从零开始 教你如何拍摄微电影总结
拍微电影的心得体会
拍微电影的心得体会“微电影”是一种相对较新的艺术形式，它以简短的时间内，通过掌握对人物、情节和场面的掌控，使得观众能够在快速看完后产生共鸣。
拍摄微电影需要集合多方面的技能和技巧。
所以在这里，我想分享一下在拍摄微电影时，我的心得体会。
1. 好的故事非常重要微电影的时间一般只有几分钟，所以选择好原创或改编的故事非常重要。
它需要以一种显然有血有肉的方式呈现出来，这样观众才会对其产生兴趣。
这是微电影制作中最关键的方面，如果故事不够优秀那么所有拍摄的努力都会被浪费。
2. 认真考虑场景和环境当确定了故事情节后，拍摄场景和环境也显得非常重要。
因为同时也要考虑到微电影的主题和氛围，这可以通过场景和环境的布置、灯光、颜色、音乐和其他影响氛围的元素来实现。
例如，如果你需要给观众带来一种紧张的氛围，可以使用明暗交替的灯光和高亢的音乐；如果需要让观众感受到心灵平静，可以使用自然环境和宁静的音乐。
3. 严格控制每个镜头间的时间和空间微电影需要在非常短的时间间隔内表现出一个完整的故事。
因此，在拍摄时，一定要注意时间和空间控制，每个镜头只能拍摄最关键的画面。
此外，还需要进行适当的加速和缩放，来让故事感觉更加流畅。
4. 确保设备状态良好无论是以智能手机为基础还是专业设备，一定要确保设备状态以及电量、存储空间的充足。
对拍摄过程中所使用的设备进行长期维护和管理，确保设备始终保持工作状态。
微电影需要高清画质，所以需要选择一些较为专业的设备或摄像机。
5. 确保和动员拍摄团队工作微电影需要一个拍摄团队的支持和配合，而每个人都会在不同的领域有自己的专长。
向团队中的每一个成员明确任务，并全力发挥计划人员、制片人员、拍摄人员、剪辑人员等团队各自的优点，共同才能完成这个过程。
在拍摄过程中，可以合理安排拍摄的时间和播出时间，充分考虑观众的时间和方便性，同时把拍摄过程变成一种乐趣，享受这个过程会带来更好的拍摄效果。
总之，微电影的拍摄不单单是一种技术和技巧的展现，同时也需要艺术、想象力、不断的思维和创新。
拍摄电影心得5篇
拍摄电影心得5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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大学生微电影拍摄总结
大学生微电影拍摄总结引言随着社交媒体和视频平台的兴起，微电影成为大学生们表达创意和情感的一种主流方式。
大学生微电影的创作与拍摄是一个复杂而繁琐的过程，需要团队合作、技术运用和创意发挥。
本文将总结大学生微电影的拍摄过程，并分享一些经验和技巧。
准备工作在开始拍摄之前，团队需要进行一系列的准备工作。
首先，确定故事主题和剧本，要确保故事有足够的吸引力和情感共鸣。
其次，组建一个团队，包括导演、摄影师、演员和制片人等角色。
每个团队成员都应该承担明确的责任和任务，并密切合作以实现整体目标。
接下来，确定拍摄地点并做好相关的场地准备工作，包括布置道具、搭建场景等。
最后，准备好所需的设备，包括摄像机、麦克风、灯光等。
拍摄技巧摄影技巧在大学生微电影拍摄中，摄影技巧是至关重要的。
首先，要注意构图，合理安排元素的位置和角度，使画面更加有吸引力。
其次，运用适当的光线，可以通过调整光线的角度和强度来创造不同的氛围。
另外，使用手持摄像机可以增加画面的动感，但要注意保持稳定。
最后，运用剪辑技巧，可以让画面更加流畅和连贯。
音频技巧除了画面，音频在大学生微电影中也起着重要的作用。
要确保好的音频质量，首先要选择合适的麦克风，并确保其在拍摄过程中的位置和角度。
其次，要注意采集环境的噪音，并尽可能减少噪音的干扰。
另外，在后期制作中，可以运用一些音效和音乐来提升观影体验。
演员表演演员的表演也是大学生微电影成功的关键之一。
在拍摄过程中，要与演员建立良好的沟通，明确角色的塑造和表演要求。
此外，要给演员足够的空间发挥，鼓励他们的创新和表演天赋。
在拍摄现场，要注意引导演员的情绪和动作，使其更好地融入角色。
团队合作大学生微电影的拍摄需要团队合作，每个成员都扮演着重要的角色。
在团队合作中，沟通和协调是非常重要的。
团队成员应该时刻保持良好的沟通，并及时解决出现的问题。
此外，要尊重每个成员的意见和贡献，发挥各自的优势和专长。
在拍摄过程中，要保持积极的态度，鼓励团队成员，共同努力实现目标。
微电影拍摄的个人总结
微电影拍摄的个人总结
拍摄微电影是一项具有挑战性但充满乐趣的工作。
以下是我个人在拍摄微电影过程中
总结的一些经验和教训：
1. 策划：在拍摄微电影之前，充分的策划工作是至关重要的。
确保你清楚地了解故事
情节、角色以及场景要求。
2. 团队合作：微电影的拍摄往往需要一个团队的合作。
确保团队成员之间的沟通和配
合良好，以确保整个拍摄过程的顺利进行。
3. 资金管理：微电影拍摄通常需要一定的经费。
确保你对预算进行合理的规划和管理，以免超支或经济困难。
4. 场地选择：选择适合你故事情节的场地是非常重要的。
对场地进行实地考察，并确
保获得场地所有者的许可。
5. 摄影和剪辑：在微电影拍摄中，摄影和剪辑是非常重要的环节。
确保你有一支专业
的摄影团队，并考虑雇佣一位合适的剪辑师来完成后期制作。
6. 时间管理：确保你在拍摄过程中合理安排时间。
制定一个详细的拍摄计划，并确保
所有团队成员遵守。
7. 后期制作：微电影的后期制作是非常关键的。
确保你有一个合适的后期制作团队，
并参与其过程以确保最终效果符合你的预期。
8. 宣传和推广：一旦微电影制作完成，确保你有一个宣传和推广计划。
利用社交媒体
和其他渠道来推广你的作品。
总的来说，拍摄微电影需要充分的策划、团队合作和专业的技术。
通过合理管理预算和时间，并在后期制作和宣传方面下功夫，你将能够制作出出色的微电影作品。
大学生微电影拍摄心得体会
千里之行，始于足下。
大学生微电影拍摄心得体会拍摄微电影是我大学生活中一段非常宝贵的经历，通过这次经历，我学到了很多关于电影拍摄的知识和技巧，也体会到了团队协作的重要性。
下面是我在拍摄微电影过程中的一些心得体会，总结如下：首先，我学到了如何准备一个完整的拍摄计划。
在开始拍摄之前，我们需要做一些准备工作，比如确定故事情节、制定剧本、选取演员等。
通过这些准备工作，我们能够更好地把握整个拍摄过程，提高效率和质量。
其次，我学到了如何进行镜头的运用。
镜头是电影中非常重要的元素，能够通过不同的镜头运用来传达不同的情感和意境。
在拍摄微电影的过程中，我学到了如何选择合适的镜头类型和镜头运动方式，以及如何调整光线、构图和画面美感等。
同时，我也学到了如何与团队成员进行有效的沟通和协作。
在拍摄微电影的过程中，团队成员的每一个角色都非常重要，只有大家齐心协力，才能够完成一部成功的微电影。
因此，我学会了如何与导演、摄影师、演员等团队成员进行有效的沟通和合作，明确任务和责任，并协调各项工作。
此外，我还学到了如何处理一些突发状况和问题。
在拍摄过程中，可能会遇到演员临时失约、器材故障等问题，这时我们需要迅速做出应对，并找到解决问题的方案。
通过这样的经历，我学到了如何保持冷静和应变能力，以及如何寻找解决问题的方法。
最后，我学到了如何进行后期制作和剪辑。
微电影的后期制作非常重要，可以通过剪辑、调色、配乐等手段来增加电影的艺术效果和观赏性。
在后期制第1页/共2页锲而不舍，金石可镂。
作的过程中，我学到了如何使用剪辑软件、调整画面和音效，以及如何将不同的片段组合起来，形成一个完整的作品。
总的来说，拍摄微电影是一次很有收获的经历。
通过这次经历，我不仅学到了很多电影拍摄的知识和技巧，还锻炼了自己的团队协作能力和问题解决能力。
希望将来能有更多的机会参与电影拍摄，继续提升自己的技能和经验。
微电影拍摄个人总结
微电影拍摄个人总结微电影拍摄个人总结作为一个电影爱好者，我一直对微电影产生了浓厚的兴趣。
最近，我有幸参与了一部微电影的拍摄工作，并从中获得了许多宝贵的经验和启示。
在这篇总结中，我想分享一下我的个人感悟和收获。
首先，我认为微电影拍摄是一项不可小觑的挑战。
尽管它仅有较短的片长，但要将一个完整的故事情节和角色塑造呈现出来，并给观众留下深刻的印象，是一项需要巧妙构思和精确把握的任务。
在拍摄过程中，每一帧画面、每一处细节都至关重要，因此我们需要充分准备和策划，确保每个镜头都能够传达出自己想要的主题和感情。
其次，团队合作是微电影拍摄中不可或缺的一部分。
从编剧到导演，从演员到摄影师，每个人的角色和贡献都是极为重要的。
作为一名团队成员，我深切体会到了团队合作的重要性。
团队成员之间需要密切配合，在合适的时候给予帮助和建议。
同时，也要尊重每个人的创造力和专业意见，共同追求最佳的作品呈现。
在微电影拍摄过程中，我还学到了很多技术方面的知识。
例如，摄影技巧是拍摄好一部微电影的关键之一。
我学会了如何运用不同的摄影角度和镜头语言来表达情感和主题。
灯光的运用也是至关重要的，它能够为画面增添氛围和表达深层意义。
此外，剪辑和后期制作也是一个微电影需要重点考虑的方面。
通过学习剪辑和后期制作的技巧，我能够更好地将不同的镜头和画面串联起来，使整个故事更加连贯和流畅。
除了技术方面的知识，我还认识到了故事和表达的重要性。
一部优秀的微电影不仅需要有精彩的画面和技术，更需要有深入人心的故事情节和共鸣。
通过观察和分析其他微电影作品，我深刻明白了故事的力量以及如何通过故事来打动观众的心灵。
一个简单而有趣的故事可以在短短几分钟内给观众带来深刻的思考和感动。
最后，这次微电影拍摄的经历也让我对电影产业有了一个更全面的了解。
通过与不同领域的从业者交流和合作，我了解到电影创作是一项密集和艰巨的工作。
从创意的构思、剧本的撰写，到拍摄和后期制作，每一步都需要投入大量的时间和精力。
微电影拍摄总结与心得（精选3篇）
微电影拍摄总结与心得（精选3篇）微电影拍摄总结与心得篇1首先拍摄前要有准备工作。
可以多利用身边的景物，选择方便取景的地方，不是高富帅或白富美的平平小辈还是会考虑成本问题的，可以多选择免费现成的，节约成本。
要观察环境摄像前要先注意周边的状况，如果是马路边上要注意车辆来往，小心路况，注意交通安全，要小心脚下，一面踩空或绊倒，不要只顾着拍摄而忽略了周遭的状况，在移动的过程中发生意外。
当相机像素不太高的时候，可在拍摄中适当提高照明亮度，应用自然光。
那好一点相机划分多区域布光，多机种明暗影调变化。
当拍不下全景时，可以采用移动拍摄，就是摄像机机位不动，通过变动摄像机光轴来拍摄的方法。
当然在拍摄过程中的移动问题也要注意，要及时跟上和跟准，镜头不要变动太大，因为大幅度的摇晃会导致观众产生视觉疲劳，更加影响微电影的拍摄效果。
一般来说，要表现一个人或物体曲线轮廓，那就打逆光，在室内的话，就使室内光强与外界平衡，但要以室内光为基准调节白平衡。
后期处理很重要，声音的录制和画面的处理和连接是很耗功夫的，所以，后期上更要多花时间和精力去研究和学习。
微电影拍摄总结与心得篇2从学校布置拍微电影的作业，到开始买书、借书学习，然后购买相应的设备、化妆用品、各种道具，最后到电影拍摄结束用了一共用了2个多月的时间。
但是准备的还是不够充分，在拍摄期间遇到了很多的问题。
1.设备问题：借了隔壁宿舍两台5D2，拍摄前一周时间临时把玩了一下，由于时间很短所以对5D2功能了解的不够深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO,快门光圈，白平衡。
其一，5D2自带的液晶屏所显示的亮度色彩，并不是真正的短片的色彩和亮度，中间有色差。
其二是跟焦的问题，这次没有买跟焦器和套件，跟焦是个大问题，一点经验也没有。
其三是录音挑杆的问题，因为没有专门的人举挑杆，所以这个人有空这个人举，那个人有空那个人举，由于都没有经验，离人物近的录的声音大，离人物远的录的声音小，有时候还会磕碰麦克风。
大学生微电影拍摄总结[大学生原创微电影拍摄工作总结]
![大学生微电影拍摄总结[大学生原创微电影拍摄工作总结]](https://img.taocdn.com/s3/m/e660e8d290c69ec3d4bb75b1.png)
大学生微电影拍摄总结[大学生原创微电影拍摄工作总结]1.重中之重的前期准备“工欲善其事，必先利其器”无论做什么事情之前，都得把准备工作做好。
拍微电影也是如此，在开拍微电影之前，首先要确定的就是剧本了。
而在确定剧本之前，首先要确定的是微电影思想主题，一个故事，它首先要有一个把握内涵的灵魂，如果随便找一个故事把它编成剧本，又或是在网上抄袭他人的剧本，这样是不能拍出一部好的微电影的，也会违背了参加大学生原创微电影大赛的宗旨。
所以，我们需要脚踏实地原创一部微电影剧本。
我在编写剧本的过程中，认识到了每一次的修改，都是一次成功的蜕变。
负责这次微电影的指导老师一次又一次不厌其烦地指导我修改剧本，我也从中认识到了不放弃的精神，从而使我的剧本从起初的一个故事框架，写成了一部完整的微电影剧本。
剧本确定了，接下来就是演员的选角问题。
我们先从本部门出发，在本部门中选出一些合适的演员、群众演员，我们再面向全校的同学进行挑选，经介绍，选定了艺术系的三名女同学为微电影的女主角。
我们在选角过程中，首先是找符合人物气质、性格的同学，再是外表形象要符合剧本人物，最后是演技问题，我们把重心都放在演员的形象上，导致演员的演技、普通话发音不标准等硬性问题的突显。
选好演员，就得筹备微电影拍摄工作的人员分配问题。
首先要确定导演，拍摄策划，摄像工作人员，录音员，场记，后期编辑人员等。
学校为我们提供了两台摄像机，一个话筒录音，由于没有正规的录音杆，我们只能用竹竿绑上话筒用作现场收音。
演员的服装、化妆问题，因经费紧张都由演员自行解决。
根据剧本剧情的需要，我们需要准备一些道具，如项链、饮料、门牌等。
前期的准备工作重中之重，这会直接影响到拍摄的顺利进行和微电影的最终效果。
2、细致入微的拍摄过程经过繁杂的前期准备工作，微电影拍摄终于开始了。
在开拍前，我给每一位主演分发一本剧本，作为编剧和导演的我需要在正式开拍前给演员讲戏，指导她们怎样表达好剧中人物的思想感情，在拍摄过程中纠正演员的走位、台词的表达和肢体动作的张弛。
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从零开始教你如何拍摄微电影
视频拍摄基础教程
你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。
过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。
在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。
由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。
看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。
当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。
·准确的曝光是任何影像作品的前提
难度系数：★☆☆☆☆
效果：★★☆☆☆
好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。
其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。
如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。
那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。
其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。
比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。
这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。
黑暗环境下的人物拍摄
“过曝”的人物拍摄
上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。
我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。
所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。
·偏构图让你的画面更具有意境
难度系数：★★☆☆☆
效果：★★★★☆
有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。
当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？
传统的九宫格构图法
运用偏构图拍摄
这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的九宫格把人物放在画面三分之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。
不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种
非常有感觉的构图方法，即便这是个很容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。
笔者使用的偏构图法
电影截图
不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。
·虚化背景凸显主体
难度系数：★★☆☆☆
效果：★★★★☆
在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体越明显，这样你的片子就会更有感觉。
就想敬老院里面，笔者采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双眼。
眼神特写
背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。
景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。
还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重要的作用。
·准确的白平衡让后期变得轻松
难度系数：★☆☆☆☆
效果：★★★☆☆
在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机的白平衡。
就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。
在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。
左到右偏高色温、正常色温、偏低色温
在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。
在咱们自己拍摄的影片中，这一环节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通过数值自己设定。
只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。
·运动镜头让画面动感丰富
难度系数：★★★☆☆
效果：★★★★★
要知道照片和视频最大的区别就是视频是连续不断的，而照片是静止的。
试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。
在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。
推拉，就是变焦近和变焦远。
摇就是机位固定，改变拍摄角度。
移就是改变机位而不改变拍摄角度。
在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。
拍摄老人吃饭摇镜头从下向上
从下向上摇到老人吃饭
回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？
1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。
2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。
3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。
4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。
掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。