近代戏剧的传承与开拓
简析川剧的展演与传承
简析川剧的展演与传承作者：刘潘来源：《戏剧之家》2018年第05期【摘要】川剧作为人类生息繁衍过程中遗留下来的非物质文化遗产，寄托了人类思想和政治内涵。
在发展过程中产生的宝贵文化财物，时刻体现着人类文化发展的多样性和复杂性，且对人类物质文化水平的提升具有促进作用。
近些年来在我国展演的川剧大戏，不断对人性、历史问题进行拷问，重塑了我国民间生活情调以及不同地域的风土人情和人物形象，展现了蜀地文化风格，并激活了我国川剧文化的现代精神内涵和传统文化价值，这种将川剧精品不断传承的活态传承手段，对川剧文化的发展具有重要意义。
川剧代表性传承人的褶戏示范演出正是将独具特色的演绎手法和包含特色的时代趣味相结合，充分发挥了非物质文化遗产独特丰富的内涵和面貌，对川剧文化的生长空间有积极的引导作用，作为地方性非物质文化遗产活动实践的纵向推进和多向维度展开的动力，川剧展演有助于我们进一步反思非物质文化遗产的发展动向和运作机制。
【关键词】非物质文化遗产；川剧；活态传承；物质文化发展中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）05-0006-03随着社会经济的不断发展，科学技术水平的不断提升，我国非物质文化遗产的保护工作覆盖视野范围逐渐扩大。
近些年来，非物质文化遗产的传承和保护工作逐渐受到我国政府和相关部门的大力支持和重视，社会各界对非物质文化遗产的重视程度也逐渐提高。
我国于2011年颁布了《中华人民共和国非物质文化遗产法》，并开设相关研究专题，目的是为了提高非物质文化遗产的重视程度和传承力度。
作为中国传统文化艺术中具有代表性的川剧，在历史进步发展的舞台上又一次掀起壮大波澜，一大批精品褶子戏和大戏曲目不断被搬到舞台上进行演出和展示，可谓是气象万千、场面壮大，玲琅满目的精品戏剧层出不穷。
从川剧的调演、汇演，再到川剧展演和具有代表性的传承人物的示范演出等，走出了上世纪八九十年代探索的情境，开始综合经济发展的力量和我国政府及相关部门的支持，逐渐迈入抢救、发掘非物质文化遗产保护工作的初始阶段。
中国戏曲评剧的历史与发展
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE中国戏曲评剧的历史与发展韩笑（沈阳评剧院，辽宁沈阳110000）摘要:中国戏曲有300多个剧种，评剧是流传于北方流行于河北东北一带，是人民喜闻乐见的剧种之一（地方戏），位列中国五大戏曲剧种，“京剧”“越剧”“评剧”“川剧”，“豫剧”。
曾有观点认为是中国第二大剧种，评剧有东路，西路之分，而以东路评剧为主。
本文介绍了评剧的发展历史概况。
关键词:戏曲；评剧；发展中图分类号：J8-5文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0131-01评剧是我国戏曲百花园中的一朵靓丽奇葩，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
评剧是由流行于冀东唐山，滦县，滦南县，迁安，玉田，三河及宝坻一带农村的曲艺“莲花落”发展而成。
从冀东的民间说唱艺术“莲花落”衍变发展为“评剧”（俗称“唐山落子”，蹦蹦戏），这期间经过了莲花落，这折出戏，平腔梆子戏等多个阶段。
评剧起源于莲花落，但在表演形式演出方式大致相同，演员的创造各异，受到其它剧种及民间艺术的影响也有些差别。
最初莲花落的演出形式有“单口”和“对口”两种。
单口是一个人打竹板自打自唱，一个曲调来回反复，一般是唱小段，有时也唱成故事，如《杨二舍化缘》等。
“对口”则是彩扮，由两人男演员来扮演一男一女，里面所有的角色都由这两人来演，曲调也非常简单。
这两个人分为上，下装（也叫上，下串），上装为旦，包手持手帕或扇子；下装为丑（多为主角），以舞霸王鞭为主。
伴奏除竹板外，有时也用弦，笛，锣，鼓等，或有用“一副架”的，即由一人打击架上所有锣，鼓，镲等。
表演者同时扮演几个角色，且说且唱，亦歌亦舞，有时有一人或几人帮腔。
演出剧目多为民间故事，如《思夫》，《十绣门帘》等，也有少量整体故事，如《小借年》，《摔镜架》，《杨二舍化缘》。
清朝光绪7年，（1881年）前后，由于洋务运动的兴起，唐山成为中国近代工业的重要发祥地之一，煤炭，水泥，陶瓷，机车车辆等工业都随之兴起，经济的发展为评剧在唐山的立足奠定了物质基础和相应的群众基础。
同心协力 为了兴盛的明天——简说山东梆子的历史渊源、艺术成就和发展前景
同心协力为了兴盛的明天——简说山东梆子的历史渊源、艺术成就和发展前景作者：马建中（山东省艺术研究所研究员）来源：山东梆子艺术网本文是对山东梆子剧种的历史渊源、艺术成就的求证和研究，也兼及对其发展前景的探讨。
只是，如果开门见山直奔主题，对其生成的背景、气候忽略不计，似乎有些突兀有些直截了当，并不十分稳妥。
不免费些笔墨，算是个开场白。
先说一下中国戏曲演化形成的大致轮廓。
对于中国戏曲生成起源之基础，众说纷纭。
有歌舞说，有角抵说，有优孟说，有傀儡说，还有祭祀说。
是说中国戏曲是由这诸多艺术样式之一种衍生的，都有一定依据，也都有些一些牵强和不足。
其实，上古原始社会时，歌舞已经萌芽、繁衍，在《尚书•舜典》和《吕氏春秋•古乐》等古籍中都有记载。
汉代百戏及唐代乐舞也有戏曲胚胎的史迹征象。
不过，它们与中国号称“八百年戏曲史”之说相隔久远，只能说是中国戏曲生发萌起的因由。
戏曲艺术达到完备的形式，应该是北杂剧和宋元南戏阶段，即是元杂剧、元曲和温州、永嘉杂剧阶段。
戏曲在宋元时才算是确立，元杂剧和宋元南戏是最早的两类剧种。
由宋至元，由元至朱明王朝，戏曲艺术一直发展流变着。
到了明代中晚期，戏曲单就剧种上讲仍旧较为简略。
当时，对戏曲剧种多称为腔、调。
例如：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔是明中期的。
稍后又有了傩腔、西秦腔、弦索腔、梆子腔等等。
再如调：汉调、楚调、徽调、越调、彩调、老调等等都是对某一剧种的称呼。
这种腔和调，在戏曲的综合艺术中，是作为表现戏剧内容的音乐手段而存在的，不是指孤立的曲调或者曲牌。
它以听觉形象给观众强烈的感受，并是与其他艺术手段共同完成一出出的剧目表演的。
即是说腔、调既有其本身的魅力，又是依靠剧目的演出而流播传承、割裂分化的。
我们今天所称之为某某剧、某某戏的剧种叫法，一般说来它们都是“小字辈”是这个流变分化趋势下的结果。
戏曲发展到明末清初，遍布于各地的民间艺术形式和民歌俗曲是形成新的戏曲声腔、剧种的艺术源泉。
中国传统戏曲脉动不止中华民族文化生生不息——论地方戏和传统戏曲的传承
的音响效果等等都 可以给观众带来感官上 的完美享受 ， 随 着高科技 的不断加强 ，越来越多 的手段可 以使我们的戏 曲 舞台变得 更加美轮 美奂多 姿多彩 。２ １ 年 五一劳 动节那 ０１ 天， 南京人民大会堂演出的一场现代戏剧 《 智取威虎山》 美 ， 轮美奂的舞台的确让我感到诧异 ， 那真的是一场视 听盛 宴 ， 当演到戏剧高潮时 ．该 剧组 还运用了当代先进的 ３ Ｄ投影 技术 ， 让大雪纷 飞的场面真实到令在场观 众啧啧称奇 ， 配合 高保真音 响 ， 令观众震撼得不由鼓起掌来。我环顾 了四周 ． 虽说还是 中老年人居多 ， 但其中也不乏好多年 轻人 ， 甚至是 穿着校服 陪同长辈前来的青少年和幼儿。 我相信 ， 在戏曲工 作者们的不断坚持下以及政府 的不断支持下 ，戏 曲艺术并
想心理 ” 。正所谓 ， 知己矢彼 ， 口 百战不殆 。 认识到这种联想心
大片观众叫好 。 观众喜欢看这样具有反叛精神的人物 ． 因 为她所表现出来的反叛精神正是 观众们渴望得到的 。面对
一
高官权贵 ， 平民百姓 们敢怒而不敢言 ， 只得将这份强烈的渴 望寄托在戏剧 中 ， 寄托在戏剧人物身上 ， 在社会 阶级分明压 力下的工作者们不论你是白领 ， 是教师 ， 是工人还是 自己创 业的老板 ， 都会为之感动 ， 从而歌颂称赞甚至 是沉迷 ， 因为 他们都试图在剧 中寻找 自己的影子 。这便是为什么在那么 多戏曲作品中，李香君这个 女主 人公名声远远大于其他人 的原因。 就此“ 性格心理” 我们就可以联 系当今的社会实际 ． 适当改写一下剧本 ，不管是从 唱词还是动作都可以联系当 下人们的生活状态来修改以满足观众的需要。
至产生新 的变化取向 ，但其独特 的创作 思维理念 以及丰 富 的实现技术手段都将对艺术的发展起到推波助澜 的作用 。
12800631_莱西木偶戏：“偶”断丝连两千年
□ 文、图/ 唐嘉琪莱西木偶戏：“偶”断丝连两千年The Laixi Puppet Show1978年，莱西岱墅西汉木椁墓中出土了一具高1.93米的大木偶，其肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。
据考证，该木偶已有2000多年的历史，是迄今所发现年代最早、个头最大、保存最完好的木制偶实物，属国家一级文物。
它的发现，奠定了莱西木偶艺术在世界木偶艺术发展史上的重要地位，莱西木偶戏也从此被列为青岛市级非物质文化遗产保护项目。
工艺复杂，戏目鲜活莱西木偶属杖头木偶，与南方的提线木偶和布袋木偶不同，其身形高大、机关多样、动作丰富，造型讲究个性、夸张、精美，偶味十足。
制作木偶时要在熟悉剧本内容的基础之上，深度把握木偶在剧中的角色和个性特征，并绘制图稿，按部就班，循序渐进。
每个木偶从总体结构上可分为头、命杆、手、手杆、身体、服饰等部分。
传统木偶头部以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动，命杆为木、竹制，各流派长、短不同，手杆与手、肘相接。
创新的纸制偶头采用“翻模”技术，大大减轻了重量，转向灵巧，更便于演员长时间托举，内部机关也更复杂，整体感增强，突破了传统造型的局限，更符合时代审美需要。
这一类的木偶表演俗称“撮头戏”，表演时讲究举功、捻功和步功，操纵木偶要稳、准、正、平，并根据戏剧人物的动作展现步法、跳跃、翻身、转身等表演技巧。
表演者需双手操纵杖头木偶的一根命杆（与头相连）和两根手杆（与手相连）。
手杆位置有内、外操纵之分，“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程序，动作灵活，栩栩如生；“外操纵”者多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加。
传统木偶戏的内容主要为戏曲段子，其中保存着大量莱子国民间婚、丧、喜庆及民间信仰、习俗的内容，传统剧目有《斩皇袍》、《大报国》、《高老庄》、《三娘教子》、《空城计》等，这些剧本均为口头传承，保留了民间鲜活的语言，在文学性基础上，兼具民间性。
表演时，由京胡、二胡、鼓、锣、钹子等组成的乐队及演唱者根据剧情进行伴奏、伴唱，配合默契，可谓有声有色。
戏曲传承的璀璨绽放——评青春版《三滴血》
新西部 NEW WEST 2018年8月上旬刊中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出：传承发展中华优秀传统文化，就要“善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、汲取养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品”。
最近，西安秦腔剧院·易俗社倾情打造、着力推出的秦腔大戏——青春版《三滴血》，正是贯彻、践行这项传承发展工程的鲜活产物。
青春版《三滴血》的闪亮登场、成功演绎，为西安秦腔天地描摹出了一道绚丽的风景。
青春版的定位，让秦腔这样一门来自古老的艺术、让一部百年经典剧作更具活力回归大众眼前。
由演员的年轻化带动秦腔观众的年轻化，催动舞台上的秦腔越唱越响亮。
青春版秦腔加上青年观众，使秦腔艺术更加洋溢青春气息，充盈青春活力。
青春版《三滴血》驰骋舞台、唱红氍毹，能动地给经典传统输入了更多的青春情愫与时代激情，很好地实践了一次在新时代的艺术传承和青春赓续，自然而然地引发了人们的喝彩与点赞。
一传承是戏曲经典常演常新的一种保障。
这种艺术传帮带之特有形式，也是优秀剧目传承、青年人才培养的一种最佳途径。
无论是剧种的代表性院团，还是经典剧目的表演者们，无不需要将剧种的经典代表作在艺术（技术）层面上不断地予以完好传承。
同时，好的剧作对人才培养、剧种建设、院团发展都具有重要的意义。
秦腔是中华民族文化中一颗璀璨的明珠，历经千百年历史长河而不衰。
秦腔艺术之所以能够发展成为现在的盛况大观，很重要的一个原因是因为有那一代代前辈艺术家的呕心沥血、殚精竭虑的艺术传承。
回眸上世纪前叶民国文化传承也好，文化创新亦罢，都是一种实现中华民族伟大复兴的历史担当。
实施经典名剧传承工程，无疑是中国戏曲传承最直接、最重要的一种方式。
人间要好戏。
要新创作的好戏，也要优秀剧目精彩传承的好戏。
从这个角度讲，青春版《三滴血》的成功传承、璀璨绽放，更有一番积极的价值和意义。
传承京剧经典 弘扬中华传统文化 ——论新时代背景下传统京剧文化
社科论坛 幸福生活指南 2019年第24期 179幸福生活指南传承京剧经典 弘扬中华传统文化——论新时代背景下传统京剧文化的现代化传承弘扬张 月四川大学锦江学院 四川 眉山 620860摘 要：京剧艺术是源远流长中华文化的典型符号之一，更是中华民族深厚历史积淀的重要表现形式之一，其曾在近代史上占有浓墨重彩的一笔，在中国近代历史上曾汇聚着社会各阶层人士的喜爱和拥护，但是随着西方艺术形式和文化理念的冲击，京剧艺术的发展和传承身陷困顿之中而无法同时代衔接。
近年来，传统文化的精神价值和历史价值日益得到肯定，弘扬和传统文化的呼声水涨船高，京剧文化在这样的现代社会下应充分挖掘其中的文化魅力，创新性发展和创造性开拓以实现京剧艺术的历久弥新、振兴辉煌。
关键词：京剧艺术；传统文化；保护与开发；文化传承中华传统文化的血脉熔铸于每一个中华儿女的骨骼缝隙之中，对待传统文化艺术，每一个中国人都有天然的共情和感悟，京剧艺术曾经家喻户晓，响彻于北京的胡同巷尾中，更是中华文化的典型代表。
作为中国影响最大的戏曲剧种，京剧的辉煌已不复过去，但是文化内蕴却依旧深厚，在传播媒介异常发达的今天，京剧艺术的传承和复兴需要新一代年轻人的不懈努力。
一、现代社会背景下的京剧传承困境 唱念做打、锣鼓脸谱，京剧艺术在一方戏台之上演绎着历史的沉浮和时代的变迁，仅靠演员的表演和伴奏的演绎就能将浩浩荡荡的场面表现得淋漓尽致，不仅有着极高的美学魅力还承载着浓厚的生活内涵，在超越时间和空间限制的基础上以形传神、表情达意，从而在形神兼备的艺术境界上展现出无穷的文化特色。
但是京剧艺术对戏曲人员的艺术造诣要求极高，一名戏曲演员要从小下苦功，在经历数十年的积淀和学习后都极有可能无所成就，因此戏曲艺术首先面临的困境就是传承无人。
很多年轻人都不愿意去下苦功、下深功，学半截就不学的更是大有人在，更多年轻人不愿意以戏曲艺术为生，期间的时间和精力损耗是很多人都不愿意去诉诸行动的，更何况“冷板凳”的背后是经济的压力和生存的困难。
近20年中国京剧书目研究之现状
《近20年中国京剧书目研究之现状》摘要：对京剧艺术教育的研究:《京剧艺术教程》《京胡教材》《中国京昆——中国高等院校艺术素养丛书》《大专院校京剧讲座》《中国京剧二十讲》等，对京剧知识普及及资料使用的研究:《京剧知识一点通》《京剧欣赏》《戏外看京剧》《京剧欣赏入门》《京剧知识辞典》《京剧知识手册》等，像《京剧史照》《中国京剧》《中国京剧史图录》《梅兰芳表演艺术图影》等,以及京剧大师张君秋、尚小云、程砚秋、梅兰芳、马良连等人的舞台生涯写真集在我国,最能代表中国传统戏曲各种品格的剧种当属京剧。
京剧不仅是中华民族艺术的精华,而且是中国戏曲艺术的经典和范式。
新中国成立后,中国京剧理论研究较之前有了长足发展。
近20年,这种发展又在加速,其体现就是京剧论著的出版。
一、近20年来我国京剧图书出版情况20世纪90年代初期,我曾就新中国成立以来至1990年之前的京剧图书出版情况作了一次调查统计,近日,又对我国1990年以后至2008年6月公开出版的京剧图书作了一次深入、细致的调查。
数据来源主要是《全国总书目》《全国新书目》《中国戏剧年鉴》《京剧知识词典》等。
这些书是研究我国出版物状况和戏剧艺术领域最具影响和代表性的工具书,其书中所列京剧书目基本上反映了我国京剧艺术图书出版的总体概貌。
对统计结果,采用图书情报学研究方法中的文献计量学方法进行分析,并从目录学及戏曲研究两个角度,参照《中国图书分类法》中有关类目体系,将这些书籍大致划分为理论与评论、史论与史料、专集与文集、舞台艺术(表导演)、传记与回忆录、唱腔曲谱、剧目研究、舞台美术、教材、普及读物与工具书10大类。
统计中大部分的图书只具有京剧这单一主题,也有极个别图书具有戏剧和京剧两方面内容,但侧重点以京剧为主。
因为京剧书籍在我国出版地区较为广泛,且有的地区出版物未在国家出版总署登记,所以,统计中个别年份难免有漏掉的图书。
我们将1990年前后的统计结果相比较发现:我国京剧理论研究自新中国成立至今,大体经历了4个历史阶段:复苏期、沉寂期、振兴期、繁荣期。
王锦文 择一剧，终一生
王锦文择一剧，终一生作者：***来源：《中华儿女》2024年第06期王锦文主演首部沉浸式实验甬剧《小城之春》绿树荫浓夏日长，楼台倒影入池塘。
初夏时节，浙江省宁波市鄞州区姜山镇同三村，十里八乡的村民喜上眉梢、欢聚一堂，还未开场便早早等候在临时搭建的戏台旁。
王锦文一身戏装，笑容满面走在路上，和熙熙攘攘的人群打招呼、合影留念。
走进相对简陋的后台，演员们对镜梳妆，服装师熨烫衣裳，一片忙碌景象。
锣鼓声起，好戏上场……这是王锦文下乡演出时的常态。
作为国家级非物质文化遗产项目甬剧的当代领军人物，她笑称“希望这样的下基层演出再来100场”！甬剧始于清代乾隆后期，初称“串客”，1950年5月正式定名为甬剧，主要流传于宁波、舟山及上海一带。
甬剧擅演清装戏、近代戏、现代戏，表演细腻，语言、唱腔富有地方特色，乡土气息浓郁。
时光倒流四十年。
王锦文与这个古老剧种结下不解之缘，纯属一次美丽的“意外”。
王锦文出生在宁波一个知识分子家庭。
由于父母从事地质工作，工作流动性很大，因此，她从小生活在外公外婆家。
1979年冬天，一张“甬剧艺训班招生简章”贴在宁波五中（现效实中学）门口，正在念高一的王锦文被同学拽着去陪考。
考场上，一位主考官慧眼识人，发现了这个外形条件优越的好苗子。
毫无准备的王锦文按照要求唱了一首歌，没想到，竟一路唱到最后——她从上千名考生中被破格录取。
拿到录取通知书的她，面临人生中首次重大抉择。
王锦文从小成绩不错，就读于省重点中学，原本的目标是上大学。
“当时我去考试家长都不知道。
没想到考上了，要去报到了，吓死了。
”事关重大，外公外婆也无法做主。
得知消息，父母从杭州回来，召开了一次家庭会议。
见父母亲持反对意见，对文艺怀有憧憬和好奇的王锦文对父母承诺，去试一个星期，不会影响学业。
谁知，这一试就是一辈子。
这一周艺训班的生活对王锦文而言，堪称“如鱼得水”。
“没有过过集体生活，一帮十几岁的小孩住在一起，还是高低铺，很热闹很有趣”，对她来说，到处都充满新鲜感。
论传统戏曲舞美的现代化发展
论传统戏曲舞美的现代化发展【摘要】传统戏曲舞美作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，具有独特的韵味和美学特点。
随着现代社会对文化艺术的需求不断增加，传统戏曲舞美也在不断进行现代化发展。
本文通过对传统戏曲舞美的历史演变、与现代舞台艺术的融合、现代科技对其影响、创新与发展以及现代化呈现方式的探讨，展示了传统戏曲舞美在当代的重要性和发展趋势。
文章还探讨了传统戏曲舞美现代化发展的意义，未来的发展趋势以及对其倡导与支持的重要性。
传统戏曲舞美的现代化不仅可以促进传统文化的传承与发展，更能为现代社会带来新的艺术体验和审美享受。
【关键词】传统戏曲舞美，现代化发展，重要性，特点，现代社会需求，历史演变，融合，科技影响，创新，现代化呈现方式，发展意义，趋势，倡导与支持。
1. 引言1.1 传统戏曲舞美的重要性传统戏曲舞美是传统戏曲演出中不可或缺的重要元素，它不仅仅是为了美化舞台，更是为了增强戏曲表演的艺术感染力和观赏性。
传统戏曲舞美的重要性主要体现在以下几个方面：传统戏曲舞美可以为戏曲表演增添视觉效果，提升戏曲表演的艺术品质。
通过舞美设计精美的舞台布景、服装道具等元素，可以有效地营造出戏曲剧目所需要的氛围和情境，使观众身临其境，加深对戏曲故事和人物的理解和感受。
传统戏曲舞美可以为表演者提供更好的舞台表现机会，帮助他们更好地表达角色情感和境况。
精心设计的舞台布景和灯光效果可以为表演者营造出适宜的表演环境，使其表演更加自如、舒展，从而更好地展现角色的性格特点和情感变化。
传统戏曲舞美还可以为观众提供更丰富、更多元化的文化体验，使他们在欣赏传统戏曲表演的也能领略到传统文化的精髓和魅力。
传统戏曲舞美的独特韵味和审美特点，可以激发观众对传统文化的兴趣和热爱，促进传统戏曲艺术的传承与发展。
传统戏曲舞美的重要性不可忽视，它是传统戏曲艺术的重要组成部分，也是实现戏曲艺术现代化发展的重要手段和途径。
1.2 传统戏曲舞美的特点传统戏曲舞美的特点主要包括传统美学的独特韵味、注重舞美与戏曲剧情的融合、强调角色形象的传神表现以及注重传统文化的传承和创新发展。
中国民族乐器在戏曲中的作用与新时代戏曲的多元化发展研究
中国民族乐器在戏曲中的作用与新时代戏曲的多元化发展研究作者：李雨熹李芳屹来源：《音乐生活》2024年第06期中国民族乐器作为中国传统艺术的一个重要组成部分，在不同的艺术形式中具有独特的风格。
随着时代的发展，民族乐器的发展也日趋多样化。
中国戏剧是一种最古老的艺术，是一门集唱腔、舞蹈、武术、器乐于一身的艺术，在其中，以乐器伴奏为主要的调剂，是戏剧的灵魂，在情节发展和人物刻画方面发挥着重要的作用。
民族器乐在戏曲艺术中的应用可以追溯到远古时代，从吹奏、打击乐器发展到弹拨、拉弦乐器，再到近代工业和科学技术的发展，逐步形成今天的多元化民族器乐。
随着时代的发展，人们对传统戏曲的鉴赏力、品味日益多样化、个人化，我国传统的戏曲伴奏音乐也要在继承和创新的基础上加以发展与创新。
虽然在戏曲表演中，民族器乐始终处于辅助地位，但它在戏曲艺术中扮演着别具一格的重要角色。
戏曲中的声乐通常包括唱腔和念白，器乐指的是为戏曲进行伴奏的打击乐、弦乐等乐器的总称。
民族乐器在戏曲艺术中始终存在着“少而精”的特征，虽然数量不多，但是通过互相配合、组合，可以达到惟妙惟肖、趣味灵动的演出效果。
民族器乐与戏曲艺术相互补充且在内容和形式上进行了不断的调整，形成了一种丰富多彩的民族音乐、戏曲艺术。
一、中国民族器乐在戏曲艺术中的独特作用1.精准捕捉戏曲唱腔意蕴的核心要素民间乐器在中国戏曲中扮演着重要角色，以其紧凑复杂的节奏、灵活多变的特点和种类繁多的优势，为演唱者的个人魅力提供了充分的表现空间。
如京剧的演唱者，他们主要注重在唱腔上，他们唱腔起承转合，他们的伴奏乐器种类非常多，非常复杂，技巧复杂，而且演唱者会有许多的唱腔，可以在图字上发声等许多方面表现出来，并且演唱者的个人技能非常出色，可以演唱出颤音、华音等许多不同的方式。
[1]如《时迁偷鸡》一剧中，使用镲锅和小锣表现人物在夜间行动中的矫健和神秘 ;在《闹天宫》中运用大堂鼓来表现孙悟空与神将打斗中紧张、激烈的场面。
中国戏曲之昆曲和京剧
中国戏曲之昆曲和京剧中国文化之我见中国戏曲是一种蕴含极为丰富的文化现象。
用当今流行的话来说，它是一个普遍联系的信息系统，是一个具有多层次、多结构的整体结构。
若干年来，戏曲理论界对戏曲本体的研究已经有许多创获。
然而，毫无疑问我对中国戏曲文化的了解是远远不够的，在此我只浅谈谈我对中国戏曲文化之京剧和昆曲的一些浅微的见识。
昆曲前世，我走在江南水乡，带着淡淡的忧愁，浅唱低吟一场风花雪月的梦。
倚窗而望，眼波流转，场景变幻，蓦然瞥见那淡雅如莲花的容颜，嫣然一笑，悄然退场，隐觅于繁华之外。
这是我最初开始接触昆曲时，内心中最大的感受，在我的心中，我总是认为昆曲是一种唯美的象征，是一种诗意的美，是一种动人心魄的美。
我深深地为之心醉、为之震撼。
昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。
现在一般亦指代其舞台形式昆剧。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。
明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。
明代人称南戏为《传奇》。
明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。
由于昆班的广泛演出活动，万历末年，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。
明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。
昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。
至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。
昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，万历年间，以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京，到了清代，由于康熙喜爱昆曲，更使之流行。
淮剧艺术的现状与传承保护
淮剧是江苏省三大代表剧种之一。
2008年入选国家非遗，至今已有二百多年的历史。
淮剧产生于民间，贴近生活，贴近民众，经过几代艺人的薪火相传，积累了大量的优秀传统剧目，具有较高的观赏性与审美价值，是我国戏曲文化宝库中的一支独特的艺术奇葩。
我省现有建制的淮剧团13个，盐城是淮剧的故乡和发源地。
在全市830万人口中，淮剧与全市人民群众精神文化生活休戚相关。
目前在我市境内有淮剧专业团体6个，分别为江苏省淮剧团、盐城市淮剧团及建湖、阜宁、射阳、滨海县淮剧团，还有一个专门从事淮剧艺术研究的江苏省淮剧博物馆。
一、淮剧艺术呈现蓬勃发展的态势江苏省淮剧团和江苏省淮剧博物馆，是传承和保护淮剧艺术发展的重要主体。
多年来剧团坚持面向群众演出，是全国现代戏演出基地。
改革开放后演出的《打碗记》《奇婚记》等多部现代戏，获得过中宣部、国家文化部等多项大奖。
近年来演出的现代戏《太阳花》《唢呐声声》《宝剑记》《祥林嫂》等，连续五届入选省舞台艺术精品节目。
在演出市场相对疲软的情况下，省淮剧团每年坚持演出达200多场。
第十三届全国人大代表、国家一级演员、梅花奖、白玉兰奖得主陈澄，连续多次随中国文联代表团赴西欧、香港、澳门等地演出。
2016年10月，在第十一届中国艺术节上，省淮剧团创作演出的大型淮剧《小镇》，获第十五届中国文华大奖，并于12月30日亮相习近平总书记等七常委出席观看的新年戏曲晚会，由此实现了淮剧艺术从高原向高峰的登攀，也圆了盐城广大艺术工作者多年孜孜追求的梦想。
与省淮剧团一样，盐城市淮剧团同样演出成绩丰硕，创作演出的《菜籽花开》《半车老师》《送你过江》等现代淮剧，先后获国家、省艺术节大奖，成为国家艺术资金重点扶持剧目。
阜宁县淮剧团《十品半村官》获省第三届艺术节优秀演出奖，射阳县淮剧团瞿学凡获2019年上海白玉兰奖，其它如建湖县、滨海县淮剧团也取得不俗的成绩。
二、我市在发展淮剧中实施的保护措施2008年淮剧被列入国家非遗，由此揭开了全面保护淮剧新的一页。
谈淮剧艺术的创新与发展
谈淮剧艺术的创新与发展【摘要】淮剧艺术自古以来一直承载着深厚的传统和独特的特色。
创新是淮剧艺术不断发展的动力，现代社会对淮剧艺术提出了新的挑战和机遇。
通过与现代舞台技术的结合，淮剧艺术在舞台表现上有了更多可能性。
作品的创新表现形式吸引了更多观众的关注，青年演员也在淮剧艺术中开展着创新探索。
文化市场的变革为淮剧艺术的发展提供了新的契机。
未来，淮剧艺术在创新发展中有着广阔的前景，而创新也将一直是淮剧艺术永恒的主题。
淮剧艺术将继续传承和创新，展现出更为丰富多彩的艺术魅力。
【关键词】淮剧艺术、传统、特色、创新、现代社会、舞台技术、作品、表现形式、青年演员、文化市场、变革、前景、永恒主题。
1. 引言1.1 淮剧艺术的传统与特色淮剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于中国江苏省淮安市一带，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
淮剧以其悠扬的曲调、细腻的表演和精美的服饰而闻名于世。
淮剧的传统特色主要体现在以下几个方面：1. 曲调独特：淮剧的曲调多为悠扬流畅，旋律优美动人。
戏曲音乐是淮剧不可或缺的部分，它承载着情感的传达和故事的表达。
2. 表演技艺精湛：淮剧表演极富韵味，演员们的唱念做打（唱、念、做、打是戏曲表演的基本功底）功底深厚，能够将角色的情感细腻地表现出来，让观众感同身受。
3. 精美服饰：淮剧的服饰造型精美，颜色鲜艳，体现了古代社会的风貌和文化底蕴。
演员们穿着华丽的戏装，搭配精致的头饰，给人一种视觉上的享受。
4. 情感表达真挚：淮剧的演员们擅长表达角色的情感，无论是悲伤、喜悦还是愤怒，他们能够真切地演绎出来，让观众产生共鸣。
淮剧的传统与特色使其在中国戏曲传统中占据重要地位，具有深厚的文化积淀。
在今天的时代背景下，如何保护和传承淮剧的传统，同时又能够与时俱进，进行创新发展，是淮剧艺术发展中亟待探讨的问题。
1.2 创新是淮剧艺术发展的动力淮剧艺术作为中国传统戏曲之一，源远流长，拥有悠久的历史和独特的韵味。
在传承淮剧艺术的传统与特色的基础上，创新成为推动淮剧艺术发展的动力。
新时期戏曲艺术普及教育模式研究
． ．． 一
全国中文核心期刊 艺术百家 ２ １ ０ ０年 第 ２期 总第 １３期 １
ＨＵＮ ＤＲＥ Ｓ Ｈ０ＯＬ Ｎ ＡＲ Ｄ Ｃ ＳＩ Ｉ
口
文章 编 号 ：０ ３—９ ０ （０ ０ ０ ０ ２ ０ １０ １４ ２ １ ） ２— ２ ９— ３
新 时 期 戏 曲艺 术 普 及 教 育 模 式 研 究
中 图 分 类 号 ：８ ２ ３ Ｊ ０ ． 文献 标识 码 ： Ａ
Ｓ ｕ ｙ ｏ ｈ ｑ ｅ ａ Ｓ ｒ ａ ｉ ｇ ａ ｄ Ｅｄ ｃ ｔ ｇ Ｍ ｏ ｅ ｉ ｈ ｗ ａ ｔ ｄ ｎ ｔ ｅ Ｘｉ ｕ Ｏｐ ｒ ｐ ｅ ｄ ｎ ｎ ｕ ａ ｉ ｎ ｄ ｎ ｔ ｅ Ｎｅ Ｅｒ
“ 中国戏 曲” 实是 一个 容共时与历时两种形态 和多 种所指于 其
戏剧艺术是一个 民族 、 国家 、 群体 精神生 活和文化 形式 的 最生动最直接 的呈现形式 。它在 文本立意上 是对社会 主 流意 识的径直表达及所谓 的“ 高台教化 ” 在舞 台呈现 上具 有写 意 ， 特征 ， 有人称之为“ 表意主义戏剧” 在审美特征上具有 雅俗共 ，
李 冬茵
（ 天津 师 范大学 音 乐 与影视 学 院 ， 津 ３ ０ ８ ） 天 ０ ３ ７
摘 要 ： 曲 艺 术 是 中 国本 土 的 民 族 艺 术 ， 经 历 了几 千 年 的 孕 育 乃 至 完 型 ， 今 依 然 戏 在 至 活 跃 在 中 国 的 舞 台 上 。 作 为 教 育 工 作 者 ， 们 若 想 将 这 份 世 界 瑰 宝 传 承 下 去 ， 它 注入 旺 盛 我 为
体的复合名 词 。可见 它 包含 内容 的广 泛 ， 命 力 的旺 盛。 生
戏曲既对应着现今依然 活跃 着的作 为“ 国剧” 的京剧 艺术 ， 还
当代皮影艺术的生存困境与现代创新
当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，面临着诸多困境挑战。
传统皮影艺术在当代社会中逐渐衰落，缺乏传承人才和受众群体的转变使得这一古老艺术逐渐失去生机。
现代科技的冲击也让传统皮影艺术显得更为边缘化。
一些艺术家们采取了一系列创新举措，如结合现代元素、创作新颖主题等来重塑皮影艺术的形式和内涵。
未来，皮影艺术需要继承传统的精髓，同时也要勇于创新，以吸引更多年轻人参与和关注。
只有这样，当代皮影艺术才能再次焕发生机，重塑其在文化传承中的重要价值。
【关键词】当代皮影艺术、生存困境、现代创新、历史渊源、困境、创新、传统、衰落、传承人才、受众群体、现代科技、冲击、艺术家、未来展望、传承、重塑、价值。
1. 引言1.1 皮影艺术的历史渊源皮影艺术是一门源远流长的传统文化艺术，起源于中国古代，经过千百年的传承发展，形成了独特的艺术风格和技法。
据史书记载，皮影最早出现在战国时期，随后在汉代得到了进一步发展。
在唐代，皮影戏开始流行于民间，逐渐成为一种受欢迎的艺术形式。
宋代时，皮影戏逐渐演变成为一种独立的演艺形式，并传入了世界各地。
在明清时期，皮影艺术逐渐成为宫廷文化的一部分，皇帝和贵族们对皮影表演情有独钟。
在民间，皮影戏也成为了生活的一部分，经常在喜庆的场合上演，受到了人们的喜爱。
到了近代，随着社会的变革和现代化进程的推进，皮影戏逐渐式微，许多传统皮影剧团纷纷解散，这一传统艺术面临着生存的困境。
虽然皮影艺术遭遇了挑战，但其独特的魅力和历史价值仍然被人们所珍视。
随着当代艺术创新的不断推进，皮影艺术也在寻找新的发展路径，以适应现代社会的需求。
1.2 当代皮影艺术的面临的困境当代皮影艺术的面临的困境包括多个方面，从传统到现代的转变带来了诸多挑战。
传统皮影艺术的衰落是一个不可忽视的问题。
随着社会的发展和文化的多元化，古老的皮影艺术逐渐被人们忽视，传统的皮影戏曾经是民间艺术中的瑰宝，但现在却鲜有人关注。
九一八事件后中国的文艺复兴
九一八事件后中国的文艺复兴九一八事变是中国近代历史上的一次重要事件，使得中国陷入了动乱和危机之中。
然而，在这一困境中，中国的文艺作品也经历了巨大的变化和发展，逐渐向着复兴之路迈进。
本文将以文艺为线索，探讨九一八事件后的中国文艺复兴历程。
一、文学作品的探索九一八事件后，中国文学迎来了一批有朝气的新生代作家，他们以新的思想观念和表现手法挑战老一辈文学家的传统写作模式。
小说《家》、《家书》等作品探讨了家庭、爱情和亲情的重要性，是中国“小资”文学的代表作品。
同时，李自成、杨红光等写实主义作品也逐渐兴起，在叙述历史和现实中寻找文学灵感。
二、戏剧作品的革新九一八事件后，中国戏剧迎来了新的挑战。
现代话剧《海瑞罢官》、《茶馆》等作品揭示了中国社会的黑暗面，代表了现代主义戏剧的典型特征。
同时，传统戏曲也在新生代演员的努力下，经历了一次反复到底的重建。
京剧《桃花扇》等作品，加入了现代主义的思想和表现手法，推动了中国戏剧的现代化进程。
三、电影作品的崛起九一八事件后，中国电影也经历了一次革新。
与此前主要由外国片占据的市场形成鲜明对比的是，张轩斋、袁牧之等中国电影导演呈现出来的中国电影，成为了新一代观众的焦点。
他们以其启蒙意义的作品形式，代表了中国电影节目中纯粹而深刻的文化面貌。
《黎明前的故事》、《别有动机》等影片，以文化自觉为宗旨，具有了文化战斗的内涵。
四、美术作品的开拓九一八事件后，中国美术作品进入了全新的创作阶段。
中国美术家大力发掘祖国文化的根源，走出传统的困境。
福田先驱、赵朴初等艺术家在优秀传统文化之中寻找灵感，将灵动的地方留于艺术杰作之中。
这些优秀的艺术作品代表了文化创新和国家文化事业的发展。
五、音乐作品的崛起九一八事件后，中国音乐进入了一次历史性的变革期。
与此前主要以西方音乐为主的市场形成鲜明对比的是，中国音乐家们开始注重本土文化特色的发掘。
民族音乐作品的创作越来越多，如《黄土高坡》、《霓裳羽衣曲》等作品，反映了中国民族音乐的繁荣发展。
越剧简介
浙江小百花越剧团
浙江小百花越剧团成立于1984年5月。 虽然历史不长，但却以它整齐的阵容从亮相依始就确立了
它在越剧界甚至是整个戏剧界不可替代的位置。 在继承传统的基础上，博采众长，开拓创新，逐步形成了
具有浓郁的江南气息的优美、抒情、清新、细腻的艺术特 色，为国内外观众所瞩目。 女子专业表演团体之一 “东方奇葩” 10多年来，剧团从初创时期的《五女拜寿》、《汉宫怨》 到成熟时期的《西厢记》，积累了一批优秀剧目。 《西厢记》荣获文化部第四届文华大奖、中国戏曲学会奖 和第三届中国戏剧节优秀剧目奖。 《陆游与唐琬》荣获文化部第三届文华新剧目奖。 通俗喜剧《红丝错》荣获文化部第五届文华新剧目奖。 《琵琶记》荣获第四届中国戏剧节优秀剧目奖。
越剧的流派
流派分类的依据： 越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括
剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现 在所塑造的典型艺术形象中。
其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最 突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱 腔。
越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成。
越剧的流派-曲调
在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和 技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成 各自的基本风格 。
越剧的起源
越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。 其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺 术——落地唱书。艺人基本上是半农半 艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤 哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧 目多民间小戏，在浙东乡镇演出。
迄今有90多年历史
越剧的发展
1910年小歌班进入杭州。 1917年到达上海。 1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，
上海越剧院
上海越剧院作为影响卓著的国家剧院，创建于1955年11月。 剧院合作、改编、整理的古装戏、 历史戏和现代戏 300多
论姚华戏曲理论中的“俗”与“真”
与这 种 时代 思潮相 呼 应 ， 华也 有 意识 地 提升 戏 曲文 体 的社 会 价值 与 地位 。他从 正 统 文 学 观念 和 戏 曲 姚 文体 的艺 术特 征 出发 ， 努力 将戏 曲向传 统文 章 功 能上 靠拢 。在 《 曲海一 勺 》 以下 简称 《 （ 曲海 》 中 ， 宣 扬戏 ） 他 曲也是 一 种雅 的 文体 ， 了证 明这一 点 ， 为 他将 戏 曲 的源头 追溯 到儒 家 的诗乐 传 统 。认 为 “ 曲 同源 ” 并 详 细 词 ， 论证 了 “ ” 乐 ” 曲 与“ 的关 系 。这种 通 过为 戏 曲寻 宗 的方 式来 为之 正 名 ， 而 肯 定 它 的价 值 ， 到提 升 这 一文 从 达 体社会 地位 的 目的 的做 法 ， 虽是 大多 数想 提 升戏 曲地 位 的理 论家 常用 的套 路 ， 但在具 体 的论证 过程 中姚 华却 表现 出 了与众 不 同 的论 证思 路 。他 一方 面 为戏 曲 的寻宗 归 雅 而努 力 ， 另 一方 面 又大 力 宣 扬 它与 生 俱来 的 而 “ ” ， 俗 性 以及 由这种 “ ” 而衍 生 的“ ” “ ” 俗 性 谐 、 俗 的艺术 形式 对 “ 的思 想感 情 和道德 情操 潜移 默化 的作 用 民” 及其对 “ 民俗 ” 的记 录作 用 。这看 起来 似 乎是 矛盾 的观点 却很 好地 在 姚华 的论证 中和 谐地 共 生着 ， 因为 它们 都 有着 共 同的 目的 ， 即提 高戏 曲 的文体 与 社 会地 位 。而 就笔 者 看来 ， 华 强 调戏 曲的 “ ” 与 由此 带来 的 姚 俗 性 社会教 化作 用 ， 想 通 过 放 大 戏 曲 的 社 会 价 值 来 提 升 它 的社 会 地 位 ， 然 “ 对 戏 曲 的 教 化 功 能 强 调 过 是 虽 他 甚 ” ， 在 当 时的社 会 背景 下 ， 种做 法无 疑 是符 合 当 时社会 文化 思潮 ， 有一 定进 步意 义 的。 Ｊ但 这 具 首先 ， 姚华 以 昆 曲为例 ， 来证 明戏 曲 由“ ” 俗 性而 产生 的 巨大 社 会教 化 作 用 ， 其具 有 了重 大社 会 价 值 ， 使 因而其 拥有 较 高 的社 会地 位 也应 是情 理 之 中的事 情 。 姚 华 云 ：昆 曲者 ， “ 和平 之表 ， 文化 之 符 ， 今乐 之圣 ， 乐 之裔 。 （ 曲海 ・ 古 ”《 原乐 》 可 以看 出他 认 为 昆 曲是 ） 雅 的。不过 ， 他并没有在论证昆曲的雅上花费太多笔墨 ， 而是将主要的精力放在了昆曲在民间的传播与接受 上 。仔 细推 究 ， 我们 就会 发 现姚华 这 样做 的 目的实 际上 是在通 过 这种 方式 大力 鼓 吹昆 曲 的“ ” 。 俗 性 是 ， 曲的发 展是 由饱 浸吴 地 、 昆 吴人 地 方特 色 的吴 音 而来 ， 其起 于吴 地 民间 ， 自然会 沾有吴 人 民间 的 也
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近代戏剧的传承与开拓
【摘要】：本课题主要从承传与开拓的宏观视角，对近代戏剧文化的转型作连续性和统一性考察，旨在揭示近代戏剧发生的背景、新变的特征、理论观念、创作规律及舞台实践，从而，在中国戏剧发展史上给近代戏剧以实事求是的定位。
全文从“表演与风格”、“编剧与创作”、“理论与观念”三个方面九个部分进行论述：引论：近代戏剧的生成及特征。
在密切联系生成近代戏剧的政治、经济、地域等因素的同时，在中国近代文化的大背景下，揭示其多方面的特征和贡献。
第一章：戏剧表演风格与审美观念的近代变革。
道咸及同光年间，京都剧坛以程长庚为首的前后“三杰”次第崛起，使乾嘉以来以旦角为主要行当、以家庭小戏为主要剧目的乱弹，和以优雅婉丽之声为主要风格的昆曲折子戏日益为人们所不满。
以老生为主要行当、以历史大戏为主要剧目、以“喊似雷”之“黄腔”为主要风格的皮黄剧种应运而生并日臻成熟。
讲求气势、展露时代心声的表演风格和欣赏观念迅速成为主流。
第二章：延续与变迁：京派与海派。
京剧传入上海以后，从经营方式到艺术风格都发生深刻变化。
从京剧传入到19世纪末，京、徽、梆子同台竞演、融合汇通，形成南派京剧；20世纪初前后，上海的京剧界人士开始比较自觉地建立和完善自己的艺术风格，明确提出京剧改良的要求，积极介入和参与资产阶级民主革命，海派京剧进入快速发展的时期，渐由附庸而蔚为大国，与“京朝派”分庭抗礼，形成独具魅力的海派艺术。
第三章：传统剧目的新变。
本章从近代京剧剧目之
来源的宏观角度，着力探讨近代戏剧对传统的继承，以及在融会贯通过程中的开拓创新。
其新变特征不仅表现在历史题材的大量发展上，而且更表现在以艺人为中心的编剧体制的形成，以舞台演出为主体剧本型态的确立，以及经过一大批杰出艺人的整理加工与艺术创造，演出“文本”趋于成熟和定型。
第四章：艺人新编历史剧的风行。
本章主要探讨艺人历史剧源流及其主题倾向：大众价值观念与艺人历史剧创作；大众审美价值与艺人历史剧创作；类型化倾向在艺人历史剧创作中的极端发展。
第五章：近代时事剧创作的繁盛。
鸦片战争以后，内乱外患，一大批先进知识分子，继承以天下为己任的优良传统，直面社会现实，时事剧在沉寂了一百多年以后，又以各种不同的表现方式再度崛起，风行剧坛。
近代前期的时事剧作品，大都体现出封建正统道德观念和价值评判标准，且多触及“内乱”，涉及“外患”的作品不多，这与后期时事剧更多地关注“外患”恰好形成鲜明的对照。
另一方面，前期时事剧大多局限于传奇杂剧等文人案头剧，后期则包括传奇杂剧、时装京剧、文明新剧等。
第六章：戏曲理论家视野中的近代戏剧观念。
处在新旧、中西文化交流的关口，近代戏曲理论家立足传统，以全新的视角，对“戏曲”、“悲剧”、“意境论”、“骈史观”等极具戏曲范畴论性质的戏剧观念进行阐释。
第七章：高台教化、新民救亡与戏剧改良。
面对复杂多变的社会矛盾和深重的民族危机，一大批社会革新家倡言戏剧的教化作用，提出戏剧改良主张，在社会思想、审美观念及思维方式等方面推动近代戏剧观念的更新。
第八章：舞台实践观念的开拓与更新。
近代戏剧舞台性因素的加强，推动了戏剧表演理论
与观念的突破和更新。
吴梅推重“场上之曲”，并标举“声歌之道”；齐如山总结“无声不歌，无动不舞”为中国戏曲原理；汪笑侬把戏剧改良行之于舞台实践；新剧理论家倡言新剧改良。
余论：近代戏剧的地位与影响。
【关键词】：
【学位授予单位】：华东师范大学
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2003
【分类号】：I207.3;J809.2
【目录】：中文摘要6-7Abstract7-9引论近代戏剧的生成及特征9-19第一章戏剧表演风格与审美观念的近代变革19-35第一节京秦旋风与男旦风潮19-24第二节风云际会与黄腔崛起24-28第三节德艺双馨与审美趣味的转移28-31第四节时运交移与戏剧观念的进一步变革31-35第二章延续与变迁:“京派”与“海派”35-50第一节京派、海派之名与实35-39第二节京徽争胜与南派京剧的形成39-42第三节京剧改良与海派京剧的发展42-46第四节海派文化对传统京剧思维的消解与激活46-50第三章传统剧目的新变50-66第一节近代剧目之来源50-55第二节以艺人为中心编剧体制的形成55-60第三节以表演为中心剧本型态的确立60-63第四节舞台演出文本的成熟与定型63-66第四章艺人新编历史剧的风行66-97第一节艺人历史剧溯源及其主题倾向
66-71第二节大众价值观念与艺人历史剧创作71-80第三节大众审美取向与艺人历史剧创作80-92第四节类型化倾向在艺人创作中的极端发展92-97第五章近代时事剧创作的繁盛97-119第一节时事剧沿革及近代士风的转变97-101第二节忧乱伤离:近代前期时事剧创作101-104第三节政治剧曲之丰碑:近代后期时事剧创作104-113第四节报章体的渗透与近代传奇杂剧创作113-119第六章戏曲理论家视野中的近代戏剧观念119-131第一节戏曲观119-121第二节近代悲剧观念的变迁121-125第三节意境论125-127第四节骈史观:以诗人之心，行稗官之志127-131第七章高台教化、新民救亡与戏曲改良131-145第一节高台教化:传统戏剧教化观131-132第二节以戏救国:近代前期戏剧教化观132-134第三节新民救亡:近代后期戏剧教化观134-139第四节戏曲改良的理论建树139-145第八章舞台实践观念的开拓与更新145-161第一节场上之曲与声歌之道:吴梅的舞台实践论145-147第二节无声不歌，无动不舞:齐如山的舞台实践论147-152第三节汪笑侬舞台实践观念的开拓与更新152-154第四节新剧改良的舞台实践论154-161余论近代戏剧的地位及影响161-163附录一:近代京剧剧目之著录163-179附录二:传奇杂剧对京剧的渗透179-191附录三:近代戏剧史编年191-320附录四:参考书目举要320-328后记328 本论文购买请联系页眉网站。