设计艺术史课后习题附答案完整版

设计艺术史课后习题附

答案

HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】

第一章西方手工艺时代的艺术设计

1.如何从维伦道夫母神雕像来认识原始人类的设计理念？

在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像，高11厘米缺乏五官细节，与其说是雕塑艺术品，不如认同为观念性的象征物，具有内心视像的作用。在那些原始的雕塑物上，设计人首先需要一种群落共同持有的清晰的内心视像，然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性，古朴原始的形象中体现的就是这种设计的结果。

原始人类在物质条件几乎为零的状态下，只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动，才会使人肩负起这样的责任，去探索艺术设计成功的方法，无论是来自类似于巫术的动机，还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望，它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一部分，一直跟随这社会的发展，延续到今天。

2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？

关于艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等。近几年有的学者逐渐认识到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用。

3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？

几何风格：用二方连续排列，一种纹样一圈，一圈又一圈，装饰味很强，很有节

有精心的设计，使空间疏密得当。

黑绘风格：当时设计师的绘画技巧很高，人物形象类似埃及的风格，很多使用侧

白的空间关系都比较严谨，特别是在表现人物细部的时候，线条精练而流畅，使作品本身具有古朴的艺术气息，对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用。

红绘风格：开始于公元前6世纪，在与黑绘风格共存一段时间后，真正成为一种

出生动的艺术形象，人物表现细腻，构图更为生动。

4.教堂艺术设计体现在那几个方面？

内部：室内设计强调内部空间的装饰性，例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中，充满了艺术的气息，在空间和细部的设计上，将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华丽，雕塑和绘画间的互相渗透，壁画中常用透视的方法延续建筑。

外部：1.外部结构：所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的，外墙上处处都是向上的直线，采取肋架券支撑高耸的拱顶，凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力

2.建筑和环境:最能体现巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境，在建筑设计

中往往十分注重形态上的变化和动感，对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑

5.巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？

艺术风格的特征：

一、华丽。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；

二、它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；

三、极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；

四、关注作品的空间感和立体感；

五、具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘

画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；

六、浓重的宗教色彩；

七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形

象变得微不足道。

代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场

6.简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？

罗可可设计风格的发展分为4个时期：

1、萌芽时期（17世纪的后半叶）：早期罗可可设计师们在很大程度上仍然保留了

此前巴洛克装饰纹样传统的对称性。

2、摄政时期（18世纪初）：罗可可设计师们出于创造一种更轻巧，更随意的装饰

艺术的愿望，大量运用精致的连环图纹，扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹。

3、罗卡依风格时期（18世纪20-30年代）：罗可可风格变得更为夸张，更富有异

域色彩，也更具非对称性，使用涡卷纹，叶簇纹，中国风图案、田园人物等。

4、蓬皮杜风格时期（18世纪40-60年代）：罗可可在大西洋两岸更加引人注目，

并且为新艺术风格提供了不容忽视的灵感来源。

罗可可艺术风格特征：

1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式——特别是“C”形和“S”形涡卷纹的复杂精巧结合。

2主题母题包括贝壳式形状，写实性的花朵和叶簇，奇相图案和中国风纹样。

3 主题形象包括戏剧人物和田园人物，以及四季风光和四季的拟人化形象。

4 偏爱明亮色彩（经常是浅淡色彩）、轻巧的木材和涂金效果

7.从人类交通工具的发展历程能够认识到什么？

人类交通工具的发展离不开科学的进步，他们的发展也推动着社会的进程，给每个人的生活都带来了极大的方便，陆地上汽车、海洋里的轮船，大大缩短了人们的交往距离。

第二章

【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用】

陶器作为一种无意识存在，它的装饰设计是一种无意识设计，这种设计无论最初的需求多么简单，无论最初的制器工艺多么简陋，都可以说是源自生活的设计，它们是一种审美与功能性统一的存在，表达了当时的审美与生活状态。

【从清明上河图来看当时艺术发展的情况】

作为宫廷画家的张择端，可以说是代表着当时主流画技的代表，具有高度的艺术概括力。《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜，可见当时画技法的高超。

同时在画中所表现的民间繁华，可见当时社会的艺术发展从招牌挂饰到市井广告，都有了发展表现。

【明代家具的的设计意识和技术】

明代家具是中国家具史上的一个顶峰，流传至今的明代家具大多是这时期的。

设计：明代家具的装饰手法多种多样，雕、镶、嵌、描都有。装饰用材也十分广泛，珐琅螺钿、竹、牙、玉，石等等，样样不拒。但决不是盲目花哨华而不实，点睛之笔的局部装饰，并且加入常用金属做辅助构件。明代家具的特点可以用简厚精雅四个字来概括。