无由持一碗,寄与爱茶人

无由持一碗，寄与爱茶人

作者：洪柳

来源：《求学·素材版》2018年第04期

茶是中国人的日常品，能雅能俗。它既是文人墨客雅集时吟咏的对象，也是贩夫走卒小憩时的无上享受;既是侯门筵席上款待贵客的佳品，也能“飞入寻常百姓家”，为大众所喜爱。中国茶的历史可以追溯到上古，西周时已经有关于将茶作为贡品进献的记载。茶的品种繁多，制茶工艺也复杂多样，现在最为广泛的分类方法，当属“六大茶类”，即绿茶、红茶、青茶、黑茶、白茶、黄茶。而无论何种茶类，都已经深深镶嵌在了中国人的文化记忆和风俗习性之中。

自古以来，既爱茶又爱诗的人，不胜枚举。于是，我们今天就有幸读到许多优美清丽的茶诗。这些作品言志、言情，但更多的是传达出一种美好的情趣。

在历代茶诗中，最别致的当数元稹这首构思精妙的《赋茶》：

茶。

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前独对朝霞。

洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

诗由1字递增至14字，道尽了茶的形态、气味、意境以及饮茶人的心境和情思。闲暇时分，取煎香茶，茶叶徐徐舒展，婉转多姿。饮茶可以在夜间，也可以在清晨，茶香满室，心情也随之舒畅。

有些写茶的诗词，则是在不经意间透出了有关茶的意趣，如同一纸留白的画卷，耐人寻味。比如元稹被贬到江陵时所作的《早春登龙山静胜寺时非休浣司空特许是行因赠幕中诸公》里，这样抒写情思：“山茗粉含鹰觜嫩，海榴红绽锦窠匀。归来笑问诸从事，占得闲行有几人。”即使郁郁不得志，苦中作乐，也磨灭不了内心对静好岁月、画意诗情的执着。品茗观景，虽身处逆境之中，但却别有洞天。中国传统士大夫旷达守静、自然天真的文化性格，在茶诗中往往有极佳的展现。

宋代黄庭坚在《品令·茶词》里则这样描述品茗的感受：“醉乡路、成佳境。恰如灯下，故人万里，归来对影。口不能言，心下快活自省。”茶味清淡，却像醇酒一样令人沉醉，但相比醉酒之后的昏昏沉沉，饮茶会使人放松、自在，渐入佳境。这种感觉就好像古人于万里之外而来，相聚在一起，其中的美妙，只可意会无法言传。一盏好茶，让词人进入了陶渊明所说的“此中有真意，欲辨已忘言”的境界之中，经由生活中平凡的享受，感悟到了高深的哲理。

唐代陆羽以《茶经》传世，被誉为“茶仙”“茶圣”。《茶经》是世界上第一部茶学专著，分三卷十章，从茶的源流、采茶和制茶的方法、烹茶的器具和饮茶的方法以及茶的产地、典故等方面，详尽地叙述了当时人对茶的看法。

在《茶经》中，也贯穿着几个重要的理念：重德、崇俭、和谐、宽容。陆羽认为，饮茶之人应当是“精行俭德”的，只有行事精细、认真，品德高尚、淡泊，方能品出茶的妙处。茶味清淡，能修身养性，让内心归于平和，让神思清明。同时，茶生于自然，在饮茶、品茶的过程中，也有着“天人合一”的意味，能达到人与自然的和谐圆融。

中国古代人将自然界的各种事物分别归于“五行”，也就是金、木、水、火、土。《茶经》中讲到，烹茶的炉子上要刻上《易经》中的“坎”“巽”“离”三个卦象。因为坎主水，巽主风，离主火，加上炉子属于金，炭属于木，正好凑足了自然界中的“五行”。五行齐备，才能烹出好茶来。烹茶也讲究用水，陆羽认为，最好用山泉水，其次是江水，最次的是井水。古人也喜欢用雨水和雪水烹茶，好的水质可以让茶汤清香，色香味俱全。

中国古代的饮茶之风，与佛教也有着千丝万缕的联系。僧人重视静修、坐禅，但长时间的静坐往往会让人有疲惫困倦之感。饮茶可以消除疲劳，提振精神，因此广受僧人喜爱。唐宋以后，寺院饮茶之风发扬光大，除了自饮，还会以茶叶供佛、待客，善于烹茶、品茶的僧人也层出不穷，许多寺院还亲自种植茶叶。北宋时，江苏洞庭山水月院出产一种“水月茶”，名满天下，也就是后来著名的碧螺春茶。陆羽也是在寺院长大的，3岁时，他被竟陵西垱寺智积禅师收养。禅师好饮茶，陆羽由此练就了识茶、烹茶、品茶的绝技，之后他遍访名山高士，多方搜集资料，成就了万古流传的《茶经》，为后世留下无价财富。

茶能滌除凡尘，正如僧人皎然在诗歌《九日与陆处士羽饮茶》中所言：“俗人多泛酒，谁解助茶香。”茶香氤氲，使人如在仙境，守静乐道，心地澄明，忘却世俗烦忧。

古人烹茶工艺复杂，茶具也丰富多样，颇有趣味和讲究。曾有一种名为“鐎斗”的器具，底有三足，旁有持柄，盛行于魏晋南北朝时期。当时，“茶”与“食”还没有严格的分野，烹茶的方法是“捣末置瓷器中，以汤浇覆之”，或是放葱、盐、姜等辅料一起进行煎煮。“鐎斗”随之成了烹茶的用具，文人雅士清谈待客，常常要用它来烹茶。唐代出现了一种“盏托”，专门用来托茶，它兼顾实用性与装饰性，形态多元。有的茶托会做成荷叶形，搭配的茶碗做成荷花状，平添一份雅趣。

古代茶具的材质包括陶器、瓷器、铜器、锡器、银器、金器、漆器、玉器、水晶、玛瑙等，当然，一些价格昂贵的材质，只有达官贵人家才用得起。《红楼梦》里，众人在栊翠庵喝茶，妙玉待客用的茶杯，有成窑五彩小盖钟、绿玉斗、“九曲十环一百二十节蟠虬整雕竹根的大盏”等，向贾母献茶时使用的则是“海棠花式雕漆填金云龙献寿小茶盘”。袭人平日给宝玉送茶，用的同样是价值不菲的“连环洋漆茶盘”。

茶壶中最著名的，则是产自宜兴的紫砂壶。紫砂壶在宋代开始流传，明代蔚为大观。明代出现了一位著名匠人龚春，他出生寒微，早年是一位官员的书童，闲暇时间自学成才。他善于效法自然形态，制成的紫砂壶被称为“供春壶”，有“供春之壶，胜于金玉”的盛名。清代中期，最有名的紫砂壶制作者是“西泠八家”之一的陈曼生，他将书法、绘画融入紫砂壶中，以“曼生壶”誉满天下，也带动后世诸多文人名家参与到紫砂壶的制作中。

宋代著名才女李清照，与丈夫赵明诚琴瑟和谐，志趣相投。两人平日闲居在家，饭后无事时，最喜欢坐在一起闲谈古书典籍，兴致来了，还要互相“考试”。夫妇俩会先烹好茶，然后指着家中的藏书，“赌”某个典故在某本书的第几卷、第几页、第几行，以是否说中来决出“胜负”，赢的人可以先行饮茶，以示庆贺。可是，每次“赌”赢的人往往会得意过度，举杯开心大笑，导致茶水全都泼洒在了身上，反而喝不到。神仙眷属，令人称羡，可惜后来家国破碎，生离死别。晚年的李清照在《金石录后序》中记录下了这样的温情场景，也不由叹息好景留不住，想要在平凡的美好中终老，奈何求而不得。

李清照与赵明诚因为这份高山流水般的知音之爱而流传千古，“赌书泼茶”的故事也由此成为后世人眼中美满婚姻的象征。清代词人纳兰性德在悼念亡妻卢氏的《浣溪沙》词中就引用了这个典故，一句“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”，把往昔和今日相对比，从前那些最寻常的相处细节，如今却随着爱妻的离世，全都成了永远的伤痛与怀恋，堪称人生一大憾事。在经历了失去之后，才更知道拥有是多么幸福。

“赌书泼茶”的故事中，既有文人的情趣，也有浓重的日常生活痕迹。古人将“茶”与“柴米油盐酱醋”并列，都是过日子不可或缺的物件。所以，那些与饮茶有关的记忆，就像日复一日的生活与习性，润物无声，却在生命中印刻下深深的烙印。故人已不在，记起从前喝茶谈笑的情景，当然是更添一份感怀。