宋代的爱情词

宋代的爱情词——浅析

（宽泛：总体看待+具体分析）

总体看待宋代的爱情词

一、爱情是一个亘古不变的主题

二、取其精华、去其糟粕

三、委婉曲折、含蓄蕴藉

四、用一颗欣赏的心灵去品读

自古以来，描写爱情的名句数不胜数，众人皆知的那句唯美浪漫的“执子之手、与子携老”；唐代歌谣中抒发相恋无奈的“君生我未生，我生君已老”，还有那“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的生死分别；“我欲与君相知，长命无绝衰”的决心与气魄；“日日思君不见君”的相思苦闷……

太多太多的句子，因为背后的爱情故事而变得圣神伟大，太多太多的爱情故事，因为如此唯美的句子而而变得脍炙人口，，宋代的爱情词便不例外。

男女情爱，离别相思，是宋人婉约词的基本题材。这类作品，因成于封建文人之手，往往被今人视为士大夫阶层风流闲逸生活和腐朽没落感情的反映，而轻易予以否定或者贬低。

（宋代是理学盛行的时代，封建宗法制度和伦理道德观念在那时被看成是与自然规律一样天经地义的，摧残人性的「理」和顺应人性的「情」，本是互相对立的东西。在理学肆虐的情况下，人性便受到压抑。敢于抒写人的真实情感的词人，至少比一面伪善地高谈「道」、「理」，一面却大张声色之好的达官贵人，要胜过一筹）可能许多人，都会觉得，古代那些人总是闲着没事情做，尽写些这样的东西，无病呻吟，或者无聊之极。所以，他们会觉得他们庸俗，是的，也许他们有时候的确有些庸俗，但是文学作品却不能被认定为庸俗，如果说爱情是庸俗的，那么我们也不能否定生活其实也是庸俗的，否定爱情诗词美的人，他也一定是否定了生活这种东西，但是不管怎么样，关于爱情的文学作品是无辜的，爱情也是无辜的，它可以无关于作者的背景，无关于背后真实的故事，无关于风花雪月，它仅仅只是一首描写爱情的词，尤其是那些写得很美的爱情词，它是一种美，一种力量，一种精神，一种信仰。

今天，我们讲宋代的爱情词，并不是要宣扬爱情至上，无条件地讴歌所有涉及男女情爱的作品。

我们常说，“取其精华、去其糟粕”，美好的爱情词，就像一条明澈清润的溪流，潺潺流淌在整个宋代文学的长河中，宛如一位清丽如歌的女子，以绝美动人的姿态，始终带着温婉浅淡的微笑，步履轻盈地翩跹于物欲横流的世界里，卓尔不群，美而不傲。

下面，让我们一起用一颗欣赏美的心灵，走进宋代的爱情词中，让那些传承下来的千百年的美好的东西，滋润着我们的心灵。

一、“离别相思”类

(一)柳永《凤栖梧》

他久立在高楼上微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言什么人会理解他独自凭栏的深沉含义？打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡颜色憔悴。

下面我们来分析一下这首词。

(ppt)主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意。表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。

词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。至此，作者才透露这种“春愁”是一种坚贞不渝的感情。他的满怀愁绪之所以挥之下去，正是因为他不仅不想摆脱这“春愁”的纠缠，甚至心甘情愿为“春愁”所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。“为伊消得人憔悴”才一语破的：词人的所谓“春愁”，不外是“相思”二字。

（ppt）这首词妙在紧拓“春愁”即“相思”，却又迟迟不肯说破，只是从字里行间向读者透露出一些消息，眼看要写到了，却又煞住，掉转笔墨，如此影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到最后一句，才使真象大白。词在相思感情达到高潮的时候，戛然而止，激情回荡，感染力更强了。王国维在《人间词语》中谈到"古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界"，被他借用来形容"第二境"的便是"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"。

这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。若说爱情诗生命的火焰，痴情的人便是那扑火的飞蛾吧，这句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是那样的孤绝、义无反顾、执着与痴迷，又是如此温柔到锐利痛楚，奢侈到完全不计成败。

念这样的词句，常常会觉得自己贫瘠荒凉，仿佛被神性、诗性和激情弃绝了。

(二)晏殊《玉楼春》

柳永说：“多情自古伤离别。”晏殊说：“无情不似多情苦。”伤离别的，受相思之苦的，都是多情之人。那无情之人倒是一身轻，但他们其实更不幸，因为他们的心是空的。

我们看一下这首词。

春日凌晨，一个女子在钟声雨声中醒来，想起一个离她而去的少年，没有怨恨，只有无尽的相思。刻画的是一位对爱情忠贞不渝的女子形象。

绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。（首句写景，点明离别的时地。时间是绿杨依依的春天。地点是长亭。次句叙事，写男子对离别的轻率态度。反托出女子的多情。后二句用互文见义之法描写情人离去后的相思之苦。夜里失眠，刚入梦境又被“五更钟”惊破，连个好梦都做不成。白昼观花，又飘洒着蒙蒙细雨。以钟声惊梦况其神经衰弱，状其相思之深，以“三月雨”烘托心情之暗淡，离愁之深广，情境俱观）

楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。（“楼头”两句，把少女的思念之意生动地描绘出来，从相反方面说明“抛人去”者的薄情。“五更钟”——半夜醒来。“残梦”和“落花”这里都是用来曲折地抒发怀人之情，语言工致匀称。）

白昼逝去，黑夜降临，她转辗反侧，很久之后才悠悠进入睡乡，但很快就被五更钟声惊破了残梦，使她又陷入无边的失望；窗外，飘洒着春雨，那些花瓣像是承受不住，带着离愁纷纷落下。很凄凉的场景。刻画很到位。

（陈廷焯《白雨斋词话》称其“婉转缠绵，深情一往，丽而有则，耐人寻味”。）无情不似多情苦，一寸还成千万缕。（先以无情与多情作对比，埋怨对方的无情，反衬自己的多情。“无情”两句，用反语以加强语意。“一寸”指心，柳丝缕缕，拂水飘绵，最识离怀别苦。“一寸”句暗用李商隐“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的句意而尤精炼凝重。“千万缕”说愁之多而无绪。）

两句意思是说，无情怎似多情之苦，那一寸芳心，化成了千丝万缕，蕴含着千愁万恨。词意来自李煜“一片芳心千万绪，人间没个安排处”（《蝶恋花》）。

天涯地角有穷时，只有相思无尽处。（含意深婉。天涯地角，是天地之尽头，故云“有穷时”。然而，别离之后的相思之情，却是无穷无尽的，正所谓“只有相思无尽处”。两个比喻，一说愁多，一说愁长，化抽象为具象，意蕴丰富而生动形象。这里通过比较来体现出因“多情”而受到的精神折磨，感情真切而含蓄，对于那个薄幸年少，却毫无埋怨之语。

《蓼园词选》赞曰：“末二句总见多情之苦耳。妙意思忠厚，无怨怼口角。”）

本词写闺怨，颇具婉转流利之致，词中不事藻饰，没有典故，除首两句为叙述，其余几句不论是用比喻，还是用反语，用夸张，都是通过白描手段反映思妇的心理活动，亦即难以言宣的相思之情，收到了很好的艺术效果。

综观历史，有多少相思情节浑然不觉地随着时光而洗去原来的色彩，铸就错误。待到黄昏染白头时，蓦然心痛，那遗弃的记忆。世态的炎凉、陆游的软弱，导致唐琬演不完生人生悲剧，哀怜地离去，万般无奈嫁与别人，将泪掩盖于心底。写下了伤感缠绵的诗词，化做云烟一缕情也去。柳永的茫然，让谢娘几多轻叹，苦痛漫延，剪了青丝，丢弃了胭脂，匆匆穿梭于黄土地，含恨而去。

时光似流水，可以卷走一切，似乎没有可以与历史的长河里永驻。更何况是看不清、摸不着的情感世界。

写相思之词的词人，太多太多，比如李清照、柳永，包括苏轼、欧阳修等等，有很多经典的，流传千古的，在这里，时间有限，不能一一例举了。