如何在音乐教学中进行与音乐相关文化的学习
浅析中国传统文化与小学音乐课的融合
浅析中国传统文化与小学音乐课的融合中国传统文化是中华民族五千年文明历史的结晶，具有丰富的内涵和深厚的底蕴。
小学音乐课作为培养学生音乐素养和审美情趣的重要课程之一，如何与中国传统文化相融合，对于促进学生的全面发展和民族文化的传承具有重要意义。
本文将从音乐课程内容、音乐教学方法、音乐教学资源等方面，浅析中国传统文化与小学音乐课的融合。
一、音乐课程内容的融合中国传统文化源远流长，积淀了丰富的音乐文化，如中国民族音乐、古典音乐、戏曲音乐等。
在小学音乐课程中，可以通过选取中国传统音乐作为教学内容，使学生在学习音乐知识的了解中国传统音乐的魅力。
比如在学习音乐鉴赏课时，可以选取古典名曲《广陵散》、《高山流水》等，让学生感受中国古典音乐的神韵。
在学习歌曲课时，可以选取《茉莉花》、《映山红》等中国传统民歌，让学生感受中国传统音乐的魅力。
在音乐教学中可以将中国传统文化的节日与习俗融入比如在春节前教学时，可以通过教学学生唱春节相关的歌曲，学习中国传统节日的文化内涵。
通过这样的方式，不仅让学生在音乐中感受中国传统文化的魅力，也促进了学生对中国传统文化的了解和传承。
二、音乐教学方法的融合在小学音乐课的教学过程中，充分利用好中国传统文化的音乐资源，是音乐教学与中国传统文化融合的关键。
通过教学资源的合理利用，可以增强学生对中国传统文化的认知和体验。
教师可以在音乐教学中引入多种形式的资源，如音乐录音、视频、书籍等，来呈现中国传统音乐的魅力。
教师还可以利用学校周边的文化资源，如博物馆、音乐厅等，引导学生深入了解中国传统音乐的内涵与魅力。
教师还可以通过邀请民间艺人、音乐家等来学校进行音乐交流活动，让学生亲身感受中国传统音乐的魅力，提升学生对中国传统音乐的兴趣和理解。
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究
基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略研究随着社会的发展和教育理念的更新，越来越多的人开始关注文化传承和民族音乐的教育。
在小学音乐教学中，如何将民族音乐文化传承融入到教学中成为一个重要的课题。
本文将对基于民族音乐文化传承的小学音乐教学策略进行研究，以期为小学音乐教学提供一些有益的启示。
一、民族音乐文化传承的重要性1. 丰富文化底蕴民族音乐是民族文化的重要组成部分，它蕴含着民族的历史、信仰、生活方式等丰富内容。
通过学习民族音乐，不仅可以增强学生对文化的认同感，还可以帮助他们更好地理解和尊重不同民族的文化传统。
2. 培养情感、品格民族音乐通常是在特定的社会环境和历史背景下诞生的，它包含了民族人民的情感和品格。
通过学习民族音乐，可以培养学生的情感素质和品格，增强其爱国情操和社会责任感。
3. 激发学生学习兴趣相比于西方音乐，民族音乐更具有浓厚的地域特色和个性化特点，这为学生提供了更多的学习空间和想象力，能够激发学生对音乐的学习兴趣，促使他们更加主动地投入到音乐学习中。
1. 选材规划在小学音乐教学中，需要根据学生的年龄特点和学习能力，选取适合的民族音乐作品。
可以选择一些简单易学、富有民族特色的歌曲、器乐等作为教学材料，这样可以更好地激发学生的学习兴趣，同时也有利于提高学生的音乐素养。
2. 融入教学内容在教学内容的安排上，可以通过介绍民族音乐的历史渊源、演奏技巧、曲式结构等方面的知识，让学生更全面地了解民族音乐的内涵和魅力。
还可以结合相关的历史、地理知识，融入到音乐教学中，加深学生对民族音乐的了解和热爱。
3. 多种形式展示在音乐教学中，可以采取多种形式来展示民族音乐，比如听音乐、演奏音乐、观赏音乐视频等。
通过这些形式的展示，可以让学生更加直观地感受到民族音乐的魅力，激发学生学习音乐的热情，增强他们的审美能力。
4. 融入课外活动除了课堂教学外，还可以通过学校音乐会、民族音乐比赛等形式，将民族音乐的传承融入到学生的日常生活中。
如何做好音乐与相关学科的整合
如何做好⾳乐与相关学科的整合2019-10-09新课程改⾰倡导课程的综合化，加强学科之间的联系，促进学科整合，以培养学⽣的综合素质。
⽽⾳乐学科与其他学科的整合是教学改⾰深化的体现，它渗透并融合了科学和⼈⽂精神，体现了现代教育的发展趋势，是学科体系向学习领域的纵向延伸，也是精英⽂化向⼤众⽂化的回归。
同时通过⾳乐教育让学⽣学习我国和世界各国及民族的⾳乐⽂化，帮助他们树⽴平等的多元⽂化价值观，以利于共享⼈类⽂明的⼀切优秀成果。
⾳乐学科的整合包括⾳乐教学不同领域之间的整合。
⾳乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的整合；⾳乐与艺术之外的其他所有学科的整合。
这种整合⽅式是以⾳乐学科为教学主线，通过具体的⾳乐材料构建起与其他艺术门类及其学科的联系。
其主要⽬标在于培养学⽣的综合能⼒，丰富学⽣的阅历和体验，培养对社会、⼈⽣的积极情感，引导学⽣树⽴正确的⼈⽣观、价值观和世界观。
⾳乐学科的整合强调⾃然科学与⼈⽂科学的整合。
其实⾳乐与美术、语⽂、地理、历史、戏剧、舞蹈、民族环境、⽣活习俗、⼼理健康、道德与法律等都紧密联系。
在⾳乐教学中我更加注重加强学科之间的横向联系，在充分感受⾳乐美感的基础上融⼊相关学科的科学⽂化知识，使学⽣了解更多⽂化，认识⽂化的多样性，使学⽣在螺旋上升的学习状态中，逐渐提⾼⼈⽂素质。
例如：在学习《踏雪寻梅》⼀课时：“雪霁天晴朗，腊梅处处⾹。
骑驴把桥过，铃⼉响叮铛。
响叮铛响叮铛，响叮铛响叮铛。
好花采得瓶供养，伴我书声琴韵，共度好时光”。
我就是以⾳乐为主线，⼤胆尝试融⼊⽂学、古诗、绘画的内容。
在导⼊新课环节，我朗诵了的《⼘算⼦·咏梅》（⼀九六⼀年⼗⼆⽉）：风⾬送春归，飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。
待到⼭花烂漫时，她在丛中笑。
作品赏析：这⾸词前有引语：“读陆游咏梅词，反其意⽽⽤之……引导学⽣⾛进新课感悟梅的风格、⽓节和精神，并让学⽣怀着对梅花的敬仰学习新课，再领略歌词的浪漫、旋律的优美带给他们的清新和愉悦，从⽽体会作者⾼雅脱俗的情趣。
如何在小学音乐课堂中渗透传统文化
如何在小学音乐课堂中渗透传统文化摘要：新型课堂改革，大力推行将中国传统文化渗透于小学音乐课堂之中，以增加音乐的民族特色，提高学生对于中国传统音乐的认识，加深学生的民族情感。
因为音乐本身就是我国古老文明所流传下来并承载着劳动人民对于理想、爱情、友情的情感寄托，同时也蕴含着对于祖国赞美和对于美好生活的向往，是学生在学习音乐，欣赏音乐的时候应该体会到的情感。
以此激发学生对于传统文明的敬仰和发扬。
关键词：小学音乐课堂；传统文化；渗透引言：我国作为四大文明古国之一，具有源远流长的文化遗产，其中在音乐方面，有古筝、竖琴、古风音乐，以及琵琶等，这些乐器所表达的是古代人民对于所处时代的忧思和对于亲人思念的情感，并具有很高的研究价值，从中可以窥探出，当时人们所生活的精神文化，进而了解我国不同时代的民族特色。
所以老师在小学音乐教学的过程中，应该意识的增加对于音乐中包含的中华文化故事的讲述，让学生在学习音乐的同时，感受中华文化的魅力，提升学生的民族自信心。
1.精选教材内容，让学生直观感受中国传统文化采用与中国传统文化相关的歌曲及其相关知识作为教学内容，让学生直观感受中国传统文化。
对于在小学音乐课堂渗透中国传统文化，老师可以通过教授与中国传统文化相贴合的歌曲，同时也可以在音乐教学中，增加所教授的音乐的背景知识，及其音乐背后的中国文化民间故事作为教学内容的补充，以此方法提高中国文化在音乐课堂上的可知度。
也正是这样，能够让学生感受到我国古老文明中对于音乐的重要意义。
更加提高了学生的音乐素养和学习音乐的兴趣。
以此方法，能够让古文明不被世人遗忘，让优秀的文化在音乐中被发现，在音乐课堂中被传承，从而增加我国文明传播路径，扩宽学生对于学习音乐的视野，让学生更加了解中国文化和中国精神。
比如在学习《箫》这节音乐课的时候，教学目的是让学生通过演唱汉族民歌《箫》感受歌曲的流畅，体会歌曲中所表达的古老人民对于生活的热爱和向往，并从中了解我国民族乐器，培养学生民族自豪感。
浅谈音乐课中如何渗透相关文化
浅谈音乐课中如何渗透相关文化摘要;音乐是一种全球化的语言，是人类传承文明的一种手段，通过音乐我们可以感受到一种文化，进而去了解一种文化；反之通过文化，我们才能体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。
学生的真实人生经历，体验还较少，而在我们的音乐课中，许多好的音乐包含着各种各样的人类丰富的情感、体验，着些学生亲身经历的东西怎么让学生理解呢？它需要相关文化来帮忙。
在音乐课中正确处理音乐与其本土人文知识，地理知识等相关文化的关系，既要湿适度地拓展音乐的文化性，以此来帮助学生达到审美的最高境界，又要把握好坚守以音乐为本体的阵地，其他所有的综合都是以音乐出发，而最终回归到音乐中去的尺度。
关键词：音乐与相关文化；音乐课；适度渗透音乐这种全球化的语言，是人类交流感情的一个重要的工具，在音乐这门人文学科中，音乐与其相关的文化有着密不可分的联系。
国家新课程标准把“音乐与相关文化”作为音乐课教学的一个重要内容，如何在音乐课上培养学生的艺术修养，提高学生的兴趣，通过艺术来体验生活，体验人生，培养学生的审美观。
如何在音乐课中适当的地渗透相关文化？笔者以管窥之见，抛砖引玉与同行商榷。
一、音乐与相关文化的紧密联系音乐与相关文化是音乐课人文学科的属性的集中表现，音乐与姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科等方面。
音乐本身是一种文化现象，通过音乐我们可以感受到文化，而通过文化，我们才可以真正的去体验一种音乐，整体地去认识一种音乐。
人类通过自己的音乐与自己的文化建立了密切的关系。
（一）音乐与社会生活中音乐的紧密联系社会生活中的音乐，是学生音乐文化学习的重要内容，可以引导学生亲自参与社会音乐活动，体验生活中音乐的乐趣，并运用音乐方式同他人进行交流及情感沟通，体验音乐的社会功能。
（二）音乐与艺术学科的紧密联系音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等姊妹艺术具有十分密切的关系，并有许多相似的特征，如对情绪、情感的表现即是各类艺术的共同的特点。
只是抓住贯穿各类艺术的这条主线，充分发挥与运用各种艺术门类的不同表现手段，就能整合成综合性的教学方式，如用形体动作配合音乐节奏，用表演动作表现音乐情绪，用色彩或线条表现音乐的相同与不同等等。
幼儿园音乐教学与传统文化结合 幼儿园音乐教育
幼儿园音乐教学与传统文化结合一、引言在幼儿教育领域，音乐教学一直被视为非常重要的一部分。
幼儿园音乐教学，往往是孩子们接触音乐的起点，也是他们培养音乐兴趣和能力的重要途径。
而传统文化作为一个国家乃至一个民族的精髓，如何与幼儿园音乐教学结合，促进幼儿的音乐学习和文化传承，是一个备受关注的话题。
二、幼儿园音乐教学的重要性1. 促进幼儿全面发展音乐教学不仅仅是为了传授音乐知识，更是为了促进幼儿的全面发展。
通过音乐教学，可以培养幼儿的审美情感、情感交流、协调能力和创造力，促进幼儿的身心健康发展。
2. 塑造良好的情感态度音乐是人类情感的表达方式，通过音乐教学，可以培养幼儿的情感态度，培养幼儿积极向上的心态，帮助他们建立良好的人际关系和情感态度。
三、传统文化在幼儿园音乐教学中的重要性1. 传承文化瑰宝传统文化是一个国家或民族的精神财富，是历史的记忆和文化的根基。
将传统文化融入幼儿园音乐教学，不仅有利于培养幼儿的民族认同感，更能够传承和弘扬民族文化瑰宝。
2. 培养优秀品质传统文化中蕴含着丰富的优秀品质和道德观念，通过音乐教学将传统文化融入其中，有利于培养幼儿的道德情操、文明礼仪等优秀品质。
四、幼儿园音乐教学与传统文化结合的具体路径1. 选取经典民歌和传统音乐作品在音乐教学中选取具有代表性的经典民歌和传统音乐作品，通过欣赏、学唱等方式，使幼儿体验到传统文化的魅力，激发他们对传统文化的兴趣。
2. 教学内容设计在音乐教学中融入传统文化元素，需要对教学内容进行深入设计。
可以通过歌曲、舞蹈、故事等形式，将传统文化元素巧妙地融入其中，使幼儿在音乐学习的过程中亲身感受到传统文化的魅力。
3. 与其他学科结合音乐教学与传统文化的结合，也可以与其他学科相互配合。
可以结合语文教学，通过音乐作品中的词语、意境等进行诗词赏析；也可以结合美术教学，通过音乐的节奏和旋律进行绘画创作等。
五、幼儿园音乐教学与传统文化结合的难点与解决方案1. 幼儿认知能力有限由于幼儿的认知能力有限，传统文化的深层内涵对他们来说可能难以理解和接受。
教师音乐教学工作总结：如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知
教师音乐教学工作总结：如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知随着时代的发展和音乐文化的不断深入，音乐教育不再只是简单的教授一些音符、乐理知识，而是要求学生更深入地了解音乐文化、历史和背后的情感和意义。
因此，作为一名音乐教师，学生对音乐历史与文化的认识和感知是教学工作中需要加强的重点。
本文将从以下几个方面来说明如何加强学生对音乐历史与文化的认识和感知。
一、加强教学内容设置作为音乐教育工作者，我们需要深切地认识到，音乐教育不仅仅是学生习得一些音乐知识和技能。
音乐教学应该是一种对音乐历史、文化以及人文精神的深入探究，教师应该给予学生足够的知识和理论支持，让学生能够明确自己所学习的音乐背景和文化内涵。
在教学中，我们应该引导学生在具体音乐的水平和音乐文化的层面上深刻体验和感悟其中蕴含的信息和情感。
要加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，就必须要调整教学方法和教学内容的设计，尤其是加强与音乐相关的历史和文化学科的教育。
在教学中可以采用多媒体、互联网、图表等现代化技术辅助教学，来引导学生从不同角度了解音乐文化的由来和发展历程。
同时，也可将文学、美学、哲学等知识与音乐教学相结合，来拓宽学生的视野和认知。
二、加强教学方式加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，需要教学方式的多样化和灵活性。
音乐教育不仅是一堂堂的课堂教学，还需要带领学生走进音乐文化的内核，可以借助校外文化景点、博物馆、音乐会等，让学生近距离地了解音乐的经典和文化的内核，这样更有利于激发学生对音乐的兴趣和热情。
同时，针对不同群体的学生，教学方式也要有所区别，比如对于学生较小的群体，可以采用趣味性、互动性更强的教学方式，比如游戏模式等。
三、充分应用多元文化理念加强学生对音乐历史与文化的认识和感知，教学理念需要贯彻多元文化的宗旨。
在教学过程中，教师需要尽可能地注意学生的多元文化背景差异，确保不会因为出现文化差异而产生文化摩擦。
尤其是对于尚未本地化的音乐文化，教育应该以平等、文化包容方式进行，既要让学生在自己的文化范围内感受音乐的文化内涵，同时也要传达一种自由的、开放的、包容的音乐教育理念和观念，让不同文化背景下的学生都能不同程度地体验到音乐的魅力。
如何在音乐教学中渗透中国传统文化
如何在音乐教学中渗透中国传统文化中国传统文化，是中国文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。
中国传统文化是中华民族数千年来文化的综合，是中国文化自信的源泉，是推进中华民族实现民族崛起和伟大复兴的源头活水，更是实现中国梦的根本动力。
在当今的教育实践中，缺乏中国传统文化的传承与发扬是我国初中音乐教学的现状。
音乐教学过于关注知识、技能，忽视了其博大精深的文化内涵，日常教学过于浮于表面，不能充分挖掘课本背后想要传达的中国传统文化思想。
中国传统文化应该走进初中音乐课堂，渗入日常的音乐教学，使学生在学习音乐的过程中真正受到中国传统文化的感染，产生与中国传统文化的共鸣。
一、中国传统文化内涵中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。
[1]中国传统文化内容丰富、门类众多，像礼仪制度、传统道德、宗教信仰、诗词歌赋、文学艺术、教育科技、琴棋书画、汉语汉字、音乐舞蹈、戏剧戏曲、中医中药、养生健身、武术功夫、美食美饮、服装服饰、风俗习惯、建筑园林、铸造雕刻、瓷器玉器等，在广义上都可以说是中国的传统文化，也都可以说是中国传统文化的载体。
[2]二、中国传统文化对于音乐教育的价值能帮助青年培养“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀，能帮助青年建立“仁爱共济，立己达人”的人际关系道德规范，能帮助青年形成“正心笃志，崇德弘毅”的人格修养。
中国传统文化还对青年提高文化素质、丰富文化涵养，有十分重要的作用。
中国的书法、绘画、诗词、歌赋、音乐、舞蹈、饮食、武术、建筑、雕刻等，都能陶冶人的性情，提高人的文化欣赏力，从而使人文质彬彬，具有儒家所说的“雅”的气质。
[3]音乐教师要不断丰富自己诗词歌赋等方面的文化底蕴，学习一些优秀的唐诗宋词，这样有利于学习、了解和传承中国的传统文化艺术;有利于从前人的文化精髓中，吸纳营养，从而陶冶性情，修身养性，增加自身内涵;有利于在现实生活中给心灵一些诗意，给记忆一些历史，给思考一些哲理。
浅谈音乐教学与优秀传统文化的有效整合
浅谈音乐教学与优秀传统文化的有效整合音乐教育作为艺术教育的一种形式，具有独特的教学特点和价值体现。
在音乐教学中，如何将优秀传统文化融入促进学生对传统文化的了解和认同，是当前音乐教育领域面临的一个重要课题。
本文将从音乐教学与传统文化的关系、融合传统文化的教学方法以及融合传统文化对学生的意义等方面展开探讨，希望能够为音乐教师和教育工作者提供一些启发和帮助。
一、音乐教学与传统文化的关系1. 选取传统乐曲进行教学在音乐教学中，可以通过选取中国传统音乐作为教学内容，如民间音乐、古代音乐等，让学生了解和感受到中国传统音乐的魅力。
可以让学生学习弹奏古曲、唱诵经典，从而提升对传统文化的认同和理解。
2. 配合传统文化节日进行教学在传统节日如春节、端午节等期间，可以结合节日的文化背景和习俗，进行相应的音乐教学活动。
比如可以教授学生唱传统节日歌曲，演奏相关传统器乐，激发学生对节日文化的热爱和认同。
3. 组织学生进行传统文化音乐创作可以组织学生针对传统文化内容进行音乐创作，如创作歌曲、器乐曲或者舞蹈音乐，让学生通过音乐作品表达对传统文化的理解和感悟。
同时也可以组织学生进行传统文化音乐作品的表演，进行校园文化传承和展示。
三、融合传统文化对学生的意义1. 增强文化自信通过融合传统文化的音乐教学，可以帮助学生增强对传统文化的认同和自豪感，培养学生的文化自信心。
学生在音乐学习中，能够更加深刻地认识到音乐与传统文化的内在联系，从而树立对传统文化的积极态度。
2. 促进文化传承融合传统文化的音乐教学有助于促进学生传统文化的传承和发展。
学生可以通过学习传统音乐，传承和发扬祖国传统的音乐文化，从而为这一宝贵的文化遗产注入新的生机和活力。
3. 提升审美情趣音乐是审美活动的重要形式，而融合传统文化的音乐教学可以为学生提供丰富的审美体验。
学生在学习传统音乐的过程中，能够感受到不同于西方音乐的东方美感，提升自己的审美情趣和鉴赏能力。
4. 塑造健康的人格音乐是心灵的良药，传统音乐更是具有浓厚的人文情感和国情特色。
初中音乐教学传统文化(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学传统文化第一篇范文：初中音乐教学中的传统文化融入音乐是一种艺术，是一种文化，它以其独特的魅力感染着每一个人。
在我国，音乐教育一直被视为陶冶学生情操、培养学生审美能力的重要途径。
而在初中音乐教学中，传统文化的融入显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中音乐教学中融入传统文化。
一、传统文化在音乐教学中的价值音乐教学不仅仅是技能的传授，更是文化的传承。
我国拥有五千年的文明史，其中丰富的音乐文化为我们的音乐教育提供了宝贵的资源。
在初中音乐教学中融入传统文化，有助于学生了解和热爱我国的音乐文化，培养他们的民族自豪感。
同时，传统文化中的音乐元素具有很高的艺术价值，可以提高学生的审美品位，丰富他们的精神世界。
二、初中音乐教学中的传统文化内容在初中音乐教学中，传统文化的融入主要包括以下几个方面：1.民族音乐：民族音乐是音乐教学的基础，包括各种民族乐器、民歌、民族歌舞等。
通过学习民族音乐，学生可以了解我国各民族的音乐特点，感受民族文化的多样性。
2.传统节日音乐：我国的传统节日中，有很多与音乐相关的习俗，如春节的锣鼓、端午节的龙舟等。
在音乐教学中，教师可以引导学生学习这些节日音乐，让他们在感受节日氛围的同时，了解传统文化。
3.历史名曲：我国历史上有许多著名的音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等。
这些作品代表了我国古代音乐的高峰，通过学习这些名曲，学生可以感受到传统文化的魅力。
4.传统音乐理论：音乐教学不仅包括实践，还包括理论。
在音乐教学中，教师可以为学生介绍传统的音乐理论，如五音、七音、音律等，让学生了解我国古代音乐的发展历程。
三、如何融入传统文化在初中音乐教学中融入传统文化，需要教师在进行教学设计时，有意识地将与传统文化相关的音乐内容引入课堂。
以下是一些建议：1.选择合适的教材：在选择教材时，教师可以挑选那些含有传统文化元素的教材，或者在现有教材的基础上，自编一些与传统文化相关的教学内容。
中国传统“大”文化融入音乐“小”课堂
中国传统“大”文化融入音乐“小”课堂中国拥有悠久的文化传统，其中包括丰富多彩的音乐文化。
作为中国传统文化的一部分，音乐承载着丰富的历史和情感，是中国人民生活中不可或缺的一部分。
随着时代的变迁和社会的发展，如何将中国传统的“大”文化融入音乐“小”课堂，成为了当下教育界和文化界共同关注的话题。
本文将探讨中国传统“大”文化如何融入音乐“小”课堂，并对相关问题进行分析和讨论。
一、中国传统“大”文化概述中国传统文化源远流长，其中包含了丰富的思想、艺术、宗教和习俗。
而音乐作为中国传统文化的一部分，承载着汉族及少数民族的历史、民俗和情感，代代相传，成为了中国人民生活中不可或缺的一部分。
中国音乐源远流长，距今已有数千年的历史。
中国古代音乐以宫廷音乐和宗教音乐为主，宫廷音乐是以帝王贵族为中心，以礼乐文化为基础的音乐形式，而宗教音乐则是古代宗教仪式中不可或缺的一部分。
随着历史的变迁，中国音乐逐渐演变出多样化的形式，如曲艺、戏曲、民间音乐等，形成了丰富多彩的音乐文化。
传统音乐中最为人津津乐道的莫过于中国古典音乐。
中国古典音乐以其独特的魅力和内涵，深受人们喜爱。
而中国传统音乐所蕴含的深厚文化内涵，更是为后人所推崇。
中国传统音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和文化的传承。
二、音乐“小”课堂的现状和问题随着社会的发展与进步，教育工作者开始关注如何将中国传统的“大”文化融入音乐“小”课堂，以丰富学生的文化底蕴和审美情趣。
在实际教学中，音乐“小”课堂存在着一些问题。
现行的音乐课程往往忽视了中国传统音乐的传承和发展。
在音乐课堂上，大部分学生所接触到的音乐形式多是西方音乐，中国传统音乐很少被纳入教学内容。
这导致了学生缺乏对中国传统音乐的了解和认知，使得中国传统音乐的传承和发展受到了一定程度的影响。
传统“大”文化与现代音乐相融合的问题也亟待解决。
在当今社会，流行音乐、流行文化已经成为了主流，而传统音乐在这一潮流中显得有些“远离”了。
如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化
. 如何在音乐教学中弘扬民族音乐文化.近年来，许多高雅的音乐艺术在学校音乐教学中被庸俗或格调低下的艺术形式所取代，民族歌曲被流行歌曲所取代，为什么流行歌曲能流行，无非是你唱、他唱，形成一族，形成时尚。
而民族歌曲，你不唱，他不唱，反而让人生感到陌生，唱民族歌曲反而感到有背时代。
久而久之，流行歌曲取代了民族音乐在学生中的地位，成为校园歌曲的主体。
严重扰乱了学校正常、健康的艺术教育，对青少年产生了负面的影响。
例如：许多学生中对流行音乐趋之若鹜，张口就唱，而对民族音乐却知之甚少，学习兴趣低下。
大部分中学生对一些具有鲜明特色的地方民歌，却分辨不出它是出自我国的什么地区，什么民族，甚至连常见的民族乐器也区分不清，这种令人痛心的现状正是由于音乐教学长期以来忽视民族音乐教学的结果。
而我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求。
56个民族拥有数以万计的不同风格的民歌及品种繁多的民间歌舞、曲艺及戏曲等，它们都具有鲜明的地方特色，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。
我们知道，学习语言要把母语放在首位，而学习音乐就应当把民族音乐放在首位。
从这个角度来讲，最重要的是帮助学生了解中国音乐之所以成为中国音乐的原因，寻找中华民族的灵魂，体验中国人感受生活，感受世界的方式。
音乐具有鲜明的民族性，不同民族的语言在风格韵味等方面具有不同的特点，如，汉族音乐广泛应用五声音阶及相应的五种五声调式，而维吾尔族音乐多用七声调式及切分节奏来表现新疆的风格。
在对各民族音乐语言进行了解的基础上进一步学习民族音乐，定会对民族音乐遗产产生由衷的热爱之情，从而树立正确的审美观，怎样重振中华民族之风，唱响民族歌曲，从而增强民族团结的凝聚力，是人们对于音乐教师的重任。
在音乐教育中，如能发挥好民族音乐教学，则对陶冶学生情操，增强学生的民族自豪感有着不可低估的作用。
一、从民族乐器入手了解民族音乐文化越来越多的家长注意到了音乐对孩子身心发展的重要性，利用双休日上各种各样的音乐学习班，学习演奏二胡、古筝、琵琶等民族乐器，这对于了解民族音乐是非常有效的途径怎样把民族乐器带进平时的音乐课堂呢？有一次，在给七年级学生上音乐课时我发现，当我边弹钢琴边演唱时，有些同学也在舞动着手指，模仿老师弹钢琴的样子。
传统音乐文化进入音乐课堂经验实践
传统音乐文化进入音乐课堂经验实践二、传统音乐文化进入音乐课堂的实践方式1. 选取具有代表性的传统音乐作品在将传统音乐文化引入音乐课堂时，首先需要选取具有代表性的传统音乐作品。
这些作品既要有一定的历史渊源和地域特色，又要有一定的艺术价值和表现力，能够吸引学生的兴趣和喜爱。
在我的教学实践中，我通常选择一些古典名曲或民间乐曲来进行教学，如《二泉映月》、《梁祝》等，这些作品既具有丰富的文化内涵，又具有优美的旋律和动人的情感，能够引起学生的共鸣和好奇心，激发他们学习传统音乐文化的热情。
2. 注重历史和文化的讲解在教学中，除了传授音乐知识和技能外，我还注重对传统音乐作品背后的历史和文化进行讲解。
我会向学生介绍作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，帮助他们更好地理解作品的意境和韵味。
我还会通过图片、文献资料和音频视频等多种形式，向学生展示与作品相关的历史文化信息，让他们在听音乐的了解音乐背后的故事和民族风情，增强对传统音乐文化的认识和理解。
3. 进行传统音乐文化的体验和实践除了理论教学外，我还重视学生对传统音乐文化的体验和实践。
在课堂上，我会让学生通过合唱、乐器演奏、音乐游戏等形式，参与到传统音乐的表演和演绎中，让他们亲身感受和体验传统音乐的魅力。
我还鼓励学生走出课堂，到社区、博物馆等地方，参与传统音乐文化的实地考察和体验，拓宽他们对传统音乐文化的认识和理解。
4. 开展传统音乐文化的创作和表演为了进一步激发学生对传统音乐文化的兴趣和热情，我还开展传统音乐文化的创作和表演活动。
在课堂上，我会组织学生进行传统音乐的改编和创作，让他们发挥自己的想象和创造力，为传统音乐注入新的生命和活力。
我还会组织学生进行传统音乐的表演和展示，让他们在舞台上展现自己的才华和魅力，增强他们对传统音乐的自信和自豪感。
三、传统音乐文化进入音乐课堂的教学效果通过以上的实践方式，我发现传统音乐文化进入音乐课堂的教学效果是非常显著的。
学生对传统音乐文化的兴趣和热情得到了有效的激发，他们在学习音乐的能够深入了解传统音乐的独特魅力和韵味，增强对传统音乐文化的热爱和热忱。
浅谈音乐与相关文化的结合
浅谈音乐与相关文化的结合音乐作为一门艺术，它的存在不是孤立的，是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。
实际上，任何一种音乐都是特定的文化产物，音乐本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。
重视音乐与相关文化的结合，不仅可以扩大我们的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养我们各方面的能力。
音乐相关文化多种多样，像文学、地理、风俗、服饰、戏剧、舞蹈等等。
丰富的音乐相关文化都是从具体的音乐作品和生动的音乐中体现出来的。
本文将从音乐和相关文化的结合入手，阐述在对音乐的学习过程中，如何体会文化的内涵，用音乐表现文化，用文化感受音乐，音乐与文化的相辅相成。
标签：音乐文化内涵《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：”音乐与相关文化是音乐课人文科学属性的集中体现，是直接增進学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
”这一段话不但简单明了的对”音乐与相关文化”这一领域各学段的教学目标进行了阐述，还详细的规范了这一领域的内容，具体的包括：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外其他学科三大块，其表现出来的特点是包含的知识面广、涉及信息量极大、具有较强的参与性。
一、音乐与相关文化两者的关系音乐与相关文化两者存在的关系具体是什么情况，什么关系？这个问题是一个较为理性的问题。
为了切实的做好音乐与相关文化在教学过程的指导实践工作，就必须对两者的关系进行合理的把握。
这样才能在教学过程中使音乐与相关文化形成和谐统一的效果。
1.相辅相成的关系音乐与相关文化是相辅相成的关系。
学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化，拓宽他们的视野，丰富音乐教育资源。
相关文化是音乐作品的一种补充和延伸，它能让音乐课堂的氛围更活跃，信息量更丰富，内涵更丰实。
2.主角与配角的关系音乐与相关文化的关系就像我们日常生活中的影视作品中主角与配角的关系一样。
传统音乐教学实践策略(3篇)
第1篇一、引言传统音乐是我国民族文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
然而，随着现代音乐的冲击，传统音乐逐渐被边缘化。
为了传承和弘扬我国传统音乐文化，提高学生的音乐素养，本文将从以下几个方面探讨传统音乐教学实践策略。
二、明确教学目标1. 培养学生对传统音乐的兴趣和爱好，激发他们学习传统音乐的积极性。
2. 提高学生的音乐素养，使他们了解我国传统音乐的历史、文化、艺术特点。
3. 培养学生的音乐技能，包括演奏、演唱、创作等方面。
4. 培养学生的审美能力，使他们能够欣赏和评价传统音乐作品。
三、优化教学内容1. 选择经典作品：根据学生的年龄、兴趣和认知水平，选择具有代表性的传统音乐作品，如古典、民间、戏曲等。
2. 结合地方特色：根据所在地区的音乐资源，选择具有地方特色的传统音乐作品，如民间小调、戏曲、曲艺等。
3. 注重音乐理论：在教学内容中融入音乐理论，如音乐元素、音乐结构、音乐风格等，帮助学生更好地理解音乐作品。
4. 拓展课外资源：利用图书馆、网络等资源，为学生提供更多传统音乐作品，拓宽他们的音乐视野。
四、创新教学方法1. 情景教学法：通过创设情境，让学生在愉悦的氛围中感受传统音乐的魅力。
如组织学生参观博物馆、戏曲表演等。
2. 比较教学法：将传统音乐与现代音乐进行比较，让学生了解音乐发展的脉络，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 演奏教学法：鼓励学生亲自参与演奏，通过实践提高他们的音乐技能。
如组织学生参加民乐、戏曲等社团活动。
4. 创作教学法：引导学生创作自己的传统音乐作品，激发他们的创作潜能。
如举办传统音乐创作比赛、展览等活动。
五、加强师资队伍建设1. 提高教师的专业素养：通过培训、进修等方式，提高教师对传统音乐的理解和教学能力。
2. 加强教师之间的交流与合作：组织教师开展教学研讨、经验分享等活动，共同提高教学质量。
3. 引进专业人才：引进具有丰富传统音乐知识和教学经验的教师，充实教师队伍。
如何在音乐教学中融入传统文化
如何在音乐教学中融入传统文化音乐作为一种艺术形式，与文化密不可分。
融入传统文化的音乐教学，不仅能够让学生更好地了解传统文化的内涵和价值，同时也能够激发学生对音乐的兴趣和创作潜力。
本文将介绍如何在音乐教学中融入传统文化的方法和策略。
其次，教师可以引导学生进行传统文化元素的音乐表演和创作。
比如，可以选择中国传统乐器如古琴、二胡等，让学生学习和演奏这些乐器，通过乐器的演奏来表达传统文化的情感和精神。
此外，教师还可以组织学生进行传统民间音乐的演唱或合奏，让学生通过音乐表演的方式，传递和传承传统文化，并展示给他人。
再次，教师可以利用传统文化元素来组织音乐比赛或演出，激发学生的积极性和创作潜力。
比如，可以组织学生参与传统音乐比赛，鼓励他们在音乐表演中融入传统文化元素，以鼓励学生对传统文化的学习和创新。
此外，教师还可以组织学生参加传统文化庆典或活动的音乐表演，让学生用音乐的方式展示传统文化，增强学生对传统文化的自豪感和认同感。
此外，教师还可以利用传统文化元素来设计音乐教学的评价和考核方式。
比如，可以在音乐考核中增加对学生对传统文化元素的运用和理解的评估，让学生在音乐教学过程中不仅要注重技巧和表演，还要注重对传统文化的理解和表达。
这样可以促使学生更加关注传统文化的学习和传承。
最后，教师还可以引导学生参与传统文化的音乐实践与传承。
比如，可以带领学生参加传统音乐传承人的培训班或师徒传艺活动，让学生亲身体验传统音乐的魅力，了解传承人的经验和心得。
同时，教师还可以组织学生参与传统音乐的社区演出或义务表演，让学生把所学的音乐传递给更多的人，进一步传承和推广传统文化。
总之，融入传统文化的音乐教学能够促进学生对传统文化的了解与学习，同时也能够激发学生对音乐的兴趣和创作潜力。
在音乐教学中，教师可以通过引入传统文化元素的音乐作品、音乐表演和创作、音乐比赛和演出、评价和考核方式的设计以及参与传统音乐实践与传承等方式，来融入传统文化，让学生从中得到更丰富的音乐学习和文化体验。
在中小学音乐教育中弘扬民族音乐的有效途径
在中小学音乐教育中弘扬民族音乐的有效途径作为中国传统音乐的重要组成部分，民族音乐承载着丰富的文化内涵和审美情感，是中华民族文化的瑰宝。
在中小学音乐教育中，弘扬民族音乐是非常重要的，能够帮助学生了解和传承中华优秀的传统文化，培养他们对民族音乐的热爱和对音乐艺术的审美情感。
那么，如何在中小学音乐教育中有效地弘扬民族音乐呢？本文将从培养师资队伍、优化教学内容、丰富教学手段等方面进行探讨。
一、培养师资队伍在中小学音乐教育中，培养具有丰富音乐教学经验的专业教师是首要的任务。
特别是对于民族音乐这一特殊领域，需要教师具备扎实的音乐理论功底和对民族音乐的研究能力。
学校应该加强对音乐教师的培训和进修，提高其对民族音乐的认识和理解，使其具备传授民族音乐的能力。
鼓励音乐教师积极参加一些专业的培训课程和学术交流活动，以不断提升自己的专业水平，为学生提供更好的民族音乐教育。
二、优化教学内容在教学内容方面，要注重挖掘和整理中华民族丰富的音乐文化遗产，选拔一些优秀的民族音乐作品和曲目，并将其融入到音乐教学中。
通过向学生介绍不同地域、不同民族的音乐风格、乐器、歌曲等内容，让学生了解和感受到民族音乐的魅力。
还可以通过讲解民族音乐的起源、发展历程，以及音乐背后的文化内涵，引导学生热爱民族音乐，增强他们的文化自豪感和认同感。
学校可以开设民族音乐专题课程，针对不同年级的学生，设置不同的教学内容和形式。
可以组织学生学习某一民族的传统乐器演奏，学唱一些具有代表性的民族歌曲，或者通过民族音乐欣赏、合唱排练等方式，让学生在活动中感受民族音乐的魅力，增强对民族音乐的热爱和理解。
三、丰富教学手段在教学手段方面，可以采用多种形式丰富民族音乐教育的内容和方式，包括课堂教学、校内演出、社区表演等。
在课堂教学中，可以结合多媒体、故事讲解、音乐欣赏等方式，来介绍不同民族的音乐文化，让学生在轻松愉快的氛围中了解和学习民族音乐。
学校也要鼓励学生参与各种校内外的音乐演出活动，让他们有机会亲身体验民族音乐的魅力，让民族音乐走进学生的生活和心灵。
如何将中华传统音乐融入初中音乐与艺术课堂教学几点做法
如何将中华传统音乐融入初中音乐与艺术
课堂教学几点做法
为了将中华传统音乐融入初中音乐与艺术课堂教学，以下提供了几个简单的做法:
1. 引入相关音乐作品和演出
通过引入中华传统音乐作品和演出，可以让学生们接触和欣赏到这些音乐形式的独特之处。
教师可以选择一些具有代表性的中华传统音乐作品，并在课堂上播放或组织学生们观赏相关演出。
这将有助于培养学生们对中华传统音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 集体演奏和合唱活动
通过组织集体演奏和合唱活动，可以让学生们积极参与到中华传统音乐的传承中来。
教师可以选择一些简单易学的中华传统音乐曲目，并组织学生们进行集体演奏或合唱。
这将增强学生们对中华传统音乐的亲身体验和理解。
3. 中华传统音乐知识的介绍和讲解
在音乐与艺术课堂上，教师可以适当地介绍和讲解中华传统音乐的相关知识。
通过讲解音乐乐器、音调结构、节奏形式等方面的知识，可以帮助学生们更好地理解中华传统音乐的特点和魅力。
教师也可以邀请专业音乐人士或音乐教育专家来给学生们讲解相关知识。
4. 创新与传统相结合的音乐创作
鼓励学生们进行创新与传统相结合的音乐创作是另一个促进中华传统音乐融入课堂教学的方法。
教师可以引导学生们尝试创作结合中华传统音乐元素的新音乐作品。
这将帮助学生们更深入地理解中华传统音乐，并培养他们对音乐创作的兴趣和能力。
以上是将中华传统音乐融入初中音乐与艺术课堂教学的几个简单做法，希望对您有所帮助。
音乐教学中如何弘扬民族音乐文化
音乐教学中如何弘扬民族音乐文化音乐是人类文化传承的重要载体,是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。
学生通过学习中国民族音乐，将会了解和热爱祖国的音乐文化，更有助于培养学生的爱国主义情怀。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。
认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。
应重视学校教育和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并予以积极的引导。
一、民族音乐教育的重要作用我国的民族音乐有五千年的文化作为底蕴，丰富多彩，博大精深，数年来受到世人的瞩目。
民族音乐是民族音乐教育的载体，民族音乐通过教育的形式得以延续，使更多的人得以了解、探索、研究民族音乐。
随着时代的变迁，特别是近年来，在流行音乐一统天下的今天，【职称论文+V：ch661134】民族音乐教育在实现全面素质教育的进程中起着不可忽视的作用。
民族音乐教育对于培养国民的民族音乐情感、音乐文化审美观念具有巨大的推进作用，更能提高国民的音乐文化素质、道德素质，培养国民的爱国情操。
因此，民族文化在音乐教学中的作用更是举足轻重：（1）通过民族音乐教育可以增强学生的民族观念民族音乐教育一般包括民歌、戏曲、说唱和以民间音乐为素材创作的现代音乐四个方面，他们以不同的艺术形式体现了中华民族所特有的审美习惯和审美观。
我国各民族的民间歌谣蕴藏极其丰富，从《诗经》里的《国风》到解放后搜集出版的各种民歌选集，数量是相当多的。
至于目前仍流传于民间的传统歌谣和新民歌，更是浩如烟海，这些民歌就形式而言，汉族的除了民谣、儿歌、四句头山歌和各种劳动号子之外，还有“信天游”、“爬山歌”、“赶五句”以及“四季歌”、“五更调”、“十二月”、“十枝花”、“盘歌”等备具特色的多种样式。
至于像藏族的“鲁”、“协”，壮族的“欢”，白族的“白曲”，回族的“花儿”，苗族的“飞歌”，侗族的“大歌”，布依族的“笔管歌”，瑶族的“香哩歌”等，都各具独特的形式。
如何通过学习音乐培养音乐知识点
如何通过学习音乐培养音乐知识点音乐是一门艺术，通过学习音乐，我们可以培养音乐知识点，提高音乐技能和音乐欣赏能力。
音乐教育在培养学生的创造力、审美能力和情感体验等方面起着重要作用。
本文将介绍如何通过学习音乐来培养音乐知识点，并探讨音乐教育的重要性。
一、音乐知识点的学习方法要通过学习音乐来培养音乐知识点，首先需要选择合适的学习方法和途径。
以下是一些建议：1. 参加音乐课程：学校和社区通常会提供音乐学习的机会，例如音乐课程、乐团、合唱团等。
报名参加这些课程可以系统地学习音乐知识点，并在实践中提高音乐技能。
2. 寻找导师：如果有条件，可以找一位音乐导师进行个别辅导。
导师可以根据学生的特点和需求来制定学习计划，并指导正确的学习方法。
导师还可以提供更多的学习资源和演奏机会。
3. 自学和在线课程：对于那些没有时间或条件参加正式音乐课程的人来说，自学和在线课程是很好的选择。
现在有许多音乐学习网站和视频平台，提供各种免费或付费的音乐教学资源，可以根据自己的需求选择适合的学习内容。
二、学习音乐知识点的重要性学习音乐知识点具有重要的意义，无论是从个人发展还是社会层面来说。
以下是一些关于学习音乐知识点的重要性的观点：1. 开发创造力和表达能力：音乐是一种独特的艺术形式，通过学习音乐可以培养创造力和表达能力。
音乐创作需要灵感、想象力和表达能力，学习音乐可以提高这些能力，培养学生的创造力。
2. 提高智力和学习能力：研究表明，音乐教育对智力发展和学习能力有积极的影响。
学习音乐需要记忆、理解和运用知识，这对于培养学生的思维能力、专注力和学习策略都是有帮助的。
3. 培养审美情趣：音乐是一种艺术形式，学习音乐可以培养学生的审美情趣。
通过欣赏不同类型和风格的音乐，学生可以拓宽审美视野，培养对美的感知和理解。
4. 增加社交和合作能力：学习音乐通常是在合唱团、乐团、乐队等群体中进行的，这可以增加学生的社交和合作能力。
在音乐合作中，学生需要与他人协调配合，培养团队精神和合作意识。
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如何在音乐教学中实行与音乐相关文化的学习乐是一种文化，与我们的生活息息相关。
一部音乐文既是音乐发展的历史，也是社会发展的历史。
正如歌剧大师瓦格纳所说：“艺术永远是社会制度的一面镜子”。
音乐教学不但是音乐的学习，同时也是文化的学习，所以在音乐教学中实行相关文化的教学，应成为音乐教学的重要内容。
一、音乐与相关文化是音乐教学的主要内容之一音乐与相关文化有着密不可分的关系。
“音乐和诗是天然契合的艺术（著名作家叶文玲）”。
学者赵鑫珊说：“莫扎特的音乐是旋律化、和声化和节奏化了的唐诗。
”他认为：莫扎特的慢板乐章是他音乐的精华和灵魂，他那幽深的意境同唐诗的钟声是如此的相似，如张悦的《山夜闻钟》中的“夜卧闻夜钟、夜静山更响。
”或是“相思晚望山林寺，惟有钟声出白云。
”莫扎特的《第一长笛协奏曲》宁静略带忧伤的情绪把人带进松风竹雨、山泉水波恬静、澄明的景色，好像是在吹奏杜牧的诗句：“旅馆无良伴，凝情自悄然。
寒灯思旧事，断雁警愁眠，远梦归清晓，家书到隔年”。
由此可见，音乐与诗的关系是多么密切。
音乐与文学的关系也是如此，根据文学作品创作的音乐数不胜数。
如《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》、《梁山伯与祝英台》等。
虽然音乐不是对文学作品的再现，却能使作品中所蕴合的情感与精神得到升华。
音乐与绘画是姐妹艺术，它们有很多共同点，从画面的色彩、线条和构图中能够感到音乐旋律、节奏及曲式的流动，从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的一画面”。
所以有人说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术的意境竟是那样的相近。
赵鑫珊在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时，他认为乐曲所带来的浓郁的田园气息能够使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》，同时感受到古诗“孤村树色昏残雨，远寺钟声带夕阳”的境界。
音乐与历史不但有着密切的联系，而且在历史发展的过程中还能起到一定的积极作用。
在历史发展的每一个重要时刻都留下了音乐的声音。
《十面埋伏》和《霸王别姬》虽然是两首不同的琵琶曲，但从不同的侧面表现了我国古代的楚汉战争；丁善德的《长征交响曲》和组歌《红军不怕远征难》再现了中国工农红军两万五千里长征的历史；柴科夫斯基的《1812序曲》气势恢宏地表现了俄罗斯人民抗击法国侵略者波澜壮阔的战争场面，同时也歌颂了俄罗斯人民热爱祖国的崇高精神。
通过对这些音乐的欣赏能够丰富学生的历史文化知识。
音乐与建筑似乎没有什么直接的关系，但它们之间确实有着很密切的联系。
“听莫扎特的音乐，脑子里常浮现出唐诗，以及十七、十八世纪欧洲的古典建筑。
”德国哲学家树林曾比喻说：“建筑是凝固的音乐。
”后来音乐家霍夫曼又补充了一句：“音乐是流动的建筑。
”这两句名言充分说明了音乐与建筑有着相同的思维方式和审美价值。
建筑中的对称、比例、均衡等造型特点在音乐中都能找到相对应的体现。
建筑群体的结构布局以及高低曲折、错落有致的节奏，同音乐的结构、节奏有着内在的相似之处。
据说，贝多芬的《第三（英雄）交响曲》就曾受到巴黎建筑群的启示。
舒曼则在他的《第三交响曲》中力图表现科隆大教堂的壮丽宏伟。
柴科夫斯基称赞说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就为后人树立了一座刻画人类深刻内心世界的，犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。
”别具一格的中国园林建筑具有极高的审美价值，那曲径通幽，依依修竹，假山曲水，扶疏花木构成了幽静、秀美的审美意境。
正是这种独具特色的江南风格的建筑酝酿出了清新秀丽的江南丝竹音乐，如《梅花三弄》、《中花六板》等。
优美的旋律、幽静的神韵同建筑的风格融为一体，把我们带进了深达的审美境界。
综上所述，不难看出，音乐与文化有着密切的联系，正是丰富的文化孕育了多彩的音乐。
在传统的音乐教学中，因为过多地注重了音乐学科本位的学习，忽略了音乐与相关文化的因素，所以不能深刻地领悟音乐的人文内涵，这不能不说是一种缺憾。
正如刘承华先生在《中国音乐的人文阐释》中所说：“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术操作……在普及教育中，它只能使人们获得相关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏水平与美感趣味。
造成这个状况的关键在于将音乐与文化分离。
”刘先生的观点指出了我们音乐教育的弊病，要改变这种状况，必须在音乐教学中重视音乐与相关文化的结合。
用“文化激活音乐”就是一个值得注重的观点。
《音乐课程标准》把音乐与相关文化定为四项学习领域之一，补充了过去对音乐教育理解的不足。
重视音乐与相关文化是培养学生综合素质的需要；又改变以学科为中心，强调学科本位现状的需要；也是现代教育发展的需要。
为此，我们必须实行深入地实践和研究，充分发挥文化在音乐教育中的作用。
二、音乐与相关文化在音乐教学中的作用音乐艺术不是孤立存有的，它是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。
实际上，任何一种音乐都首先是特定文化的产物，它本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。
重视音乐与相关文化的学习，不但能够扩大学生的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养学生各方面的水平。
如收集信息的水平、创造水平、音乐的表现水平等，所以是培养学生综合素质的有效途径之一。
正如《音乐课程标准》所指出的那样：“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。
它有助于扩大学生音乐文化视野，促动学生对音乐的体验与感受，提升音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的水平。
”1.开拓学生的文化视野在音乐教材中，很多音乐作品都有着丰富的文化内涵，既有瑰丽多姿的民族音乐文化，又有丰富的世界音乐文化。
如《阿细跳月》、《快乐的罗嗦》是彝族的民间音乐，《杵歌》是台湾高山族的民歌，《多快乐呀多幸福》是藏族的民歌。
通过演唱或欣赏这些音乐作品，能够使学生了解更多的民族文化。
世界的音乐是丰富多彩的，在小学音乐教材的《环球之旅》单元中介绍了世界很多国家的音乐，如《雪绒花》是美国电影《音乐之声》插曲，在演唱这首歌曲的时候，通过观看电影，既能够了解美国的历史文化，还有助于感受歌曲所表达的感情。
《草帽歌》是墨西哥歌曲、《木瓜恰恰恰》是印度尼西亚的歌曲。
学习这个单元能够使学生了解很多国家的风土人情，增长知识、开阔眼界。
还有教材中的《西洋乐话》单元中介绍世界名曲，教师带领学生沿着贝多芬、莫扎特、舒伯特等音乐家的足迹，走过音乐发展史的长廊。
通过这些音乐作品的学习，开拓了学生的文化视野，丰富了学生的文化内涵。
2．丰富学生对音乐的感受与体验音乐是最富情感的艺术。
对音乐的。
情感体验不但来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化信息和具体的形象。
例如欣赏《黄河船夫曲》，当学生了解到黄河的悠久历史，看到壮阔的景观时，必然会增加学生对音乐的情感体验。
学生听着高亢激昂的《黄河船夫曲》，看着船夫们同风浪搏斗的画面，朗诵着光未然激情澎湃的诗句，丰富的文化激活了音乐的情感，学生们仿佛自己也置身在滚滚洪流之中，为黄河的壮阔所感动。
《春江花月夜》是一首琵琶古曲，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透了以下几方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征。
标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾”的诗句，具有古诗典雅的神韵。
《春江花月夜》的音乐优美、清新，很容易使人联想起同名唐诗中“粼粼碧波千万里，何处春江无明月”诗句，好似一幅清丽、淡雅的山水画卷。
它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的（秋江而景》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，能够丰富音乐的想象。
欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴、管弦乐合奏、民乐合奏等，不同的音色及演奏风格，使我们可获得不同的审美感受。
学习与《春江花月夜》审美意境相似的古诗，如白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
”李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
”音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。
通过综合性的文化学习丰富了学生对音乐的感受与体验。
3．促动学生创造力的提升通过教育实行创造力的培养是21世纪时代的需要，是社会发展的需要。
联合国教科文组织在《学会生存》一文中指出：“教师的职责现在已经越来越少地传递知识，而越来越多地激励思考了……他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效果的有创造性的活动。
”音乐教学同样担负着培养学生创造力的任务，这对传统的以知识技能为主要内容的教学来说，无疑是一个重大的转变。
创造力的培养包含着很多因素，其中，丰富的文化知识就是众多的因素之一。
因为创造的过程是在现有资料的基础上通过想象实行的过程，积累得越多就越有利于创造性思维的发展。
所以，在学习音乐的过程中，结合文化的学习，增加学生的文化修养必定有助于创造力的培养。
另外，音乐本身就是极富创造性的艺术，欣赏、演奏、演唱的过程就是创造的过程。
因为提升了学生的文化素质，在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。
如在感受《渔舟唱晚》的情绪的基础上，学生能够根据自己的联想创编歌词，其中很多句子都来源于古诗词，例如：山苍苍、水茫茫、船似箭、桨激浪、歌声随风扬。
鱼满仓、心欢畅、踏浪归去月如霜，难见水天长……这些都是学生们在语文课上学到的知识，使用学过的知识，即增加了学生学习音乐的兴趣，又提升了语文知识，从而把听觉的感受转化为文字的艺术，提升了学生创造性思维的水平。
学生在理解《渔舟唱晚》的基础上，还能够创造出《渔舟唱晚》的绘画作品。
有的学生画下这样一幅图画──“夕阳西下，湖面上泛起一片金光，岸边，杨柳随风摇曳，远处，依稀可见朦胧的远山，点点白帆。
”学生把远山、白帆、渔人的形象画得非常生动，还有的同学加上海鸥、水的波纹，这充分的体现了学生的想象和创造力。
三、使用开放式的教学方法学习音乐与相关文化1．使用综合性的方法学习在音乐教学中实行相关文化的学习，不能是单一的，必须以综合的方式实行，既要有学科内各种形式的综合（欣赏、唱歌、器乐等），又要有与多学科的综合（语文、历史、地理等）。
如《伏尔加船夫曲》是一首俄罗斯民歌，和这首歌曲相关的文化相当广泛，有地理、历史、绘画、人物等等。
首先能够介绍伏尔加河的地埋情况，让学生了解到伏尔加河就像是中国的黄河一样养育了俄罗斯儿女。
然后学生自己介绍俄罗斯的历史背景，当时的俄罗斯是沙皇统治，人民生活困苦，贵族生活却非常奢侈。
还能够找到列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》，画中作者精心描绘了十一个纤夫的形象，这些纤夫衣衫褴褛，远处纤夫所拉的船却非常豪华，画面通过纤夫的形象和后面船只的对比反映出当时社会劳苦大众的悲惨生活。