中国流行音乐的现状及发展趋势探讨

中国流行音乐的现状及发展趋势探讨

作者：杜巧

来源：《艺术评鉴》2017年第18期

摘要：在近几年来，我国与其他国家之间的交流不断增加，这虽然能够为我国经济发展提供更多机遇，但同时也带来了更多的挑战。其中就中国流行音乐发展来说，在国内外各种因素的影响下，当前已经处于困境当中，发展方向不清楚、不明确。本文主要是对中国流行音乐发展现状、中国流行音乐发展趋势两个方面进行分析和研究。

关键词：中国流行音乐现状发展趋势

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0050-02

作为一种艺术形式，流行音乐对我国社会经济、文化甚至科技的发展都产生了一定程度上的影响，但从整体上来看，当前我国流行音乐正处于发展的关键时期，也是瓶颈时期，其中凸显出各种各样的问题，这会直接限制着我国文化艺术的发展。对于流行音乐来说，其需求、创作以及传播媒介都具有多元化特点，为了促进其健康发展，必须加强对这些因素的研究，引导流行音乐能够沿着正确的发展趋势健康、稳定发展。只有正视这些问题之后，才能够制定出有效的解决方案，解决当前流行音乐所面临的困境。

一、中国流行音乐特点及发展现状

（一）特点

我国流行音乐主要是从20世纪20年代开始发展的，并且在发展进程中逐渐融合我国戏曲、民间小调以及美国爵士乐、西洋古典音乐等，音乐风格较为独特。首先是与戏曲的结合，比如《粉墨人生》《One Night in Beijing》等歌曲中融入了京剧唱腔；《刀马旦》《花田错》《霍元甲》等歌曲中融入了戏曲艺术。这在保留我国传统艺术精髓的同时，流行音乐的社会价值和地位也都得到一定程度的提升。其次是与诗词的结合，我国古代的诗词为创作流行音乐提供了主要的灵感，比如当前流行的古风类音乐作品就是将流行音乐充分融入了古典诗词的精髓，大大增加了创作灵感。最后是与传统民族乐器的结合，从某种角度上来说，在特色流行音乐发展进程中，加强与传统民族乐器之间的结合是必不可少的。通过结合传统民族乐器，能够大大增加流行音乐的新鲜、活力、魅力以及动力，与现代人的消费观更加契合，比如在《美》这首歌曲中，古筝、琵琶、长笛、大鼓等民族乐器充分融入到说唱、伦巴等时尚音乐元素当中，形成动感、轻快的曲风。

（二）发展现状

当前中国流行音乐正处于发展困境当中，其主要表现为整个行业经济利润少，学校音乐教育与流行音乐之间脱节严重，市场中充斥着大量的口水歌，这严重限制着群众音乐鉴赏水平的提高，再加上消费者扭曲的消费观、不健全的法制，导致整个音乐圈逐渐向病态发展。

1.不能满足受众需求

据相关调查研究结果显示，虽然目前我国每天新歌产量都比较多，但被人们传送的歌曲却十分有限，流行乐坛中逐渐出现“流行歌曲不流行、通俗歌曲不通俗”的奇怪现象，人们对部分老歌的喜爱程度只增不减。与国外流行乐坛相比较来说，我国歌手数量、音乐种类、市场宽广度、乐音普及度都存在较大差距，并且对我国流行音乐形成最大威胁的主要是无偿下载听歌、翻唱以及盗版的存在[1]。

2.音乐作品缺乏内涵

由于对流行音乐没有形成明确的界定，因此人们所理解的流行音乐具有“大众娱乐”的特征，即使流行音乐与人们的生活最为贴近，但却没有得到公众认可的原因主要就是由于音乐作品中缺乏内涵、歌词低俗、旋律简单、缺乏艺术性，这样就会直接限制着流行音乐的可持续发展[2]。当前在乐坛中的很多创作者都抱着成名的目的，所创作出来的作品内容空洞、曲风趋同，导致市场中的大部分作品成为了“流水线商品”，受众接受程度低，

3.哑嗓唱腔增多

在近几年，流行音乐乐坛中逐渐出现很多哑嗓，并且已经成为一种普遍现象，这主要是由于当前很多人都一味的模仿，崇洋媚外。当然也存在一些过于追求个性的歌手，虽然哑嗓能够增强自身的辨识度，也能够增加乐坛中嗓音的多元化，但最主要的就是人们没有把握好度，如果是刻意表现的话就会导致大众审美期待降低，直接影响整个乐坛的发展。

4.比赛中缺少规则

电视作为传播流行音乐的主要工具，各电视台也逐渐开始推出各种类型的歌唱比赛，尤其是在近几年，歌唱比赛呈井喷式发展，而比赛也间接成为流行音乐产出地之一。但是在比赛中，应该用什么标准来判定其好坏并没有形成统一，而且对于歌曲来说，歌手演唱技能的高低并不能作为判定歌曲的唯一标准。流行音乐就应该与时俱进，表现出青春活力、时尚的特点，专业性和个性化同样重要[3]。但是目前在各种歌唱比赛中存在通病，就是用“一把尺子”来衡量所有的风格，这样自然会埋没真正有实力的歌手。另外就是在比赛中常常会用具有催泪点的故事来打动评委，这虽然能够当做是电视节目的一种影响手段和策略，但不应该对比赛结果产生影响。

二、中国流行音乐发展趋势

（一）政府部门加强管理

流行音乐作为我国文化产业中组成部分，政府部门在发展贴近百姓、贴近生活的文化事业以及为了促进文艺繁荣，就应该加强对流行音乐市场发展的管理。整个行业应该对自身后续发展进行深入考虑，做好内部调整和自律，在此基础上政府部门相互之间还应该加强配合与协调。政府加强管理并不是表示在政府接入流行音乐的发展，而是政府利用自身的权利来实现流行音乐艺术创作与商业操作之间始终保持平衡，在满足市场产业运作规律的同时，还需要遵循音乐艺术自身的规律，获得良好的经济效益和社会效益。政府部门可以在产业规划中加入流行音乐部分，对文化产业政策进行针对性调整，这对提高整个行业素质也具有重要作用[4]。

（二）规范媒体传播

随着手机、计算机、互联网等先进技术和设备的普及，在一定程度上改变了人们接受的手段和形式，并且流行音乐传播的深度和广度也都发生了相应的变化。媒介技术的发展能够为流行音乐提供新的传播平台，同时也改变了流行音乐的载体和制作，但这也在一定程度上为流行音乐传播带来了新的问题。一方面导致流行音乐市场较为混乱，流行音乐的商业化特征更加严重；另一方面严重破坏了传统运营渠道，减少了经济收益[5]。因此，还需要进一步规范媒体传播，确保媒体传播人员能够坚守自己的职业道德，更加理性、客观的评价流行音乐作品，以免对人们的价值取向产生不良影响。

（三）增强受众的审美能力

人们的审美能力指的是一种认识美、发现美的能力，也是意识与无意识、接受与创造、认识与体验、感性与理性的综合统一。如果想促进流行音乐持续发展，提高受众的审美能力是十分必要的。首先受众作为音乐审美主体，应该拥有良好的音乐感知力；其次还要具备完善的人格、高尚的情操；最后人们的生活经验与音乐审美能力之间也存在一定的关联性，因此人们生活体验的增加，其音乐画面感会更加丰富。

（四）介入音乐评价

对于流行音乐来说，受众多是以“粉丝”的态度，然后用表情、言辞甚至于夸张的眼泪、尖叫来表达自己的喜爱，但是缺少介入专业的批评介入。如果没有专业的音乐评价，自然就不能督促我国流行音乐进一步发展。流行风格崛起、时代风潮变化、通俗与流行、高雅与流行，都是当前社会听众和音乐人所需要的[6]。在流行音乐持续发展的进程中，亟需具有一定大众文化分析能力、艺术眼光、专业水准以及热情推荐、敢于批评、善于引导的音乐评价介入，来促进流行音乐更好发展，逐渐成为主流艺术中的重要组成部分。

三、结语

总的来说，流行音乐正作为一种新文化，在社会中得到了快速发展，但是在其发展的进程中，人们仅仅只是片面、主观的看到流行音乐的“新”，在整体上存在一定偏差。因此，所有人