人》具有很强的记录性，看起来虽然是由一个个互不关联的小事件、小人物串联而成，实则及其严谨。
导演客观地在不侵蚀原有物质的全貌，在观众的脑海中，将银幕现实的表象与真实的现实合二为一，浑然天成。
这种极具美学价值的记录性，让我们看到了罗马整个城市在经历战争的劫难之后民生凋敝的全景，也感受到了不计其数的里奇式的小人物的悲惨命运和辛酸眼泪。
《偷自行车的人》影视美学分析
《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》就是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单,二战后,失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作,为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车,不料却在工作第一天丢失了,里奇与儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的她,走上了偷自行车的道路,却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情影片没有离奇曲折的故事,反映的只就是普通人的生活状态。
但就是就就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照,从主人公的故事为点,折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感,使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去与妻子分享的时候,懊恼自己没有自行车,虽然自己很懊恼,但就是还不忘帮助妻子提水桶;上班之前,布鲁诺瞧见妹妹躺在床上,又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼,但就是却体现了她关爱妹妹的情感;自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找,也就是朋友们互帮互助的体现;寻找自行车过程中,父子情感的逐渐加深,就是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中,听见有人落水后,里奇那惊慌的反应,后来发现不就是儿子布鲁诺,带她去吃“大餐”,就顿悟了,除非要死人,其她的一切都不就是那么重要了。
影片中,虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重,但就是这些情感却就是一直支撑她的精神支柱。
影片中的现实表现,却就是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候,布鲁诺与门卫打招呼的表现可以瞧出,她在那里上班已经有一段时间了,可以瞧出贫困人家的孩子那么小,本该就是上学的年纪,却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节,还有就就是里奇与同事贴海报的时候,同事踢开了一个拉风琴的小孩,小孩又跟着一个西装革履的人要钱,可就是那人无动于衷,最后小孩落寞地走开了,镜头就是一直跟着那个小孩的,很真实的反映了现实社会贫富差距,以及那些富人们的冷漠。
现代电影经典——《偷自行车的人》分析
电影欣赏
电影《偷自行车的人》赏析
三、新现实主义的美学 特征：
（三）长镜头的运用
长镜头的运用作为表现空 间真实的手段，起到了突出影 片形式与风格的独特作用。 既体现了创作者忠实于自 然的客观性，又使影片获得了 现实真实的透明性，最终消失 了自我的主观性。
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电影《偷自行车的人》赏析
二、《偷自行车的人》分析
（一）《偷自行车的人》内容： 1、反映意大利社会现实 自觉站在先进的社会立场上， 对当时意大利社会进行了批判-失业的困扰、道德的堕落及现 实的混乱。 2、影片语调是温和的，但情 感冲突却是强烈的；故事虽是 简单的，但社会含义又是极其 深刻的。
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电影《偷自行车的人》赏析
二、《偷自行车的人》分析
（一）《偷自行车的人》内容： 里奇好不容易才找到一份 张贴海报的工作，不料第一天 上班便被人偷了他工作上必须 的脚踏车，于是跟他的小孩子 踏破铁鞋到处找车，最后无可 奈何地下手偷别人的车，却被 逮个正着。全片故事简单，但 拍得有笑有泪，将战后罗马的 社会面貌鲜活地反映出来。非 职业演员的两父子演得十分生 活化。
追求的是生活真实要求追求的是生活真实要求表现意大利人民饱经战争的痛表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难谴责社会苦和生活中的苦难谴责社会中的不公中的不公电影欣赏电影偷自行车的人赏析一新现实主义简介一新现实主义简介意大利新现实主义标志着意大利新现实主义标志着有声电影以来电影趋向于现实主有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求改变了西方电影与义美学追求改变了西方电影与美国电影之间的力量比较并向美国电影之间的力量比较并向传统的戏剧电影挑战
意大利新现实主义电影的声音美学——以《偷自行车的人》为例
“约定俗成的语音、噪音、音乐三分法被电影和电视确认和应用，不但在电影构思、技术层面如此，而且在分析层面亦然。
”①法国著名学者米歇尔·希翁（Michel Chion）所说的三分法即“人声、音响和音乐”三种声音类型在电影艺术审美表现上错综复杂地交织在一起。
作为意大利新现实主义电影的典型之作，《偷自行车的人》对声音的呈现坚持纪实美学原则，追求真实，与一切虚假为敌。
导演德西卡（Vittorio De Sica）对音响造型的真实捕捉、声音空间感的立体化追求和配乐细节的精准把握体现了意大利新现实主义电影的声音美学追求。
一、音响造型的真实还原音响是纪实风格的一部分。
法国电影理论家安德烈·巴赞（AndréBazin）给意大利新现实主义以“纪实美学”②的高度评价。
二战以后，意大利电影工业受到战争重创，电影工作者被迫转变创作观念，采取直接“将摄像机扛到大街上”的方式进行艺术创作，并且掀起了一场美学革命，把摄影机作为冷漠叙事的旁观者，按照生活的本来面貌反映真实的现实生活。
《偷自行车的人》的所有场景都在罗马街头实地拍摄，其并不致力于编造现实，而是凭借纪实主义手法将现实世界普通人的生活困境和情感状态揭示给人看，在叙事过程中拒绝刻意设置戏剧冲突，只是冷静地呈现一个完整故事。
强调真实和生活化审美的纪实风格是意大利新现实主义的准则，影片对音响的高保真度还原是追求纪实美学风格的高度体现。
声音存在于人类社会各处，人对自己周围的环境声音早已习惯成自然。
严格来说，音响指的是生活环境的声音或声音的环境气氛，在银幕上创造现实世界真实的环境声，“如果把电影的本性看成对物质现实的复原，那么电影中的声音则是对现实世界的重构”③。
环境音响一般来说包括动作音响、自然音响、背景音响、机械音响等，生活环境中的一切声音在电影中都可作为音响效果加以艺术化，既营造出极致的逼真感，又可以渲染氛围，烘托人物情感。
《偷自行车的人》中，现场拾取了奔跑声、公交车鸣笛声、集市熙攘声、汽车声、暴雨声、骑自行车声……多种声音素材的有序叠加丰富了画面的真实感。
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《偷自行车的人》影视美学分析《偷自行车的人》是由维托里奥·德·西卡于1948年导演的意大利新现实主义的杰出之作。
影片的故事情节很简单,二战后,失业已两年的里奇终于找到贴海报的工作,为了工作当掉了家里的床单赎回了一辆自行车,不料却在工作第一天丢失了,里奇和儿子布鲁诺找遍罗马大街小巷后失望透顶的他,走上了偷自行车的道路,却被逮了个正着。
真实再现了战后罗马底层人民的生活状态。
悲苦现实下的温情
影片没有离奇曲折的故事,反映的只是普通人的生活状态。
但是就是这样简单的影片中的温情与悲苦现实之间又形成了强烈的对照,从主人公的故事为点,折射出整个社会贫困人民这个面的生活状况。
影片中的夫妻、兄妹、朋友、父子间的情感,使得整个反映现实的影片没有透出那种绝望到想死的感觉。
影片从开始里奇找打工作后去和妻子分享的时候,懊恼自己没有自行车,虽然自己很懊恼,但是还不忘帮助妻子提水桶;上班之前,布鲁诺看见妹妹躺在床上,又回去将窗户关上这个小动作虽然不起眼,但是却体现了他关爱妹妹的情感;自行车丢失后朋友们帮助里奇努力寻找,也是朋友们互帮互助的体现;寻找自行车过程中,父子情感的逐渐加深,是整个情感的一个精华表现。
寻找老人的过程中,听见有人落水后,里奇那惊慌的反应,后来发现不是儿子布鲁诺,带他去吃“大餐”,就顿悟了,除非要死人,其他的一切都不是那么重要了。
影片中,虽然里奇寻找自行车过程中一直困难重重,但是这些情感却是一直支撑他的精神支柱。
影片中的现实表现,却是全面表现了整个社会的状况。
里奇送儿子去上班的时候,布鲁诺和门卫打招呼的表现可以看出,他在那里上班已经有一段时间了,可以看出贫困人家的孩子那么小,本该是上学的年纪,却要担负起挣钱养家的责任。
小孩挣钱的情节,还有就是里奇和同事贴海报的时候,同事踢开了一个拉风琴的小孩,小孩
又跟着一个西装革履的人要钱,可是那人无动于衷,最后小孩落寞地走开了,镜头是一直跟着那个小孩的,很真实的反映了现实社会贫富差距,以及那些富人们的冷漠。
吃“大餐”的过程中,布鲁诺4次转过头去看了那个有钱人家的女孩,小女孩却回以蔑视的眼神,里奇说:“照他们这种吃法,一个月起码得挣100万。
”也可以看出明显的贫富差距。
“纪录片式”的影片
这部影片给我的第一感觉就是像一部“纪录片”,具有很强的真实性。
(一)题材的真实性
影片以当时报刊上发表的确有其事的报道材料为基础,反映的就是普通老百姓的辛酸生活,揭露社会的不平等。
主人公也是生活中身边的人物,不像好莱坞的主人公都是超人、英雄之类的,离我们太远了,主人公就在我们身边,神父、家庭主妇、失业工人等,具有亲近性。
(二)场景的真实性
“将摄影机扛到大街上”,这是意大利新现实主义电影的艺术主张之一。
影片没有在摄影棚中搭建场景,而把镜头对准罗马的街道、店铺、马路,把镜头对准街上的人群,把镜头对准生活在社会底层的普通人民的痛苦和不幸,按照生活的原貌去真实再现生活,这样大范围的实景拍摄素材给予观众一种真实感,它不像欧美电影中根据剧本编写好的故事来演绎,更像是一种记录,记录主人公找寻自行车的整个过程,不知道下一个镜头是怎样的。
(三)非专业演员
导演维托里奥·德·西卡将整部影片完全给了非职业演员,因为他相信每一个人都能演好一个角色——那就是他自己。
的确,失业是什么滋味,没有失过业的人恐
怕无法完全体会,只有罗马街头那些失业的人最懂得。
据资料,扮演安东·里奇的演员在生活中也就是一名下岗工人。
非专业的演员的表演由于没有技巧性的束缚,使得在影片中的表现非常自然,常人会怎样反应,那在那样的场景中,他们就会怎样,是一种天性使然,而且其实他们在扮演的就是生活中的自己。
没有加工过的痕迹,非常自然流畅,反而让影片更加真实得如生活一般。
因为演员的真实演出,看这部片子时会有一种身临其境的带入感,随着事件的自然发展和父子俩情感的交流,观众被深深吸引到当时的生活环境中。
(四)记录风格的结构
影片通过“找到工作、赎车、丢车、找车、偷车”几个主要环节构成了影片的主要框架;故事讲述,没有使用倒叙、插叙、闪回等人工加工的结构,而是选择了一种最简单、最直观的结构形式——记录风格的结构,就记录主人公的生活日常。
这种比较客观的叙事结构,以主人公找车的过程为主线,过程中网罗了战后罗马人民的贫困、失业、社会矛盾等等一系列的问题。
(五)真实性的拍摄手法
整部影片以简单、质朴的拍摄手法表现生活,没有过多的剪辑,镜头之间的衔接也很流畅,就是现实生活的再现。
记录式的长镜头让影片犹如记录片那样的真实,真实地再现罗马的空间原貌,而不是蒙太奇那种虚构的整体空间。
没有了蒙太奇,导演还是会有办法来表现人物内心的想法。
比如影片中在表现主人公打算偷车时心中的矛盾状态,导演特意重复拍摄了一排自行车和一辆自行车的镜头,来表现主人公的犹豫不决。
多近景、中景和全景,少特写的镜头,比较完整地表现了一个环境全貌,又能清楚地看清人物表情和动作。
偷自行车前的近景镜头则表现了人物面部表情,中景镜头主人公来回走动表现他的犹豫和内心的挣扎。
慢移、慢摇镜头的使用,则增强了影片的感染力,烘托了特定的气氛。
比如,最后里奇父子寻找自行车失败后,走到体育场旁边的街道,喧闹的街道,里奇父子的落寞,形成了一个对比。
开放式的结尾
影片最后,里奇因为偷自行车而被抓获,幸运的是他没被抓去。
布鲁诺紧紧抓住里奇的手,两人向远处走去。
不知道他们将走向哪个地方,影片没有表现他们以后的生活怎么样,也算是留给观众一个想象的空间。
但是,父子间的温暖应该足以支撑他们走下去。
学院:文学与新闻学院专业:广播电视新闻学
班级:12广电一班学号:2012071109 姓名:敖文娣。