摄影照片中色彩的本质(图例)...
影响画面色彩的因素
第三十七讲影响画面色彩的因素一、核心概念（一）固有色固有色是在柔和的白光照明下由于被摄体表面吸收或反射光的特性所呈现的物体的色彩面貌，也是人们观念中一定物体表面应当呈现的本来色调。
（二）光源色光源的色彩，被称作“光源色”。
（三）环境色环境色是被摄体所呈现的主要光源色之外的周围环境景物的反射光。
二、基本理论（一）影响画面色彩状况的主要因素1. 固有色与画面色彩被摄物体的固有色会影响最终画面的色彩状况，因此，在拍摄前，需要对被摄主体、背景景物等的色彩进行选择或调整，已形成理想的色彩配置效果。
2.光源色与画面色彩不同的光源色温不同，自然光在不同时段、不同天气条件下色温不同，不同的人工照明灯具发出的光通常色温也不同，这都会影响到摄影画面的色彩状况。
光源色往往反映在被摄体受光的亮面，影响了亮面色彩的变化。
被摄体亮面的色彩是亮面的固有色加上光源色综合的结果。
被摄体亮面的高光，往往呈现光源本身的颜色。
3.环境色与画面色彩如果被摄主体周围的环境景物距离比较近、色彩饱和度比较高、亮度比较高，被摄主体表面就容易受到环境色的影响。
4.摄影材料技术条件不同的摄影机、感光材料、影像记录元件、后期制作条件等都会影响到最终的画面色彩状况。
不同的感光材料具有不同的感色性能，对色彩的还原状况也不尽相同。
选用合适的感光材料，并结合相应的后期处理技术，才能获得理想的画面色彩效果。
5.滤光片彩色摄影所用的滤光镜有色彩校正滤光镜、色彩转换滤光镜、色彩补偿滤光镜三大类，它们都或多或少地带有一定的颜色。
拍摄时使用这些滤光镜，画面上的影像会再现成附加了这些滤光镜本身的色彩，从而在一定程度上改变了被摄体在画面上表现出的色调。
6.后期调色随着技术的发展，影视摄制工艺逐渐发生变化，后期调色在影像制作过程中发挥的作用越来越大。
三、具体案例分析（一）固有色与画面色彩图37-1 《Child's Play》Wing Ka H.摄香港，是一个多彩的城市，显得富有朝气和活力。
图片色彩分析
图片色彩分析介绍图片色彩分析是一种对图像中的色彩进行定量分析的技术。
通过对图像中的色彩进行分析，可以获取有关图像色彩分布、色彩组成和色彩特征的信息。
色彩在图像中起着非常重要的作用，它不仅能够表达图像的主题和情感，还能够影响人们对图像的认知和感觉。
因此，对于数字图像处理和计算机视觉领域来说，对图像色彩进行分析具有重要的意义。
图像色彩表示在图像色彩分析之前，首先需要了解图像色彩的表示方法。
常用的图像色彩表示方法有RGB、CMYK、HSB等。
RGB色彩空间RGB色彩空间是将图像色彩表示为红、绿和蓝三种颜色分量的组合。
在RGB色彩空间中，每个像素点可以通过三个分量的取值来表示，分别代表红、绿和蓝三个通道的亮度值。
这种表示方法常用于电子显示设备和计算机图形处理。
CMYK色彩空间CMYK色彩空间是将图像色彩表示为青、品红、黄和黑四种颜色分量的组合。
在CMYK色彩空间中，每个像素点也可以通过四个分量的取值来表示，分别代表青、品红、黄和黑四个彩色油墨的百分比值。
这种表示方法常用于印刷行业。
HSB色彩空间HSB色彩空间是将图像色彩表示为色调（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness）三个分量的组合。
在HSB色彩空间中，色调表示了颜色的种类，饱和度表示了颜色的纯度，亮度表示了颜色的明暗程度。
这种表示方法常用于图像编辑和图像处理软件。
图像色彩分析方法图像色彩分析的目的是根据图像中的色彩分布和特征，提取出有用的信息。
常用的图像色彩分析方法有色彩直方图分析、色彩统计分析和色彩聚类分析。
色彩直方图分析色彩直方图是描述图像中色彩分布的一种统计工具。
通过分析图像的色彩直方图，可以了解图像中不同颜色的分布情况。
色彩直方图通常以灰度级或色彩通道值为横坐标，以像素数量或像素比例为纵坐标进行绘制。
通过对色彩直方图的分析，可以获取图像中色彩的亮度分布情况，进而了解图像的亮度特征和色彩分布。
色彩统计分析色彩统计分析是通过计算图像中各种颜色的数量和比例，来了解图像的色彩特征和色彩组成。
ps色彩原理
ps色彩原理PS色彩原理PS（Photoshop）是一款广泛应用于图像处理和图形设计的软件，它的色彩原理是指在使用PS进行图像处理时，对色彩的理论和应用进行了规范和总结。
色彩是图像中最引人注目的要素之一，它可以通过光的反射和吸收来形成不同的视觉效果。
在PS中，色彩原理的应用可以帮助我们更好地调整图像的色彩，使其更加生动和吸引人。
一、色彩的基本原理1. 色彩的三要素：色相、饱和度和亮度。
色相是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；饱和度是指颜色的纯度，越高则越鲜艳；亮度是指颜色的明暗程度，越高则越明亮。
2. 色彩的配对原则：色彩的搭配可以影响图像的整体效果。
常见的配对原则有对比色、类似色、互补色等，可以通过调整色相、饱和度和亮度来实现。
3. 色彩的情感表达：不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
如红色代表热情、蓝色代表冷静、黄色代表快乐等。
在设计中，可以根据需要选择合适的色彩来表达所需的情感。
二、PS中的色彩调整工具1. 色阶调整：可以通过调整色阶来改变图像的整体明暗程度和对比度，从而影响整体的色彩效果。
2. 曲线调整：可以通过调整曲线来改变图像的明暗分布，进一步调整色彩的亮度和对比度。
3. 色相/饱和度调整：可以通过调整色相和饱和度来改变图像中各个颜色的色彩效果，使其更加鲜艳或柔和。
4. 色彩平衡调整：可以通过调整色彩平衡来改变图像中不同颜色的比例，使其更加协调和平衡。
5. 色彩分离调整：可以通过色彩分离来提取图像中的主要色彩，从而改变整体的色彩效果。
三、色彩原理的应用技巧1. 色彩修复：在旧照片修复中，可以通过调整色彩平衡、色阶和曲线等工具来恢复照片原本的色彩。
2. 色彩增强：在图像处理中，可以通过增加饱和度和调整色相来使图像更加鲜艳和生动。
3. 色彩搭配：在设计中，可以根据色彩的配对原则选择合适的颜色搭配，使整体效果更加和谐和吸引人。
4. 色彩转换：可以通过调整色彩的亮度、对比度和色相等参数来实现图像的色彩转换，使其更加适应不同的背景和需求。
色彩的六种情感——在摄影中的运用
色彩的六种情感——在摄影中的运用提示：【飞雁视觉】珍惜你的每次阅读，犒赏有价值的留言。
色彩作为摄影中的重要元素，它不仅起到了强烈的视觉传达效果，还起到了情感交流的作用。
色彩自身具有的美学特征是摄影中其他元素不能替代的，每一种色彩都具有特定的象征含义，代表着特定的情感表达，一个成功的摄影师往往可以借助色彩来完成他对作品的表达，唤起观者心理上的审美联想，准确合理地表达视觉审美感受和心理感受。
色彩情感是视觉色彩引起人们对冷暖感觉的心理联想。
色彩本身是没有情感的，我们之所以能感受到色彩的情感，是因为长期生活在一个色彩环境中，积累了许多视觉经验，这些经验与某种色彩刺激发生呼应时，就会激发某种情绪。
下面我们从色彩带给人们的冷暖、轻重、软硬、前后、大小及华丽质朴等感觉的这几个方面来阐述色彩对人们情感的影响。
一，色彩的冷暖：冷色有蓝、蓝紫、蓝绿、紫、淡蓝等色，则容易联想到太空、冰雪、海洋等物像，就会产生寒冷、理智、平静、稀薄的、淡的、远的、轻的、等感觉。
暖色有大红、桔黄、玫红、黄橙、红紫等着色，就联想到太阳、火焰、热血等物像，产生温暖、热烈、危险等感觉，使人产生冲动情绪。
色彩的冷暖感觉，不仅表现在固定的色相上，而且在比较中还会显示其相对的倾向性。
如同样表现天空的霞光，用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩感觉很恰当，而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。
但如与橙色对比，前面两色又都加强了寒感倾向。
中性色-- 绿色、黄绿、浅蓝、蓝绿等色，使人联想到草、树等植物，产生青春、生命、和平等感觉。
紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品，故易产生高贵、神秘感感觉。
至于黄色，一般被认为是暖色，因为它使人联想起阳光、光明等，但也有人视它为中性色，当然，同属黄色相，柠檬黄显然偏冷，而中黄则感觉偏暖。
二，色彩的轻、重感这主要与色彩的明度有关。
明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花，羊毛等。
产生轻柔、飘浮、上升、敏捷、灵活等感觉。
图像色彩基本知识
课题：图像色彩教具：教学软件目的要求：1. 了解色彩有关基本知识；2. 了解计算机表现色彩的方法。
重点：了解计算机表现色彩的方法。
难点：了解计算机表现色彩的方法。
教学过程：复习提问：1. 位图是由什么构成的？（像素）2. 计算机图像中的每个像素包含了多少明暗信息？（256种）引入：如果位图中的每个像素包含了256（8位）个明暗变化的信息，我们就可以看到一幅高质量的黑白数字照片。
但照片中的色彩又是如何表达的呢？新课：一、有关色彩的基本知识演示FLASH教学软件：色彩的构成。
总结：①自然界中的色彩主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫（品红）等。
②其中红（R）、绿（G）、蓝（B）称为三原色，三原色按不同比例混合，可以生成所有的色彩，包括黑和白。
举例：显示器显色原理。
二、计算机表现色彩的方法RGB色彩模式：1. 用幻灯放影RGB三色通道，并介绍色阶概念。
2. RGB色彩模式：由红（R）、绿（G）、蓝（B）三色通道（每个通道从最暗到最亮包括256个色阶）的混合生成任意色彩的方式。
演示：红、绿、蓝三色渐变色条，并强调：①每种色可以从最暗（黑）变为纯色。
②变化范围为0～255，为256种色。
③由三种明暗不同的三原色可以混合出丰富的色彩。
演示：六色结构图。
强调：①顺序。
②相邻的原色可合成两者中间的色。
③对角的色互为补色。
④黄、品红、青同样可以合成红、绿、蓝。
（演示：在拾色器中由100%的黄和100%的品红得到红色）CMYK色彩模式：1. 由青（C）、品红（M）、黄（Y）、黑（K）四色构成的色彩系统，称CMYK色彩模式。
2. CMYK模式通常是在打印输出时使用的一种色彩模式。
练习：分别作三个补色的渐变色条，要求由黑色到纯色。
三、常用的色彩模式及转换1. 常用的色彩模式：A：黑白图像中有灰度模式、位图模式、双色调模式。
（由观察通道面板知：都是单个色彩通道）B：彩色图像中有RGB、CMYK、Lab、索引色等模式。
（由观察通道面板知：由多个色彩通道组合）2. 不同色彩模式之间是可以相互转换的。
彩色照片的原理
彩色照片的原理彩色照片是让人们通过一种艺术的方式来记录并传递对生活与世界的感受和思考。
与黑白照片相比，彩色照片在色彩、表现形式等方面更为鲜明和丰富。
如今，彩色照片已成为人们生活中不可或缺的一部分。
但是，你知道彩色照片的原理是什么吗？一、光谱分解原理彩色照片的原理基于光的物理特性。
从物理学上讲，光是由不同波长的电磁波组成的，不同频率的电磁波会表现出不同的颜色。
我们平时所说的颜色，其实只是我们眼睛所感知到的电磁波的频率不同而已。
光谱分解原理的基本思路是：在彩色摄影中利用光的折射特性，将物体发射出的光分解成不同颜色的光线，然后通过适当的光线感光元件，捕捉并记录每种颜色的光线能量分布，最终合成完整的彩色图像。
二、RGB三色原理在彩色摄影技术中，RGB三色原理（即红、绿、蓝三种基本颜色）是一种最常用的基础原理。
我们的眼睛看到的所有颜色都可以由不同程度的红、绿、蓝三种颜色混合而成。
为了将这种原理应用到照片拍摄中，照相机的感光部件要能够对这三种颜色做出精准的分离和记录。
目前市场上的彩色照相机普遍采用三种感光元件来实现对RGB三种颜色的感受，分别是红色、绿色和蓝色的过滤器。
三、CMYK四色原理CMYK四色原理是印刷业中使用的一种彩色空间。
在CMYK 空间中，C代表Cyan（青）、M代表Magenta（品红）、Y代表Yellow（黄）、K代表Black（黑）。
CMYK空间的基本原理是通过三种原色：青色、品红色和黄色，来混合并呈现出几乎所有颜色。
在印刷领域，制作出彩色印刷品需要使用CMYK四色印刷机同时打印青、品红、黄、黑四种颜色的油墨。
与 RGB 三种颜色不同，CMYK 四种颜色是通过混合颜色减少来实现的，所以在用CMYK 四种颜色打印时要保证颜色的减少程度正确，否则会造成颜色出现异常。
CMYK四色原理同样可以应用在照片印刷中，许多商业印刷厂将 CMYK 四种颜色应用到印刷照片上，以保证照片的延展色彩和层次感。
彩色照片的魅力不仅仅来自其中的感人故事或高度的艺术性创意，更重要的是通过光谱分解和 RGB、CMYK 等颜色模式的技术手段，将自然界的色彩之美还原在照片中，让我们能够更加真实地感受到世界的多姿多彩。
色彩在摄影构图中的应用分析
色彩在摄影构图中的应用分析视觉殿堂一、摄影构图及常用方法摄影是技术与艺术相结合的产物。
从事摄影活动，必须学习有关摄影的技术知识，比如照相机的使用方法、镜头的性能、胶片的知识、曝光技术等等。
但是，仅仅掌握了摄影的技术知识还远远不够。
因为摄影本身还具有一定的艺术内涵。
欲将一张照片拍的好，从事摄影的人还必须具有一定的艺术修养，要讲究摄影的艺术表现技巧。
把照片拍摄的有艺术表现力和艺术感染力，才能打动观众，给观众留下深刻的印象。
摄影的艺术表现力包括很多方面，摄影构图便是其中之一。
摄影构图就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机的安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。
构图的原理是简洁而富动感，下面说一下摄影构图中常用的方法。
在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。
用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形势因素各自在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。
主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。
突出主体最基本、最有效的方法就是对比，而对比的方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、秩序和混乱、虚实、动静、远近、疏密和冷暖对比诸多方法。
二、色彩的性质及人类对色彩的感觉根据人们的生理和心理方面的特性，色彩对人们的影响应包括两个方面:一是色彩视觉效果，二是色彩的心理作用。
由于色彩的许多特性对人们的心理和生理有其特定的作用，因此，色彩能够刺激人们的视觉感受，影响人们的心理情绪，表达人们的思想和情感。
所以，我们要研究色彩的表现力，掌握色彩的规律性，提高色彩在摄影中的艺术表现能力。
⒈色彩的性质色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色之间的差别。
通俗的讲就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各种不同的颜色;明度是颜色的明亮程度。
摄影构图知识：构图艺术派摄影——如何利用色彩打造艺术感画面
摄影构图知识：构图艺术派摄影——如何利用色彩打造艺术感画面摄影作为一种艺术形式，除了要求摄影师具备丰富的技术能力外，更需要掌握构图艺术。
构图艺术是指在照片中主体和周围环境组成关系的过程，是摄影师通过各种视觉手段拍摄出的图像所呈现的画面构成。
在构图过程中，色彩是一个不可缺少的元素，艺术感画面的成功与否与色彩运用的巧妙程度和效果有着直接的关系。
本文将从艺术派摄影角度，介绍如何运用色彩构图打造艺术感画面。
一、色彩基础知识色彩是构成视觉观感的基础之一，艺术摄影中的色彩不仅是一个简单的视觉元素，更是构筑视觉效果的关键因素。
摄影师需要掌握色彩的基本知识和运用方法。
色彩由色相、明度、纯度三要素组成。
从色相上看，有红、黄、绿、蓝、紫等基本色调，也可以通过混合各种色彩制造新的色相。
色彩的明度影响光照强度，偏向明亮色彩的画面会让人感到轻松明快，而偏向暗淡色彩的画面会让人感到压抑沉闷。
色彩的纯度则表示色彩的鲜明度和清晰度，偏向高纯度的色彩让人感到干净有力，而偏向低纯度的色彩则给人感到模糊柔和。
二、单一颜色塑造画面的气氛单一颜色的构图方式，就是将同种颜色在画面中大量的运用，以塑造画面的气氛。
比如全黑、全白、全红、全蓝、全黄等，所有的元素和色彩都基本围绕着这一个颜色展开。
这种构图手法简单而直接，把画面元素降到最少可以让画面更加明确和突出，指向同一焦点；更能够凸显画面中的主题和主性格。
比如运用黑色来打造神秘、恶劣气氛；红色可以突出激烈与热情；黄色则能呈现温暖和愉悦情绪等。
三、色彩理解运用的光影变换色彩的理解运用不单只局限于几个基础颜色调的搭配，更是通过对光影的变化来使画面色彩更有层次、质地。
在摄影中色彩的表现需要依靠光线和影响光线的一些因素来体现。
比如光色温、灯光、渲染方式等。
利用光的影响给人视觉的感官不舒适也可以带来视觉上的沉浸感，比如利用强烈的加强光源来营造一种明亮闪耀的效果。
在画面中添加亮点或明显的触发，就可以让画面变得更加立体，产生视觉冲击。
白平衡-图文
白平衡-图文因为有了光，人类才能分辨物体的颜色形状，因此，“光”是摄影中必不可少的因素。
然而当人们使用相机记录身边的彩色影像时，常常发现所拍摄的实际色调与所看到效果像差很大，例如在日光灯下拍摄的影像会显得发绿，在钨丝灯光下影像会呈现橙红色，而在阴雨天影像又会发蓝，这一切皆可用一句俗语来解释——“灯下不观色”。
这句俗语充分揭示了光与色的密切关系，这就是为什么摄影中要引入这个重要的概念——白平衡。
白平衡基础概念——色温色温就是定量地用开尔文温度(K)来表示色彩。
色温是表示光源中光谱成分含量多少的物理量，是衡量光源颜色的国际标准，并不算温度的概念。
而是借用一个黑体(全辐射体)，从绝对零度(-273度)开始加温，当温度升高到800度左右的时，颜色开始由黑变红，随温度升高，颜色发生红—橙—黄—白—蓝系列变化。
色温现象在日常生活中也很普遍，打铁过程中，黑色的铁加热后之间变成红色，在温度进一步升高时融化变成橙黄色，更高的温度甚至变成耀眼的白色。
色温的国际单位为K(Kelvin)，色温值则用阿拉伯数字表示，如中午日光色温值为5500K，摄影专用钨丝灯色温值为3200K，日出日落时的色温约为2000K，烛光的色温为1000K左右，不难发现色温越高，光色越偏蓝，色温越低越偏红。
也就是说某一种色光比其它色光的色温高时，说明该色光比其它色光偏蓝，反之则偏红。
什么是白平衡？白平衡(WhiteBalance)顾名思义白色的平衡。
当我们看到白色时，由于在有色光照射下，白色呈现出有色光的颜色，但我们仍认为它是白色的，那是因为人眼具有独特的适应性，通常情况下不能发现色温的变化。
但是相机的传感器不具有这种适应性，如果相机的色彩调整同景物的照明色温不一致时就会发生色偏色。
不言而喻，白平衡就是根据实际拍摄场景的色温条件下，通过调整相机内部的色彩电路，使拍摄出来的影像抵消偏色。
白平衡的作用是什么？白平衡到底是用来干什么的？有了它能给我们的画面带来什么特别的效果？先来欣赏几张在不同拍摄环境中使用了白平衡的美图吧。
摄影色相的名词解释
摄影色相的名词解释在摄影中，色相是指物体传递给人眼的颜色感觉。
色相包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等主要颜色以及它们之间的无数中间色调。
色相是构成图像视觉的基本元素之一，对于摄影师来说，理解和运用色相能够提升作品的表现力和艺术感。
1. 色相的重要性色相在摄影中扮演着非常重要的角色。
它不仅仅是传递对象的颜色信息，更能传达出作品所表达的情感和氛围。
不同的色相可以唤起人们的不同情绪和感受。
例如，红色可以带来热烈、激情的感觉，蓝色则常常与冷静、安宁相联系。
摄影师通过精心选择和运用色相，可以塑造出独特的视觉效果。
2. 色相的组合色相的组合是指在一个图像中多种颜色的相互作用。
恰当的色相组合可以给人们带来美感和视觉上的享受。
常见的色相组合有对比色、补色、类似色等。
对比色是指两种完全不同的色相并列使用，形成鲜明的对比效果。
例如，红色和绿色、黄色和紫色等。
补色则是指位于调色盘上彼此相对的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等，通过使用这种组合可以产生强烈的对比和视觉冲突。
类似色是指接近于彼此的色相组合，如深蓝色和浅蓝色、橙色和黄色等，这种组合可以营造出一种和谐、舒适的感觉。
3. 色相的色温色相的色温是指人眼对颜色冷暖感知的程度。
色温与光源的色温有着密切的关系。
常见的色温有冷色和暖色两种。
冷色偏向蓝色系，给人一种寒冷、冰凉的感觉；而暖色则偏向红色系，给人一种温暖、舒适的感觉。
摄影师可以通过运用不同色温的光源来调整作品的氛围和情绪。
4. 色相的饱和度色相的饱和度是指颜色的浓淡程度。
高饱和度的色相显得鲜艳、强烈，而低饱和度的色相则呈现出迷离、柔和的感觉。
饱和度的选择可以直接影响到作品的观感和情感表达。
例如，饱和度高的照片更容易引起人们的注意和共鸣，而低饱和度的照片则更容易营造出一种沉思和安静的氛围。
5. 色相的表现力色相在摄影中可以作为一种极为重要的表现方式。
通过精心选择和运用色相，摄影师不仅可以传达出对象的颜色信息，还可以表达出一种独特的情感和意境。
色彩摄影基本知识
色彩摄影基本知识摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩,摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。
下面小编就给大家介绍什么是色彩摄影基本知识，希望对大家有帮助!1.色彩摄影基本知识：色彩的三要素是什么?色彩三要素又称色彩三属性，即色别、明度、饱和度。
2. 色彩摄影基本知识：试述三原色与三补色及其相互关系。
三原色：红、绿、蓝 R、G、B三补色：青、品、黄 C、M、Y所谓一种原色的补色即为除此原色外另外两种原色的和色。
三原色中，红与绿的和色为黄，绿与蓝的和色为青，红与蓝的和色为品。
3.色彩摄影基本知识：色温的意义是什么?色温是借用完全辐射体的温度来表示光源的光谱成分的。
当实际光源的光谱成分与完全辐射体(也称绝对黑体)在某一温度时光谱成分一致或接近，就用完全辐射体的温度来表示实际光源的光谱成分，这就是色温的意义。
4. 色彩摄影基本知识：简述常见光源的色温概数。
自然光——日光：5500K 晴天的阴影处：6000K左右阴天：6500K 以上日出日落的阳光：2000K人工光——聚光灯：3200K 家用灯泡：2600K 蜡烛光：1850K 新闻灯：3200K 电子闪光灯：6000K5. 色彩摄影基本知识：光源色温与彩色摄影摄像之间的关系如何?光源色温的高低直接影响物体颜色的明亮程度，也就是说同一颜色的物体在不同色温的光源照明时，会呈现出不同的明亮程度。
光源色温的高低在彩色摄影摄像中直接影响画面的色彩还原。
总之，在彩色摄影中，光源色温的高低都是以感光材料或摄影机规定的平衡色温为基础的。
因此，光源色温与彩色摄影摄像之间的关系，概括起来就是当光源色温与感光材料的平衡色温一致，画面中景物色彩还原正常;当光源色温较高，画面色调会偏蓝、青;当光源色温较低，画面的色调偏橙红。
6. 色彩摄影基本知识：简述在摄影中校色温滤光片的类型与使用。
校色温滤光片分为降色温滤光片和升色温滤光片。
降色温滤光片中的色温平衡滤光片，在实际拍摄中的作用。
摄影白平衡知识：了解白平衡的基本概念,让你的照片更加真实
摄影白平衡知识：了解白平衡的基本概念，让你的照片更加真实白平衡是摄影中的一个重要概念，它指的是在不同光源下，相机如何自动或手动校正色彩温度的过程。
我们知道，不同的光源下，物体反射的颜色也不同。
因此，在摄影中，白平衡的正确设置是非常重要的，它可以让照片看起来更加真实、自然，避免出现色偏或色差现象。
在本文中，我将为大家介绍白平衡的基本概念和常见设置，以及如何提高白平衡调整的准确性和效果。
一、白平衡的基本概念1.什么是白平衡白平衡是指照片中白色物体的色彩看上去是真实的，即白色的颜色在照片中不受光线颜色的色温影响，而呈现出正常的白色状态。
因此，在拍摄时，需要根据拍摄环境的不同，对白色平衡进行调整，以保证照片中的颜色真实准确。
2.色温的概念所谓色温，是指光源的颜色，它用单位为开尔文（K）的数字来表示。
色温越高，光线颜色就越接近于蓝色，相反，色温越低，光线颜色就越偏黄。
在常见的光源中，白炽灯的色温一般在2700K-3200K之间，相对暖色调；日光灯的色温一般在4000K-6000K之间，色彩比较中性，偏光源之间的白平衡调整都是些许的调整；而太阳光的色温在5000K-5500K左右，它是白平衡设定的主要标准值。
3.色彩温度的影响若在不同光源下，相机拍摄出的图片看上去偏黄或偏蓝，即产生了色差现象。
那么怎样避免这种情况的发生呢？在白平衡设置中，你可以将相机白平衡设置为自动模式，或是手动设定白平衡参数，如光源类型、色温、场景环境等，这样可以避免因不同光源照射而造成的色差问题。
二、白平衡的设置1.手动设置白平衡手动设置白平衡是确保照片色彩真实的最好方法之一，可以在拍摄前确定好色温和光源类型，并将相机的白平衡设置到手动模式。
下面列举出一些常见的场景环境，以及对应的白平衡参数。
（1）阴天或晴天的白平衡设置阴天和晴天下的白平衡设置是非常相似的。
如果你拍摄的环境是多云的天气，在白平衡设置中可以选择“云天”、“荧光灯”或“4000K - 5000K”的色温数值。
摄影色温和白平衡概述ppt课件
6500K 5500K
4000K 3200K 2800K 1800K
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
荧光灯光线 4500—6500
6500K 5500K
4000K 3200K 2800K 1800K
三、光源的色温
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
1.什么是色温？
• 色温是光源色彩的一个标志， 不同颜色的光对应不同的色温。
• 色温就是光温度下源对应的的颜色色彩对应的温 度（这里的色彩不是染色的色 彩）。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
2.光源色温的标准
• 色温的温度标准不是摄氏度，而是开 氏度。摄氏度的符号是“℃”；而开 氏度的符号是“K”。
• 它们的换算关系是：开氏度=摄氏度 +273度。
• 例如：20℃=293K。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
绝对黑体
• 物理学研究表明，当“绝对 黑体” 被加热时，它的颜色 和被加热的温度有关。
• 温度低时发红，温度高时发 蓝。因此光源的色彩用“色 温”表示。
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
火灾袭来时要迅速疏散逃生，不可蜂 拥而出 或留恋 财物， 要当机 立断， 披上浸 湿的衣 服或裹 上湿毛 毯、湿 被褥勇 敢地冲 出去
摄影色彩基础知识
摄影色彩基础知识在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。
如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏色，严重的将影响最终出片的质量。
为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。
色彩的根基（三原色）原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。
人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。
可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。
这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。
这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。
而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。
减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。
在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。
色彩的特性尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。
在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。
而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。
色彩的性质名词解释
色彩的性质名词解释色彩是人类感知周围世界的一种重要方式，也是艺术创作与设计中不可或缺的元素。
在色彩的研究中，我们常常遇到一些描述色彩性质的名词，这些名词涵盖了色彩的各个方面，包括色调、明度、饱和度等。
本文将对这些名词进行解释，帮助读者更好地理解色彩的本质。
1. 色调色调描述了色彩的基本属性，也被称为色相。
它指的是色彩在色谱上的位置，其实质是色彩在光谱中表现出来的色泽。
色调可以用来区分不同的颜色，例如红色、蓝色、绿色等。
在色彩设计中，选择不同的色调可以为作品带来截然不同的感觉和表现效果。
2. 明度明度指的是色彩的明暗程度。
明度高的色彩被称为亮色，明度低的色彩被称为暗色。
明度是由色彩中所含的白色或黑色成分决定的。
通过调整明度，我们可以改变色彩的强度和对比度，从而影响作品的整体效果。
3. 饱和度饱和度描述了色彩的纯度和鲜艳程度。
饱和度高的色彩具有鲜明、饱满的效果，而饱和度低的色彩则显得柔和、淡雅。
通过调整饱和度，我们可以营造出不同的氛围和情绪，使作品更加生动有趣。
4. 冷暖色冷暖色是一种基于人们对颜色的主观感受而产生的分类方式。
冷色包括蓝色、绿色等，给人以凉爽、清新的感觉；暖色包括红色、黄色等，给人以温暖、活泼的感觉。
冷暖色在色彩组合中的运用可以影响作品的气氛和情感表达。
5. 互补色互补色指的是位于色轮上互为补色的两种颜色。
例如，红色和绿色、蓝色和橙色等。
互补色的使用可以产生强烈的对比效果，使作品更加鲜明突出。
在设计中，我们可以运用互补色来达到视觉上的平衡和引人注目的效果。
6. 三原色与三分色三原色是指色彩理论中认为可以通过混合而产生其他颜色的三种基本色彩，它们是红色、绿色和蓝色。
三元色被应用于色彩工艺、电子设备等领域，用于实现色彩显示和合成。
而三分色是指在绘画、艺术设计中使用的三种基本颜料色——鲜红、柠檬黄和蓝绿。
7. 广义与狭义上的色彩广义上的色彩指的是可见光谱中所涉及的所有彩色区域。
而狭义上的色彩则是特指人眼能够感知的三种原色所组合而成的颜色。
色彩基本原理
（3）橙色
橙色是最温暖、响亮的色彩； 感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福等； 但也容易造成视觉疲劳，有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
（4）绿色
绿色象征生命、青春、和平、安详、新鲜、健康、安全等，并作为农业、林业、畜 牧业的象征色。 黄绿、嫩绿、淡绿就象征着稚嫩、生长、青春与旺盛的生命力； 艳绿、盛绿、浓绿，象征着茂盛、健壮与成熟，有着稳重、沉着、睿智等含义； 灰绿、土绿、褐绿给人以成熟、老练、深沉的感觉，是人们广泛选用及军、警规定 的服色。
关系，一般来说只有三对，即红与绿、黄与紫、蓝与橙。补色对比强烈可以用来改变单
调平淡的色彩效果，但是处理不当极易造成杂乱、刺激、生硬等弊病。
以黄色为基色，在色轮上处于180°的紫色与其对比为补色
作业
作业：1. 三原色色相环一幅 2. 24色相环一幅 3. 色彩明度推移渐亮一幅（十阶） 4. 色彩明度推移渐暗一幅（十阶） 5. 色彩纯度推移一幅（十阶）
（5）蓝色
蓝色象征着深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷、严谨。 蓝色就成为现代科学的象征色。它给人以冷静、沉思、智慧和征服自然的力量。 蓝与白不能引起食欲而只能表示寒冷，成为冷冻食品的标志色。 另外蓝色也代表忧郁与悲哀。 浅蓝色系明朗而富有青春朝气。 深蓝色系沉着、稳定，为中年人普遍喜爱的色彩。
（6）紫色
是比较这两幅图片，他们分别给你什么感觉？ 哪一幅令你感到寒冷？
约翰斯伊藤(JohaunesItten)的十二色相环
暖色
冷色
暖色
冷色
下面两幅分別以冷、暖色绘画的作品，它们分別给予 你什么感觉？
不同时间的色彩关系
炽烈 活跃 激情
宁静 纯洁 平安
夏加尔《新娘》
摄影色彩理论的理解与应用
摄影色彩理论的理解与应用作为一种艺术表达形式，摄影能够通过色彩的运用带来丰富的视觉体验。
摄影色彩理论是摄影师必备的知识之一，它不仅可以帮助我们理解色彩的含义和影响，还可以指导我们在拍摄和后期处理中正确运用色彩。
本文将对摄影色彩理论进行深入探讨，并提供一些实用的技巧与建议。
一、色彩的意义和效果色彩在摄影中起到了非常重要的作用，它能够传达情感、创造氛围，并引导观众的注意力。
不同的颜色代表着不同的含义和情绪，例如红色代表激情和活力，蓝色代表冷静和安宁，黄色代表快乐和温暖等。
通过选择合适的色彩，我们可以创造出与主题相吻合的氛围，使照片更加生动有趣。
二、色彩的构成与搭配色彩在摄影中的表现形式主要有三个要素：色相、饱和度和明度。
色相指的是色彩的基本属性，例如红、黄、蓝等；饱和度则表示颜色的纯度，高饱和度的颜色会给人以鲜明明亮的感觉；明度则是色彩的明暗程度，亮度较高的颜色容易吸引视线，而较暗的颜色则会营造出一种神秘感。
在摄影中，色彩的搭配也非常重要。
我们可以通过搭配相近色或互补色来创造出对比感或和谐感。
相近色的搭配可以使照片显得柔和和谐，而互补色的搭配则可以营造出强烈的对比效果。
还可以考虑使用冷色调或暖色调来表达不同的情感和氛围。
三、色彩的运用技巧在摄影中，我们可以运用一些技巧来提升照片的色彩效果。
利用自然光线：自然光线可以为照片带来丰富的色彩变化。
在拍摄时，可以注意光线的方向和强度，选择光线较柔和的时段进行拍摄，例如黄昏或阴天。
还可以尝试利用逆光或侧光来创造出有趣的明暗对比。
运用配色原则：运用色轮、色彩搭配原则等可以帮助我们更准确地选择和搭配色彩。
例如，可以选择相近色或互补色进行搭配，或者运用三原色和二次色来创造出丰富多彩的画面。
调整后期处理：后期处理是摄影中不可忽视的一环，通过调整色彩饱和度、明度、对比度等参数，可以进一步加强照片的色彩效果。
可以尝试不同的后期处理风格，如复古、黑白或冷暖色调等，来突出照片的主题和情感。
摄影入门｜为什么我的照片色彩不准？常偏蓝、偏黄、偏红
摄影入门｜为什么我的照片色彩不准？常偏蓝、偏黄、偏红有光才能有摄影，那么我们今天就来说一下关于光的一个最基础的知识点——色温。
通常容易犯的错误就是色温不准，而出现的偏蓝、偏黄、偏红的现象！要想的到准确的色彩首先我们的了解“色温”。
什么是色温:以开尔文温度（K）来表示色彩。
简单说：拿块黑体加热于500—550℃时，就会变成暗红色，达到1050－1150℃时，就变成黄色，温度继续升高会呈现蓝色。
比如一些常见的光源及色温的相关参数：钨丝灯2700K；夏日正午阳光 5500K；阴天6500-7500K; 蜡烛光 2000K等等。
下图是一幅高低色温对比示意图，以图中白色部分为中间点，橙色方向为低色温显色指数，显色越深色温越低。
往蓝色方向为高色温显色指数，显色越深，色温越高。
拍摄时色温设置的不合理就会出现偏色！很难看！规律：色温越高，光色越偏蓝；色温越低则偏红。
另一个要搞懂的概念叫“白平衡”Under The Sun | Robert Law白平衡的定义白平衡，字面上的理解是白色的平衡。
在单反相机上的最大的做用，就是使白色还原成白色的一种工具。
一般数码相机都有多种白平衡模式应对不同光源下色彩正常还原的需要。
常见白平衡模式为：自动、日光、多云、阴天、钨丝灯(白炽灯)、闪光灯、荧光灯、色温值等。
也就是拍摄前要在不同的天气、环境中设置相应的色温值便能得到正确的色彩的照片！色温值：晴天日光5400k 阴天 6000k阴影 7000k 闪光灯5600k日落前3800k 日落后3200k黎明前8000k 晴朗草原 5800k煤油灯2200k 暖黄节能灯 2600k冷白节能灯 4000k 白炽灯2800k阴天雪地 6000k 蓝天雪地 6800k室内自然光:上午十点 5000k 中午5300k 下午三点 5100k （以上色温值只是约数。
）这是上午9:30-10点来钟拍摄的，阳光从窗户进来的时候，使用了色温5000拍摄，阳光略显暖色。
摄影中的色彩摄影美学与审美原则大全
摄影中的色彩摄影美学与审美原则大全摄影是一门艺术，它有许多元素构成，其中色彩是最重要的之一。
色彩在摄影中起着至关重要的作用，能够传达情感、增强视觉效果，以及吸引观众的注意力。
本文将详细介绍摄影中的色彩摄影美学与审美原则。
一、基本色彩色彩有三个基本属性：色调、饱和度和亮度。
色调指的是色彩的基本色彩，如红、绿、蓝等。
饱和度指色彩的纯度，高饱和度的色彩会更加鲜艳。
亮度指色彩的明暗程度，明亮的色彩通常会更加引人注目。
二、色彩对比色彩对比是指不同颜色之间的差异度。
通过运用色彩对比可以引导观众的目光，产生引人注目的效果。
常见的色彩对比有对比色、互补色和相似色对比。
1. 对比色对比色是指位于色彩光谱中相对位置相反的颜色，如红与绿、黄与紫等。
运用对比色可以产生强烈的冲击力和视觉对比效果，吸引观众的眼球。
2. 互补色互补色是指位于色彩光谱中相对位置相差半个圆的颜色，如红与青、黄与蓝等。
通过运用互补色，可以产生鲜明的对比效果，增强照片的视觉冲击力。
3. 相似色对比相似色对比是指位于色彩光谱中相邻位置的颜色，如黄与橙、蓝与紫等。
相似色对比可以创造一种和谐的视觉效果，使照片更加柔和与舒适。
三、色彩情感不同的色彩会引发不同的情感和情绪。
了解色彩的情感特点，可以帮助摄影师更好地传达自己想要表达的主题和情感。
1. 红色红色代表热情、活力和力量。
在摄影中，红色可以吸引观众的目光，营造出热烈的氛围。
2. 蓝色蓝色代表安静、冷静和沉思。
在摄影中，蓝色可以制造出宁静、深邃的感觉。
3. 绿色绿色代表自然、平和和生机。
在摄影中，绿色可以传递一种清新和放松的情感。
4. 黄色黄色代表活力、快乐和温暖。
在摄影中，黄色可以让照片更加明亮、阳光。
5. 紫色紫色代表神秘、高贵和浪漫。
在摄影中，紫色可以赋予照片一种梦幻的感觉。
四、色彩搭配在摄影中，色彩搭配是非常关键的。
不同的色彩搭配可以创造出不同的氛围和效果。
1. 单一色调单一色调是指照片中只使用一种颜色，如黑白照片。
拍照显白的衣服颜色原理
拍照显白的衣服颜色原理拍照显白的衣服颜色是由于光的反射、吸收和传播的原理引起的。
在拍摄过程中，光线照射到物体表面时，会发生不同的光学现象，从而决定了我们所看到的颜色。
首先，让我们了解一下光的本质。
光是由一种叫做光子的粒子组成的电磁波。
在自然界中，太阳光是最主要的光源之一。
当光线照射到物体表面时，它会发生以下几种情况：反射：光线照射到物体表面时，一部分光线会被物体表面反射回来，这部分被反射回来的光线会形成我们看到的物体表面颜色。
当物体表面光线反射能力强时，我们看到的颜色就会更亮更鲜艳。
因此，拍照显白的衣服颜色反射能力较强。
吸收：另一部分光线会被物体表面吸收，吸收的光线会被转化为热能。
物体的颜色主要是由于它能吸收的光线颜色不同，吸收光线的能力越高，物体的颜色就越深。
在拍照中，衣服颜色吸收光线的能力较低，所以它们看起来较亮。
传播与散射：除了反射和吸收，光线还会在物体表面传播和散射。
当光线传播过程中遇到微小颗粒或颜色不同的物质时，光线就会发生散射。
散射会使光线的传播方向发生改变，让这些散射的光线散布到我们的眼睛中，形成物体的颜色。
在拍照中，如果衣服的颜色在光线散射时具有较高的能力，那么观察者就会看到较亮的颜色。
此外，还有一些相机的设置和环境因素会影响拍照中衣服颜色的显白效果：白平衡：相机的白平衡设置可以调整图像中白色和其他颜色的相对色温，从而影响整体色调。
如果白平衡设置不正确，衣服颜色可能会出现偏色，不会显得很白。
光源颜色和强度：不同的光源，如白炽灯、日光灯或自然光，都有着不同的颜色和强度。
光源颜色的选择可能会影响衣服颜色在照片中的呈现效果。
背景和环境明亮度：衣服颜色在拍照中的显白效果也受到周围环境的影响。
如果背景和环境过于明亮，则可能导致衣服颜色不显眼，失去显白的效果。
综上所述，拍照显白的衣服颜色是由光的反射、吸收和传播原理决定的。
衣服反射和传播光线能力强，吸收光线能力较低，以及相机设置和环境因素的影响，都可以影响拍照中衣服颜色的显白效果。
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摄影照片中色彩的本质（图例）...
摄影照片中色彩的本质：
现实中色彩是以三种不同的形式出现：游离色彩、表面色彩和空间色彩。
游离色彩是无形的，仅仅是一种反应，比如天空的色彩。
表面色彩是物体固有物质材料表面的受光反射的色彩，从属于这个物体。
空间色彩是充满一定空间的辐射、弥漫，在特定条件下可以把它比作充满空间的雾霭。
摄影照片的画面与自然景物之间的差异是极其明显的。
照片的画面只包含了色彩的一种形式：表面色彩，而现实自然中三种形式的色彩都存在。
如下图：
模拟体现了三种形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游离色彩，MM是表面色彩，环境是反射的空间色彩三种形式的色彩的画面表现
由于照片的光学质量和良好的曝光控制，整个画面描绘得自然，但是并没有把三种形式的色彩之间的差异估计在内，天空显然不是我们现实的色彩，因为我们不习惯把天空作为表面色彩，基于同样的原因，空间色彩在画面上的表面的表现也常常使我们困惑。
上述三种类型的色彩可以通过焦外的表现减少到一个类型的色彩.这样画面中就不致
分得太细。
因为现在这个画面（焦外的表现）完全是游离色彩构成的了，所以显得色彩均匀一致，特别是以幻灯形式观看时，给我们的印象更是如此。
一幅彩色照片同样可以完全限于表面色彩，具体的方法：不论所选的被摄主体是什么，只要保证画面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之仅仅表现表面色彩。
单一形式的色彩表象，往往使画面失去空间感，表面的色彩致使画面过于平淡。
掌握正确的色彩
虽说摄影的主体是三度空间,但照片所表现的却如同一只眼所看到的一样，所以，在鉴别一个被摄主体时，应该闭上一只眼去看，这样你所得到的印象就能和照片将要显示的大致相同。
画家通常使用这种方法，除了闭起一只眼睛之外，画家们还通常把另一只眼睛半闭，这样就可以取得更好的色调明暗度。
研究发现,近视眼的人能更好地评估色值(正好俺近视)因为近视眼妨碍了他们区别物体的所有细节,并使他们在某种程度上觉察到脱离物质细节的本质色彩,色彩画面对于观察者来说主要是感受,实际是相对与物体亮度的感受。
半闭着眼睛可以产生近似近视眼的效果,使观察者能直接感受色彩。
此外，半闭着眼睛降低了景物的总亮度，对眼睛的光刺激减小了，以至使观察者更容易区别色彩的反差。
对于获得色值概念的另一个诀窍，就是两只眼不要水平的
观看被摄物体，而是垂直的观看有一些老画家，甚至把头放到两条腿中间去观察景色，这种倒过来观看的方法，曾被其他很多艺术家所采用。
如果不怕被笑话，色友们也可以用同样的方法并从中得到实际的好处。
当你从两条腿中间去观察世界时，你所看到的画面是不熟悉、新颖的，因为物体的形状有了新的定义，从而摆脱了人为的视觉矫正，可以更客观的感受鉴别色彩。
视觉暂留
最后，需要提一提所谓的视觉暂留，这是在判断色彩时应当避免的一种生理现象。
这种现象可以用下面的例子说明：当你凝视图中的绿色方块，其形象就会在视网膜上存留一定的时间，事后你再观察白色方块时，就会出现绿色影象的暂留，这时已经感受的不是绿色了，而是它的补色---品色。
每当眼睛接受色彩视觉的时候，就会发生这种视觉暂留的现象，但通常只是很轻微的，以至不被察觉。
总结：彩色摄影是一种技术程序，由于我们一般没有机会在画面上逐步的制作色彩，（PS提供了这种控制、制造色彩的可能）因而我们必须在拍摄的时候，就考虑到最后完成的画面中的色彩的相互效果。
只有在具有正确的色彩和色调层次的条件下，才能得到一幅匀称的画面，我们只有分析理解了色彩的三种不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影调，而这种色彩影调是我们力图达到的最重要的目标之一。
我们试图用画面的单一
表面色彩来体现自然的色彩形式，就必须了解如何使色彩给予观察照片的人以正确的印象。
画面的色彩不可能自动地如实再现，除非我们把周围环境的色彩性质综合的考虑在内。
文章参考1983年出版的奥.克罗伊所著的《肖像摄影》补充：在自然界中，色彩绝不会以单一的形式出现，不同的色彩之间的相互变化是无穷的，色彩以其亮度、反差相互影响。
相应、相反地相互作用着。
色彩的反差
要简单的说清色彩的反差是比较困难的。
试举一例，红橙色在蓝背景下会明亮些，而在黄背景下就会显得暗一些，这种现象就是色彩的反差。
红橙色由于蓝色的衬托倾向于黄色，而在黄色衬托下则倾向于带有蓝红色的色调。
一种色彩在靠近另一种色彩时会发生变化，感觉印象就是近乎这种色彩和它的补色混合在一起。
色彩的反差在摄影中的应用：深色头发的人比浅色头发的人更容易显得面色更苍白一点，如果让头发环绕在脸的周围，对肤色的影响就更大了。
深色头发把头发盘在头上，在彩色照片中更容易使肤色显得健康一些；而有淡金色头发的MM如果拍照时让头发环绕在脸的周围，面颊的红润就会减弱。
色彩平衡
在人像摄影中，皮肤的颜色总是或多或少地占据画面的主要位置。
在这个肤色区域周围的空间里，会出现各种色彩。
首先的原则应该尽量地使这些色彩与肤色和谐。
正确与错误：
一个穿红色泳衣的mm站在蓝天背景前，我们拍她的半身像。
拍摄结果就会得到一幅色彩不和谐的画面，因为这个画面包括三个部分：上面是蓝色的天空；中间是肤色；下面是红色的泳衣。
如果让mm撑起一把红伞，或者在红色泳衣上点缀一些蓝色，画面的色彩就可以恢复平衡。
在第一种情况下红伞作为与蓝天对比的红色的重复色，与下面的红色呼应。
而第二种情况，蓝天与泳衣的蓝色也有呼应之处。
凡是研究色彩的文章全是长篇大论、且生涩，可直接和摄影有关的不是遗漏就是不得要领，俺主要概括、理解非常直观的一些理论并配图说明。
当然不全面值当管中窥豹了。
继续俺的色彩研究。
色彩的纵深感
色彩的差别可以产生深度，也就是说某些色彩比另一种色彩给人的感觉更有深度，一些适合作背景色，而另一些更适合作前景，一张穿橙黄色泳装的MM在蓝天背景前，更容易产生强烈的纵深感，橙黄色是前景色，蓝色是背景色。
但反过来，一个MM穿蓝色泳装站在橙黄背景前，在色值上没什么改变，但空间感就会消失，画面会产生使人不舒服的感觉。
其实这都是自然界形成的色彩体会，用光的规律同样也遵循这个法则。
前面小西同志，因为俺老用比基尼MM吸引眼球(图片已换)，打倒过俺，唉！为了让枯燥的理儿引人注意，只好又用了补充：一般正常的人的视
觉色彩感受从前到后依次是红、黄、绿、蓝，其实，自然界一直遵循这个规律，红花、绿树、蓝天。
色值的差别同样也产生纵深感：背景的颜色越淡或者越混沌纵深感就越强烈，比如，一个有雾的背景和虚化了的背景。
直觉与理性
色彩是个很古怪的范畴，直觉与理性常常对立而相互的影响我们的感受，色彩直觉是一种天分，不是每个人都具有的，色彩理性是需要学习，在实践的教训经历中总结或者是别人的成功经验。
摄影更多的需要理性而不象绘画更依赖直觉，PS的应用让我们可以方便的体会对色彩的研究，有时一点经历的体验是以往多年都不会感悟到的。
本帖中重点不是谈论色彩的理论，（俺的色彩理论也不怎么样），色彩理论结合到摄影中也决非一朝一夕的事。
主要是摄影的色彩表象认识。
看看这两张的色彩感受，那个更有空间感:色彩是一种感觉，有时并不是一种客观的参数，色彩的体现要和主题相配，不是一个色调都可以套用的，色彩的体现和质感、反差、锐度、模糊度等都有联系，单纯强调色彩是不行的，比如下图：数码人像肤色调整的辨色调整认识
学过素描的人都经历过前期掌握影调的球型石膏模型的训练，体会一个最基础的球型的受光面、过度面、阴影面和阴影与环境过度面的不同影调。
而对于现实的物体来说一
部分都是这个球型影调的体现。
无忌坛中有着众多有关人像肤色的后期调整的技巧和方法，其中有些甚至把人像肤色规定成某些数值，这是与客观现实相左的方式，人像肤色不结合灯光和环境制造出影调的变化，后期调整只能是枉然，怎样认识数码人像调整的辨色调整，俺制作了一个球型石膏模型基础型的“人像辨色球”体会一下人像肤色从受光面、过度面、阴影面和阴影与环境过度面的不同影调。
以便科学的掌握人像肤色后期调整的辩色技巧。
如果人像在阴影里就不该出现受光面的色彩，这也是克服数码人像俗说的矫枉过正后的“假”的一个方式。
人像辨色球（黄种人女性的）高饱和度的:低饱和度的:时髦的:。