论摄影艺术的美学要素
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式【摘要】摄影构图形式美是指摄影作品在构图设计中所呈现的美学效果，包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等要素。
这些美学原则在构图中起到引导观众视线、增强画面层次和张力的作用，是摄影中不可或缺的重要因素。
对称美学通过镜像对称或轴对称的构图方式展现出平衡和和谐感，黄金分割美学则运用黄金比例点构图，使画面更加吸引人眼球。
线条美学、色彩美学和前景景深美学则分别通过线条的引导、色彩的搭配和景深的处理来增加画面的动感和立体感。
综合运用这些构图形式美学原则，可以使摄影作品更具表现力和艺术感。
构图形式美不仅影响作品的视觉效果，也对观众产生视觉冲击和情感共鸣，推动着摄影艺术的不断发展和进步。
【关键词】摄影、构图形式美、对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学、前景景深美学、综合表现、应用与发展、影响。
1. 引言1.1 摄影构图形式美的定义摄影构图形式美是指在摄影作品中构图形式所呈现出的美学特征。
它是摄影中一个重要的方面，是通过构图形式的设计和呈现来展示摄影师对世界的审美感知和表达方式。
构图形式美包括对称美学、黄金分割美学、线条美学、色彩美学和前景景深美学等多个方面的表现。
在构图中，对称美学是一种常见的构图方式，通过对称的排列和布局来营造一种平衡和谐的美感。
黄金分割美学则是指将画面划分成特定比例的区域，使画面更具吸引力和动感。
线条美学强调画面中线条的运用和设计，可以引导观众的视线和增强画面的动态感。
色彩美学则是通过色彩的搭配和运用，来创造不同的情绪和氛围。
前景景深美学是指通过调节景深来突出画面中的主题或表达特定的情感。
摄影构图形式美的表现形式丰富多样，可以通过各种构图技巧和手法来实现。
它对摄影作品的表现力和感染力起着重要的作用，是摄影师表达自我情感和理念的重要途径之一。
通过不断的实践和探索，摄影构图形式美在摄影创作中将会有更广阔的应用和发展，为摄影作品赋予更多的生命力和情感表达力。
优秀摄影作品的几大要素
优秀摄影作品的几大要素摄影，是一门用光影和瞬间记录生活、表达情感、展现美的艺术。
一幅优秀的摄影作品，往往能够在瞬间吸引观者的目光，引发情感的共鸣，让人久久难以忘怀。
那么，什么样的作品才能称得上优秀呢？以下是构成优秀摄影作品的几大关键要素。
一、清晰的主题主题是摄影作品的灵魂所在。
一幅优秀的摄影作品，首先要有一个明确、清晰的主题。
这个主题可以是人物、风景、事件、情感等等，但无论是什么，都应该能够让观者在第一眼看到作品时，就能够迅速理解摄影师想要表达的核心内容。
比如，在拍摄人物时，主题可以是展现一个人的喜悦、悲伤、沉思，或者是捕捉某个特定群体的生活状态；拍摄风景时，主题可以是大自然的壮美、宁静，或者是某个季节独特的韵味。
如果没有一个明确的主题，作品就会显得杂乱无章，让观者感到困惑，无法从中获得有效的信息和情感共鸣。
为了突出主题，摄影师需要在拍摄前进行充分的思考和策划。
确定自己想要表达的情感和想法，然后通过选择合适的拍摄对象、场景、角度和时机，来将主题清晰地呈现在作品中。
二、独特的视角独特的视角是使摄影作品脱颖而出的重要因素之一。
我们生活在一个充满视觉信息的世界里，每天都会看到各种各样的景象。
如果摄影师只是用常规的视角去拍摄，那么作品很容易就会被淹没在众多的影像之中。
为了获得独特的视角，摄影师需要勇于突破常规，尝试从不同的高度、角度和距离去拍摄。
可以选择俯拍、仰拍、侧拍，甚至是微距拍摄；可以站在高处俯瞰，也可以趴在地上仰望；可以远距离拍摄全景，也可以近距离捕捉细节。
通过不断地尝试和创新，找到那个能够展现被拍摄对象最独特、最引人注目的一面的视角。
例如，拍摄一座古老的建筑，如果只是从正面拍摄，可能会显得平淡无奇。
但如果选择从一个倾斜的角度拍摄，或者拍摄建筑的局部细节，如精美的雕刻、斑驳的墙壁，就能够给观者带来全新的视觉感受。
三、出色的构图构图是摄影作品的骨架，它决定了画面中各个元素的布局和组合方式。
一个好的构图能够引导观者的视线，使画面更加和谐、美观，增强作品的表现力。
摄影艺术的美学视角探究论文
摘要：一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
关键词：摄影艺术论文一．摄影艺术简述伴随着科技的进步，摄影技术经历数百年的发展，从体积庞大的摄影器材到现如今高质量的手机摄影，平民化大众化也成为摄影技术发展的潮流。
摄影作品通过摄影器材记录下特定时间和场景的人或者物，表达人们对于美好事物的追求以及对过去美好时光的怀念。
而要将摄影技术转变为摄影艺术，就需要有一定的摄影技巧以及相当的艺术涵养，能够准确把握摄影的艺术特征，通过一定的形式，带给摄影作品艺术气息，进而传递对美的追求。
可见，摄影艺术有其特殊之处，把握好摄影艺术的特点，传递美感体验是摄影艺术的不懈追求。
二．摄影艺术的特征（一）摄影作品的艺术性表达基于写实性（二）摄影艺术特殊的感官体验除了写实的特性，摄影作品具有特殊的感官体验。
任何艺术，有自身独特艺术语言，而摄影则是充分利用色彩、光线、视角、画面、线条等艺术语言构建起的艺术之美，从而带给欣赏者独具的感官体验。
摄影作品是二维的艺术展现，不同于雕塑等实物表达形式，但是摄影作品往往能够通过二维平面形式展现出丰富的空间立体形象，赋予人们一定的想象空间，这种独特的感官体验是其他艺术形式所不能企及的。
总之，摄影作品的艺术具有其独特之处，其中写实以及特殊的感官体验是其明显的艺术表达特点，能够充分利用和发挥好其艺术特性，进行美学视角的艺术表达是下文的重要论点，下文具体通过视觉冲击性，情感价值的体现以及带给人们思想的升华等方面进行了相关阐述。
三．从美学视角探究摄影作品艺术性表达（一）摄影作品应当有视觉冲击效果摄影本身是记录特定的时刻和空间中客观事物的一项技术，客观事物本事并不存在美学艺术，因此，要使摄影具有艺术性并呈现出美学效果首先应当使拍摄画面具有一定的视觉冲击效果。
无论是记录壮丽河山、还是诉说城市喧嚣或者是纪实拍摄，每一张照片都凝聚了拍摄者对于生活的瞬间感动，或是喜悦，或是悲伤，或是无奈，通过摄影作品的视觉感受传达出拍摄者情感体验，一幅成功的作品往往能巧妙利用画面设置引起欣赏者内心的共鸣，以达到美的传递。
论摄影艺术的美学要素
论摄影艺术的美学要素摘要：摄影能够记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时期的进展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素养、能力和摄影技术，摄影技术的内涵确实是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，别离是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的刹时美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要把握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。
中国论文网/8/关键词：摄影艺术；美学；要素通常摄影是强调其纪实性，能够真实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一�N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。
随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。
就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。
当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。
社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。
现代摄影艺术美学特点与表现形式
现代摄影艺术美学特点与表现形式经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。
随着科技的发展，众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。
自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切的审美关系。
优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。
从某些角度看，摄影作品体现的是摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。
一、现代摄影艺术美学摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。
对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。
因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。
摄影者在艺术想象、艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。
二、现代摄影艺术的美学特点2.1纪实性。
纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术形式有所区别。
摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以形成客观、真实的图像作品。
图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生的过程，又可以是已经发生的结果。
这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。
欣赏者在观赏作品的过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与价值。
2.2图像性。
作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都有即时性，这种特性需要图像展开表达。
摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。
在创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏者视觉冲击。
这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。
生活中的摄影艺术
生活中的摄影艺术摄影艺术是一种独特的艺术表达方式，是捕捉现实世界并将其转化为艺术作品的过程。
生活中，我们经常会看到各种各样的摄影作品，从日常生活中的风景到人物肖像，每一幅摄影作品都有自己的故事和情感。
本文将探讨摄影艺术在生活中的重要性以及如何将它融入我们的日常生活。
一、摄影艺术的美学价值摄影艺术在美学上有着极高的价值，它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以创造出新的艺术形式，使观众在欣赏作品时产生深深的共鸣和体验。
一张好的照片除了可以传达图像的形式和细节外，还必须具备情感和意义。
这就需要摄影师在拍摄时具备感性和理性的能力，能够准确捕捉拍摄对象的情感和氛围，并将它们转化为影像中的特定元素，从而使图像更具有表现力和感染力。
摄影艺术的美学价值对于摄影师和观众来说都是非常重要的。
对摄影师而言，美学价值意味着要有对艺术创作的深入理解，要有对拍摄技术和构图的精湛掌握，更要有对相机的精通和对光线的利用。
对于观众来说，美学价值意味着能够欣赏到精湛的艺术创作，能够感受到摄影作品所传递的故事和情感，从而获得身心上的满足感。
二、摄影艺术的技术要素摄影艺术的实现需要依赖于一定的技术要素，其中最重要的是相机和光线。
相机是摄影师的作品创作工具，可以通过相机的选材、结构和操作方式进行艺术创作。
同时，相机的光圈、快门速度、曝光时间等参数也会直接影响作品的效果和质量。
光线则对摄影作品的色彩、明暗、形态等产生深刻影响，也是摄影艺术所依赖的基本元素之一。
除了相机和光线，构图是摄影艺术中另一个不可或缺的技术要素。
构图指的是将拍摄对象及其周围环境放置在画面中的方式，通过线条、形状及位置的安排，创造出有趣或有意义的图像效果。
摄影师在构图时需要仔细甄选视角、人物和物体的位置、配色和环境等因素，以尽可能地表达出摄影作品所要传递的意义和情感。
三、摄影艺术与生活的融合要将摄影艺术融入生活，除了掌握好摄影技术，还需要在日常生活中善于发现美和抓住细节。
论风光摄影的美学内涵
美与崇高两种形态。著名的风光摄影的作品，都体现出独特的 形式美。如李元的作品以鲜明的光、色、线为元素来表现诗情 画意，他把自己的游子之情融入到优美的形式中。他的作品给 人一种柔美感，使人在愉悦的心境中陶冶情感，感受到人与自 然的和谐统一。
风光摄影作品表现出崇高美，不仅以形式为生命，还注重 “善”的内蕴。这类作品中真、善不再是和谐的统一，而是表 现为对立统一的形式，也就是说用“真”的强大来唤起“善” 的弱小。具体到作品中多选取高山、荒漠、冰山作为拍摄对 象，他们的外形体现了自然的博大，让人感到惊讶、赞叹，感 受到人在自然面前的渺小；同时又能焕发征服自然的激情，这 样的自豪感能大大提高我们的精神境界，给人以美感。因此， 风光摄影作品中崇高美感的体现注重对善的把握，表现为鲜明 的情感意蕴。如严钟义的作品《黄河》，通过色彩的渲染表现 黄河的阔大气势，寄寓着中华民族的源远流长，在优美的形式 中蕴含着巨大的情感内蕴，达到了形式与内容的和谐统一。优 美与崇高是美的两种形态，在人们的审美创造中是统一的，每 一幅风光摄影作品都会表达出这两种美感。
风光摄影的原始素材来源于大自然，当大自然的一切出现 在镜头中时，风光摄影便开始了。大自然是人类赖以生存的环 境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中的景象蕴含的美 感是丰富而深刻的，这种美既与现实生活相联系，又超然于世 俗之上。在人的一切社会实践活动中，有对大自然的认识评 价，又有对大自然的审美评价。风光摄影正符合人们对大自然 的评价而独具光彩，它能拓展人的视野，用自然之美表现人性 之美，自然的提升人的人格力量。美是主客体相统一的结果， 是真善的统一，风光摄影体现的美是主体的人对大自然的积极 审美，不仅要关照客体的本真面貌，还要求表现主体善的内 容，从深层次说，大自然中的美是粗糙的，给人的觉得是不完 满的，而风光摄影的艺术美的则是使自然之美符合人的需要， 使主体的审美表现为和谐、统一的自由形式，从而达到天人合 一的境界，这就如黑格尔所说的：“把外在事物还原成具有 心灵性的事物，使外在现象符合心灵的要求，成为心灵的表 现。”本文主要从风光摄影的审美本质、风光摄影的审美形 态、风光摄影的审美特征三方面谈谈风光摄影的美学内涵。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式
现代摄影艺术的美学特征与表现形式众所周知，摄影技术是造型艺术分类中重要的一支，主要以图像的形式呈现作者在情感上、思想上的追求，蕴含着丰富的美学意趣。
随着时代的发展，摄影艺术工具的改进与创新，社会文明的不断变化，人们对于摄影艺术的追求与审美眼光也产生了巨大的变化，并开始发展、延伸现代摄影艺的美学意蕴，逐渐创造出不同于传统的现代美学。
标签：现代摄影摄影艺术美学特征表现形式引言二十一世纪是数字全面化的时代，摄影艺术正处于由传统向现代转型的过渡阶段，数码摄影逐渐登上了摄影艺术的舞台，与传统的摄影拉开了巨大的距离。
笔者将在下文比较分析现代摄影艺术与传统摄影艺术二者之间的差异，并且将着重查阅广泛的文献资料、结合实际调研探寻、讨论现代摄影艺术的美学特征与表现形式，为现代美学的发展提供些许的经验借鉴。
一、现代摄影艺术发展概述现代摄影技术的发展始于第一次世界大战的尾声，经历了1929—1933年的世界经济危机后又迎来了第二次世界大战的爆发，历经动荡。
从社会发展的角度看来，第一次世界大战推动了科学技术的发展，改进了摄影工具，极大的促进了摄影技术的进步。
同时，战争所带来的动乱与灾害促使许多的知识分子被迫面向精神世界，以实验、文学、绘画艺术等方式探寻自我的慰藉，这促使艺术美学与现代现实理性的科学思想相融合，形成全新的现代摄影艺术。
另外，此时期的艺术思潮强调自我与个性，逐渐反抗传统的艺术观念——艺术是客观事实的反应，注重内省，强调人类作为生命个体所追求的圆满、和谐，追求通过摄影作品表达人类个体自身所蕴含的丰富情感与思想追求。
因此，回望现代艺术美学发展的过程，无论是摄影艺术或是文学艺术、绘画艺术都多以冷峻多义的特定风格表现出人类对于现代社会发展所存在的焦虑与危机感，突出由于工业化所引起的人与人之间、人与自然之间、人与社会之间关系的全面异化，往往呈现出非理性化、颓丧的倾向。
从此，在这一时期的摄影艺术逐渐由传统的重视摄影造型本体特征性的类似于绘画的摄影方式转化成主副轴线向并重的方式，摄影艺术界多元融合、碰撞，迸发出了耀眼的火花，各大流派层出不穷。
摄影美学课件PPT
汇报人：
202X-12-31
目录
CONTENTS
• 摄影美学概述 • 摄影艺术的基本原则 • 摄影技能与构图 • 摄影主题与风格 • 摄影作品的评判与赏析
01 摄影美学概述
摄影美学的定义
总结词
摄影美学是研究摄影艺术中美的本质、审美标准和审美方式 的学科。
详细描写
摄影美学主要探讨摄影作品的美感、艺术性和表现力，研究 如何通过摄影技能和手法来表现美的形象、意境和氛围。它 涉及到对摄影作品的欣赏、评判和创作，是摄影艺术的重要 组成部分。
02 摄影艺术的基本原则
对照与和谐
对照
通过对照来突出主题，增强画面 的视觉冲击力。例如，明暗对照 、色彩对照、大小对照等。
和谐
通过色彩、光线、影调等元素的 和谐，使画面显现出和谐、自然 的美感。
平衡与不平衡
平衡
画面中的元素在视觉上保持稳定和平 衡，给人以舒适的感觉。可以通过对 称、对角线等方式实现平衡。
作品赏析的方法
视察细节
视察作品的细节，包括光影变 化、色彩过渡、质感表现等方
面，深入感受作品的美感。
联想与想象
通过作品所显现的景象，进行 联想与想象，理解作者的创作 意图和情感表达。
比较分析
将作品与其他类似的作品进行 比较，分析其优缺点，更全面 地认识作品的特点。
背景了解
了解作品的创作背景、作者的 经历和创作意图等信息，有助
色彩与饱和度
色彩
掌握色彩理论，运用色彩对照、和谐等手法，增强画面 的视觉冲击力。
饱和度
通过调整饱和度，使画面色彩更加鲜明或柔和，营造不 同的视觉感受。
构图规则
01
02
03
三分法
论摄影创作体现审美特性的几个方面
论摄影创作体现审美特性的几个方面作者：陈慧琴来源：《科技传播》2010年第17期摘要摄影作品是以图像来表达情感的,作品中的艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。
因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来。
关键词摄影艺术;审美特性;创作手段中图分类号J4 文献标识码A 文章编号 1674-6708(2010)26-0104-02作为造型艺术种类之一的摄影,是用近代科技武装起来的新兴艺术,由于其所包含的高科技成分,一直以来,摄影被看作是一门复制图像的匠艺。
的确,在摄影过程中,熟练地掌握技术手段,是可以按摄影师的要求拍出合格的照片。
但是,合格的照片并不等于在审美上具有价值的艺术作品,这其中包含着一系列深刻的美学问题。
时代不同了,新型艺术有新的艺术情趣和新的审美标准,用新的审美眼光来看摄影,它是最有现代气息的新型艺术。
但如何才能拍出真正具有艺术欣赏价值的摄影作品,还必须深入理解摄影艺术的审美特征。
摄影作品是以图像来表达情感的,但图像符号并不等于艺术形象,简单的拍摄只是对被摄景象的简单记录、表层模写。
艺术形象一定要具有典型特征,融入创作者的主观情感,表现出深厚的思想内涵和社会意义。
因此,在摄影创作过程中,通过一些观察角度的改变和有意识的创作手段,可以将摄影艺术的独特美感展现出来,让日常的景象通过镜头转化为情感升华和极具美学价值的艺术作品。
1 确立构图的趣味中心这里所指的“趣味中心”并非指画面中心,而是指摄影家通过视觉形象所要表达的思想和情感,也即摄影家力图告诉观众的主要内容和意图。
从这个意义上说,趣味中心引导着摄影家创作的全部过程。
一件成功的摄影作品的趣味中心通常是鲜明突出的,观众通过直观即能够马上领悟到作品所要传达的主要内容。
一般来说,一幅作品只能有一个趣味中心,即一个主体,其它物象都是以属于主体或者为了烘托主体。
摄影艺术的三要素
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高， 照片就显得开阔、深远，便于表现物象的复杂层次，提高远景 物象的地；如果降低视平线，则适宜于表现辽阔的天空，突出 前景的物象；如果仰拍，会使物象显得高大、俊伟；如果俯拍， 会使物象显得丰富、多彩。如此等等，不胜枚举。
关键词： 摄影 要素 构图 色彩 光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要 素，对于摄影的艺术创作，不仅具有理论指导作用，而且具有 实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大 要素，进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图 构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”，是指在摄影创 作中，根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在照片上布 置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为 一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之 一。
作者单位：江苏省计划生育宣传教育所 责任编辑 王春来
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摄影构图的原则是：均衡与对比。均衡指各部分物象在 比例安排上基本相称，力度、分量相对均等，明暗、色彩协调 呼应，从而形成稳定、平衡的艺术效果；对比指照片上各部分 物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗，形成对照，从而彰 显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡 与对比互相结合，形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华
内容提要： 摄影是一门现代的造型艺术，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把 人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来，再经过必要的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反 映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素，全面系 统、深入细致地论述，对于把握摄影艺术的要点，具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
摄影艺术的审美特征及表现探讨
摄影艺术的审美特征及表现探讨到目前为止，摄影艺术已经有了150年的历史，早期的摄影算不上艺术，仅仅是利用科技成果来固定事物的影像，并将其保存下来的一种实用性技术。
但科学技术的不断进步推动了照相仪器和快速感光的材料快速发展，在这种情况下，摄影也逐渐找到了自己独特的艺术语言，并发展成为一种独特的艺术形式，慢慢融入到了人们的生活当中。
一件摄影作品要能称得上成功，就需要具备一定的审美特征，深入到欣赏者的内心，能够与欣赏者达成共鸣。
摄影艺术的审美特征1.纪实性对于摄影艺术来说，纪实性是一种本质特征，是将摄影艺术与其他的艺术门类区别开来的重要基础。
有了先进的科技手段，摄影艺术就可以将现实生活中的人物、事件以及自然环境等变成一幅幅能够将其准确记录和再现出来的图像作品。
纪实性指的是在记录和反映现实生活时应当以尊重客观的事实作为前提条件，并且需要融入摄影师本身的审美情感，以便与欣赏者达成心灵上的共鸣，这也是摄影作品蕴含的一种重要的审美价值。
2.图像性人类认识客观世界并与之交流的最简单且最直接的方式就是图像。
无论摄影作品属于哪一种类型，其表现纪实性的主要方式都是图像，形象性是其主要的审美特征。
要成为优秀的摄影作品，除了摄影设备要先进，创作视角要新颖之外，图像也应具备生动形象性，直观的向人们传递生活的美感，从视觉上刺激欣赏者，让他们能够直接观察到图像的美。
所以，图像性也是摄影艺术必不可少的一个审美特征。
3.现场性摄影艺术在创作时需要充分考虑到拍摄现场所处的自然环境与条件，换句话说，创作摄影艺术的过程指的是在观察、比较以及选择拍摄现场的特定事物、特定对象以及特定环境等基础上进行加工与提炼的过程。
在创作过程中，摄影者需要对拍摄现场进行全面细致的观察，为创作构思、发掘题材、酝酿主题、合理运用和处理摄影艺术的造型手段等奠定基础。
现实生活十分复杂，拍摄现场也处于动态变化当中，摄影者应当对现场已有的条件进行利用，打破一切限制，避免因拍摄现场出现突发情况而手忙脚乱或一味等待而失去抓拍机会，时刻保持精神高度集中，从而创作出优秀的作品。
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度
掌握摄影三要素精确拿捏艺术尺度很多朋友（摄影爱好者）第一次接触摄影三要素的概念，可能都是从《纽约摄影学院教程》中习得。
我也不例外。
因为很难找到比这更为准确更为简练，和更为好用的法则系统，所以我决定借用一下美国人的这套理论，不过遵照小学语文老师的要求——尽量用自己的话来说。
（事实上我是过分地做到了）摄影三要素为“主题、主体和减法”，三者的关系可以用一句话来概括：运用减法手段，让主体最佳地为主题服务，我们不妨称之为“摄影公式”。
摄影三要素可以作为我们判定一张照片的美学高度和艺术价值的尺度工具，也可以作为我们如何创造精益求精的影像作品的指南，方法就是用上面的“摄影公式”进行检验：最佳的主体是否在最佳的减法手段的应用下，最佳地为主题服务了？主题主题的作用多说都是废话，反正没有艺术作品是可以不需要一个主题的，（小学生写记叙文也要中心思想）一张照片也一样。
如果一张照片的主题非常鲜明，而且与主流的价值观紧紧相扣，一下子就撼动人心，那么它毋庸置疑是一张成功的照片，从艺术的角度评判，直接称之为“美”也未尝不可。
这种美叫做“主题美”。
主题赤裸，直指人心的照片，是“典型主题美”照片，这类照片的鉴赏较为有迹可循，甚至不需要用到摄影公式做检验，譬如说卡帕的《诺曼底登陆》（一般情况下那甚至算不上是照片，但在那个特定的环境下，能按下快门显影成像已经足够伟大）。
不过显然并非所有的摄影作品都是“典型主题美”照片，所以我们的公式不至于被置之高阁。
更多的照片，其“主题”要么是“广义概念”的，要么是模糊隐晦的，要么是“非绝对不可替代性”的，（这里删除了第一稿中大篇幅关于主题概念的讨论，因过分发散了，这部分的讨论连同上述几个提法的定义，我们将在第二章《冷暖纪实——主题美和形式美》中再展开）在这个时候，“主题”的高低可能并不能直接决定一张照片艺术价值的高低，而更多地需要看这张照片的主题是否通过某种形式被正确地表达出来。
即是说，鉴赏一张照片的艺术价值，一是看其主题本身，而更重要的是看该主题的展现过程和展现结果，匹配“公式”的话，就是“主题”是否得到了“最佳服务”。
现代摄影艺术的美学特征
现代摄影艺术的美学特征【摘要】摄影是用图像呈现造型的一种艺术形式，而摄影作品是摄影者审美实践的成果，包含着丰富的美学，同时也显现出极为深刻而又丰富的美学特征与表现力。
成功的摄影作品之所以可以打动人心，带给人良好的视觉享受以及审美享受，是因为现代艺术包括着丰富的美学要素。
所以在研究现代摄影艺术的过程中，需要把美学特征的研究作为重中之重，同时想要推动现代摄影艺术的发展，也要从美学特点着手，通过促进其美学表现力的发挥彰显现代摄影艺术魅力。
【关键词】现代;摄影艺术;美学特征在开始阶段，摄影并不是艺术，是一种用科技手段把影像进行保存的科技。
而在科技迅速进步的推动下，相关摄影仪器变得更加精密和多样，使得摄影找到了艺术语言，逐步形成了带有美感的现代艺术。
摄影艺术是在19世纪30年代的欧洲开始起源的，是用图像表现美的造型艺术形式，摄影的重要目的在于将美和情感进行展现，也就是说摄影师需要美的意境，与此同时加入个人情感，展现摄影艺术的内涵和独特的审美境界。
下面将着重对现代摄影艺术的美学特征和美学表现力进行分析，旨在为人们学习与深入认知摄影艺术提供一定指导。
一、现代摄影艺术的美学特征分析（一）纪实性。
摄影艺术是极具代表性的造型艺术形式，和其他类型的造型艺术相比拥有的最大差异是纪实性强。
通过借助先进的科技手段，摄影能够轻松还原客观对象以及现实世界，最终创作图像作品。
从美学特征角度对现代摄影艺术进行分析，纪实性是其本质特点。
摄影艺术的纪实性并非只是对我们实际生活的具体再现，因为摄影师立足纪实性，通过恰当筛选素材把某些情景或动态画面捕捉起来。
这样的材料选取以及画面捕捉是把摄影师一时曾作为出发点的，融入了摄影师的内在情感以及审美思想，能够让欣赏者在观赏作品的同时产生身临其境之感。
（二）图像性。
图像性是摄影艺术纪实性能够顺利呈现与表达的根基所在。
人们与外界接触与沟通选用的最直接方法是借助视觉观察。
现代摄影作品在艺术表达方面选用的唯一方法是图像，于是拍摄的画面必须要让欣赏者可以直接了解主题主旨，因此高质量的摄影作品在画面方面不能够过于复杂，而是拥有形象直观和生动的特点，可以传达美和真实。
论摄影构图形式美的表现形式
论摄影构图形式美的表现形式摄影构图形式美是指摄影作品在构图上呈现出来的美感。
构图是指在摄影中，摄影师通过摄影机的取景器将画面中的内容按照一定的比例、空间、形状和色彩等要素进行合理地组织和安排，从而使画面具有美的表现形式。
构图形式美是摄影作品中的重要审美标准之一，也是摄影作品产生艺术感染力和吸引力的重要依据。
本文将从构图形式美的概念、构图要素以及不同的构图形式美表现形式等方面展开阐述，以期能够更全面地了解摄影构图形式美的表现形式。
一、构图形式美的概念摄影构图形式美指的是通过构图手段所营造的视觉效果和表现形式，是摄影作品美学价值的表现。
构图形式美是摄影创作中最重要的一个方面，是摄影艺术的核心之一。
摄影作品的美感在很大程度上取决于构图形式美的表现。
构图形式美的概念包括几个方面的内容：1. 比例和平衡：摄影构图中的比例和平衡是构图形式美的重要表现形式。
比例的大小、形状、数量和位置的合理安排对构图形式美有着重要的影响。
平衡是指画面上各个元素之间的分布均衡，使整个画面看起来和谐统一。
2. 空间感和深度感：摄影构图的形式美还包括了对画面空间和深度的表现。
通过透视、远近、前后景的分布等手法来表现画面的空间感与深度感，使画面显得立体丰富。
3. 色彩和光影：构图的形式美还包括了色彩的运用和光影的表现。
不同的色彩和光影对画面的表现有着重要的影响，能够产生不同的美感效果。
以上所述的概念，构成了构图形式美的重要内容，也是摄影作品美学表现的重要依据。
摄影构图形式美的表现形式是由一系列要素组成的，这些要素综合运用才能够营造出完美的构图形式美。
构图形式美的要素主要包括以下几个方面：1. 线条：线条在构图中是非常重要的要素，它能够引导视线，增加画面的动感和节奏感。
2. 形状：形状是构图中的基本元素之一，不同的形状能够产生不同的视觉效果，增加画面的丰富性和鲜明度。
3. 纹理：纹理是构图中的表现形式之一，通过纹理能够增加画面的层次感和质感。
论摄影创作的意境之美
论摄影创作的意境之美摘要：随着社会的不断进步，人们的生活方式也变得越来越丰富，摄影也越来越得到更多人的喜爱。
在很多的艺术展示中，摄影技术发挥了很大的作用，给人们心理带来一定的冲击作用，使人们在此过程中得到了不一样的享受。
由此，意境也就成为摄影艺术中比较重要的部分。
本文就摄影艺术中的创作进行分析，并对此提出一定的看法。
关键词：摄影艺术;意境表现;问题;对策随着人们生活水平的不断提高，原来的物质生活已经不能满足人们的需求，以致于他们对精神生活的追求日益高涨，对于摄影艺术也不断有新的看法。
摄影艺术是通过对作品使用不同的图案、色彩、及景象等，给人们的心理和生理带来一些美好的感受。
摄影艺术的意境具有独特性，要想塑造一个比较美的意境，还需要情感美学的加入，进而形成一个情景交融的场景。
在摄影艺术中，意境的表现对于摄影艺术来说是非常重要的，可以使摄影作品具有更高的艺术价值。
一、摄影艺术中意境的发展内涵摄影艺术涉及到审美，可以说是一种比较古老的美学艺术，产生于国外，并且随着时间的发展，渐渐地传入中国，并得到了不断的发展。
摄影艺术的意境是摄影爱好者所追求的，他们对于摄影艺术有一定的指引作用。
意境的“意”是一个框架，是利用不同的创意，使人们对于现实生活中被艺术化的事物进行形象的重新塑造。
而在摄影艺术作品中，是摄影者把自己的主观思想及客观看法和摄影作品相结合，进而使客观的事物被艺术化而展现在作品上，由此展现出来的摄影作品才具有鲜明的个人特点。
此过程就是在所谓的“意”的作用下呈现出的摄影作品。
其次，是“境”，在摄影艺术中，“境”的表达就比较抽象，能够呈现出实物所传达不了的东西，打破了实物的局限性。
和“意”不同的是，“意”的主观性比较强，而“境”却是主观上比较客观的思想。
摄影者可以将自己的想法和通过镜头所拍出来的世界相结合并呈现出来，使“意”和“境”不断的相互作用，进而建立了一个全新的摄影世界，在此人们可以感受它所具有的想象力、感召力，不断地冲击着人们的视觉。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析现代摄影艺术的美学特征之一是真实性。
相比于绘画等其他艺术形式，摄影具有独特的真实性。
摄影图像直接记录了现实世界的物体、场景和人物，不加人为的创造和干预。
这种真实性赋予了摄影艺术独特的魅力和力量。
通过摄影，艺术家能够捕捉瞬间，记录生活中的精彩瞬间和真实的情感。
无论是人物肖像、风景、纪实还是生活片段，都可以通过摄影呈现出真实的美感。
现代摄影艺术的美学特征是多样性。
随着数码技术的发展和摄影器材的普及，摄影艺术呈现出多样化的表现形式。
现代摄影作品涵盖了风光、人物、纪实、抽象等多个领域。
在风光摄影中，摄影师通过捕捉山水、建筑和城市等自然和人文景观，展现出自然的壮丽和人文的情感。
在人物摄影中，摄影师通过肖像摄影或人物纪实，塑造并表现人物的形象和内心世界。
在抽象摄影中，摄影师运用构图、色彩、光影等手法，创造出与现实不同的表现形式，具有更多的想象空间。
摄影作品的多样性为观众提供了不同的选择和感受，丰富了摄影艺术的表现力。
现代摄影艺术的美学特征是创意性。
创意是摄影艺术的核心要素之一。
摄影师通过构思、构图和视觉语言的运用，创造出独特的视觉效果和形式感。
他们可以采用不同的角度、镜头、光线等手法，突出主题和情感，打破常规的拍摄方式，以独特的视角呈现作品。
创意性的表现形式多种多样，既可以是摄影师对客观事物的重新诠释，也可以是对内心情感的抒发，甚至是对命题、主题的独特见解。
摄影艺术的创意性激发了摄影师的想象力和创造力，也带给观众独特的审美体验。
现代摄影艺术的美学特征是技术性。
随着现代科技的发展，摄影技术日益精进，使摄影师能够更好地表达自己的创作意图。
现代摄影器材的普及和先进的后期制作技术，使摄影师能够更加精确地掌控构图、光影和色彩等元素。
数字摄影的普及使得摄影师可以更真实地呈现照片的内容，通过后期制作的方式进行创意的调整和修饰。
技术性的提高为摄影师提供了更好的创作工具和方法，使摄影艺术的表现力得到了进一步的提升。
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论摄影艺术的美学要素
摘要：摄影可以记现实，这是摄影艺术的自然属性，随着时代的发展，摄影艺术有更高的追求，这不仅要求摄影器材的更新，更需要的是摄影师提高自身的素质、能力和摄影技术，摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美，摄影艺术美学要素成为摄影师必学要掌握的技术，是好的摄影作品都具有的品质。
中国论文网/8/view-12945181.htm
关键词：摄影艺术；美学；要素
通常摄影是强调其纪实性，能够真
实地反映和精确地刻画客观对象，摄影家当然必须在现场，在这个“现场”中拍摄情景，当然，它作为一�N被定格的情景是无法表现过去或未来，表现的只能是特定时间的人或物，当然，一旦某一行为向艺术靠拢，那必然具有其独特性，不同于其一般行为，摄影在一开始只是作为纪实的一种工具存在，或者说这是摄影最基本的特征，是它的自然属性，它可以记录现实，那么摄影艺术所追求的不仅仅是要追求纪实性的艺术美，还有一种精神层面去欣赏的艺术美。
随着社会的发展，摄影器材的不断更新，摄影家的技术在不断提高，从事这一行业的人对摄影的要求也越来越高，那么摄影艺术的美学要素包括哪几个方面，通过什么存在，这是本文主要要讨论的问题。
一、摄影艺术的基本内涵和摄影美
摄影艺术实际上是摄影家自身修养的体现，所以摄影师需要具备较高的审美水平和摄影技术，当摄影师在对摄影
艺术进行创作的时候，既要考虑到它的纪实性，又要考虑到它的艺术性，才能更好的展现照片本身的内在价值。
就如同通常所说的“见字如见其人”一样，见到作者所拍的照片也能看出拍摄者的内心偏好，不夸张一点的说，还能看出拍摄者的个性和心理情绪，甚至一个人的拍出来的照片展示的就是这个人的眼界和深度。
当然摄影艺术不仅仅要有摄影者自身的审美能力，还需要摄影技术作为支撑。
摄影美包括摄影的社会美、艺术美和自然美。
社会美是反映社会上人与人关系，放映社会生活的美。
一个不经意的动作，一个深情的眼神，一滴晶莹的泪水，一次开怀的大笑，一次珍重的握手等等，这些反映人们的情感和社会的关系都可算作社会美，这些都能被摄影记录下来，能使人们感受到社会美的同时也能认识社会。
而那些各种手工艺品艺术加工品、建筑和雕塑艺术品等待，它们本身作为一种艺术形式存在，是各
具艺术特色的，摄影家是可以进行艺术再加工的，那么这时拍摄出来的照片，所展示出来的效果，就体现了摄影美中的艺术美。
至于自然美，摄影美中的自然美和社会美没有本质上的差别，此处就不再多加赘述了。
二、摄影艺术的美学要素
摄影技术的内涵就是摄影艺术的美学要素的运用，摄影艺术的美学要素包括四个方面，分别是摄影艺术的光线美、摄影艺术的色彩美、摄影艺术的构图美和摄影艺术的瞬间美。
1、摄影艺术的光线美
光线是摄影艺术最基本的表现形式，他在摄影艺术中起着重要作用，可以说，光线是摄影的生命线。
光和影是摄影的灵魂，这是毋庸置疑的真理。
光和影就相当于绘画艺术中的笔，被用来描绘摄影中的各种艺术形象，这是摄影艺术创作的美学基础，光和影应用于艺术造型时，不同的光线是有不同的应用场景的，光和影的强弱对比、聚合和离
散、延伸方向和实际距离都能给画面带来不同的感觉和效果。
光线可以在很大程度上作特定的情感表达，比如以太阳为例，初生的朝阳光线柔和，清新感和美好感油然而生，中午的烈日则使人感到焦躁和紧张，傍晚的夕阳则是悠远和感悟。
这就要求摄影师要掌握和熟练的运用光线，不仅要掌握理论知识更要在实践中提高自己运用光和影的能力，在外界环境的干扰下仍然能拍出好的照片，还要能在突发环境中进行正确曝光，是摄影艺术画面更加丰富和完善。
2、摄影艺术的色彩美
色彩社摄影艺术的重要组成部分，它可以和光线互为补充，但是仍然具有光线所不具有的独特魅力，色彩在长期的社会发展中被赋予独特情感，不同的色彩在不同的环境中能给人不同的感受，比如说红色很多时候能展现出热烈而奔放的感情，但是也能制造出出刺激和紧张和破坏的画面。
黄色很明亮，它代表光明，柔和而宁静是它能展现最有
代表性的画面。
蓝色则既能表现深邃和开阔，又能表现孤独和忧郁的画面。
绿色代表生机和自然，给人一种清新和轻快的感觉。
当然，不同的色调能给人不同的感觉冷色调更多的是表现神秘和宁静，暖色调更多的是表现热烈和活泼。
摄影家要能掌握色彩的基本特点，并且能在实践中丰富和完善各种色彩搭配所营造的不同氛围，形成自己独特的美学视角和色彩视角，这样才能最大程度上发现和创造美的照片。
3、摄影艺术的构图美
构图是摄影艺术的语言，是对整体的画面和每个部分画面进行合理的安排，用来表达摄影家拍摄的主要思想，这就要求，在构图时要能做到统筹全局、主次分明、简洁明了、光和影的结合、色彩色调相统一，这些都与主题相结合，展示拍摄者的主要思想。
看似简单，在实际操作过程中却总是有诸多问题，所以构图是摄影艺术整体造型的关键，构图的成功与否决定着照片的成功与否。
当然现代化的数码摄影中，总是过多地依赖后期的制作，这就降低了照片的画面质量，摄影师应尽量减少使用后期剪裁，提高自身构图能力，慢慢摸索其中规律，这对于摄影艺术语言的体现和展示才是具有重要意义的。
4、摄影艺术的瞬间美
有人问什么是真正的摄影，同样的场景同样人就能制造出同样的照片吗？那不叫创作而是制造，更何况即使是在相同的情境下摄影师的感情变了，所展现给我们的画面也随之改变，世界是运动的，所有的一切都处于绝对运动和相对静止之中，摄影师虽然不能阻止时间的流逝，却能定格那一瞬间美丽的画面。
当然这就对摄影师提出了要求，正如前人所说“世界上不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”，所以摄影师要能抓住瞬间的美景，这是在日常中锻炼的方向当然这更需要天份。