钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
常用的钢琴和弦一览表----即兴伴奏必备材料
常用的钢琴和弦一览表 ---- 即兴伴奏必备材料你知道么？每天多弹几遍啊！大三，小三，增三，减三，大七，小七，减七，大九，小九，大六，小六，重属，副属，导七CC:1 3 5Cm:1 b3 5C7:1 3 5 b7Caug(C+):1 3 #5Cdim(C°):1 b3 b5 6C6:1 3 5 6Cm6:1 b3 5 6C9:1 2 3 5Cm9:1 2 b3 5Cm7:1 b3 5 b7Cmaj7:1 3 5 7alt C7(C7-5):1 3 b5 7C#=DbC#(Db):#1 4(#3) #5C#m(Dbm):#1 3 #5C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g).altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5DD:2 #4 6Dm:2 4 6D7:2 #4 6 1(g)Daug(D+):2 #4 #6Ddim(D°):2 4 b6 7D6:2 #4 6 7Dm6:2 4 6 7D9:2 3 #4 6Dm9:2 3 4 6Dm7:2 4 6 1(g)Dmaj7:2 #4 6 #1(g)alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)Eb=D#Eb(D#):b3 5 b7Ebm(D#m):b3 b5 b7Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g)Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g)Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)Eb9(D#6):b3 4 5 b7Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g)alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) EE:3 #5 7Em:3 5 7E7:3 #5 7 2(g)Eaug(E+):3 #5 1(g)Edim(E°):3 5 b7 #1(g)E6:3 #5 7 #1(g)Em6:3 5 7 #1(g)E9:3 #4 #5 7Em9:3 #4 5 7Em7:3 5 7 2(g)Emaj7:3 #5 7 #2(g)altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g)FF:4 6 1(g)Fm:4 b6 1(g)F7:4 6 1(g) b3(g)Faug(F+):4 6 #1(g)Fdim(F°):4 b6 7 2(g)F6:4 6 1(g) 2(g)Fm6:4 b6 1(g) 2(g)F9:4 5 6 1(g)Fm9:4 5 b6 1(g)Fm7:4 b6 1(g) b3(g)Fmaj7:4 6 1(g) 3(g)altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) GG:5 7 2(g)Gm:5 b7 2(g)G7:5 7 2(g) 4(g)Gaug(G+):5 7 #2(g)Gdim(G°):5 b7 b2 3G6:5 7 2(g) 3(g)Gm6:5 b7 2(g) 3(g)G9:5 6 7 2(g)Gm9:5 6 b7 2(g)Gm7:5 b7 2(g) 4(g)Gmaj7:5 7 2 #4altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g)Ab=G#Ab(G#):b6 1(g) b3(g)Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g)Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g)Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g)Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g)Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) AA:6 #1(g) 3(g)Am:5 1(g) 3(g)A7:5 #1(g) 3(g) 5(g)Aaug(A+):5 #1(g) 4Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g)A6:5 #1(g) 3(g) #4(g)Am6:5 1(g) 3(g) #4(g)A9:6 7 #1(g) 3(g)Am9:6 7 1(g) 3(g)Am7:6 1(g) 3(g) 5(g)Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g)altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g)Bb=A#Bb(A#):b7(d) 2 4Bbm(A#m):b7(d) b2 4Bb7(A#7):b7(d) 2 4 b6Bbaug(Bb+)A#aug(A#+):b7(d) 2 #4Bbdim(Bb°)A#dim(A#°):b7(d) b2 3 5Bb6(A#6):b7(d) 2 4 5Bbm6(A#m6):b7(d) b2 4 5Bb9(A#9):b7(d) 1 2 4Bbm9(A#m9):b7(d) 1 b2 4Bbm7(A#m7):b7(d) b2 4 b6Bbmaj7A#maj7:b7(d) 2 4 6altBb7(Bb7-5)altA#7(A#7-5):b7(d) 2 3 b6BB:7(d) #2 #4Bm:7(d) 2 #4B7:7(d) #2 #4 6Baug(B+):7(d) #2 5Bdim(B°):7(d) 2 4 b6B6:7(d) #2 #4 #5Bm6:7(d) 2 #4 #5B9:7(d) #1 #2 #4Bm9:7(d) #1 2 #4Bm7:7(d) 2 #4 6Bmaj7:7(d) #2 #4 #6altB7(B7-5):7(d) #2 4 b6即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
左手伴奏
根据你的曲子了，是抒情的还是欢快的，抒情多用全分解和弦，欢快的用柱式和弦或半分解和弦，以C调举例主和弦（135）下属和弦（146）属和弦（725）再回到主和弦，当然和声学是必须得知道的，不然没法配出和谐的伴奏，买本和声学看看，再看看即兴伴奏书籍，简单的伴奏就OK了~！钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的-------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。
即兴伴奏最主要用的就是音阶中的Ⅰ级、Ⅳ级和Ⅴ级和弦。
拿C大调做例子，分别是135、461还有572（建议楼主多弹弹各个大小调的和弦转位哦，比如说：1 35、351、513...这样有助于曲子的完整性，不会断断续续的只为了在想下一个该怎么弹了是吧？)好啦，正题在这里呢基本的节奏型有三种① 15 35 15 35 ② 1 (35) （35） (35) 看得懂吗，35要一起弹哦③ 15 1351 53（注意啦，第一个1是小字组的c，然后一个一个往上推以琶音的形式）我是以四分音符为一拍，每小节有四拍来举例的哦，如果是以四分音符为一拍，每小节有三拍的话可以切掉一个比如①中可以这么弹：15 35 35 以此类推弹即兴伴奏要注意下面几项：1、头尾必须都是Ⅰ级2、终止的公式是：Ⅴ—Ⅰ你可以买一本《钢琴即兴伴奏实用教程》上海音乐出版社谢哲邦编著钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。
要求知识面广、综合素质高。
一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。
钢琴即兴伴奏理论
钢琴即兴伴奏【理论知识教程】最近有很多人都在问怎么学习即兴伴奏，这不是一两句说得清楚的，是要通过不断的练习，不断的领悟，摸索才能做能到。
何为即兴伴奏，下面我们来做一些讲解：一。
分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）；二。
针对每个音分析常用和弦（以C大调、a小调为例）；三。
初步介绍终止式。
由于格式原因，看起来不是很清楚。
朋友们可以荡下来慢慢研究：）如果要配得更好的话，还可以补充一些关于转调、不稳定音的解决等知识。
当然最直接最自然的方法还是：一多听多练，二多听多练，三多听多练。
一．分解和弦形式伴奏时对和弦的分解方法（以C、G7为例）1. C的分解:c g e g c g e gG7的分解:g f1 b f1 g f1 b f1 或b g1 f1 g1 b g1 f1 g1相关曲目参考:很多简单练习曲2.C的分解:c e g e c e g eG7的分解:g d1 f1 d1 g d1 f1 d1相关曲目参考:很多很多简单练习曲备注: 第一个音可保留3.C的分解:c g g ge e eG7的分解:G f f fd d d相关曲目参考:土耳其进行曲备注: 第一个音可保留4.C的分解:c c1 c c1g ge eG7的分解: c b c bg gf f相关曲目参考:舒伯特《音乐瞬间》5.C的分解:e g e g e g e gc c c cG7的分解:f g f g f g f gd d d d (转自流行钢琴网)关于钢琴即兴伴奏(一)有许多乐谱，但是文件太大无法上传给大家。
就将就点吧！我教了几年钢琴即兴伴奏，总结了以下的内容，供大家参考！（也请专业人士提出意见）钢琴即兴伴奏课第一阶段第一讲基础理论篇一：大小调音阶、音级。
二：音程：包含纯音程、大小音程、增减音程。
三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。
四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。
第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)一：选择伴奏型，在钢琴上作主三和弦的各种连接法。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一）歌曲简易钢琴伴奏方法和要领唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。
首要条件是右手娴熟。
最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。
一般至少钢琴学习二年以上。
伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。
左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律C调，左手伴奏也是C调。
左手伴奏节奏与右手同步，右手是3拍，左手伴奏也是3拍。
左手伴奏速度与右手同步，右手是80/秒，左手伴奏也是。
当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。
一.伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。
一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。
(以下均以C调为准，从低到高)1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。
如《我爱北京天安门》。
2.1645级法“1”是135，“6”是613，“4”是461，“5”是572。
3.大小调法大调四拍歌曲用1353，1535，三拍的用135，35i、i35。
小调四拍歌曲用6131，1363。
三拍的用613，136、i36。
二拍对照四拍。
4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第2和第五所述。
（可参考拜厄的599）5.立柱式同时按二个或以上的和弦。
如135，146，15等。
节奏强烈明快时用。
复调式（较难，如小步舞曲）二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。
三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。
节奏强明快时1 35 35（35同时按键），2 46 46（46同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。
四拍时一般可以1535，1353，1464，1646，3575等。
钢琴和弦编配口诀
钢琴和弦编配口诀
C大调：
C—Em—Am—F
C—F—G—C
C大调是最简单的调式，它把音阶以4个和弦排列：C Em Am 和 F，其中C是主和弦８，Em是小三和弦４，Am是小七和弦２，最后F是小
六和弦７，它们形成了一个循环，简单的口诀是-
C—Em—Am—F
C—F—G—C
口诀的意思是：从C开始，先加一个Em，接着加一个Am，最后完
成句子要加上F。
然后又回到C，C后接着一个F，再接上G，最后回到C，重复这个过程。
如果你想更深入地学习钢琴和弦，那么可以重复这个C大调的模式：C—Em—Am—F，C—F—G—C。
例如，你可以使用这种方法来学习D
大调，以及其他调式。
只需要把C变成D，把Em变成F#m，把Am变成G，把F变成A。
D大调的口诀就是-
D—F#m—G—A
D—A—B—D
很多时候你可能想从一个和弦上起，而不是从C开始，这也是有
可能的。
你只需要找到正确的和弦，然后逐步回到C就可以了，比如：Em—C—Am—D
G—D—Em—C
口诀的意思是：从Em开始，先加上一个C和弦，再接着加上一个Am，最后再加上D。
然后再回到G，G后面接上一个D，再接上Em，最
后回到C，重复这个过程。
学习钢琴的和弦不是一件容易的事情，但是只要把这种C大调模
式记住，就可以帮助你快速学会钢琴和弦，并且学得更深入。
最后，
不要忘记，学习这些和弦之后，可以利用它们来编排自己喜欢的歌曲！。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1c大三和弦135大三度+小三度2cm小三和弦1b35大三度+小三度3c-5大三减五和弦13b5大三度+增二度4c+5,c+,cang减和弦13#5小三度+小三度5cdim,c-,c°减和弦1b3b56小三度+小三度+小三度6csus4,csus摆四和弦145氢铵四度+小二度7c6大六和弦1356大三和弦+大二度8cm6小六和弦1b356小三和弦+小二度9c7七和弦135b7大三和弦+小三度10cmaj7,cm7大七和弦1357大三和弦+小二度11cm7小七和弦1b35b7小三和弦+小三度12cm#7小升七和弦1b357小三和弦+小二度13c7+5,c7#5七增五和弦13#5b7增和弦+大二度14c7-5,c7b5七减至五和弦13b5b7大三减至五和弦+小三度15cm7-5,cm7b5小七减五和弦1b3b5b7减三和弦+大三度16c7sus4七摆四和弦135b74七和弦+氢铵四度17c7/6七六和弦135b76七和弦+大六度18cm79小七九和弦13572大七和弦+大三度19cmaj9,cm9大九和弦13572大七和弦+小三度20c9九和弦135b72七和弦+小三度21c9+5九增五和弦13#5b72七增五和弦+大三度22c9-5九减至五和弦13b5b72七减至五和弦+小三度23cm9小九和弦1b35b72小七和弦+大三度24c7+9七减九和弦135b7#2七和弦+氢铵四度25cm9#7小九增七和弦1b3572小升七和弦+小三度26c7b9七减至九和弦135b7b2七和弦+大三度27c7-9+5七减九增五和弦13#5b7b2七增五和弦+小三度28c7-9-5七减九减五和弦13b5b7b2七减至五和弦+大三度29c69六九和弦13562大六和弦+纯四度30cm69大六九和弦1b3562小六和弦+氢铵四度31c11十一和弦135b724九和弦+小三度32cm11大十一和弦1b35b724小九和弦+大三度33c11+九增十一和弦135b72#4九和弦+大三度34c13十三和弦135b7246十一和弦+小三度35c13-9十三减九和弦135b7b246七减九和弦+大三度+大三度36c13-9-5十三减至九五和弦13b5b7b246七减至五和弦+大三度+小三度+小三度乐曲和声的运用本节的目的，不是是表明或探讨关于和声微小的技术要点与展开法则，而是必须表述和声与音乐其他整体表现方式的关系，比如织体（texture）和结构（design）等，此外除了一些和声上的问题。
万能和弦伴奏公式(一)
万能和弦伴奏公式(一)万能和弦伴奏公式简介在音乐创作过程中，和弦伴奏是非常重要的一部分。
采用适合的和弦伴奏可以使音乐更加丰富和动听。
而很多创作者都希望能够有一种通用的公式来帮助他们快速而有效地构建和弦伴奏。
这就是我们所说的“万能和弦伴奏公式”。
I-IV-V和弦进程在很多音乐类型中，最基本的和弦进程即是I-IV-V和弦进程。
这个公式适用于各种流派的音乐创作，尤其是流行乐和摇滚乐。
下面是一些使用I-IV-V和弦进程创作的例子：•“Twist and Shout” by The Beatles–I-IV-V进程：C-F-G•“Sweet Child O’ Mine” by Guns N’ Roses–I-IV-V进程：D-G-A•“Johnny B. Goode” by Chuck Berry–I-IV-V进程：A-D-E在这些例子中，我们可以看到I-IV-V进程的简单性和实用性。
通过这一公式，创作者可以快速找到适合的和弦伴奏来配合歌曲的旋律和节奏。
六和弦的替代除了I-IV-V进程之外，还有一种常见的和弦伴奏公式是使用六和弦的替代。
这种公式常见于爵士乐和流行音乐中，给人一种更加复杂和柔和的感觉。
下面是一些使用六和弦替代的例子：•“Fly Me to the Moon” by Frank Sinatra–替代和弦：C6-Dm7-G7•“Hallelujah” by Leonard Cohen–替代和弦：C-Am-F-G•“Isn’t She Lovely” by Stevie Wonder–替代和弦：Eb6-Ebmaj7-Abmaj7-G7这些例子中，使用六和弦的替代增加了和弦的变化和色彩，给歌曲带来了更加丰富的音乐层次。
二和弦进程除了以上列举的公式外，还有一种常用的和弦伴奏公式是二和弦进程。
这种公式常见于流行音乐和乡村音乐中，给人一种轻快和明亮的感觉。
下面是一些使用二和弦进程创作的例子：•“Happy” by Pharrell Williams–二和弦进程：Fmaj7-C•“Brown Eyed Girl” by Van Morrison–二和弦进程：G-C•“Proud Mary” by Creedence Clearwater Revival–二和弦进程：D-A这些例子中，二和弦进程的简单性和流畅性使得歌曲更加容易上口，适合快乐和欢快的氛围。
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式
钢琴左手伴奏技巧_钢琴左手伴奏万能公式钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。
所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。
钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面小编整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。
钢琴左手演奏技巧左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
左手伴奏技巧：1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
钢琴左手万能公式钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。
它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了即兴这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。
尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。
脑总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令眼主要的任务是观察旋律谱子手根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出耳主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。
即兴伴奏方法
即兴伴奏方法即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。
首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。
问题一、什么是即兴伴奏?即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。
或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。
问题二、学习即兴伴奏要了解的知识1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。
没有演唱者。
这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。
无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。
这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。
2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。
肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦下面就功能和肢体详细讲解一下首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行1、选择每一小节中的重拍音。
如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音2、选择每一小节中的正拍上的音。
如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音3、选择每一小节中的长音。
哪个音符的时值长就选择出来。
例15︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。
然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。
很明显这两个音可以组成主和弦，即135再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。
第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。
同上找个钢琴弹吧。
再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。
钢琴乐理-总结和弦计算公式,一个和弦从大三到十三和弦的36种变化特点
钢琴乐理——下半部分总结和弦计算公式，一个和弦从大三到十三和弦的36种变化特点和弦计算公式，大三、挂四、九、十一、十三和弦光这几个就老记不住，这里总结了一个和弦从大三到十三和弦的36种变化特点，总结成计算式，让同学们可以像做计算题一样算和弦。
再也不用担心乐理了。
（附带配和弦、音阶等）序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度歌曲和弦配置法一、决定调性;一首歌曲首先要分清是大调还是小调。
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
C13-9-5
十三减九五和弦
13b5b7b246
七减五和弦+小三度+大三度+大三度
《钢琴即兴伴奏和弦公式》表格
序号
和弦标记
和弦名称
和弦内音
和弦公式
1
C
大三和弦
135
大三度+小三度
2
Cm
小三和弦
1b35
小三度+大三度
3
C-5
大三减五和弦
13b5
大三度+增二度
4
C+5,C+,Cang
增和弦
13#5
大三度+大三度
5
Cdim,C-,C°
减和弦
1b3b56
小三度+小三度+小三度
6
Csus4,Csus
19
Cmaj9,CM9
大九和弦
13572
大七和弦+小三度
20
C9
九和弦
135b72
七和弦+大三度
21
C9+5
九增五和弦
13#5b72
七增五和弦+大三度
22
C9-5
九减五和弦
13b5b72
七减五和弦+大三度
23
Cm9
小九和弦
1b35b72
小七和弦+大三度
24
C7+9
七增九和弦
135b7#2
七和弦+纯四度
25
Cm9#7
小九增七和弦
1b3572
小升七和弦+小三度
26
C7b9
七减九和弦
135b7b2
七和弦+小三度
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。按三度音程排列时：上面的音叫“五音”
中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类
1.大三和弦
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2.小三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3.减三和弦
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.
Senenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
钢琴即兴伴奏教学副三和弦
在大小调式中，除了正三和弦外，在调式 音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被 称为副三和弦。
C大调 Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ
a小调Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ
副三和弦的应用原则：
1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦 的骨干地位，不要过多使用副三和弦，以免造 成调性模糊。
2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以 替代正三和弦。
第三节 实践应用
练习要求：
1．在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副 三和弦为辅。
2．伴奏织体的选择可根据歌曲的不同风格、体 裁、题材等自行设计，鼓励开发多种伴奏方法。
3．伴奏要根据演奏者自身技术能力设计，不要 为了追求绚丽的效果，编配伴奏过于复杂，超出 了自己能力的驾驭范围。
4．即兴伴奏以简易、鲜明、突出旋律色彩为宜。
3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其 不稳定性。
4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。
5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。
第二节 弹奏练习
一、Ⅱ级和弦 Ⅱ级和弦属于下属功能组，与主和弦没有
共同音，因此它比下属和弦具有更强的不稳定 性。在大调中它是小三和弦，在小调中是减三 和弦。即兴伴奏中，大调的Ⅱ级应用较为广泛。
Ⅲ级和弦的应用原则：
1.作为Ⅰ级或Ⅴ级的替换和弦，转换和声色彩。
2.常用在Ⅵ级前，与Ⅵ级构成上四度关系。
3.作为Ⅰ级与Ⅳ级的中间连接和弦。
三、Ⅵ级和弦
大调的Ⅵ级和弦是小三和弦，色彩黯淡；小调的 Ⅵ级和弦是大三和弦，色彩明亮。Ⅵ级与Ⅰ级有两个 共同音，与Ⅳ级也有两个共同音，因此，它的功能属 性介于主与下属之间，功能倾向并不十分明显。
C大调 Ⅳ
Ⅱ
Ⅴ7
Ⅰ
Ⅱ级和弦的常用方法： 1.用Ⅱ级和弦替代Ⅳ级和弦
和弦编配口诀
和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调：黑键开头，左手C-G-Am-F右手F-G-C；2、G大调：黑键开头，左手G-D-Em-C，右手C-D-G；3、D大调：黑键开头，左手D-A-Bm-G，右手G-A-D；4、A大调：黑键开头，左手A-E-F#m-D，右手D-E-A；5、E大调：黑键开头，左手E-B-C#m-A，右手A-B-E；6、B大调：黑键开头，左手B-F#-D#m-G#，右手G#-F#-B；7、F#大调：黑键开头，左手F#-C#-Ebm-D#，右手D#-C#-F#；8、F大调：黑键开头，左手F-C-Ebm-Bb，右手Bb-C-F；9、Bb大调：黑键开头，左手Bb-F-Gm-C，右手C-F-Bb；10、Eb大调：黑键开头，左手Eb-Bb-Cm-F，右手F-Bb-Eb。
二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键，它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础，它不仅可以加强乐器玩家的编配技能，还可以增强乐器的表达能力。
1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力，从而加强对乐器的表达能力，具有一定的创新性，能够表达出更多的音乐世界，能够激发更多的演奏情感。
2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能，可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中，从而使曲子更有深度和表达力。
3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面，能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中，同时也可以掌握编奏的配合，让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。
4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中，乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点，使丰富多样的音乐变得更加有趣，不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣，还可以获得更多演奏的乐趣。
总之，学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义，它可以激发乐器演奏者的兴趣，提升乐器演奏者的技能，加强乐器表达能力，让乐器演奏者能够更好地诠释音乐，从而得到最大的音乐乐趣。
即兴伴奏
即兴伴奏一直是困绕学习音乐的朋友的一个问题。
在即兴伴奏的学习过程中，总有无处下手的感觉，今天就讲一下，即兴伴奏的几个基本问题。
首先，要学好即兴伴奏首先要了解几个问题。
问题一、什么是即兴伴奏?即兴伴奏简单说指的就是在没有伴奏乐谱的情况下，仅仅根据一条旋律甚至是部分旋律给演唱者或是演奏者进行伴奏。
或根据旋律即兴编配伴奏声部，也可以称之为钢琴伴奏即兴写作。
问题二、学习即兴伴奏要了解的知识1、有旋律伴奏与无旋律伴奏有旋律伴奏也可以称之为钢琴即兴演奏，简单说来就是一只手弹旋律，另一只手弹伴奏。
没有演唱者。
这种类型的即兴伴奏适用与给不专业的演唱者伴奏或为听众演奏钢琴曲。
无旋律伴奏，顾名思义就是不弹旋律，只弹伴奏。
这种伴奏类型适用与比较专业的演唱者，最起码的是要熟悉歌曲，不需要旋律就可以演唱歌曲。
2、功能与肢体功能指的是你的左手即伴奏部分用什么和弦。
肢体指伴奏声部用什么类型的伴奏，如分解和弦，和弦下面就功能和肢体详细讲解一下首先功能的设计在功能的选择上要通过以下几点进行1、选择每一小节中的重拍音。
如4/4拍子中的第一拍和第三拍上的音2、选择每一小节中的正拍上的音。
如一拍中有2个音符则选择前半拍上的音3、选择每一小节中的长音。
哪个音符的时值长就选择出来。
例15︱1. 35. 1︱7. 35. 5︱6. 71. 6︱5 - - -在这段音乐中第一小节中1和5是重拍音，也是正拍音同时又是长音，因此我们将这两个音选择出来。
然后我们要作的工作就是看一看这两个音能组成什么和弦。
很明显这两个音可以组成主和弦，即135再看第2小节，我们可以选择出来的音是7和5，这两个音可以组成的和弦是Ⅲ和弦357或者是属和弦572，在这种情况下我们要作的事情很简单，在钢琴上弹一下，听一听哪个和弦更好听。
第三小节，我们可以选出的音符是6和1，他们可以组成的和弦是下属和弦461或者是Ⅵ和弦613。
同上找个钢琴弹吧。
再说第四小节，我们能找到的音符只有一个音符5。
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理
钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
钢琴即兴伴奏和弦公式
钢琴即兴伴奏和弦公式
在钢琴即兴伴奏中，常用的和弦公式有以下几种：
1. I-IV-V：即主音和弦、四声和弦和五声和弦。
这是最常见的
和弦进行，在C大调中，对应的和弦为C-F-G。
2. II-V-I：即二声和弦、五声和弦和主音和弦。
这是常见的爵
士乐和弦进行，在C大调中，对应的和弦为Dm7-G7-C。
3. I-vi-IV-V：即主音和弦、六声和弦、四声和弦和五声和弦。
也是一种常见的流行音乐和弦进行，在C大调中，对应的和
弦为C-Am-F-G。
4. I-IV-V-IV：即主音和弦、四声和弦、五声和弦和四声和弦。
这种进行常用于摇滚音乐，使音乐更有动感，在C大调中，
对应的和弦为C-F-G-F。
5. iii-vi-ii-V-I：即三声和弦、六声和弦、二声和弦、五声和弦
和主音和弦。
这种进行常用于爵士乐和流行音乐，创造出一种复杂而丰富的和声效果，在C大调中，对应的和弦为Em7-
Am7-Dm7-G7-C。
注意，以上仅为常见的和弦进行例子，实际上在即兴伴奏中，可以根据曲目的风格、调性和个人的创造力进行各种组合和变化。
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钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式1 C 大三和弦 135 大三度+小三度2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度4 C+5,C+,Cang 增和弦 13#5 大三度+大三度5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b56 小三度+小三度+小三度6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。
这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。
首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。
和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。
现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。
有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包括很少的几个主要音，三个或四个，而一个现代的管弦乐队有五十个到一百个，甚至一百个以上的演奏者，他们自始至终都是十分忙碌地，虽然可以大量地运用一些非主要的音，可是似乎还有点奇怪，怎样会把这样力量强大的乐队组合，去演奏只有三或四个主要音的和弦呢？对于这个问题的答复，一部分是在“乐曲织体”上，不过却不完全是“乐曲织体”上的，它同时也是“音响分布”的一个问题。
我们知道，每一个和弦有它的根音位置，这种和弦是把根音作为低音，同时还有不同的转位和弦，这种和弦是换用其他的和弦音作低音，并且在上面各种不同的位置中，除低音以外的上方音，还可以变换成许多不同样的形式。
此外，和弦中任何一个或一个以上的音又可以在必要时按照需要，在同度或八度上重复应用。
所以，每件乐器的音的高低虽然不一样，而结果仍旧可以把它们安置在最适当的音域中。
低音E一直是保持着它的位置，此音是决定这和弦是第一转位的音。
上方的声部则不同了，在第一与第二和弦重用了G音，第三与第五和弦重用了C音，第四与第六和弦重用了E音。
现在再来看G调和弦的第三转位。
这是从它许多可能的分布形式中写出来的六个和弦；前三个和弦还是依照普通四部的分布，适合于声乐的演奏，其余的三个和弦表示它向高处与低处扩大并重用了一些音，这便适合于多数的器乐演奏了。
在最后的和弦，括弧是指示和弦的分布如何配置给不同的乐器组。
这个标记主要的是说明：要保持着音的分布很均匀，除非是为了要造成特殊效果，否则不可把音过多地堆积于下方。
现在来说一说协和和弦与不协和和弦，以及它的解决。
还有关于转调的一些事情。
不协和音可以分成为两种，主要的与非主要的。
所谓主要的不协和音的意思，是说该音系属于一个基础和弦中的个音，例如：在任何自然七和弦（DiatonicSenenth）中，第七度音都是一个不协和音，而该和弦是一个主要或基础的不协和和弦；所谓非主要的不协和音即它们是经过音或倚音。
在任何情形之下，对于不协和音的解决正规的办法是级进。
不过这里有一点需要分别清楚，如果不协和音是非主要的和弦音，其他各音便等待该音解决后再进入新的和弦，如果不协和音是主要的，其他声部一般都是进入到另一个新和弦进行解决。
现在说转调。
转调的定义可以说是“从一个调进入另一个调”。
但是我们怎样去观察它的转变？怎样知道新调的出现呢？这问题是不能不加过问的。
在较大型的音乐作品中间，调的分配是一个重要而且基本的方法。
因此，我们要想真正地去了解作曲者的意图，我们必须除了定义之外，还应有更多一点的认识。
因为乐曲的转调并不是每一次都改变调号，有的只用临时记号来转调的。
音乐的要素在实践和理论上的反应是一致的，而不是各自孤立的。
它们不只是为和声所单独控制，也不是单独在节奏方面，而是二者结合的结果。
不过只有一个和弦是可以仅由它本身而决定一个调的，这和弦是属七和弦。
试查看C调的属七和弦——G、B、D、F，——F这音说明了这和弦不是属于G调或任何一个有升号的和弦，因为它们都需要一个#F音。
同样，也不是属任何一个有降号的调，如F、bB等等，因为它们都需要一bB音，所以它只能是C调的，即使与它的关系短调，A小调也毫不会相混，A小调需要一个#G音作为导音，以便使其性质明白地确立，虽然G并不是不常在该调中出现。
因此，每当属七和弦在一个曲中出现的时候，特别是紧接着主和弦，决不会产生转调的效果与感觉，即使是刚刚从一个新调转过来的或转回来的也是如此。
离开了这一些，要想掌握或认清调的真意是不可能的。
还有一件事情要说明的，在乐曲的经过句上用一些临时记号并不一定就是有转调的情形。
临时记号的本身并不能指示转调，经过音与非经过音可以是自然音阶上的音，也可以是变化音。
什么是五线谱？五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.五线谱有五线，五线中间有四间。
五条线四个间，都有一音住上面。
一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。
下加一间来来来，下加一线哆哆哆。
怎样写高音谱号？二线起头向上弯，弯到三线向下转，转过二线到一线，画圆斜上伸出头，回头交叉第四线，一直往下伸出头，拐弯过来画圆点。
全音符全音符，空符头，没有符干连着头，没有符尾连着干，只有一个空符头，记住它要唱四拍。
二分音符和四分音符二分音符空符头，四分音符黑符头。
只有符干没有尾，符干一直连着头。
符干朝下写在左，符干朝上写在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
八分音符八分音符黑符头，还有符干连着头。
一条尾巴长有黑，连着符干的右边。
八分音符很特别，记住它只唱半拍。
十六分音符十六分音符黑符头，还有符干连着头。
两条尾巴长有黑，连在符干的右边。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
附点音符小小附点圆又圆，它的作用不简单，音符后面加上它，时值马上加一半。
附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
休止符全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。
安安静静不出声，要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。
静静躺着不出声，休息两拍记心里。
四分休止符象反“3”，休息一拍要记清。
八分休止符象正“7”，休息半拍别着急。
十六分休止象双“7”，休息半拍的一半别忘记。
拍号节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，摸样长得象分数，音乐无它乱起来。
四四拍子四分音符作一拍，每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。
四三拍子四分音符作一拍，每小节里有三拍，强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。
四二拍子四分音符作一拍，每小节里有二拍，强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。
击拍歌我用手来轻轻拍，音的长短就明白。
手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍，经常练习就明白。
全音和半音两音之间有距离，最小距离叫半音。
两个半音加起来，它的名字叫全音。
半音全音有区别，键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。
白七黑五十二音，平均分成十二份。
不管是黑还是白，相邻是半相隔全。
音程两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度小二度全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。
大三度小三度两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。
三和弦三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫“五音”中间的音叫“三音”，下面的音叫“根音”。
三和弦可分四类1. 大三和弦根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2. 小三和弦根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3. 减三和弦根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
4. 增三和弦根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。
以三音为低音，叫第一转位，也称“六和弦”。
以五音为低音，叫第二转位，也称“四六和弦”教学理念：让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美教材分析：歌曲《雪绒花》是美国音乐故事片《音乐之声》中的一首插曲。
该故事片根据美国当代著名戏剧、电影作曲家里查.罗杰斯创作的同名音乐剧改编拍摄。