摄影作品的构图
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
十三种摄影构图技法
减少前景
B
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经典构图赏析
在这幅对称的 构图中，在表 现日落时分的 金字塔的同时， 太阳不在视野 之内，并且让 骆驼处在画面 中心。为了强 调天空，故意 让地平线接近 画面底部。
均衡处理
B
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经典构图赏析
使用背景
把金字塔纳入 狮身人面巨像 照片的背景除 了暗示该雕像 的大小和宏伟 外，同时还提 供了被摄体的 各种有关情况。
B
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二、CMYK颜色模式
RGB颜色模式是显示器所采用的模式，因为显示器可以用 电子光束轰击荧光屏上的磷质材料发出光亮而产生颜色。 但是我们如采用RGB颜色模式去打印就不会产生颜色效果， 因为打印用的油墨不会自己发光，因而我们只有采用一 些能够吸收特定的波长而反射其他颜色的油墨，即用作 印刷的油墨必须有如下特点：只吸收一种颜色，而反射 两种颜色。
红色－－即物体吸收光线中的绿色、蓝色光，只反射红色光；
绿色－－即物体吸收光线中的红色、蓝色光，只反射绿色光；
蓝色－－即物体吸收光线中的红色、绿色光，只反射蓝色光；
即RGB是吸收两种颜色、反射一种颜色；
如将两种以上的颜色混合起来，我们就只能得到一种颜色
－－－黑色！
因此，我们又针对不发光的物体，提出了全新的色彩模式CMYK
B
2
B
3
B
4
二、对比色调与和谐色调
对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，而是以两种对 比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调 有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。
和谐色调主要有以下三种：一是画面由同色的复色构成， 如黄绿一绿—青绿一青，有助于强化淡雅、素净的效果； 二是画面由消色(指白、灰、黑色)配以其他色彩，有助于 强化调和之感石是画面由降低了饱和度的对比色构成，有 助于强化纯洁之感。
摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么摄影构图是指在摄影作品中有意识地布局和组织图像元素的过程。
一个好的构图能够帮助摄影师有效地传达主题和表达意图，使图像更加有力和吸引人。
摄影构图的三要素是：对称，平衡和重点。
第一个要素是对称。
对称构图指的是将主体或元素放置在图像的中心位置，简洁、平衡和对称的构图方式。
通过对称构图，可以使图像更加稳定，简洁和和谐。
对称构图可以通过水平或垂直线条的对称性来实现，也可以通过重复的形状或颜色来实现。
对称构图可以传达出秩序、平衡和稳定的感觉，使人感到舒适和安定。
第二个要素是平衡。
平衡构图指的是在图像中合理地分配元素的重量和位置，使整个画面看起来平衡和谐。
平衡可以分为对称平衡和非对称平衡两种。
对称平衡指的是左右两边的元素根据重量和视觉效果相对平衡，使整个图像看起来平稳和谐。
非对称平衡指的是左右两边的元素虽然重量不同，但通过其他因素（如颜色、形状、纹理等）来实现平衡感。
平衡构图可以使观众的视觉焦点轻松转移，使整个图像的观感更加舒适和自然。
第三个要素是重点。
重点构图指的是在图像中明确地强调和突出一个元素或主题，使之成为观众关注的焦点。
重点可以通过明暗对比、颜色的对比、对焦或景深来实现。
重点构图可以使观众更容易被主题吸引，使整个图像更加有层次感和张力。
除了以上三个要素，还有一些其他的构图技巧可以帮助摄影师更好地构图，如线条的引导、景深的利用、前景与背景的关系等。
这些构图技巧可以根据不同的主题和意图进行灵活运用，使摄影作品更加生动、有趣和有力。
总之，摄影构图的三要素对称、平衡和重点是帮助摄影师有效传达主题和意图的重要指导原则。
通过灵活运用这些要素和其他构图技巧，摄影师可以创作出平衡、有力和吸引人的作品。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法摄影构图是摄影中非常重要的一环，它直接关系到照片的美感和艺术价值。
不同的构图方法可以帮助我们拍摄出不同风格的照片，今天我们就来了解一下摄影构图的十七种方法。
首先，我们来说说对称构图。
对称构图是指在画面中通过对称的方式来排列元素，使得画面左右或上下呈现出一种平衡的状态。
这种构图方法常常被用于拍摄建筑物或者风景，能够给人一种稳重和庄严的感觉。
其次，是黄金分割构图。
黄金分割构图是指将画面分割成黄金比例的方式进行构图，这种构图方法能够使画面更加和谐美丽，常用于拍摄人物或者静物。
接下来，是逆光构图。
逆光构图是指摄影时光线来自被拍摄物体的背后，这种构图方法可以营造出一种梦幻般的效果，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是前景构图。
前景构图是指在画面中加入一个清晰的前景，以增加画面的层次感和立体感，常用于拍摄风景照。
此外，还有透视构图。
透视构图是指通过透视关系来排列画面中的元素，以营造出一种深度和立体感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
另外，是对角线构图。
对角线构图是指通过对角线的方式来排列画面中的元素，以引导观众的视线，常用于拍摄人物或者风景。
再者，是重复构图。
重复构图是指通过重复的元素来排列画面，以营造出一种韵律感和美感，常用于拍摄建筑物或者街头照片。
接下来，是运动构图。
运动构图是指通过捕捉运动的瞬间来拍摄画面，以营造出一种动感和活力，常用于拍摄运动或者街头照片。
再者，是剪影构图。
剪影构图是指通过对光线的运用，将被拍摄物体的轮廓呈现出来，以营造出一种神秘感和艺术感，常用于拍摄人物或者风景。
此外，还有低角度构图。
低角度构图是指从下往上拍摄画面，以营造出一种威严和力量感，常用于拍摄建筑物或者人物。
另外，是高角度构图。
高角度构图是指从上往下拍摄画面，以营造出一种俯视感和全景感，常用于拍摄风景或者人物。
再者，是鸟瞰构图。
鸟瞰构图是指通过高空俯视的方式来拍摄画面，以营造出一种全景感和宏伟感，常用于拍摄风景或者城市。
摄影构图技巧
摄影构图技巧对于摄影来说，构图是表现作品内容的重要因素，它是确定并组织元素以产生和谐照片的过程。
学习构图就像是学习一门语言，一旦你学会一门语言，它便成了你下意识的一种行为，这种行为会助你创造出更出色的画面。
在这篇文章中，小编整理出了20种构图方式，其中有常见的，也有一些或许是你未曾接触过的。
所以无论你是新手还是老司机，这篇教程你都不要错过。
1、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。
这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现鲜明，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。
如下两张例图中，分别将画面中的主体树木和教堂放在框架线上，同样的，水平线也是放在框架线的部分，这就是非常典型的三分法构图，令画面主体非常鲜明地体现出来。
2、对称式构图对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。
如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。
3、前景与纵深感照片本身是一个平面，但如果在画面中加一个前景，以广角拍摄，就会出现一种纵深感，从而达到3D的效果。
4、框架式构图选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。
框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。
框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
摄影构图的十七种方法
摄影构图的十七种方法1、对称式构图对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。
常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。
如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。
对称构图法如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。
三分法和对称式构图的组合2、三分法三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。
这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。
这种构图，表现明显，画面简练。
目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。
如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。
3、结构式构图挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。
将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。
结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。
下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。
透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。
结构式构图结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。
4、引导线引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。
当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。
在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。
如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。
13种构图方式
13种构图方式构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表达方式。
在摄影中，有许多不同的构图方式可以用来创造出各种各样的照片效果。
在本文中，我们将介绍13种常见的构图方式，并探讨它们在摄影中的应用。
1. 中心构图。
中心构图是将主题放置在照片的中心位置的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题成为照片的焦点，吸引观众的注意力。
中心构图通常用于拍摄对称的场景或主题，如建筑物或风景照片。
2. 黄金分割构图。
黄金分割构图是将照片分为三个部分，主题位于其中一个黄金分割点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和和谐，吸引观众的目光。
3. 对角线构图。
对角线构图是将主题放置在照片的对角线上的一种构图方式。
这种构图方式可以增加照片的动感和层次感，使照片更加有趣。
4. 三分法构图。
三分法构图是将照片分为九个相等的部分，主题位于其中一个交叉点上的一种构图方式。
这种构图方式可以使照片看起来更加平衡和谐，吸引观众的目光。
5. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
6. 横向构图。
横向构图是将照片的长边放置在水平方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄宽广的场景，如风景照片或人物肖像。
7. 剪影构图。
剪影构图是将主题置于明亮的背景之前，使主题成为黑色轮廓的一种构图方式。
这种构图方式可以创造出神秘和梦幻的效果。
8. 窄景深构图。
窄景深构图是利用大光圈拍摄，使主题清晰而背景模糊的一种构图方式。
这种构图方式可以使主题脱颖而出，吸引观众的目光。
9. 宽景深构图。
宽景深构图是利用小光圈拍摄，使整个画面都清晰的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄需要展现细节的场景，如风景照片或静物照片。
10. 纵向构图。
纵向构图是将照片的长边放置在垂直方向上的一种构图方式。
这种构图方式适合拍摄高大的主题，如建筑物或树木。
11. 空间构图。
空间构图是利用主题和背景之间的空间关系来构图的一种方式。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
摄影构图方式有哪些-摄影的构图方式有几种
摄影构图方式有哪些-摄影的构图方式有几种拍摄中构图常用的方式有这些：一是开放式构图;二是封闭式构图;其中开放式构图是追求画面内主体与画面外空间而不去合计画面的均匀和严谨的方式。
如果想具体了解〔摄影〕构图方式有哪些，那无妨接着往下看吧!一、开放式构图开放式构图，是追求画面内主体与画面外空间而不去合计画面的均匀和严谨的一种构图方式;相比于传统的构图观念开放式构图可谓是一种革新，它颠覆了旧有的思想，主要的特征有：画面的外延性、非完整性和非均衡性。
开放式构图的特点在于它是注重拍摄画面内外部的联系，必须要将主体以不完整的形态随意位置的安排在画面中，这样视觉效果上会产生激烈的不平衡和不协调，因此当人们看到画面内的主体时，会下意识地去联想与主体相关的画面之外的部分，从而产生空间想象。
在日常拍摄中，这种构图形式可以运用在多种题材里，比如：人物、花卉、自然景物、建筑等。
二、封闭式构图封闭式构图正好与开放式构图相反，它是一种传统的构图形式，讲究拍摄对象在画面中的完整性，拍摄时一般会将主体安排在画面中心或是黄金分割点上，不让画面中的内容与外界发生联系;封闭式构图可以使画面给人一种严正、优美、和谐、宁静的视觉感受。
封闭式构图与开放式构图的拍摄技巧以及带来的画面感受是完全不同的，封闭式构图拍摄的画面会把观众的视线都集中在画面中的主体上，使画面浮现出完整统一、均衡和谐的效果;通常，我们会用这种构图方式来拍摄一些表达人物感情色彩、生活场景的照片，或者是抒情性的风光摄影照片。
在实际拍摄时，必须要先将选好的取景画面看成一个狭小的封闭空间，然后把想要表现的主体控制在这个空间范围内，以确保主体的完整性和独立性，让人的视线都集中在画面的主体上。
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摄影构图有哪几种构图方法
摄影构图有哪几种构图方法摄影构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，下面店铺给大家说一下摄影构图有哪几种构图方法，供大家阅读!摄影构图有哪几种构图方法摄影构图方法：三角形法则“三角形法则”，也就是三点构图法。
三点不在一条线上缀连形成一个平面。
在一幅摄影作品中，平面的存在是必须的。
一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。
难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。
这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。
否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。
在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。
既有水平意义上的、也有景深意义上的;既有光亮的也有色彩的等等。
摄影构图方法：运动空白法则运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。
不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。
反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势。
摄影构图方法：均衡稳定法从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。
它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。
尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。
这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。
摄影构图方法：对角线法则由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。
摄影构图(图文并茂版)PPT课件
还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑
上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，
我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。
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我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么
“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更
不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学
2021
11
景物呈斜线交叉布局形式
景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点 ，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心， 也可以引向画面以外。具有活泼轻松，舒展含蓄的特点。
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12
斜线式构图
可分为立式斜垂线和平放式斜横线两种。常表现运
动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千 里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起 到一个固定导向的作用。
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X形构图
线条、影调按X形布 局，透视感强，有利 于把人们视线有四周 引向中心，或景物具 有从中心向四周逐渐 放大的特点。常用于 建筑、大桥、公路、
田野等题材。
十字形构图
画面上的景物、影调或
色彩的变化呈正交十字型
出现的构图形式。此构图
能剩余较多的空间，因而
能容纳较多的背景和陪体
，使观者视线自然向十字
摄【 好贫 人农 物教
程 】 怎 样
是长运用， 没有也不 要紧，关 键是心中 要牢记这 个对构图 有帮助的” 九宫格“。
2021
拍
5
怎样安排人像构图
当初学者在拍摄人像时，往往首先注意到了人物表情和动
作，这无疑是正确和重要的。但普遍存在忽构图规律或根本 就没有认识到它的作用。这就是与专业摄影师和业余摄影高 手的一个显著区别。希望看了此章后，能够在立即重视并注
详解摄影构图的六种基本方式
详解摄影构图的六种基本⽅式1.黄⾦分割法2.线条构图3.形状构图4.对称、变化、平衡、棋盘形构图5.向⼼式、放射式构图6.趣味构图不多说了，直接上⼲货。
1．黄⾦分割法“黄⾦分割”是⼀种由古希腊⼈发明的⼏何学公式，遵循这⼀规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏⼀件形象作品时这⼀规则的意义在于提供了⼀条被合理分割的⼏何线段。
黄⾦分割法分⽀——三分法则⼜称井字形构图、九宫格构图，构图有两种，第⼀种是把画⾯划分成分别占 1/3和2/3⾯积的两个区域，第⼆种是直接参照图⽰的四个“黄⾦分割”点。
通过使⽤这种构图⽅法，能够让拍摄者更为迅速地将所要突出的主体放置在画⾯中最引⼈注⽬的地⽅，避免了对称式构图缺少具有优美⼏何结构的被摄主体的呆板，使整个画⾯看起来更加符合⼈们的审美习惯。
黄⾦分割法分⽀——天然画框有时在我们看到的场景中有⼀个引⼈注⽬的被摄主体，但往往由于主体周围杂乱的环境分散了观众的注意⼒⽽削弱了主体的吸引⼒，使照⽚最终的效果令⼈很失望。
试试寻找⼀个能够排除杂乱环境⼲扰的天然画框使观众注意⼒集中于被摄主体。
黄⾦分割法分⽀——对⾓线对⾓线构图是将被摄体沿画⾯对⾓线⽅向进⾏放置的构图⽅法。
由于对⾓线构图所形成的对⾓关系，可以产⽣出极强的动感，同时也极具纵深效果。
因此，采⽤对⾓线构图进⾏拍摄，有助于强化画⾯的视觉张⼒，使画⾯更为活泼，舒展。
2.线条构图⽔平线构图⼤⾃然中很多景物都具有⽔平线，例如地平线、海平线等，所谓⽔平线，实际上就是⼈们所看到的陆地与天空相接的那条直线，可以⽤来展现宏⼤、⼴阔的场景。
在湖泊、海洋、草原、⽇出、远⼭等风光题材的摄影中经常会⽤到，也适合拍摄⼈景合⼀的图像。
垂直线构图垂直线构图是利⽤画⾯中垂直于上下画框的直线构建画⾯的构图⽅法，⼀般具有⾼耸、挺拔、庄严、有⼒等特点，这种构图⽅式常⽤来表现建筑、树⽊、⼭川、瀑布流⽔、柱⼦、栏杆等⾼耸的景物，给⼈稳健、平衡、踏实的视觉感受。
⽽在拍摄⼈像时，选择垂直线条作为背景，则能够对⼈物的⾝体形态起到很强的修饰作⽤。
摄影艺术的5个构图技巧
摄影艺术的5个构图技巧摄影艺术是一种将生活中的美丽与艺术结合在一起的艺术形式。
其中，构图是摄影过程中最为重要的元素之一。
正确的构图可以让照片更具有艺术感和吸引力。
下面将为大家介绍摄影艺术的5个构图技巧。
一、黄金分割黄金分割是摄影中最为常见的构图方法之一。
其具体做法是将画面分成三个不同的部分，并强调其中的一个部分。
这样可以让画面更加和谐、自然和有序。
黄金分割遵循着自然界中一些黄金规律，例如人类面孔中的三分之一比例等。
二、对称构图对称构图是将画面分成两个对称的部分，以便在一个中央点进行镜像。
这种构图方法可以增强图像的稳定性和整体感。
对称构图经常用于自然景观和建筑摄影中。
三、堆叠构图堆叠构图是将多个元素在画面中形成一种层叠的效果。
这种构图方法经常被用于表现深度和立体感。
堆叠构图适用于商业照片及产品照片等类型的摄影。
四、虚实对比虚实对比是利用画面中不同的实物或者色彩进行对比。
通过调节相机的光圈和快门，可以让画面中的实物变得清晰或模糊。
这种构图方法可以用于表现主题的柔软或坚定。
五、对角线构图对角线构图是将画面分成两个对角线，将主体突出在一个角落。
通过使用对角线构图，可以将主题突显出来，并在画面中引起一种动态感。
对角线构图适用于风景和人物摄影等多种类型的摄影。
总结以上是摄影艺术的5个构图技巧。
每一个构图技巧都有其独特的应用场景和美感。
当我们选择一种构图技巧时，需要考虑整个画面的感觉和主题，以及如何让我们的作品与众不同。
通过细心选择构图方法，我们可以让摄影作品更具有吸引力和艺术感。
摄影12种构图方法
12种构图方法1井字构图、三分法构图回顶部每当有新人很兴奋地买了一台相机回家后，第一个问题就是怎样才能拍得好。
这个问题看似简单，实际上却牵涉到很多方面。
若是采用纯手动操作来拍摄，则可能引发出更多深入的讨论。
摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、构图等等，当什么都不了解的时候，从构图入手是个不错的方法。
不看一世做小白12种构图让你变摄影大师构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
但在摄影的过程当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非是以照片来表达自己的思想。
所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。
当然很多风景照拍摄时人为不可控，需要更多的是实地发挥。
相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。
另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。
数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。
所以想要拍出有点水平的照片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍12中创意摄影构图，看一遍只需5分钟，把它记住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。
以下作品中的构图框架使用红线标注，原图请点击相关作品进行参考、学习。
1、井字构图点击查看摄影部落作品《丽江神秘茶马道》全部内容点击查看摄影部落作品《写给海洋（下篇）》全部内容在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。
这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点，如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。
一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图很难有令人惊叹的照片出现。
2、三分法构图点击查看摄影部落作品《海滩之晨》全部内容将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择1/3放置天空或者1/3放置地面都是风景摄影师常用的构图方法。
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为什么有些图片比另外一些更有吸引力？
这张图裁切不正成了方格式。这真是我们喜欢的方式吗？ 如果你愿意改变它的比例，伸出手在你面前，试着把它裁成竖格 式。你可能见过艺术家这样做。现在试着再做一个横向的裁剪。 看图，改善它们，培养你照相的眼睛，这是一个好方法
我们看一下怎样通过寻找视觉上的简洁化来提高图片的 质量。首先，让我们决定一下把谁作为图片的兴趣中心 点，是公用电话，是桥，抑或仙人掌？。我们选择仙人 掌作为主体，把朴素的天空作为背景，再靠近些拍摄， 我们就使画面更简洁，并提高了它的表现力
• 曲线极具柔 美，题材极 为广泛，表 现山路，曲 径通幽。表 现河流，蜿 蜒曲折。表 现山峦，跌 宕起伏……
3、曲线
4、折线
• 折线是多条直线的 组合，常有出人意 料的表现效果。
• 看似不规 则、散乱 的线条， 组合在一 起却能达 到一种诗 情画意的 效果。
5、不规则线条
6、线条的配合使用
7、大与小
• 图23、荷塘 中虽然没有 鲜艳的荷花 ，
• 两簇不同大 小的荷叶却 似乎昭示着 这里很快就 会充满盎然 生机。
7、大与小
• 图24、父与 子，一大一 小，使画面 充满生活情 趣。
8、左与右
• 图25、列队中的女兵，大家的目光都朝向前方（画面的左方），而一名朝向 画面右方的女兵会给人留下深刻印象（因为大家都会想，这是为什么呢？）
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图优势之三——选择 重点
拍一张照片如同写一篇文章，
要主题突出，中心明确，观
点独到。这样的文章不仅能
吸引读者，还能引起思考和
共鸣，如果是“流水账”只
会让人觉得乏味。所以，拍
照需要进行取舍。将自己最
想要表现的部分提炼、拍摄，
将另一半不需要的部分剔除，
这些就能取得一幅更具有个
TIPS： 这种半张脸的构图方法还应用于以下的条件：被摄对象是斜视或者一只眼睛 是盲的。这也不失为一种巧妙的解决之道。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 过去，人们都习惯在画面上把 一切东西都表现出来，追求完 整。被拍摄事物要尽可能清楚 ，面面俱到。所以传统的摄影 尤其是人物摄影，基本上都是 ：被摄者的发型、五官、饰物 、着装一览无余；在构图上多 数都是拍摄人物完整的正面或 者3/4 的侧面。不过，这种完 整性构图时常被打破，大量有 个性的不完整构图作品的出现 ，使我们突然发现不完整构图 的影像更具有魅力，完整构图 并非是不容破坏的定律，传统 观念需要转变。
1、绘画中的留白
• 优缺点分析 ：我们在拍摄风景时，时常会留有很 多空白，而并非将所有景物都框在取景框里。留 出的空白不仅让画面显得大气，而且更让画面具 有感染力和联想力。
1、绘画中的留白
• 在拍摄时，要把握好主体对象的位置。因内容少 ，空间大，主体的位置就显得举足轻重。放得不 理想，就会影响整张画面的效果。
1、虚与实
图4、大雾中背景的“虚”与前景的“实”的对比，增加了作品的神秘感。
2、疏与密
图5、拍摄花丛或其它小物体 时，如果适当地分成两个或 多个区间，通过区间内数量 的多少进行对比构图，可以 使画面更加生动。
2、疏与密
图6、茂密的树叶与树下宽广 的空间形成对比，真是“密 不透风，疏可走马”。
2、疏与密
1、虚与实
图2、利用慢速度拍摄，人物、香火的“虚”与周边场景的“实”形成反差
1、虚与实
• 虚与实的对比是 一种常用对比法 ，通过“虚”来突 出“实”。
图3、巧用“虚”的阴影与“实”的建筑形成对比，会让观者在作品上停留更长的时间
• 虚与实 的对比 是一种 常用对 比法， 通过“虚 ”来突出、在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服 装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样 的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。
10、热闹与凄凉
• 图27、在政府门前正热闹非凡，狮子在鞭炮的硝烟中舞动 ，一派节日气氛，佝偻着身子，背负着大包小包，拄着拐 杖的老人正好走过门前，强烈的对比仿佛画外还有很多的 故事要述说。(此幅作品获今年无忌月赛2月份亚军）
• 更为常见的是多种线条组合式构图，对比 强烈，形成视觉冲击。
(1)折线与弧线的配合
6、线条的配合使用
• 更为常见的是多种线条组合式构图，对比 强烈，形成视觉冲击。
(2)直线与曲线的配合
6、线条的配合使用
• 更为常见的是多种线条组合式构图，对比 强烈，形成视觉冲击。
(3)直线与弧线的配合
6、线条的配合使用
• 图11、朝霞与晚霞极为瑰丽 ，常与湛蓝的天空混合在一 起，画面往往赏心悦目，所 以摄影爱好者比一般人要勤 快，常出没出早晚，寻找转 瞬即逝的美丽。
4、冷与暖
• 图12、深蓝天空与闪电预示着暴风雨即将来临，人间的灯火给保留了一 丝暖意，似乎告诉人们，这里还有一个安全的港湾。
4、冷与暖
• 图13、很多人在下雪时只注意到了雪的美丽、纯洁，很兴奋的拍了一通 ，结果大部分不是曝光不足就是曝光过度。如果注意冷暖结合，就能拍出 迷人的画面。
图7、围成一圈的稠密观众与 中间的表演人物形成对比， 哪怕这个人在画面中所占的 位置很小，但却很容易吸引
视线朝向“中心人物
3、刚与柔
图10、从钢铁的逢隙中生长 出来的绿叶，显示出生命的
顽强。
4、冷与暖
• 生活中，冷与暖是指温度不 同，在人们的印象中，红、 粉、橙这些颜色给人以火热 、温暖的感觉，而蓝、紫、 青这些颜色给人以冰冷的感 觉。
我们选择把主体放置在右上交叉点，这样我们可以看到 海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。
摄影构图第一招：
寻找线条
线条是摄影构图中随处可见，合理运用图片中的线条可以使画面更具美感
1、直线
• 直线比较规整、 严谨。常用于表 现建筑的高大、 景物的纵深。形 成强烈的透视效 果。
2、弧线
• 弧线即有直线的规整、对称，又具曲线的 柔美，是一种刚柔并剂的线条。
在这两张图片中我们的确距离主体够近， 但是左图中杂乱的背景把海鸥掩饰了起来。 只需稍微改变你的视角，海鸥在蓝天的映衬下视觉上显得很突出
对图片进行构图从而使你照相的意图清楚地体现。 安排图片上的其它部分作为你选择的兴趣中心点的补充。 我们中的大多数更喜欢右图，因为停车场和教堂古遗迹的气氛相抵触
我们正在谈论构图的简洁，你可能不得不做出另一个决定。 你的图中应该包含主体多少？而且就象上面这样横向构图吗？
• 更为常见的是多种线条组合式构图，对比 强烈，形成视觉冲击。
(4)同种线条的交错
7、线条的重复与打破重复
(1)重复的线条能形成一种节奏和韵律，但要注意线条的变化， 单一的音符是令人烦躁的，变化的音符才能构成优美的音乐。
7、线条的重复与打破重复
(2)在重复的线条中掺入元素，如同打破重复的节奏，使人为之一振。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图之优势二——实现 对观者的“心理号召”
一张摄影作品，若是某个部 分突然消失，必然会对观者 的视觉心理产生召唤。我们 会千万百计地凭借经验去补 充那些缺欠的部分，根据部 分去猜测整体。此图中的女 性左半边脸的缺失，并没有 破坏画面，相反它的不完整， 正好唤醒人们的视觉记忆和 想象力。
性，更加夺人眼球、与众不
同的影像。
此图中舞蹈演员的拍摄采用了非完整性构图，目的是突出
演员的双眼，来强调她的精神世界。
若是不通过蓝丝巾的遮挡，那么人物的眼睛将不再成为主
体，而重点将移位。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 不完整构图优势之四——将形 象引到画面以外
不完整构图同时还能显示出 一种开放性，它将形象引伸 到画面以外，它迫使我们从 画面走向更广阔的想象世界 甚至现实生活，这时候你会 发现原来的封闭世界已经被 打破。
2、意境（言外之意与言内之意 ）
• 在绘画中，意境是非常重 要的。绘画时常使用简单 的视觉形象来象征一种寓 意和心情。而这种意境的 使用，在摄影中也非常适 用。特别是在东方，传统 的东方文化一直以含蓄为 特征，寄情于景。所以在 摄影中，很多摄影爱好者 也喜爱寄情于照片中。
而此图的两个弯枝飘摇在沙漠中，显得孤独，但又坚挺和刚强。
摄影构图第三招：
对摄影构图观念大解放比法
1、绘画中的留白
• 概念解释：国画中的留白是一种构图艺术，在图中某些地方需要留出空白， 不能用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。在摄影中，将国 画中的留白的概念引入，同样适用。但这种留白的概念在摄影中其实相当于“ 做减法”。因为摄影艺术在意境中与绘画是共通的。不能老是把画面堆砌得满 满的，留下一些空白，留下一些联想，这也是摄影中追求意境的一种有效的 手法。
3、从完整性构图到非完整性构图
• 过去，人们都习惯在画面上把 一切东西都表现出来，追求完 整。被拍摄事物要尽可能清楚 ，面面俱到。所以传统的摄影 尤其是人物摄影，基本上都是 ：被摄者的发型、五官、饰物 、着装一览无余；在构图上多 数都是拍摄人物完整的正面或 者3/4 的侧面。不过，这种完 整性构图时常被打破，大量有 个性的不完整构图作品的出现 ，使我们突然发现不完整构图 的影像更具有魅力，完整构图 并非是不容破坏的定律，传统 观念需要转变。
也许你更喜欢竖向构图，就象我们用框线框出的部分。选择权在你。
主体直接处于中心位置的图片，趋向于更加静 止，比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣 味性。
构图进阶指南：三分法 可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。
拍照之前，假想把你的画面横向和纵向分为三部分。这 些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了好的 构图的四个选择。选择依赖于主体和你想把主体放置于 那个位置。
4、冷与暖
• 图14、朝阳刚好照射到庙宇上，阳光照耀下的房子与前方处于暗处冰冷 的雪形成强烈的反差。估计这时大家都更想到有阳光的地方去晒晒太阳吧 ！